Статистика: САМЫЕ КРАСИВЫЕ ОБЛОЖКИ АЛЬБОМОВ ВСЕХ ЖАНРОВ (БЕТА)

Коллаж, созданный Егором Летовым в 1993 при помощи советских газет и энциклопедий. "К оформлению отношусь максимально серьёзно. Каждая обложка — это продолжение поэзии, ассоциации, образа."

Это дебютный альбом легендарной рок-группы. Альбом считается первой записью в жанре хэви-метал всех времён, а трек «Black Sabbath» также известен как первая в истории песня в жанре дум-метал.

Это, пожалуй, одна из самых знаковых обложек альбомов всех времён. На ней изображёна очень простая картина — участники The Beatles переходят зебру на Эбби-роуд.

Предполагается, что это невинная фотография, которую позже превратили в жуткую, аморальную картину. Тень человека - Продюсер альбома. P.S. Девочка с обложки действительно была жертвой сталкинга.

Изображение фотография отеля «Панорама», сделанная в 1970-х годах. В наши дни в этом здании появилось больше этажей, и оно является прекрасным примером модернистской/брутальной архитектуры СССР.

Nas использовал обложку альбома в качестве иллюстрации к истории. На обложке альбома семилетний Nas изображён на фоне фотографии городского квартала, сделанной Дэнни Клинчем.

"Он был другом Питера, и умер в 1970 году от сердечного приступа. Питер принёс эту картину, и группе она понравилась. Лицо снаружи — это Человек-шизоид, в глазах которого, видна невероятная печаль."

Детский снимок Джонатана Пирса, на котором стоит мальчик с "красными глазами" перед пожилой женщиной. На стене позади Пирса висит распятие. Является реакцией на религиозное воспитание певца.

Если верить Янису, то в процессе создания альбома их вдохновляли дельта Нила, сексуальность, болота, садоводство, горы, пропасть, византийская иконография, тягучие риффы. Всё это откликается в обложке

По словам Обри Пауэлла, члена дизайнерского коллектива, концепция обложки была вдохновлена отказом Pink Floyd от фотографического дизайна в пользу более простого изображения.

Изначально Хаулетт просил дизайнера Алекса Дженкинса изобразить на обложке поджаристую шаурму, чтобы как-то проиллюстрировать значение названия альбома «Жир земли», связанное с богатством и сытостью.

На обложке первого альбома Led Zeppelin изображён трагический момент катастрофы «Гинденбурга» с усиленным контрастом и оранжевым шрифтом, заняв 29-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён

"…Все идеи Кевина для обложки альбома были основаны на турбулентном потоке, на том, как жидкость или воздух обтекают объекты. Он прислал мне несколько изображений диаграмм, которые вдохновили меня."

Вероятно, это изображение синтезатора Yamaha Disklavier, который Aphex использовал в своих композициях, таких как «14 апреля», с названием альбома и именем исполнителя.

Главной идеей обложки дебютного альбома было создание символа, который бы отражал их музыку. В результате работы Шиноды появился солдат, украшенный крыльями стрекозы, на которого сильно повлиял Бэнкси

Обложка вызывала споры, хотя Кобейн ясно дал понять, что единственным компромиссом, на который он согласится, будет наклейка на пенисе с надписью: «Если вас это оскорбляет, вы, должно быть, педофил»

Обложка отражает интерес группы к темам индустриализации, прогресса, труда и влияния человечества на окружающую среду, призывают к размышлению о цене прогресса и необходимости учитывать последствия.

Силуэт композиции на обложке напоминает очертания сердца (не романтические, а анатомические), что рифмуется с названием группы. Также возможна ассоциация с Африканским континентом.

На обложке сочетаются розы — напоминание об оформлении Mother’s Milk. Племенные узоры были созданны голландским татуировщиком Хенком Шиффмахером, также известным как Ханки Панки.

На самой обложке изображен хвост самолета, украшенный логотипом Beastie Boys, похожим на логотип Harley Davidson, а также логотипом Def Jam рядом с номером «3MTA3» «СЪЕШЬ МЕНЯ» в зеркальном отражении

Можно сказать, что эта обложка стала своего рода иконой: профили участников группы создают простую, но симпатичную картину. P.S. - Обложка была вдохновлена альбомом The Beatles 1970 года "Let It Be".

На обложке альбома, который был написан в изоляции, Свифт изображена в одиночестве в лесу, окружённом деревьями, в чёрно-белом цвете, напоминающем о более старой эпохе, о тоске и социальной изоляции.

На обложках сборника изображены «посмертные» маски участников группы. В данном случае - Оливер Ридель.

Здесь изображена отмеченная наградами фотография Сэмюэля А. На ней мать обнимает своего сына, который страдает от воздействия слезоточивого газа после участия в демонстрации против президента Йемена.

В целом, обложка альбома "Contemporary Movement" отражает атмосферу интроспекции и меланхолии, которая характерна для музыки Duster. Она передает чувство уединенности, отрешенности от внешнего мира.

Обложка альбома, на которой изображён невероятно богатый Снуп, была разработана Хьюстонской фирмой графического дизайна Pen & Pixel. Они разрабатывали похожие обложки альбомов для других рэперов.

2 марта 2020 года Узи сообщил в Твиттере, что есть три обложки, из которых он предлагает своим поклонникам выбрать обложку для Eternal Atake. В итоге эта обложка победила в голосовании.

Образ на обложке — загадочный электрический воин, чей взгляд скрыт копной волос. Такой образ соответствует переходу Болана от витиеватой образности к большей сфокусированности в текстах и музыке.

Обложка изображает красный спортивный автомобиль Ferrari на ночном шоссе, окруженном неоновыми огнями. Стиль 80-х создает атмосферу ретро-футуризма, что перекликается со звучанием альбома.

Обложка альбома представляет собой шестнадцатисегментную графику, вдохновлённую дисплеем. На ней изображены головы трёх участников группы, у каждого из которых своя причёска.

Обложка — это путешествие по эмоциям, от желания смерти до экстаза любви. Этот проект — третий крупный релиз Sewerslvt, выпущенный на основных стриминговых сервисах. Он также был выпущен на виниле.

На обложке дебютного альбома группы Asia, выпущенного в 1982 году, изображён морской змей, пристально смотрящий в хрустальный шар. Картину для обложки и логотип группы придумал дизайнер Роджер Дин.

Обложка альбома отражает лирическую озабоченность группы дуэлью разума и духа. Символизирует концепцию изучения и анализа человеческой психологии через призму левого и правого полушарий мозга.

Банан Уорхола — "сексуальный", но уже начинающий гнить — идеально отражает декадентскую красоту этого альбома. Однако для Verve Records банан стал производственным кошмаром.

Известный художник Питер Сэвилл, который ранее создавал афиши для манчестерского клуба Factory, создал обложку альбома. Моррис предоставил ему изображение схематического представления пульсара CP 1919

Ужасающее фото самосожжения вьетнамского монаха Куанг Дыка. Он отдал свою жизнь в знак протеста против Динь Зьема который убивал буддистов Символизирует социальный протест и борьбу с несправедливостью

На культовой обложке Vulgar Display of Power, снятой Брэдом Гайсом, изображён мужчина, которого бьют по лицу, что символизирует крайнюю агрессивность, которую Pantera хотела передать в альбоме.

Привычка Green Day есть испорченную еду во время гастролей часто приводила к диарее, которую они называли «жидким дуки». Поэтому они сочли это название подходящим для альбома, хотя и сократили его.

"Я помню, как мы пытались сделать цвета обесцвеченной кости. У нас не было права на ошибку. Это было сделано на раннем компьютере Apple Mac." "Я хотел просто создать своего рода туманный мир."

Работа Рослава Шайбо, который услышал случайную отсылку к British Steel Corp. Гитарист К. Даунинг заявил, что метафорически “это говорит о том, что безопасно погружаться в эту металлическую музыку”

На этой обложке Оffset в наряде в стиле Майкла Джексона взмывает в воздух, охваченный ядерным облаком. Перевёрнутый вид обложки может намекать на то, как Оffset смотрит на мир после потери друга.

Отсылка к фотографии принцессы Дианы, сделанной в 1997 году. В похожей позе она находилась на борту яхты во время путешествия в Портофино. Её зацепило, насколько «изолированной» себя чувствовала Диана

Обложка альбома была нарисована Доном Браутигамом, иллюстратором из престижной нью-йоркской Школы визуальных искусств. "Он был далёк от металлистов, но ему очень нравилась живопись."

Здание, изображённое на обложке — это часть «Habitat 67», радикального жилого комплекса, расположенного в Монреале. Группа выбрала его в соответствии с темами альбома — утопией и потребительством.

"Мы хотели сделать что-то физическое, что-то настоящее с помощью иллюстраций. Мы пригласили иллюстраторов, сыграли несколько мелодий и попросили их нарисовать что-нибудь, что-то, что нам понравилось"

Обложка альбома символизирует то, что родители, бабушки и дедушки постепенно разрушают и уничтожают планету, оставляя детей и внуков на произвол судьбы.

"Если вы внимательно рассмотрите картинку, то увидите, что мы с Мэг — это слоновьи уши на слоне, смотрящем прямо. Но это ещё и вид сбоку на слона с бивнями по обеим сторонам."

Вдохновившись оригинальным названием «Автоматический проигрыватель», Браунджон изобразил пластинку, проигрываемую тонарм-рычагом старинного фонографа, и шпиндель пластинок поддерживающий предметы.

Обложка "Goodbye Yellow Brick Road" символизирует решение Элтона Джона отказаться от искусственного гламура и коммерческой направленности, чтобы вернуться к более простой и искренней жизни и музыке.

"Неужели я единственный, кого действительно волнует обложка?" Лил Яхти задает этот вопрос в том же году, когда вышел микстейп, демонстрируя свою гордость за обложку, созданную Михайло Андичем.

Этот дизайн основан на граффити, которое Роджер Тейлор видел на Берлинской стене.

«Я играл с идеями идеального замка, идеальной стены укреплённого города. Это была скорее фантастическая идея. Я искал что-то вроде того, что можно увидеть в фильме «Властелин колец».

Обложка альбома «Dangerous» представляет собой калейдоскоп образов, связанных с темами альбома и прошлым Майкла Джексона.

Обложка альбома отражает повторяющуюся тему пластинки — расстройство идентичности. Маски» на обложке могут символизировать прерывистый и более цифровой звук.

Обложка — главное изображение — была создана Эриком Уайтом. "После того, как я показал ему финальную композицию, он согласился и практически не мешал мне, пока я не закончил картину".

Battles первыми исследовали влияние компьютерных программ на музыку нового века, и «Mirrored» растягивает и искажает звук в реальном времени. Движение альбома напоминает инструментальные работы группы

Я всегда хотел, чтобы визуальное оформление отражало эти захватывающие слои звука. Это привело меня к созданию воображаемых полуабстрактных пейзажей, которые позволяли играть воображению людей.

Обложка альбома Spesh, чем-то напоминает обложку альбома Blur «Parklife». При этом в описании альбома упоминается, что он связан с британской альт-рок-культурой конца 80-х — начала 90-х годов.

Возможно, таким образом художник хотел подчеркнуть тему альбома, в котором, по словам исполнителя, основная идея — преодоление страхов и принятие себя, борьба с привычками и личностный рост.

На лицевой стороне изображены грузчики, несущие картины. Сбоку — плачущие люди На задней обложке — съёмочная группа, снимающая всю сцену в движении. Таким образом, обыгрывается название альбома.

Обложку альбома создал английский графический дизайнер Сторм Торгерсон. На ней изображены Четыре всадника Апокалипсиса из Книги Откровения и их четыре лошади разных цветов, которые стоят на столе.

Пожалуй, это самый известный из всех Эдди. В этой картине нежить-талисман держит окровавленный топор, а жертва стягивает с себя рубашку. Пейзаж основан на изображении дома, в котором жил Дерек Риггс.

На обложке альбома аллегорично изображён полный цикл человеческой души: рождение, детство, взросление, зрелость, старость, смерть и снова рождение, и так далее по кругу.

На обложке альбома изображены китайские иероглифы, которые в правом нижнем углу образуют название альбома. Вдохновившись древней китайской пословицей, Куомо исследовал более «радикальные» звуки.

Насекомое, изображённое на обложке Mezzanine, вовсе не является настоящим насекомым. На самом деле это часть фотоколлажа, составленного из разных изображений, собранных художником Ником Найтом.

Обложка альбома Imagine Dragons «Origins» (2018) передает ощущение надежды. Музыканты описывали «Origins» как «сестринский альбом» к предыдущему релизу «Evolve».

На обложке изображён антифашистский плакат времён Второй мировой войны, созданный Джоном Хартфилдом для Коммунистической партии Германии. "На руке 5 пальцев! Схвати врага этими 5 пальцами!"

Изображение связано с сюжетом альбома. Все треки связаны и рассказывают историю о периоде в жизни Скиннера, включая потерю денег, встречу и расставание с девушкой и сопутствующие эмоции.

Обложку нарисовал Джордж М. Хестер, автор таких сборников, как « The Classic Nude» и «Woman». Затем TV Girl взяла эту фотографию и слегка изменила её, использовав с его разрешения.

Бьорк окружена множеством ярких и красочных открыток в японском магазине манги, что соответствует общей теме о том, что общение было необходимо ей во время работы над альбомом.

На изображении изображена Кейт Муртаг в костюме официантки, имитирующая Статую Свободы. Она держит в одной руке стакан апельсинового сока на маленькой тарелочке ), а в другой — меню.

На обложке Абель изображён в том же состоянии, что и в клипе «Blinding Lights», с ранами и кровью на лице. Обложку спродюсировал и снял Антон Тамми.

Обложка представляет собой составное изображение, состоящее из бюста, изображающего греческого бога Гелиоса, чёрной шахматной доски на розовом фоне и снимка Нью-Йорка с видом на Манхэттен.

На изображении изображён город, ушедший под воду, и горящая телефонная будка, в которой, по задумке, всё ещё теплится жизнь. Обложку для альбома создал художник-плакатист Кен Тейлор.

Звучании альбома заметно влияние сёрф-рока и спейс-рока, а его тематика — «космическая»: в песнях затрагиваются темы НЛО и пришельцев.

Минималистичный дизайн отражает независимый дух Ани и ее акцент на честности и прямоте в музыке. Обложка говорит о том, что прогресс требует усилий и что даже простые вещи могут быть значимыми.

Культовая обложка дебютного альбома N.W.A — это смесь общественного вызова и дерзкого настроя, который актуален и по сей день. На ней группа смотрит на зрителя сверху вниз и угрожает ему пистолетом.

На обложке альбома использована картина «Вдохновение Святого Матфея» итальянского художника эпохи барокко Караваджо. Каждый из тринадцати треков альбома назван в честь древнего города.

Обложка вдохновлена фотографией «Поднятие флага на Иводзиме» 1945 года. Очень достойные синглы и отличная возможность для каждого из участников показать свои особенности и скиллы у микрофона.

В 1990 году лейбл Def Jam Records связался с участником художественной программы NASA, сертифицированным учёным-ракетчиком, экспертом в области космического искусства.

"Я хотел изобразить небесное существо, которое делает что-то не совсем хорошее. Мне всегда нравились изображения ангелов и демонов. Поэтому я представил себе этот образ."

Обложка представляет собой минималистичное изображение: Депрессивные записи на разбросанных листах блокнота и изображения на Polaroid. Она передает мрачное и эмоциональное настроение музыки.

Фотография жёлтого глобуса была сделана одноразовой камерой Kodak и куплена примерно за 10 фунтов у W.H. Smith. Позже она появилась в музыкальных клипах «Shiver» и «Don’t Panic».

Фото было сделано абсолютно случайно. Этот снимок сделал Лейн. Одним прекрасным днём его подруга вышла из душа, воспользовавшись моментом фотограф предложил ей попозировать при этом надев перчатку.

Фотография делана на съёмочной площадке фильма «Человек, который упал на Землю», в котором Боуи сыграл доброжелательного, но в конечном счёте обречённого инопланетянина Томаса Джерома Ньютона.

Элвис играет в Форт-Гомер-Хестерли-Армори в Тампе, штат Флорида, 31 июля 1955 года. Это явная демонстрация необузданной силы: Элвис кричит во всю глотку, и изо всех сил играет на гитаре.

"Вы смотрите на этих людей и видите в них угрозу обществу. Но на самом деле они хорошие люди, просто продукт своего окружения, и единственный человек, который негативно отзывается - это судья."

Название связано с голоценовой эпохой — последней и самой короткой в геологической истории Земли, в которую появилось человечество. Обложка формирует как силует земли и ядро по центру, так и око.

Обложка альбома стала одним из самых известных изображений в истории рок-н-ролла. На ней басист Пол Саймон разбивает свой Fender Precision во время концерта в Palladium в Нью-Йорке 21 сентября 1979.

Символизирует визуальный манифест певицы о том, что можно быть странной и любить себя за это. На обложке Синди изображена в намеренно странной позе перед объективом камеры Энни Лейбовиц.

Обложка «Выпускного» создана плодовитым японским художником Такаси Мураками. Она символизирует «выпуск» Канье в высшую стратосферу музыкальной индустрии с помпой и амбициями. P.S. - Air Mags пасхалка)

Они были одними из первых американских музыкантов, которые осознали, что синтезаторы — не просто современная модификация органа, а совершенно новый вид инструмента, за которым будут стоять десятки лет

На обложке альбома использованы винтажные изображения, взятые из печатных изданий и журналов периода с 1950 по 1980 год. Фон с компьютером и голографией хорошо передает жанр альбома - электроника.

Во время записи альбома многие участники группы начали принимать ЛСД и МДМА, и Каннелл, якобы вдохновился на создание солнца украшающего обложку, после того, как увидел влажное пятно на потолке офиса.

По словам Люси О’Брайен, автора книги Madonna: Like an Icon, обложка альбома связана с концепцией поп-арта Энди Уорхола. Она предположила, что изображение представляет собой невинность и идеализм.

Обложка имитирует художественный стиль знаменитого шоу Ника-младшего Blue's Clues.

Ещё одни законодатели звучания в жанре, что в их случае зависит от техничности и некоторой уникальности подачи. Их обложки всегда передают сильное визуальное впечатление, соответствующее их музыке.

Обложка альбома, созданная Уорреном Фу, напоминает обложку песни «Harder, Better, Faster, Stronger», выпущенной в 2001 году. Группа считает, что их легко узнать по классическому «шлему» на обложке.

Обложка "Stage 1", нарисованная Иваном Силом. «Избитые хмурые лица». Альбом исследует темы памяти, старения и потери. Он состоит из шести частей, каждая из которых отражает прогрессирующую деменцию.

Это официальная обложка альбома с подзаголовком «Светлые дни впереди». На этой фотографии, сделанной для клипа, Ариана летит к свету, минуя темноту.

На обложке альбома — фотография «Марина-Сити», пары жилых небоскрёбов в Чикаго, сделанная фотографом Сэмом Джонсом, а художественное оформление обложки — Лоуренсом Азеррадом.

Альбом получил признание за весёлые, юмористические, развлекательные тексты и джазовое звучание. Он вошёл в списки лучших альбомов года. Разнообразие и красочность обложки так же отражает его суть.

По словам музыкантов, статуя плывёт и глючит на обложке, что является метафорическим олицетворением того, каков человек — прекрасен, но несовершенен, что хорошо описывает альбом о человеческом бытие.

Элементы возрождения и побега. Изначально группа выступала в стиле джаз-фьюжн и прогрессивный рок, но с приходом Стива Перри в 1977 году переродилась в поп-группу.

Trash The Dragon — синее существо, выдыхающее жёлтый огонь изо рта. По замыслу группы, дракон символизирует силу воображения. Иллюстрация обложки взята из детской книги 1860-х годов.

На обложке изображены два Metro Boomin, пожимающие друг другу руки на чёрном фоне. Это намекает на то, что темой альбома являются «Герои и злодеи», что так же может отражать разные стороны его альбома

"Я люблю его работы, но у меня в голове был другой образ для обложки. Но я был рад, что проиграл спор, потому что в итоге персонажи на обложке стали целым миром." Грэмми за лучший альбом альтернативы.

Карти и Арт Дилер создали обложку, которая представляет собой имитацию обложки журнала, взятую из Slash — лос-анджелесского панк-рок-журнала, издававшегося Стивом Сэмиофом и Мелани Ниссен.

Шокирующее, противоречивое оформление было проиллюстрировано Робертом Крамбом Стиль рисунка на этой обложке известен как «контркультура» — популярный художественный стиль середины и конца 1960-х годов

Дуэт выбрал этот символ, потому что он хорошо известен и вызывает споры. В интервью они упоминали, что хотели, чтобы символ привлекал внимание и вызывал дискуссии.

Название Anticon означает «анти-традиционный» или «анти-соответствие», а также «муравей-икона». Это игра слов, связанная с логотипом лейбла, на котором изображён силуэт муравья.

На обложке изображены грязные плюшевые игрушки в стиле "фотографий преступников" из набора Ahh… Youth!, созданного в 1991 году американским художником и музыкантом Майком Келли.

"Блестящий портрет Фрэнка Оушена" - деталь работы Вольфганга Тиллманса, снятая в Берлине, Германия, в 2015 году, и занимает центральное место в основном оформлении второго студийного альбома.

На обложке изображена сине-белая паутина облаков. На внутренней стороне триптиха — рука, тянущаяся к свету, и свет, светящий в тёмную пустоту. Первый рок-опера альбом.

Название имеет несколько значений», - рассказывает Ханг. – «В Британии ‘whip’ – это мороженое, в Китае – название фейерверка, а также это «кнут» в политическом смысле. Это отражает ширину альбома.

В целом, обложка альбома отражает темы изменений, самоанализа, которые пронизывают музыку этого альбома. Телевизор который не может поймать канал - символ неопределенности.

«In silico» означает «In utero», то есть «в утробе матери». Также означает выполнение чего-либо на компьютере. На обложке альбома изображён человеческий плод в смоделированной компьютерной яйцеклетке.

Обложку нарисовал Джейми Хьюлетт, который всего год спустя станет более известен как соавтор "Gorillaz". "Альбом был назван в честь записки, которую он оставил на одном из присланных им эскизов."

На обложке альбома The Offspring "Rise and Fall, Rage and Grace" изображен стилизованный ангел с роскошными крыльями, который пытается вырваться из оков. Первоначальная задумка - цена свободы.

Цвета и формы семёрки на обложке символизируют самих BTS и отражают особенности их личности. Шрифт для каждой из семи семерок был выбран отдельным участником группы.

На обложке изображён загадочный образ Грейс Джонс. Такое визуальное представление воплощает уникальную смесь артистизма, сексуальности и потустороннего образа певицы.

Обложку альбома разработал арт-директор Тони Лейн. Фотографию для обложки сделал фотограф Роберт Мэпплторп, который ранее снимал обложку для альбома Патти Смит «Horses» 1975 года.

На обложке изображён «Морской монстр» — химера из множества морских существ. Дизайн обложки создал Сторм Торгерсон, графический дизайнер, который работал над обложками альбомов Pink Floyd.

Обложка альбома идеально отражает мрачную, пугающую эстетику, к которой стремилась группа. Их трек Peek-A-Bоo передаёт атмосферу фильмов ужасов 70-х и 80-x, которая также отражена на обложке альбома.

Обложка представляет собой список музыкальных коллективов, коллег и предшественников электронной музыки, которых авторы альбома считали своими героями. Служит данью уважения музыкальным коллективам.

Оно было сделано в виде письма с требованием выкупа, что может быть намёком на то, что Дрейк «заложник» своего лейбла. "то явная отсылка к Бёрдману, владельцу YMCMB.

Альбом дебютировал на первой строчке чарта Billboard и получил статус бриллиантового от RIAA. Fly иллюстрирует уникальный подход группы к музыке кантри, сочетая элементы стилей bluegrass, pop, folk.

По задумке компании SM Entertainment, упаковка альбома должна была создать у слушателей впечатление просмотра романтического фильма, где поклонники могли бы насладиться уникальными цветами группы f(x)