Состав: Том Холланд (вокал), Майкл Анжело Батио (гитара, вокал), Джоэй Цетнер (бас, вокал), Брэд Роэрсен (барабаны), Джордж Меррил и Ян виндинг (оба - клавишные), а также продюсер Макс Карл на бэк-вокале
Чудесный альбом от группы, возглавляемой уже опытным вокалистом Томом Холландом, поигравшем в The B'zz и инкарнации Steppenwolf. Но изюминку альбому, на мой взгляд, добавлял молодой Майкл Анжело Батио - гитарист-шредер, который по некоторым версиям считается быстрейшим в мире.
Именно благодаря гитаре Батио перед нами не просто неплохой винтажный хард энд хеви альбом, а уникальная работа, имеющая незаслуженно мало слушателей.
Майкл Анжело здесь ещё юн, не обласкан славой, хотя и понятно, что талантлив. А потому резвится вволю, но не перетягивая на себя одеяло. Да и гитара у парня не с четырьмя грифами, не даже с двумя, а всего лишь с одним. От чего её звучание хуже не становится.
"Открывашка" альбома
Состав: Адам Прингл (вокал), Крис "Скрэтчи" Коллинс (соло-гитара, вокал), Крис Пайн (гитара, вокал), Сид Грин (барабаны) и Нина Грант (бас, вокал)
Австралийская группа Mantissa первоначально называлась Killing Time. И именно под этим именем начала подавать первые, очень серьёзные, надежды. А затем узнала, что есть уже такие японцы и, от греха, поменяла название. Здраво рассудив, что лучше это делать на пути к славе, чем по решению суда, уже прославившись под определённым именем.
В случае Killing Time это не делёжка шкуры неубитого медведя. Молодая группа успела записать три хороших епишки, которые получили отличные отзывы в Австралии и заинтересовали MTV. А в девяностые это было настоящим достижением. Публика ждала альбом и не была разочарована, когда он вышел.
Работа имеет очень плотный звук, в котором альтернатива удачно намешана с хэви, хардом, грувом, даже панком. И звучало всё это по тем временам мегасоверменно. А проходных песен на работе просто нет. Не даром после выхода группа выпустила ещё три сингла.
Завершилась история Мантиссы обидно и просто. В 1995 году банда выпустила свой второй альбом Thirst, которому предшествовал всего один сингл. Видимо и сами чувствовали, что материал откровенно сырой. И на фоне первого второй лонгплей получился просто никакой.
Группа распалась, сейчас о ней не много кто помнит, а зря. "Mossy Good" мог стать легендарным дебютом великой группы, но ребятам не хватило запала создать что-то. Однако абстрагируйтесь от обстоятельств, от того, что группа "зачехлилась" уже ко второму альбому. Ведь первый менее классным не становится. И наслаждайтесь музыкой!
Звук всех видеоклипов группы, к сожалению, не лучший. Рекомендую слушать её хотя бы в хороших 320.
Состав: Джефф Биван (гитара, вокал), Брюс Клаули (гитара), Клайв Бокс (барабаны), Клайв Джонс (вокал, саксафон, флейта, клавишные)
Восьмидесятые - время такого направления как NWOBHM. Многие группы жанра не выдержали плотной конкуренции друг с другом, уйдя не дальше одного-двух альбомов, да и то в лучшем случае. Хотя были среди подобных очень любопытные экземпляры. Со временем ставшие культовыми, пусть и в широких кругах. И перед нами один из таких.
Agony Bag играли забористый хэви-панк, который сочетал в себе как черты британского хеви вроде галопообразных рифов, так и панковскую разнузданность. Получалось чертовски здорово! Свежее задорное металическое звучание. Но, признаю, на любителя.
Сама по себе она уже интересна, просто как исторический прецедент. Позже панк и метал удачно совместит такой жанр как гранж, но это будет скорее минорная сторона, здесь же мы видим мажорную. Безусловно, можно вспомнить не только Agony Bag. Однако скрещиванием панка и конкретно NWOBHM парни занялись удачнее всех. Тем более, у британского хэви как явления панк-корни и без того имеются. Просто здесь они удачнее всего подсвечены.
В нулевые пошла волна реюнионов групп новой волны британского хэви и британские панкометалисты в неё отлично вписались. Альбом получился весьма достойный. Однако их время прошло и дальше одобрения восторженных фанатов жанра, а также немногочисленной группы случайных слушателей, дело не ушло. Поэтому тем, кому зайдёт звучание главного хита группы, я настоятельно рекомендую заценить этот лонгплей.
Эти ребята развлекались как могли
Состав: Ютта Нойхаус (вокал), Херманн-Юрген "Мопс" Нойхаус (барабаны), Никола Панкофф (клавиши), Вольфганг Шёне (бас), Мартин Тарн (гитара, двенадцатиструнная акустическая гитара, флейта, бонго)
Перед нами итальянская группа с немецкими корнями, игравшая в духе психоделического рока. И, раз уж группа из семидесятых, то без влияния прога не обошлось. А раз ещё и полунемецкая, то и без лёгкого налёта краут-рока никак нельзя обойтись.
Альбом открывается треком "Dark Reflections", вокал Ютты мягко погружает в, возможно, лучшую композицию лонгплея (хотя, как и многие работы на стыке прога и психодела, этот лонгплей лучше слушать целиком). И кажется, что сейчас последует продолжение в духе легендарного "Surrealistic Pillow" от Jefferson Airplane.
На деле нет, но винить в этом Аналогию было бы странно. Альбомов, которые звучат также здорово как культовая вторая студийка "аэропланов", в принципе не много. Хит на хите, да ещё и целостно звучащие вместе. Здесь же композиций, которые хочется распевать целые дни, нет. Но альбом всё равно звучит легко и приятно.
Analogy выпустили всего 1 полноформатную работу, уже к 1974 году распавшись. Не забыв до того дать такое немыслимое число концертов, будто всё время тратили исключительно на выступления и дорогу к ним.
Как и полагается банде, которая записала когда-то хорошую работу, после чего скоропостижно развалилась, через 20 лет случился реюнион. Группа решила потрясти стариной и кошельками фанатов, которые из бедных хиппарей успели превратиться во взрослых состоятельных ностальгирующих любителей музыки. Но это уже совсем другая история.
Стартовый трек альбома
Ту би континуед!
Поделиться:
Лучшиекомментарии (1)
Antonymayer
Шикарный пост, с удовольствием прочёл. Ни об одной группе в жизни не слышал, так как не сильно увлекаюсь музыкой, но как же круто звучит первая песня, теперь буду слушать на постоянке, спасибо тебе за это.