Слишком много проигравших героинь, или как A-1 вновь устроили мастер-класс по ромкомам.

Всех вновь приветствую в блоге, который в последнее время стал моим основным местом для создания контента на сайте, ведь писать что-то мне всё же нравится больше, чем делать тесты, для которых у меня ни идей, ни мотивации нет. Сегодня, кто бы мог подумать, опять отдельный пост под аниме, пусть и не столь обширный (хотя по блокам опять забит на максимум) и подробный, как мой прошлый опыт с Girls Band Cry. 
Слишком много проигравших героинь, Make Heroine (и это не связано с созданием чего-то запрещённого) или просто Makeine, как и Плач девичьей группы, стал самым высоко оцененным новым сериалом своего сезоне, поднял немалый шум и в той же степени продемонстрировал, сколько производственная команда может приложить сил к работе, если действительно проникнется тайтлом и захочет адаптировать его по высшему разряду. 
О самом тайтле я рассказывал в моём крайнем тематическом посте, посвященном онгоингам лета. В данном же посте я расскажу о том, как тайтл создавался, какие сильные стороны продемонстрировал, а также выделю пару особо интересных моментов, по которым наиболее явно видны старания стаффа. Что-то повторю по отношению к прошлому рассказу, много чего добавлю.
Учитывая сам фактор выхода подобного поста, можно спокойно понять, насколько мне понравился сериал, но в том или ином виде по ходу поста вновь буду высказывать своё восхищение и некий общий итог от себя тоже подведу. С вводной частью закончили, переходим к основной. Приятного прочтения!

Сётаро Китамура: режиссёрский дебют и его работа над сериалом

Ну, начну с самого основного, а именно описания рабочей команды проекта. По факту, этот стафф очень специфичен и известен малому кругу людей (я в том числе о нём почти ничего знал до написания поста), но немалая часть команды тем или иным образом связана с другим совсем недавно приостановившим свой выход ромкомом от всё тех же A-1 Pictures - Госпожой Кагуей (верим, что вернётся, несмотря на то, что последующие арки по имеющейся у меня информации людям заходят сильно меньше уже экранизированных). 

Начну я, пожалуй, с самого важного участника сего действа, фото которого я любезно разместил чуть выше, режиссёра проекта - Сётаро Китамуры. Вообще человек достаточно занятный. Он вошёл в индустрию анимации в первую очередь по причине того, что ему крайне симпатизировали интервью со стаффом различных проектов. Начал свою работу он в студии OLM, а первым аниме, над которым получилось поработать, стали Дикие Зойды. Как он сам говорил, работа над подобным детским шоу вместе с его режиссёром Норихико Судо и другим сотрудником студии Наохито Такахаси, известному по режиссуре первой экранизации Берсерка и ряда других проектов, многому его научила. Из основных идей, которые выделил человек, описавший опыт работы Такахаси и те моменты, которые Китамура у него подчерпнул, можно в первую очередь отметить натурализм, действительно легко заметный в Героинях в совершенно различных аспектах. Китамура успел поработать над недавним крайне достойным аниме Обгон!, парой других проектов, а что самое главное - над всё той же Кагуей. Благодаря этому он смог пересечься с её режиссёром, который известен по нескольким высоко оцененным проектам, а также оказал на самого Сётаро какое-никакое влияние. Зовут этого режиссёра, разумеется, Синъити Омата. 

К самому режиссёру и его видению я вернусь буквально чуть позже, сейчас же быстро постараюсь рассказать о том, какие ещё люди стали причиной успеха сериала. Первым из них является Тэцуя Каваками, являющийся режиссёром анимации, а также ответственным за переносы дизайнов в аниме. И конечно же, помимо активной работы на тех же должностях в 86, он тоже успел поработать над Кагуей. С ней же связан и Ютаро Итоу, работавший над Кагуей в роли менеджера, а уже в героинях получивший полноценную должность в производстве. Так, одной из его наиболее заметных заслуг стал первый эндинг сериала, а также приглашение на пост режиссёра одного из эпизодов Синъитиро Усидзиму. Наиболее известен последний за режиссуру всем известного анимационного фильма Я хочу съесть твою поджелудочную, а также, удивительно, но он тоже успел поработать над одним из эпизодов Кагуи. Помимо уже перечисленных персон, можно выделить Аой Отани и Кейго Арихара, являющихся концептуальными художниками. Говорить что-то конкретно про их работу сложно, но сам Китамура говорил, что эти двое - их секретное оружие, а если добавить к этому тот факт, что они работали над проектом с самих ранних стадий, то в высокую степень их влияния можно спокойно поверить. Последним же, кто, как я считаю, достоин упоминания, является создатель оригинальных дизайнов персонажей ещё для ранобэ Муру Имиги, работавший над Кагуей Ликорис Рекойлом, что в принципе виднеется.

Мы поняли, все дороги ведут к Кагуе, но теперь перейдём к самим Героиням. Как рассказывал в интервью режиссёр, на создание проекта его пригласили два года назад, при этом изначально он не мог понять, почему именно ему предлагают на первый взгляд совершенно обычный ромком. Ознакомившись же с первоисточником, он заметил скрытые под милой и привычной оболочкой детали, которые, как он считал, идеально подойдут его стилю, вследствие чего согласился на предложение.

Первым делом скажу, что основная вещь, на которой базируется видение режиссёра, и которую он высказал на интервью - ностальгия, способная вызывать как приятные, так и болезненны эмоции. В этом смысле данное понятие очень хорошо легло на тему проигравших героинь, ведь идеально соответствует тем чувствам, которые наши девчонки и испытывают к своей неудавшейся любви. Если же рассматривать структуру сериала, то в этом плане он хорошо сочетает в себе как драматические, так и комедийные, порой даже крайне безумные моменты, которые в других тайтлах увидишь редко, что тоже можно назвать неким проявлением этой двойственности ностальгии.

Дополнительно, перед тем как чуть подробнее погрузиться в мою любимую техническую часть, я расскажу и покажу, как именно проявилась любовь режиссёра к натурализму. Если говорить совсем уж кратко, то команда совершила около десятка поездок в место действия сериала - город Тоёхаси. В нём они наделали огромную кучу фотографий, впоследствии использованных для создания раскадровок и не только. При этом фотографии нередко делались действительно с заделом на будущее, ведь членов команды просили отыгрывать положения персонажей. Итогом подобного подхода стали крайне реалистичные задники, среди которых наиболее выделяется школа. Пожалуй, это лучшее представление школы в аниме из увиденных мной в принципе. Она действительно выглядит предельно реалистичной, как будто стоит уже много лет, вследствие чего те же сооружения внутреннего двора немного позеленели, а пожарная лестница поржавела, внутренние стены тоже шибко новыми не выглядят. Из других прикольных аспектов - воспроизведение местных продуктов. Казалось бы, вещь незначительная, но в совокупности со всеми вещами, которые будут рассмотрены в дальнейшем уже в блоке технической части, общее положительное ощущение может закрепить. Говорю может я по той причине, что эту информацию я узнал уже после просмотра, а не жителям города и уж тем более не японцам заметить это при просмотре проблематично, но тем не менее. 

В конце же вкину интересный факт, что на официальном сайте сериала присутствует отдельный раздел, в котором после серий на карту добавлялись реальные точки, посещаемые персонажами.

Показательный пример довольно мелкой, но приятной детали с продуктами.

Явная демонстрация того, как именно использовались сделанные в ходе поездок фотографии. 

Техническое качество и яркие особенности сериала

С основными моментами касательно команды и режиссёра мы разобрались, можно переходить к тому фактору, по которому тайтл крайне трудно догнать в году, а именно качеству исполнения (единственным близким в этом плане тайтлом для меня является крайний сезон Эуфониума, если брать сразу совокупность всех аспектов). 

Самым простым, с чего можно начать, является анимация, которая, исходя из тематики, у нас повседневная. Выражается она в большом количестве различных мелких или выразительных движений, а также умеренном стилистическом разнообразии. Самой сильной сценой, состоящей из множества мелких и очень хорошо отрисованных движений, является представленный ниже фрагмент одной из серий, в котором помимо этих самых движений отлично анимирована одежда.

Возвращаясь же к стилистическим заигрываниям, можно выделить сцену ниже, в котором есть и креативно поданная сцена с проездом на трамвае, и очень забавные движения с мимикой у Анны. Таких моментов в сериале полно, из-за чего и визуальный интерес поддерживается стабильно. 

Сильно спамить моментами из аниме я не планировал, желая ограничиться преимущественно кадрами, поэтому перейду к другой довольно короткой теме, а именно - игре сэйю. Без преувеличений могу сказать, что в плане того, насколько выложились актёры озвучки, это прям точно лучший сериал в году на данный момент. У нас здесь и великолепные дебюты сэйю Анны Янами и Комари Чики, и очень яркие выступления опытных сэйю у Хибари, Шикии и Лэмон (к слову, в касте спрятались обе сэйю главных героинь Ликориса). При этом прочие персонажи, как тот же Нукумидзу, всё равно отыгрывают так, что лично я быстро начал ощущать старания и факт идеального попадания в образы, спасибо в том числе звукорежиссёрам. Анну вы могли слышать выше (хотя разнообразие её голоса в различных сценах действительно радует, но показывать прям всё не хочется), а два видео ниже продемонстрируют великолепие Шикии и Комари. 

Анимацию посмотрели, сэйю послушали, можно поговорить и про то, о чём обычно говорить стоит далеко не в каждом аниме. Если конкретнее, то это великолепные композитинг и освещение. Makeine (это сокращение тайтла, напоминаю) в прямом смысле блистает, демонстрируя очень щепетильный подход к реализации освещения в разное время суток и сезона, что можно назвать хорошим проявлением того самого натурализма режиссёра. 

Яркое утреннее небо, отличающиеся друг от друга летний и осенний вечера, а также действительно тёмная ночь. В совокупности с отличными задниками тайтл задаёт невероятную атмосферу как жаркого лета, так и более холодной осени. Куча деталей работают на то, чтобы люди действительно ощущали время года, представленное на экране, чего и хотел добиться режиссёр. 

При этом освещение может использоваться и для задания необычной атмосферы. Самым явным участником подобных сцен стала Шикия. Почти каждое её появление не только является разгулом аниматоров, режиссёров и тех, кто занимается эффектами, но и очень хорошо запоминается.

Будучи пока лишь второстепенным персонажем, Шикия перетянула на себя достаточно внимания за короткий срок. Как сэйю, так и люди, отвечавшие за её сцены, с этим очень помогли. 

Тайтл в принципе не боится давать режиссёрам эпизодов определенную свободу, что приводит к появлению казалось бы простых, но очень красивых кадров, ярким примером которых служат фотографии Анны из последней серии, выделяющиеся отличным от привычного для аниме стилем.

Последнее, что я хочу отметить с визуальной точки зрения - контраст серьёзных и комедийных моментов сериала. Ряд связанных с комедией вы видели ранее, а также увидите чуть позже. Серьёзные моменты вне контекста вставлять особого смысла не имеет (да и на Ютубе их почти нет), но могу заверить, что с их подачей сериал справляется на ура. Раскадровки, выше упомянутое освещение и чарактер актинг делают каждую из подобных сцен намного выразительнее, а игра сэйю лишь дополняет картину. Формально, так должен работать каждый тайтл, объединяя всё для идеальной передачи любой атмосферы, но могут так в современное время не все. Хотелось бы рассказать побольше, но пересказ сцен выглядит совсем уж специфичным занятием, а касаться чего-то лишь фрагментарно особого смысла не имеет. Кадры не передают всех плюсов различных сцен, ведь как я и говорил, работает всё именно в совокупности, но тем не менее чуть ниже пару из них я прикреплю.

Совершенно внезапно же под конец блока уточню, что совсем уж идеальным продакшен тайтла не был (Aniplex в конце концов). Самым ярким примером служит 5-ый эпизод, который смог поддержать общий уровень качества лишь за счёт перегона людей из другой производственной команды, сейчас занятой сериалом Судьба/Странная подделка. Самое забавное, что подобным трюком поддержать производство Макеине получилось, но если учитывать тот факт, что само производство этого анонсированного Фейта находится в крайне печальном состоянии, то всё уже не так радужно. Если сильно не размусоливать, то сериал вступил в стадию полноценного производства совсем недавно, при этом первый эпизод сериала будет иметь предварительный показ в декабре. Дебютный эпизод большинства сериалов обычно имеет самый долгий срок производства, который может доходить вплоть до года, но великие продюсеры оставили им два месяца на всю оставшуюся работу. Впрочем, о проблемах внутри графика работы команды можно было догадаться ещё по переносу спешла на целых шесть месяцев, в этом же случае переносов пока не наблюдается. Сериал до сих пор планируется к выходу под конец 25 или уже в 26-ом году, поэтому к тому времени они смогут сделать эпизод более приближенным к их идеальному видению, но очень печально, что такая хорошая команда страдает из-за отвратительной работы продюсеров. Вот такая внезапная история про другое аниме. 

Да, реюзнул один кадр из поста с онгоингами, но он мне слишком нравится, чтобы не брать

Опенинг и эндинги как идейное подспорье и явные показатели стараний

Довольно короткий (для моих прошлых постов особенно) раздел с техническим качеством закончен. Ну или почти. Слишком уж хочется хотя бы как-то затронуть опенинг, а также порассказывать интересного об эндингах, так что вот вам отдельный раздел о них (да и в принципе не особо удивительно, что именно я под это выделил часть блоков).

Начнём как раз с опенинга. Срежиссировал его Такаюки Кикути. И что бы вы могли подумать? Конечно, он активно работал над Кагуей, и как режиссёр эпизодов, и как режиссёр её крайнего опенинга. Эдакий поп-арт стиль и забавная анимация в совокупности с интеграцией титров внутрь самого опенинга задаёт крайне весёлую атмосферу, которая показывает ту самую весёлую сторону слова ностальгии, которым руководствуется автор. Песня же, в свою очередь, лишь способствует настрою, в весёлой манере рассказывая о невесёлой жизни проигравших героинь.

С первых секунд эндинг демонстрирует отличную интеграцию нарисованных частей с реальным миром. По стилю же он явно отсылается к плёночной съёмке, но есть один нюанс. Это было действительно снято на специально созданную камеру, которую возили на тележке, а нарисованные части реализованы непосредственно на целлулоиде. Никаких цифровых технологий не применяли. Локацией, конечно же, выступила школа, являющаяся прототипом для школы из аниме. 
Человеком, который сотворил данный прибор и реализовал эндинг, является Джунчукан Бонта. По результатам его работы мы получили столь же отлично работающий на атмосферу и ту самую ностальгию эндинг, музыкальная часть в котором, будучи кавером на старую песню, затрагивает любовные темы (это свойственно всем трём эндингам, при этом любовные темы там не особо то и весёлые)

Непосредственно вид камеры, созданной специально для одного эндинга, который использовался всего лишь в четырёх эпизодах, а кто-то и для 12 серий один нормально сделать не может.

Совершенно невероятно выглядящий второй эндинг является значительно более сюжетным, чем первый. Он буквально работает на персонажа и демонстрирует его идеал любви, о котором Лэмон рассказывает в одной из серий. Добавлю немного слов про смысл (сразу предупреждаю, они не мои, я не настолько гений, чтобы смысл каждого кадра понимать), касающихся того, что водная тематика буквально обозначает затопленные под её гущей чувства, которые в определенный момент всё же прорываются на волю (умно сказал, но из моего тут только формулировка, ещё раз повторю) Режиссёр эндинга, Акихито Судо, приложил очень много усилий, раздумывая даже над углом наклона некоторых задников, а что уж говорить о крайне интересном выборе стиля, в котором все эффекты бликов и текстур выполнены в рамках самого рисунка, а не наложены поверх. В определённом смысле эндинг опять передаёт ностальгическую тему как этим самым стилем изображения, так и сюжетом.

Последним по порядку, но не по значению, у нас идёт эндинг Комари. Сразу заметна стилистическая особенность эндинга в лице акварели. Как думаете, просто ли это стиль анимации? Как уже можно было понять по стараниям других людей на производстве, нет. Фактически эндинг нарисован и срежиссирован одной единственной девушкой под именем Кииро Аосэ, которая создала просто огромное количество кадров от руки. В анимации же некоторых уже действительно классически отрисованных моментов ей помогал Мегуми Маэда. Добавить чего-то про столь замечательный эндинг я не могу, но ниже прикрепляю вам видео, на котором показан процесс отрисовки (единственный вариант с Ютуба, оригинал лишь в Твиттере).

Забавные моменты и Анна Янами

Мы потихоньку приближаемся к концу. В одном из последних блоков я хочу ещё немного показать, насколько аниме хорошо в мелочах. Первой подобной мелочью является очень необычная должность, которую обнаружили в титрах 9-ой серии сериала, а именно - координатор бюста персонажа под именем Карен Химэмия. Занял данную должность не какой-то рандом, а, как я понял, известный в узких кругах человек, специализирующейся в основном на боевой анимации, но с определенным опытом работы (по ссылке можете пооткрывать конкретные каты и посмотреть, в чём суть) - Такафуми/Такаси Тории.

Непосредственно переведённая вырезка из титров, результат же работы человека можете увидеть на первых 13-ти секундах видео ниже.

Другой интересной вещью является принцип работы серий сериала. Согласно режиссёрской задумке, каждый из эпизодов обязательно должен был заканчиваться некой ключевой сценой или клиффхэнгером. Названия, показываемые в конце серий, в свою очередь, представляют из себя забавные фразы, описывающие какую-то конкретную ситуацию или эпизод в целом. Вновь мелочь, но она делает приятными даже последние секунды перед эндингом.

Из области же этих самых байтящих концовок наиболее выделяющейся является сцена, продемонстрированная на этом скрине. Заключительная тема серии - недопонимание повязанное с ревностью. Ну и конечно же производственная команда начала активно искать слово с заветными буквами NTR внутри для финального кадра. Справа на картинке я прикрепил вырезку из официального сценария.

Мы невероятно близки к концу, ведь на повестке остался раздел, посвященный конкретной героине, а также блок с личным мнением. Начнём с первого, понятное дело. Посвящён он будет лицу тайтла, худшей и лучшей девочке одновременно, Анне Янами. 

Буквально с первой серии Янами перетягивает одеяло на себя, показывая, над кем наиболее старались аниматоры, режиссёры и сэйю. Каждая её сцена, фраза или действие отлично откладываются в голове, потому что наполнены выразительностью. Автор оригинала наделил её очень специфичным характером, при котором ты понимаешь, что она невероятно умна и глупа одновременно, и в этом её шарм, потому что её серьёзные фразы могут быть как великолепной шуткой, так и действительно чем-то обдуманным. 
Она также является главным поставщиком мемных фейсов, коих скопилось сильно больше, нежели я привёл ниже.
Вообще, режиссёр перед стартом показа желал того, что внимание всех зрителей перетянула на себя Лэмон, но сразу после начала трансляции был очень удивлён, с какой скоростью Анна сыскала обильные зрительские симпатии. 

Одной из фишек, которая активно форсится вокруг Янами-чан, является её невероятная любовь к еде. Сцены, в которых она поедает что-либо, есть почти в каждой серии, так ещё и по несколько раз. Внутри сериала её буквально сравнили с каланом, съедающим под 20% собственного веса каждый день. И тут есть занятный факт - на официальном сайте вёлся подсчёт калорий Анны по сериям и в совокупности. Из результатов на данный (не учитывая 12-ую серию) мы имеем почти 79 тысяч калорий, исходя же из соотношения, которое я нашёл случайно в одной группе в ВК, можно считать, что она успела слопать 300+ бигмаков. 

Ах да, она, как и подобает воспитанной женщине, может хрюкнуть, проснувшись с крошками на лице после перекуса. За это, как и за многие другие прикольные изменения голоса или звуки, огромное спасибо Хикару Тоно, продемонстрировавшей себя во всей красе.

Мемные фейсы наше всё

Ну и да, кого любят отрисовывать аниматоры порой видно невооруженным глазом. 

Личные впечатления

Вот мы почти и закончили. Мне осталось лишь поделиться мыслями и причинами, из-за которых сериал мне столь полюбился. Повторюсь, что-то я уже говорил в посте про онгоинги, что-то успел сказать здесь, но всё же постараюсь привести общему знаменателю. Не знаю, насколько внятно получится, но попробую.

Для начал в отношении двух основных составляющих ромкома - романтики и комедии. Романтика в тайтле показана иначе, нежели обычно. В конце концов у нас тайтл о проигравших героинях, поэтому и романтику тут хотя бы пока рассматривали под другим углом. Особенно понятно о чём речь, если взглянуть на арки Лемон и Комари. Романтическая линия с ГГ, понятное дело, проклёвывается. Однако на данный момент он именно что приглядывает за девчонками, следую своим словам о том, что весь этот мир школьной романтики не для него. Постепенно всё будет меняться, но по итогам первого сезона прям сильных изменений не произошло в его позиции, только лишь совсем небольшие. Для кого-то такой темп уже будет минусом, я же не вижу смысла судить о качестве ромкомов, идеи которых могут сильно различаться, по темпу развития отношений, ведь условный Псевдогарем из того же сезона от скорости интереснее не стал, потому что наполнение было невероятно скудным. Впрочем, судя по оценке и отзывам, им многие остались довольны, поэтому я тут скорее выступаю в роли белой вороны

Если брать комедийный аспект, то, как уже можно было понять, с этим у тайтла всё великолепно. Он может рассмешить ситуацией, гэгом, фразой или кадром. Большой набор персонажей, каждый из которых достаточно выразителен и интересен сам по себе или хотя бы во взаимодействии, заскучать не даёт. Здесь одновременно большой респект автору, который смог создать очень хорошие образы, и всей производственной команде, в том числе и сэйю, что смогли их чудеснейшим образом оживить. Эталон взаимодействия, к слову, представлен в крайне 12-ой серии, являющейся отхождением от оригинала, но сюжет которой написан непосредственно автором. Причина наличия такого эпизода состоит в том, что за 11 серий команда успешно адаптировала 3 первых тома, а начинать новый было бессмысленно, отсюда и такое решение. Завершение сериала просто пестрит взаимодействием всех персонажей, ярко демонстрирует особенности этих самых персонажей и в очередной раз убеждает меня, насколько же идеально сошлись друг с другом сильные стороны производства и оригинала. 

Из тех, кого я раньше не успел отметить среди второстепенных персонажей или же почти не отмечал, можно выделить:

- Кадзю Нукумидзу, которая занимает роль очередной великолепной младшей сестры, искренне любящей брата (не в том смысле, как многие могли подумать, но странности в её поведении не отметить нельзя, хотя с ними она только лучше, если уж честно говорить); 
- учительский состав в лице Саё Конуки и Конами Аманацу, первая из которых является хорни-медсестрой с очень ярко выраженным шармом, а вторая предельно мемной учительницей-полторашкой, которой не везёт в лично жизни; 
- членов студсовета, кроме уже ранее упомянутой Шикии, представленных Хибари Хокобару и Тиарой Басори. Первая ввиду отличной игры сэйю обладает эдакой аурой финального босса, как это принято говорить,  а вторая за 2 с половиной появления уже приковала к себе внимание в качестве просто милейшего создания;

Ну и так же у нас есть пары из парней и девушек, связанных с нашими проигравшими героинями, которых упоминать по отдельности я не буду, но забавных моментов с ними предостаточно, ведь опять же, каждый из них имеет чётко выраженный характер и черты, идеально работающие в нужные моменты, чтобы создавать эти самые занятные ситуации, а стафф проекта, в свою очередь, визуально подчеркнёт их, сделав так, что ряд сцен будет невероятно сложно забыть. 

Под конец, думаю, можно хотя бы немного затронуть трио главных героев, не считая Анну, которой я даже отдельный блок посвятил. Кадзухико Нукумидзу, будучи протагонистом, представляет собой ОЯШ-а (обычного японского школьника), но с одним очень важным уточнением - реалистичного обычного японского школьника. Его реакции на происходящее, майндсет, всякие колкости в голове и на словах лично меня заставили к нему прикипеть намного больше, чем ко многим другим героям жанра, ведь он действительно ощущается живым. Возможно, тут он мне частично напоминает моего любимого Хачимана, который сходится с ним по тому фактору, что не считает себя приверженцем всей это школьной романтики, сам по себе не хочется выделяться и не против одиночества, но при этом внимательно относящийся к людям, развивающийся и способный действовать, исходя именно что из собственных мыслей и желаний, что в принципе может и конфликтам привести, как оказалось. Не знаю, как его ощущают другие, но ещё раз скажу, что для меня он один из лучших гг жанра за последнее время.   

Лэмон Якисио (вот тот случай, когда менять Л на Р не хочется в имени), пожалуй, выглядит наиболее стандартной для жанра героиней из троицы с точки зрения подачи. Это глуповатая, загорелая и невероятно оживлённая спортсменка, которая часто привносит веселье в сериал. И я бы относился к ней как просто к яркой героине, если бы не наличие личной арки. У Анны арка прошла более спокойно, чем у двух других героинь, ведь включала в себя ещё и знакомство с основными персонажами, в то время как арки Лэмон и Комари концентрировались на них самих и персонажах именно из их окружения. И вот именно с точки зрения любовной линии и того, как она разрешилась, Лэмон, пожалуй, является моей любимой героиней. Сильно затрагивать её характер не хочу, ведь для этого и нужна сама арка, а подробно пересказывать я всё же не стремлюсь, поэтому остановлюсь на этих, пусть и немного расплывчатых словах.  

Крайней, как и в случае с эндингами, вновь является Чика Комари. Она однозначно имеет лучшую арку сезона, в которой раскрывается множество её проблем и причин, стоящих за ними. Сама по себе она, как и ранее упомянутая Тиара, милейшее создание, при том даже ещё более милое. Актриса озвучания Момока Тэрасава, отличную игру которой я уже отмечал добрым словом, просто идеально справилась с речью этой стеснительной, но при этом язвительной девушки. Именно за счёт столь притягательного характера, её взаимодействий с другими персонажами и реакций на ситуации я лично и привязался к ней, в связи с чем её арка ощущалась наиболее сильной впоследствии. Финал же этой арки, раскадровки к которому делал сам Китамура, является вообще самым сильным эпизодом сезона по части его серьёзной составляющей. 

Подводя общий итого, могу только ещё раз повторить, что в сериале идеально сошлись трудолюбие команды с их творческим видением, а также отлично написанный первоисточник, являющийся дебютной работой Такиби Амамори, факт чего ещё сильнее поднимает его в моих глазах. Это именно что великолепная повседневность, которая иначе смотрит на жанр, хорошо концентрируется как на комедии, так и на драме, а также предлагает набор персонажей, способный развлекать непрерывно. 

Говоря о продолжении, не сомневаюсь, что его мы дождёмся. Тайтл поднял продажи ранобэ до топовых показателей, продажи Блю Рея находятся на уровне с сильно хайпанувшей Алей (пусть и не дотягивают до Girls Band Cry), а показатели успеха на стриминге, думаю, не заставят себя ждать. Aniplex не любит упускать хайповые тайтлы, а слухи о начале обсуждений по началу разработки второго сезона шли ещё на середине трансляции, поэтому хочет кто того или нет, но продолжение мы почти гарантировано получим, благо объем первоисточника позволяет. 

Прощаюсь я с вами одним из артов от иллюстратора ранобэ, который делал их к каждому эпизоду. В очередной раз я решился что-либо спонтанно написать, в этот раз даже не столь объёмно в плане текста, ведь делал упор скорее на то, чтобы что-то показать, а всё, что хотел сказать, я по сути и сказал. Всех благодарю за прочтение! И запомните: "Девушки делятся на два типа: подруги детства и разлучницы" (с) Анна Янами