Всех приветствую. Весенний аниме сезон уже почти полностью завершился, а значит можно и поговорить об одном из его главных триумфатов. Честно, структуру и цель поста я так грамотно определить и не смог, поэтому с одной стороны, я расскажу о том, что вообще из себя представляет проект, как он создавался (в меру имеющейся информации), чем хорош технически и содержательно, опишу его достижения и каких-то фактов как обычно накидаю, а с другой - просто поделюсь своим мнением. События затрагивать буду аккуратно, оставив более спойлерную часть выделенной (мало ли кто заинтересуется вследствие поста). Также, возможно, пост будет содержать несколько совсем обыденной информации в контексте анонсов аниме, но если рассматривать всё именно в качестве мультимедийного проекта, то здесь есть пара интересных моментов. Ну, а теперь можно и приступать.
Ну, начнём, пожалуй, с того, как вообще проект запустился. Ещё летом 2021 года продюсерский центр AgehaSprings выдал анонс некого мультимедийного проекта под названием Girl's Rock Audition. Суть заключалась как в выходе аниме, в котором девушки озвучат своих героинь, так и живых выступлениях группы. Искали они вокалистку, гитаристку, басистку, барабанщицу и клавишницу. Набор вёлся в течение одного месяца. Допускали к прослушиванию абсолютно всех девушек от 15 до 25 лет, опыт участия в группе не требовался от слова совсем. В принципе, всё это обычное дело, для айдол-шоу регулярно берут новичков индустрии, для подобного музыкального проекта исключения не было. Производством всего действа же назначили заниматься Universal Music и всем известную студию Toei Animation.
После этого новости на долгое время прекратились. И вот, спустя целых два года предпродакшена и продакшена в апреле прошлого года случился анонс оригинального аниме от ранее названной студии. Ничего особенного тогда не сказали, выпустили постер со слоганом и объявили, что 29 мая новостей будет значительно больше. Переносимся в 29 мая и получаем имена и образы героинь, их сэйю, основных членов команды производства и музыкальное видео, которое и стало первым полноценным контентом проекта.
Из того, что можно заметить после просмотра, конечно, выделяется использование CGI. В данном конкретном случае хочется выделить, что уже данное видео показывает ряд сильных сторон местной графики и постановки, о которых я поговорю в другом блоке, сейчас можете гадать (особенно хейтеры 3д). Из того, что, как по мне, страдало на тот момент - композитинг (наложение различных слоёв изображения друг на друга), особенно выраженный в том, как местами ложится свет. Про песню сказать особо нечего, все композиции группы мне понравились, пусть и обработка голоса вокалистки в ряде сегментов данной песни вызывает вопрос: "А зачем вы это сделали?".
Собственно, в ходе дальнейшего продвижения был выпущен ряд музыкальных видео совершенно различной стилистики (найти можете на том же канале, самое популярное набрало к начала сериала 10 миллионов просмотров), первый же я вам показал для будущего сравнения с тем, как по итогу выглядели выступления в сериале.
Закончу данный блок я тем, что представлю вам девушек, прошедших прослушивания на роли представленных в видео героинь, дополнив знакомство рядом интересных фактов, взятых из твиттера.
Для лишней ясности, хоть это и можно понять из музыкального видео, перечислю кто и за что в группе отвечает. И да, тут я на всякий случай сделаю и важное уточнение. Это не Bocchi the Rock, по итогу тоже организовавшая полноценную группу, в которой при этом с аниме персонажами пересекается только вокалистка Икуми Хасэгава, голос Киты. В данном случае все девушки - полноценные участники реальной группы:
- Mirei - барабаны
- Yuuri - гитара
- Rina - вокал
- Natsu - клавишные
- Shuri - бас
Также вашему вниманию представляю их живое выступление.
Перед тем, как наконец-то перейти к следующему блоку поста, я хотел бы выделить этот самый наиболее интересный факт о группе, а также один более мелкий, чисто познавательный.
Самый интересный факт - возраст Rin'ы. Все члены группы находятся в возрасте от 20 до 23 лет, однако она - очень явное исключение. В данный момент ей всего 16 лет. И да, путём сопоставления с ранее упомянутой информацией по прослушиванию ещё в 2021 году, можно понять, что тогда ей и вовсе было 13 лет. Каким именно образом был проигнорирован возрастной порог 15 лет в условиях непонятно, но по итогу решили взять именно её, учитывая итоговые крайне положительные отзывы об отыгрыше и вокале для по сути первой полноценной роли, можно сказать, что выбор был невероятно удачный.
Второй, уже более мелкий факт основан на интервью с участницами, где их попросили назвать любимые группы. Казалось бы, можно было это в пост не вставлять, но раз на глаза попалось, то почему нет:
- Mirei - Humbreaders, King Gnu
- Yuuri - Tokyo Jihen, Akai Ko-en, Hoshimachi Suisei
- Rina - Mrs. GREEN APPLE, Ryokuoushoku Shaka
- Natsu - sumika, Yorushika, Super Beaver
- Shuri - Sakanaaction, Yorushika, Suspended 4th, Nakamura Takeya
Вводную часть по медиапроекту получили, теперь можно переходить к самому аниме. Этот блок будет покороче, я лишь вкратце объясню, кого конкретно позвали воплощать в жизнь экспериментальный проект студии Toei.
Режиссёром проекта выступил Кадзуо Сакаи, который много где успел поработать в качестве режиссёра эпизодов: в Психопаспорте, Коде Гиаса (пожалуй, из интересного, можно выделить и его участие раскадровщиком в каком-то этти проекте с лолями под названием Игрушка Астаротты), но и полноценным режиссёром он тоже был, и тоже в тайтле про девочек и музыку. Если быть более точным, то в обоих сезонах и фильме Живая любовь! Сияние!!, мне сказать по тайтлу нечего, но если мало ли кто смотрел (из того, что вижу по Шикимори, это делал Кофе), может сказать, как оно было на фоне других айдол-шоу.
Режиссёров эпизодов выделять смысла не особо много, так как у большинства это 2-3 работы, чего-то прям супер офигенного не было, но режиссёру 8-ой серии респект, её оценили очень хорошо и было за что.
По людям, ответственным за CGI со стороны студии Toei, можно сказать следующее. У одной половины CGI-режиссёров это первый проект, другие работали над шоу по девочкам-волшебницам от этой же студии или над одним проектом из вселенной DragonBall. Пооткрывал ещё много, но не всех аниматоров - большинство тоже работали в первый раз.
Отдельно можно выделить тех, кто режиссировал выступления. Почти все они упали на плечи как раз режиссёра сериала Кадзуо, в двух из них с ним работал человек, занимавшийся промо-роликами для концертов (копать дальше этого не стал), ещё часть выступлений (две штуки) делал Ацуси Мимура, работавший над другим сегментом поющих аниме-девочек, а именно - BanG Dream!, иначе говоря, опыт опять же имеется.
Музыкальным продюсером тайтла и, как я понимаю, группы выступил Кэндзи Тамаи, который наиболее активно работал с Aimer и YUKI, судить по этому о чём-то нельзя, но просто как факт - почему нет.
Завершает список тех, кого бы я хотел упомянуть, сценарист сериала, великолепно проявивший себя в весеннем аниме-сезоне и обладатель двух сценарных премий - Дзюкки Ханада. Он адаптировал сценарии таких проектов, как: оба сезона Опасности в моём сердце, сезоны Ёко из Сэнгоку, все сезоны Эуфониума, а также, кто бы мог подумать, работал над Love Live!, в том числе и над тем, где во главе стоял Кадзуо, иначе говоря, знакомы они были. Немного спойлеря блок о достижениях тайтла, скажу, что по итогу своим сценарным мастерством в адаптации сценария (3-ий сезон Эуфониума) и написания полноценного (наш сегодняшний обсуждаемый тайтл) он занял слоты самых высокооцененных сериалов по версии MyAnimeList как в продолжениях, так и новинках, но вернёмся к этому позже, плюс я упомяну его работу отдельно, сейчас же переходим к технической стороне тайтла.
Ну вот и настал момент главного камня преткновения. То, что отпугивает анимешников по причине просто своего существования, чего понять я до сих пор не могу. Как я уже упоминал, и как кто-то из оценщиков ивента с опенингами мог заметить в нём самом, в визуале используется и доминирует 3д. Сразу скажу, сегмент самый большой, потому что и рассказать есть чего, и смысла в этом довольно много, как мне кажется.
На этом моменте или при просмотре трейлеров, опенинга, выше представленного выступления многие скажут: "Спасибо за CGI-фигню, я такое смотреть не буду". Как я планирую вас переубеждать? Просто выделю те моменты, в которых данный представитель компьютерной графики делает определенного рода шаги вперёд в сравнении со своими сестрами, а также по сравнению с аниме, которые сыскали признание будучи 3д, например, от вот этих ребят.
Начну, пожалуй, с одной из основных особенностей сериала - фреймрейта. В современном мире 3д-аниме все привыкли к пониженной частоте кадров (я её забыл и найти достоверный источник информации не смог, если подскажите в комментариях, буду благодарен), которая используется, если я правильно выражаюсь и помню суть, для большей приближенности стандартному 2д-формату. И да, даже аниме студии Orange, на которую я сослался выше, при общем качестве исполнениям моделей, движений и мимики имеет низкий фреймрейт. Плохо ли это? Для кого-то да. Делает ли это саму анимацию хуже или мешает произведениям? Если всё делать грамотно с точки зрения постановки и импакта имеющихся кадров, то нет, посмотрите сцены из Тригана: Урагана (первая и вторая, это не лучшие сцены, но сцен из финальной серии на Ютубе нет), при обычной частоте кадров для такого типа шоу, к которой быстро привыкаешь, движения хорошо ощущаются и чувствуются. Добавив к ряду сцен хороший композитинг и достойное качество моделей, мы получим хорошо выглядящий сериал (опять же в рамках аниме-продакшена) для телевизионного формата трансляции. Плюс можно отметить стилизацию, из-за которой, например, Дорохедоро в статике выглядел хорошо.
Так вот, к чему я это всё. В GBS (буду использовать сокращение время от времени) фреймрейт соответствует стандартным для аниме 24 кадрам. Являлось ли это необходимостью? Навряд ли, а вот с точки зрения задумки вышло отлично. В результате того, что сериал использует данные ему условия, мы получаем плавные сцены активного действия, которые ощущаются живо. Итого мы имеем уменьшенное число статичных кадров, что в 2д-сериале стоило бы значительно больших усилий, а ведь это я ещё необходимость наличия выступлений не упоминал.
Что ж, загрузить стенкой текста я вас загрузил, давайте отвлечёмся на единственный производственный материал, доступный в данный момент (кроме чарздизов, но они и не важны)
Наверное, больше всего вас впечатлил процесс создания гюдона на 1:23-1:26 (это самый просматриваемый отрезок видео, чёрт возьми). Но давайте я поговорю о других, значительно более важных аспектах (здесь стоит сказать, я не эксперт компьютерной графики, я прочитал всё, что мог, по шоу от тех, кто оставлял вразумительные ревью на него и шарят в индустрии, я знаю погруженных в сферу людей, которые высказывались о сильных сторонах проекта, на основе этого и представляю вам всё ниже перечисленное, также уточню - помните, мы говорим не о 3д-индустрии в целом, а о японской сериальной индустрии).
Тут я сделаю небольшое отступление с примером. Когда кому-то скажут: "Назови лучшие глаза в аниме". Многие ответят, как мне кажется, учитывая его популярность, Годжо. Красивые ли они по своему виду? Да. Действительно ли они лучшие с точки зрения анимации? Нет. Для примера сравним их с глазами от великой студии Kyoto Animation, взглянув на раскадровки и итоговой кадр. Что можно заметить сразу, так это то, что радужка и блики на генге и в результате почти не отличаются только у Эуфониума внизу, что говорит о детальной прорисовке глаз, которым студия пользуется, чтобы увеличивать красоту моментов и лучше передавать реакции. Теперь смотрим на Годжо - генга итоговому результату почти не соответствует. А всё потому, что фишка глаз Годжо - наложенный поверх эффект, который пусть и красивый, но усилий и выразительности в нём сильно меньше.
Взглянем теперь сюда, что мы видим? Суть глаз идентична таковым в работах KyoAni, а ведь у нас здесь 3д, где такое сделать явно посложнее, чем на едином полотне. И да, переливаются и изменяются они здесь так же, это можно и на ранее упомянутом отрывке с плачем заметить. Легкая попытка в конструктив по глазам закончилась.
Теперь я вам покажу пару фрагментов (буквально повседневные вырезки) из сериала в движении с экспрессией, чтобы все факторы сошлись в одном.
Каждый фрагмент буквально пестрит тем, чем среднестатистический проект нынешнего CGI-аниме похвастаться не может. К чему можно придраться? К текстуре одежды из шерсти, пожалуй, ну или к кошке со змеёй. Часто мы это будем видеть? Нет.
С CGI и его особенностями разобрались. Двигаем дальше, осталось ещё целых три пункта визуала, как никак.
Первый из них - гамма и стилистика. Собственно, когда я говорил о 3д, я регулярно повторял, что это делается для придание живости и реалистичности происходящему. На это работают и эти аспекты. Аниме не пытается пестрить (если вы посмотрите, тот тут даже нет ни одной героини с каким-то уж совсем неестественным цветом волос), пейзажи города на том же отрывке выше в меру яркие и темные. Окружение с фонами в этом плане тоже старается держаться в подобающем стиле. Совершенно ничего особенного в этом по сути нет, но если ты хочешь, чтобы всё смотрелось органично, такое тоже важно помнить. И да, из-за довольно мультяшной экспрессии и применения ряда эффектов мы смотрим не на просто серую картинку.
Одна из узнаваемых фишек Нины (ГГ) - чёрно-красные черточки, окутывающие её в моменты злости или выражения негативных эмоций.
А теперь вернёмся к одной моей брошенной фразе - "в визуале используется и доминирует 3д". Если бы сериал не выдавал ничего сверх, то о таком я бы и не упоминал. Суть в чём, 2д в тайтле есть. Фрагментарно - для экономии на рандомах (удивительно, но не только компьютерную графику можно для этого использовать), у которых всё же обязан быть дизайн, а делать 3д модель под одно появление - лишняя трата средств, учитывая его качество. Также разок оно было в примерно такого же рода сцене, но с большим числом человек. Ну и последнее (наиболее частое) - они выражают флешбеки, а значит и художественная задумка за этим стоит.
Конечно, местами это сбивает с толку, особенно когда есть какие-либо кадры, объединяющие два измерения (я, правда, вспомню всего один такой), но в общей сумме интереса и выразительности это прибавляет, правда, это скорее в контексте круто нарисованных флешбеков работает, а не когда оно всплывает внезапно.
Сверху вниз - все указанные варианты.
Ну что, визуал основной части сериала я расписал. Теперь самое главное - выступления. Для чего может быть выгодно выдерживать 3д в рамках всего сериала, если это тайтл про музыку? Чтобы у зрителя не возникал диссонанс, когда мы доходим до выступлений, которые в нынешних реалиях индустрии достойно и часто почти никто анимировать и не может. В нашем же случае мы имеем достойного уровня визуал повседневного времяпрепровождения, а значит можем спокойно делать благодаря нему (и захвату движений) выступления.
Сами выступления сериал преподносит различным образом. Одни более реалистичные (большинство), другие используют всякие визуализации. Ко второму типу, пожалуй, можно отнести первое выступление или вот это (оговорюсь, так как это формально разбор, то выступления я вкидываю без сомнений, но в теории можете скипнуть именно их просмотр, прочитать оставшуюся часть поста и избежать определенного рода спойлеров, хоть и повторный просмотр вряд ли сильно снизит уровень интереса, как мне кажется):
В раннем обзоре сезона я уже говорил, что выступления - сильная часть GBC. Они пытаются быть реалистичными и при этом зрелищными, с чем справляются на ура. Их режиссёров я уже тоже упоминал (то, что над этим текстом, делал Ацуси Мимура). Теперь вот можете сравнить тот первый ролик (точнее его фрагменты) с выступлением на ту же песню, но уже из сериала. Уровень, как по мне, поднялся. Плюс сможете взглянуть на те самые чёрно-красные линии в действии.
Возвращаясь к теме 2д-сегментов, они используются и в выступлениях (как раз это и есть флешбеки о жизни героинь). Вот вам парочка из самого последнего, по личным впечатлениям ряд наиболее прорисованных значительно дополняет и улучшает визуальную часть.
Завершить всю эту гору рассказов о визуале я хочу лучшим моментом за весь сериал (помните моё предисловие про выступления перед роликами чуть выше). По сути главным выступлением на 3 минуты.
Перед тем как перейти к обзору части, не связанной с техническим исполнением, я расскажу, что вообще с тайтлом происходило.
Начну с самого банального. В момент представления режиссёра я обмолвился, что тайтл успешно финишировал на MAL как самый высоко оценённый из новых сериалов.
Итоговый топ 3 сезона, учитывая, что данная часть Безработного в первоисточнике для многих сильна, а экранизация пусть и не вернула уровня первого сезона, но смогла достойно отработать в ряде эпизодов (в споры по Безработному не вступаю, сразу говорю, просто говорю, за что он тут), то вполне себе логично, что проекты с участием Ханады не смогли слегка дотянуть до топ 1 и топ 2 сезона, но в обоих случаях он постарался на славу. И да, если вы посмотрите на число посмотревших и оценивших, то тайтлы не на одном уровне, но с этим аспектом на сайте уже давно можно смириться, слабые работы и при малом числе просмотров будут в заднице.
Сам тайтл при этом за весь период трансляции смог выбить себе почти целый балл, в то время как другие шоу либо стояли на месте, либо падали, либо незначительно росли. Число же просматривающих к моменту 12 (не последней) серии выросло 3 в раза (опять же, не все и всё на таких сайтах отмечают ко сроку)
И всё равно многие из вас скажут - просмотров у тайтла мало. А ведь это даже не 3-ий сезон Эуфониума, для просмотра которого надо все прошлые проекты смотреть, можно вкатываться без знаний. Но тут кроется важная проблема, которую допустили продюсеры - У ТАЙТЛА НЕ БЫЛО ПРОКАТА НА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРИМИНГАХ. И это буквально провал. Стартанул тайтл в Японии, Франции и ещё какой-то стране. Итог - официальных английский сабов не существовало. В современных реалиях такое событие - нонсенс. Мы то привыкли, что на нас часто не бывает русских сабов, хоть и Кранчиролл их до сих пор выпускает к тем тайтлам, которые они себе берут на сервис, а вот за рубежом челов буквально заставляли пиратить или просто лишали возможности узнать о тайтле на самих сервисах. Довольно сильный удар по числу просмотров и узнаваемости, из которых тайтл выбирался хайпом в твиттере и на реддите. По итогу фан сабберы разного толка на западе нашлись, наши тоже со скрипом подхватили (хвала человеку под никнеймом Karapuh). Официальные английские же сабы тайтл приобрёл 10 июня. Однако было пару но:
1) Это случилось за три серии до конца сериала;
2) Стриминг имел задержку в две серии от онгоинга (то есть люди могли смотреть только 8-ю, а не 10-ю серию, как японцы и пираты);
3) Стриминг индонезийский, а значит, что на западную аудиторию все всё равно положили болт.
Ещё одно достижение, о котором можно упомянуть - продажи Blu-Ray и DVD. Да, сейчас больший упор делается на выручку со стриминга, но данные пункты о популярности и востребованности говорить могут (вон зимой Становясь Волшебницей в этом плане унизило Соло-левелинг, который в физических изданиях провалился полностью, делайте выводы). Так, Girls Band Cry попали в топ-10 заказов Blu-ray и DVD на Amazon Japan, заняв десятое место и превзойдя крайний фильм Миядзаки и фильм по Семье Шпионов (однако данную инфу я вычитал исключительно в одной статье, подтверждений дать точных не могу, ссылок там не оставили). Достоверная же информация состоит в том, что по данным с сайта Oricon сейчас тайтл лидирует в формате DVD (японцы блин, кто вообще такое использует сейчас) и топ 3 по Blu-Ray. Учитывая, что компания собирает информацию по всей японской индустрии, результат очень достойный.
*Обновленная информация. За первую неделю было продано 12к копий первого издания DVD/Blu-Ray, при этом сам диск содержит всего одну серию (для сравнения первое издание Bocchi the Rock продалось в количестве 16к копий, содержа в себе две серии).
Ну и да, в твиттере, начиная с 7-го эпизода, тайтл держал уверенную лидирующую позицию по трендовости, с чем я его тоже поздравляю. Плюс побил рекорд на Anime Trending, установленный Летним временем, который заключается в скорости получения первого места по мнению пользователей (новый топ появляется каждую неделю) при неудачном старте. Летнее время начало на 19 позиции, добравшись до первой спустя по сути всю первую половину, а GBC, начав с 22, достигли этого показателя за 9 серий, после чего так и удерживали первое место.
Из тех, кто признал тайтл, можно выделить автора Oregairu (уважаемый человек, на самом деле, хоть и да, вы можете со мной поспорить касательно тайтла, но я в дискуссии не вступаю подобного рода, ссылка на твит вот, если кто хочет глянуть), который сказал, что в первый раз за долгое время пойдёт покупать Blu-Ray. Также после крайней серии сэйю Хитори Гото (ну тут бесспорно уважаемая персона), написала, что наконец может начинать смотреть. Больше каких-то заявлений от медийных личностей я не встречал (ну ладно, если для вас важно мнение Гиггука, то он назвал шоу одним из лучших в сезоне), по отзывам массового (в рамках достигнутой тайтлом популярности) зрителя и отзывам "критиков", назовём их так, сериал тоже сыскал признание.
Я вас уже порядком должен был достать своим обилием текстов, но поздравляю, мы всё ближе к финишу (я сам хоть и пишу это с огромным интересом, но делаю в рамках одного дня, чтобы не терять ход мыслей, из-за чего подустал). Сейчас я "немного" поговорю о режиссуре и сценарии (в режиссуре я не слишком компетентен, не подмечаю каждый кадр, но хорошие эпизоды выделить могу, интересный подход к постановке кадра или перехода тоже), а также затрону то, о чём тайтл - музыку.
Режиссура вообще для меня тема довольна абстрактная, понять где она хорошая, а где плохая, условно может каждый (даже банально по уровню вовлеченности при просмотре, по удовольствию от визуального представления сцен), а вот оценить её полноценно труднее. Например, как отступление, я могу с уверенностью сказать, что 11-ый эпизод Забвения бэттери, вероятно, лучший эпизод года на данный момент, а может и в принципе в году. Там чувствуется и старание аниматоров, и заслуга режиссёра эпизода, который смог организовать рабочий процесс, сделал великолепные переходы, отлично выставил акценты, в связи с чем это и визуально запоминается, и по смысловой нагрузке откликается (этот мужик экшен-режиссёр Виви, кстати говоря, что качество картинки уже минимум обеспечивает, но он справился не только с этим).
В нашем же случае с режиссёрской точки зрения проект тоже удачен, акценты, звуковые и визуальные эффекты с ракурсами удаются, не давая заскучать. Я пишу менее выразительно, чем в Бэттери, потому что здесь есть контраст - одно дело восхищаться конкретным эпизодом, другое дело грамотно срежиссировать сериал, чтобы он в целом поддерживал высокую планку (да, у Бэттери, если что, с этим тоже всё довольно хорошо, отпугивает людей там другое, но не суть). В нашем случае люди с не самым великим опытом (главного режиссёра в расчёт не беру) очень даже справились, тут виден и хороший подход к юмору, и к серьезным разговорам, и к грустным моментам (финал 8-го эпизода в этом плане особенно хорош) .
Вот, например сцены напряжённого телефонного разговора, обособление одного из членов группы, выяснения неприятной новости и комичная, просто занятная сцена разговора. Примеры вполне понятны, так что пояснять где какой, думаю, не надо.
Теперь про сценарий. Вышел он по итогу с запасом. Иначе говоря, Ханада хотел рассказать много всего, ведь постили и вырезанные реплики, да и сам он после выхода крайней серии написал, что очень жалеет, что ему не хватило времени на отдельную серию под одну из героинь (в мнениях по персонажам скажу, какую именно). При этом выделенным временем пользовался он невероятно умело. Главная мысль тайтла - не бойся идти против всех, делай так, как считаешь нужным, не упускай моменты (хорошая мысль, в меру стандартная, но всё же). Эту мысль он пронёс от начала и до конца (концом некоторые люди почему-то недовольны, хотя он буквально отражает всю суть мысли, пусть и не ставит какой-либо точки), интерпретируя её под каждую из историй девочек. Проносит он это путём диалога, визуала (флешбеки в выступления), а также музыки. Учитывая то, что сотворил сценарист в Эуфониуме путём адаптации сценария, в совокупности с этой работой его однозначно можно назвать главной звездой сезона.
Ну и на последок здесь - музыка. На удивление, я вижу мало смысла в том, чтобы её обсуждать, так как не люблю спорить о вкусах, да и в музыке не эксперт от слова совсем. Для меня лично она хороша, очень хороша. Даже отдельный плейлист себе сделал небольшой. Главное достоинство (и самое важное для меня в любом исполнителе по сути) - вокал, хоть и сопровождающая его музыка тоже шикарна. Короче краткий вердикт по этой короткой части - слушайте и решайте сами.
Почти в самом конце - моё мнение, уже спойлерное, ведь рассказывать о содержании окольными путями у меня цели нет, так что этот блок, если хоть как-то заинтересовались, можете пропустить, прочитать финальный абзац и перейти к блоку про будущее. Да, по большей части я хотел обсудить именно какого-то рода феномен тайтла, высказать, чем он хорош, привлечь внимание, а вот личное мнение, как мне кажется, приятно дополнение для тех, кто посмотрел/захотел его узнать.
Опять же, стал бы я делать это пост, если бы тайтл не стал для меня реально запоминающимся в сезоне? Конечно же нет. Но попробую добавить слов в отношении героинь и событий вокруг них, чтобы окончательно стало понятно отношение. Сперва скажу то, что не говорил до этого - как же приятно встречать новых сэйю в индустрии. Да, скорее всего, это будет их единственная роль, но тем не менее их голоса явно вносили свою долю свежести (Рупа и Нина особенно). Теперь к героиням:
- Нина. Ну, она ГГ. Причём именно с больших букв. Сам сценарист признался, что потратил на её раскрытие столько времени, потому что она была настоящей занозой в заднице. Она злая, забавная, бесящая, она с одной стороны убегает от проблем, а с другой стоит на своём и не прогибается. Здраво переживает критику и буквально способствует тому, чтобы остальные героини пережили свои трудности. Противоречивый персонаж, который из-за этого крайне живой, а также главный двигатель сюжета, вот как её можно назвать. Её конфликт, завязанный на следовании своим идеалам, по сути и есть идея всей группы по итогу, как я уже говорил. Её линия конфликта с подругой детства хорошо идёт на фоне и выстреливает в самом конце. Серия разговора с родителями (да и вообще вся родительская линия сериала), тоже великолепна: от полного непонимания друг друга и безразличного отношения (первый разговор с отцом происходит через межкомнатную перегородку, там буквально показывают, что они не особо друг друга слушают, стоя на своём) до принятия.
- Момока. Её линия идёт рука об руку с Ниной, что видно с первой серии. Суть её в том, что со своей прошлой группой (главными соперниками наших девчонок) они упёрлись в стену реальности, их стиль не соответствовал трендам, в связи с чем встал выбор - изменить себе и смириться к переформированием из рок-группы в эдаких идолов, или же ливнуть, что и сделала Момока. По итогу в тандеме с Ниной проблема неуверенности в том, а был ли правильным тот выбор, не подвела ли она своих подруг, с которыми они просто хотели всегда играть вместе, решается просто шикарным 8-ым эпизодом, постепенно выводя Момоку из состояния, в котором она постоянно ищет повод бросить музыку раз и навсегда.
- Субару. Линия с соответствием чужому мнению у неё строится на ожиданиях её бабушки, известной актрисы. Субару не интересуется этой стезей на самом деле, а просто не хочет огорчать родню, из-за чего и продолжает ходить в актерскую школу. Сама Субару, которая вынуждена отыгрывать пристойное поведение (забавно, актёром быть не хочешь, а играть приходится постоянно), в компании наших подруг всегда ведёт себя максимально искренне - показывает недовольство, подкалывает, делает всё то, что обычно не может. Не сказать, что линия завершается без скомканности, но и так всё вышло нормально.
- Томо. Её линия опять же пересекается с Ниной, она тоже считает себя абсолютно правой в своих мыслях, не боится высказаться, из-за чего плохо сходится с людьми, замыкается. Для неё все решается просто - она находит тех, кто способен принять её такой, какая она есть. Ничего сложного, линия благодаря взаимодействию с Ниной опять демонстрируется добротно для имеющегося хронометража
- Рупа. Ну, она осталась самой загадочной, ведь серию о ней мы так и не получили, пусть её и хотел сценарист, а также основной причиной, почему я добавил предупреждение о спойлерах (без них не поговорить). Она всегда выглядит довольной, рассудительной и действительно самой зрелой из группы. В свою очередь, всё, что мы о ней знаем, сперва она теряет мать, затем теряет отца, оставаясь буквально одна. Суть её влияния на сюжет - показать ценность момента, то, что можно сделать сейчас, не всегда можно сделать потом. Ну и да, как интересная деталь - её любовь к алкоголю, уж слишком мне понравился случайно прочитанный комментарий, в котором говорилось о том, что это довольно неприятная деталь, учитывая все обстоятельства вокруг неё. Но стоит сказать и о том, что комедийные ситуации она создаёт отлично, плюс гифку с ней классную в ВК знаю.
Подводя итог, своих малых рассуждений о тайтле, я могу сказать, что он действительно вышел живым и реалистичным (сколько бы раз я это не упоминал), никакого легкого пути к успеху тут нет, но зато есть развитие персонажей путём взаимодействия друг с другом и отличный юмор с умеренной драмой, которые не дают заскучать. Девичий рок - круто.
Ну, перед тем как вас отпустить, немного поговорю о том, что с тайтлом вообще будет. Запомнится ли он у анимешников? У тех, что действительно следят за онгоингами и прочим - должен, даже при проблемах распространения нашумел он достаточно. Получит признание? Уже получил, плюс прогнозирую ему победу или хотя бы сильную конкуренцию с Эуфониумом в голосовании за аниме года на реддите (по версии жюри, в пользовательской заберёт Фрирен, я думаю).
Самое важное, получит ли оно продолжение, учитывая это всё. Сценарист сериала выложился на полную, понимая, что оригинальный проект в аниме-индустрии - самый большой риск в контексте прибыли. Ты не можешь продавать его стримингам под предлогом будущей популярности, потому что у вас нет популярного первоисточника (видимо, отчасти, это тоже повлияло на игнор Запада, хоть и не верится, что такой рынок можно пропустить). По итогу все просто молятся, что мерч и прочее продадутся. В копилку того, что команда не рассчитывала на быстрое или хоть какое-то продолжение - эндинг. Выяснилось, что это вообще некий эпилог сериала, так что да, пользовались они всем выделенным временем, чтобы рассказать свою историю.
Из положительных моментов - группа будет жить, производственная команда получила отклик выше ожидаемого, да и уже вышло объявление, что в каком-то роде история группы будет продолжаться, а вот в каком - посмотрим. Больше всего я рад за девушек, подаривших голоса (и движения, не забываем) персонажам, ведь они действительно хорошо проявили себя, а также за производственную команду, которая смогла выдать то, что хотела, и это было оценено по достоинству.
Ну вот и всё, пост я писал целый день (без преувеличения), надеюсь, что кому-то он пришёлся по душе. Тренд на девичьи группы продолжает расти, но приятно, что каждый делает это в своей манере, прилагая максимум усилий. Для меня же это был первый раз, когда я захотел погрузиться в тайтл в меру своих сил и рассказать о нём, получилось очень объёмно, не с самой лучшей структурой, местами более конструктивно, местами менее, но какую-то часть мыслей, надеюсь, смог донести, а также буду верить, что хоть что-то интересное в посте есть. Всем большое спасибо за прочтение. А я пошёл отдыхать от этой авантюры.
