Volcanic Bird Enemy And The Voiced Concerm: Как НЕ нужно разбивать сердце раненой птице

⋄Немного слов о артисте и его раннем творчестве⋄

➥ Трэвис Миллер, известный своими андерграундными хип-хоп работами, такими как "Mista Thug Isolation", "Bedwetter" и "Oblivion Access", начал свой музыкальный путь в 2000-х годах. Тогда он выступал под псевдонимом Shawn Kemp, создавая компиляции битов, инструменталов и абстрактных композиций, сочетая хип-хоп с джазом, арт-роком и другими жанрами. 
Достигнув определенного успеха в андеграундной среде и выпустив несколько альбомов и сборников, Миллер взял продолжительную паузу в музыке. В это время он переосмысливал свою жизнь и переживал трудный период в личных отношениях.
Результатом этого переосмысления стал его совершенно новый релиз - VBEATVC, который кардинально отличается от его предыдущих работ.

➥ Жутко необычный и поначалу пугающий трек, под довольно нагнетающую и в то же время спокойную мелодию, задаёт вопрос: "Кто ты?". Мне нравится такой подход к интро альбома, ведь оно не похоже ни на одно другое, создавая своеобразный эффект зловещей долины. 
Скорее всего, по моим предположениям, песня раскрывает тему потерянности собственного "я" и наводящих вопросов к самому себе, чтобы понять, что же за человек главный герой и что он переживает.

➥ Песня звучит до боли жутко, из-за своего очень мрачного лирического наполнения, и милого и безобидного, от того и пугающего инструментала, что словно вытянули из старого мультика Диснея.
В песне поднимаются темы неудачных отношений, ссор, депрессии и отчаянья во всех людях.

➥ Эта песня - настоящее откровение альбома, самая грустная и пронзительная. Её атмосфера, созданная потрясающим инструменталом, просто завораживает. А текст... текст настолько жизненный, что каждый может узнать в нём частичку себя. Агли Мейн с невероятной точностью передаёт мысли и чувства человека, переживающего расставание и разрыв токсичных отношений. Его слова "Я чувствую себя мостом для тебя, через который ты могла бы перейти ручей, ты видишь, как я рушусь, но тебе всегда было плевать" - это крик души, полный боли и отчаяния. Название песни говорит само за себя - это попытка забыться с помощью запрещённых веществ, отчаянный шаг на пути к небытию. 

➥ "Человек-муха" - такое название носит этот трек, и оно как нельзя лучше отражает образ жизни человека, погрязшего в депрессии и бесконечном поиске себя. Муха здесь - это символ потребительства, существа, которое только берёт, ничего не давая взамен. Она назойлива, раздражает, берёт на себя слишком много, и мало кто чувствует с ней близость. Вся эта композиция - ещё и своеобразная отсылка к малоизвестной группе "The Cramps" и их одноимённой песне, с которой у трека много общего, особенно в припеве.

➥ Композиция олицетворяет потерянность и дезориентацию после долгой пьяной ночи, проведённой за стопками-двумя крепких напитков в баре или употребления запрещённых веществ. В целом, сама песня больше походит на какой-то цикличный сон, ведь почти все строчки в ней одни и те же и задают вполне резонные вопросы: "Где это я?", "Почему тут так холодно?" и так далее.
Снова-таки, данный трек показывает все страдания такого вот максимально потерянного в себе и расстроенного на весь мир человека, который по своей случайности утратил своё счастье, находя отдушину в посиделках в баре (как на обложке, собственно говоря).

➥  Стилизованная под музыку 30-х годов песня, в которой в самом начале можно услышать сэмпл из невероятно старого радио-шоу. Очень нравится, что, включая всё это, не чувствуешь новизны в этом, и всё благодаря искажённому звуку помех и будто бы старых виниловых проигрывателей, а инструменталы специально имеют очень много мультяшных и странных вставок, олицетворяя ту самую эпоху первых мультиков Уолта Диснея.
Вся песня посвящена бессмысленности жизни самого Трэвиса, что говорит словами "а вот если бы - то было бы по-другому", формулируя и приплетая сравнение вещей с пенопластом (то бишь - чем-то фальшивым).

➥  Завораживающая своей глубокой атмосферой и звучанием, буквально создавая полное ощущение нахождения где-то в тёмном и томном помещении, где такой же, более спокойный и наполненный болью голос Миллера пробирает до дрожи.
В песне персонаж метафорически сравнивает безразличие девушки к нему с розами, которые его опьянили, не дав понять токсичность шипов, скрывавшихся за пышными лепестками.
В добавок ко всему, песня еще и напоминает бесконечно вязкий наркотический трип, что отлично обрисовали в фанатской работе, которую я добавил.

➥ Песня, полностью лишённая вокала, создаёт атмосферу одинокого пляжа, где лишь музыка и шум волн сопровождают слушателя, подчеркивая чувство одиночества и страх потеряться.
У меня лично эта композиция всегда ассоциировалась с подобными летними днями, когда ты сидишь где-либо один и просто можешь отдохнуть от надоедливых и скверных мыслей в твоём безудержно полном всем этим разуме.
Еще ее можно считать прямым переходом с песни "hostage master" к треку "discard", о котором далее.

➥  Обожаю всю эту песню, и, по моему мнению, это пик отчаяния Агли Мейна, где в тексте можно проследить одну простую сюжетную нить. 
Главный герой самоуничижается, говоря, что рушит ход прогресса, что он слаб, не умеет держать обещаний, и, в целом, по-моему, его пора бы уже выбросить. Все эти мысли, скорее всего, описывают негативный период и постепенно разлагающийся образ жизни, ища светлый луч надежды в употреблении и бездействии.
(а также отмечу прикольно подобранный фанатский видеоряд, что к сожалению даже не набрал никаких просмотров). 

➥ Возможно, некоторые из вас даже знакомы с этой песней, ведь она звучит как настоящий хит, с зажигательным рок-припевом и запоминающимся мотивом. Кто-то считает, что трек был лучше в старых версиях, а я же всё-таки предпочитаю именно альбомную версию.
В этой песне больше преобладают горечь по прошлому и мечты о хорошем будущем, которые иногда в самой же песне разбиваются о скалы негативными и пессимистическими высказываниями Трэвиса.

➥ Хотя сама песня на первый взгляд звучит довольно мило и даже в какой-то степени романтизированно, если вчитаться в текст, всё может кардинально измениться. Герой скорбит по ушедшей от него девушке, которая оставила после себя только горечь и боль, с которыми персонаж пытается справиться самостоятельно.
Он вспоминает те моменты, когда всё было хорошо, и именно в то время он хотел бы вернуться, а не пить каждый день успокоительные и снотворные, при этом безудержно употребляя алкоголь.

➥ Песня довольно недооценена и имеет свой небольшой изъян — в конце неё происходит ошибка, и буквально полторы минуты длится полная тишина, что меня лично довольно сильно раздражало в своё время.
Теперь о самом треке. В нём Трэвис сравнивает себя с тюленем (отсюда и название трека — "Хлопающий тюлень"). То есть он живёт в иллюзии здоровых отношений и одобрительно хлопает в ладоши, не замечая всей сложности и нетерпимости этой ситуации, ведь его партнёру уже давно было всё равно.
Фраза про нос в припеве также подтверждает это, потому что в отношениях он выступал скорее в роли клоуна.

➥ Огромное спасибо фанату, создавшему этот потрясающий фан-мейд визуал! 
Это, наверное, моя любимая песня на всём альбоме, ведь она звучит так красиво, так мрачно и безнадёжно, и в то же время это просто шедевральная работа, особенно над звуком.
 Вероятно, главный вопрос, который у вас возникнет: "При чём тут в песне VPN?". А дело всё в том, что под этим словом Ugly Mane подразумевал изоляцию и конфиденциальность самого себя. Ему очень тяжело справляться с разрывом, поэтому в данной песне он продолжает рефлексировать и осознавать, что эти отношения были очень и очень токсичными, и паранойи в них было больше, чем воды в море.

➥ Вторая по счета полностью инструментальная работа, что как нельзя кстати разбавляет атмосферу релиза.
Начало песни звучит довольно мрачно, тускло и местами даже пугающе, однако позже она преображается в довольно добрую и ненапряженную композицию.  

➥ Я лично не особо в восторге от этой песни, хотя она и не лишняя на альбоме, в отличие от некоторой другой. Мне нравится зацикленность в этом альбоме, но не в этом треке, где всё повторяется до бесконечности и звучит довольно странно.

Могу похвалить звук — он, как всегда, на высоте. Однако в смысле песни особо и не нужно вникать.Трек показывает, что Трэвис наконец-то осознал всю глубину своей боли в этих отношениях и начал относиться к своему партнёру более снисходительно.

➥ Впервые я испытал диссонанс от этого трека. Все звучит так, будто-бы Миллер желает всего наилучшего для своего партнера, и звук, добрая и по детски наивная мелодия, а на деле же - он говорит о том, насколько ужасным должно все быть у нее и надеется на неудачи в ее жизни, ведь именно она и вынудила его на страдания и возвращение к пристрастию алкоголя и веществ.
А в конце вообще можно услышать невероятно странный своим преображением сэмпл, можете посмотреть на трансформацию сами:  тут и в самой песне тайм код 2:45.

➥ Именно этот трек я лично считаю довольно странным и неуместным, хотя это, конечно, субъективно. В нём очень много различных сэмплов, которые, кажется, только всё портят.
И можем гордиться — Ugly Mane использовал сэмпл из старого советского мультика "Бременские музыканты", о чём я узнал только в процессе поиска информации.В песне просто высмеивается высокомерие той девушки, которая могла бы написать о себе целые статьи, над которыми все только и смеялись бы.

➥ Мне очень нравится звучание этого трека. Оно словно возвращает меня в детство и какое-то беззаботное время, когда время летело быстро, но взросление также стремительно набирало обороты.
Сравнивая отношения со сломанной лестницей, песня показывает, как каждый пытался ухватиться за свои ценности или цели, но, к сожалению, эта лестница и так была сломана, и ни для кого на ней не нашлось места.Также в ней снова описывается наплевательское отношение к самому Аглику и к нему как личности в целом.

➥ Прекраснейшая концовка, которая ставит точку в этой запутанной и травмирующий истории. Где Миллер в корне признает ненависть всего этого и в целом возвращается домой и пытается начать свою жизнь заново, показывая, что даже такие ужасные отношение - это лишь урок, который надо принять и что-то для себя усвоить.

Итог и мнение о альбоме

Безусловно, я делаю обзоры только на то, что я очень люблю, и этот альбом, конечно же, не исключение. 
С ним у меня связано довольно много трудных периодов, с которыми я научился справляться, слушая и понимая этот альбом.
Lil Ugly Mane — один из моих любимых артистов. Ведь именно он может создавать настолько разные и непохожие друг на друга релизы, что их схожесть никак нельзя проследить, и это то, что я в нём люблю.

Огромное спасибо вам за погружение вместе со мной, надеюсь вы открыли для себя что-то новое в этом альбоме, возможно он вас зацепил или даже заинтересовал к прослушиванию)

Источники: Genius и в основном, только мои личные мысли и понимание альбома. Редакция текста: Gemini AI.