Музыкальный блог YXY

Всем привет, с вами музыкальный блог YXY, блог про музыку, и про музыкантов. Темой сегодняшнего обсуждения станет альбом группы Metallica - Kill Em All

Обложка Альбома

Metallica, одна из самых известных метал групп. Можно по разному относится к этой группе, но её альбомы, действительно украсили собой 80-е года прошлого века. 

Металлика, и 80-е

Сегодня, речь пойдёт об их дебютном альбоме, выпущенном в 1983 году, и уже успевшем отпраздновать в этом году свой 40-летний юбилей. 

Начиналось всё для группы, весьма неплохо. Группа была основана гитаристом Джейсоном Хетфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом. К 1983 году, группа уже успела записать несколько демо, выступить на нескольких небольших концертах, и сменить немало гитаристов. И вот, на свет родился первый альбом группы

Джеймс Хетфилд - вокалист

Звучание альбома, сейчас может показаться довольно сырым, но благодаря этому, звук гитар и барабанов, сливается в единую волну, и звучит более динамичней. Единственный недостаток от этого в том, что нельзя по достоинству оценить работу Ульриха (барабанщика) 

Ларс Ульрих - барабанщик группы

Открывает пластинку Hit The Lights, несомненный гимн хеви-метала, и в целом, очень бодрая песня, созданная для того, чтобы призывать людей зажигать на концертах. 

Дальше идёт The Four Horseman, работа, слегка сбавляющая скорость, и повествующая нам о всадниках апокалипсиса. Следом за ней, идёт Motorbreath, посвящённая езде на дорогах. Байкерская тематика была популярна в начале 80-х, и видимо, не смогла обойти Металлику стороной. 

Следом у нас присутствуют Jump in the Fire, которая просто песня, и (Anesthesia), являющаяся басовым соло, но про них мне особо сказать нечего. 

Клифф Бёртон - басист на этом альбоме 

Но интерес возвращает Whiplash. Песня, посвящена игре на сцене, и ощущению одержимости, которые испытывают люди на концерте. Здесь стоит отметить барабанные партии, которые работают убойно, хоть они иногда и заглушаются гитарами. 

Фотография с одного из старых концертов группы

Phantom Lord и No Remorse вызывают смешанные чувства. Phantom Lord, хорошая песня, которая неплохо продолжает звучание альбома, но не выделяется. No Remorse, по ощущениям является более размеренной, но от этого, более запоминающейся. Её текст же, показывает то, что Металлика всегда умела хорошо петь, на темы войны, хоть и в разных настроениях. 
А вот Seek & Destroy, вещь однозначно хорошая, ведь простой однострочный припев, делает своё дело, и выделяет казалось бы обычную песню, делая въедливее других.

Metal Milita. Ещё одна бодрая, "хеви-метал" песня. Она хорошо завершает пластинку, но пожалуй, это всё что про неё можно сказать. 

Что можно сказать в конце. Дебютный альбом группы, вышел отличным. Сейчас, его качество записи сильно выделяет его на фоне других альбомов группы, и вы вряд ли спутаете песни с него, с песнями на "Master of Puppets" или "...and justice for all". Музыканты выпустили очень хорошую пластинку, которая по сути и показала, каким жанр трэш-метала может быть хорошим, и открыв дорогу другим хорошим группам. Сейчас же, альбом слушается хорошо, и навевает ассоциации с группами тех времён (с Judas Priest, Saxon, Manowar, и прочими) 

Всем привет, с вами музыкальный блог YXY, блог про музыку, и про музыкантов. Темой сегодняшнего обсуждения станет альбом группы Rhapsody - Symphony of Enchanted Lands. 

Обложка альбома

Rhapsody - итальянская группа, основанная в 90-х годах прошлого века. Основатели - гитарист Лука Турилли, и клавишник Алессандро Старополи. До 2006 года, группа носила название Rhapsody, но потом, название было дополнено словами on Fire. В 2011 году, в группе произошёл раскол, и Турилли, покинул группу, начав создавать собственные проекты. 

Rhapsody

Данный альбом, является вторым в их дискографии, и вышел в 1998 году. 

Лука Турилли - Один из основателей группы

Первые пять альбомов группы, рассказывали одну общую историю, так что, у нас здесь вторая часть метал оперы, которая носит название "Хроники Алгалорда". Если говорить кратко, то в первом альбоме, музыканты рассказали нам о фэнтези-мире, в который вторглись демоны. И вот, согласно древнему пророчеству, главный герой должен найти Изумрудный меч, который принесёт спасение этому миру. История, довольно простая, но вполне в духе пауэр-метала. 

Карта земель, в которых происходит действие метал оперы

По сюжету второго альбома, главный герой достиг земель, в которых хранится Изумрудный меч, и теперь, ему предстоит добраться до Башни бездны, пройти через земли мертвецов, справится с различными испытаниями, и конечно, сразиться с монстром, охраняющим меч. 

Главный герой на драконе (имя дракона - Тарос) 

Но не одним сюжетом альбом красен. С точки зрения музыкальной составляющей, нас ждёт действительно "классический пауэр-метал". Высокий и чистый вокал, быстрый и эпичный звук, с хором в некоторых песнях, и инструментал, который варьируется от гитар, до виолончелей, мандолин, и других необычных для метала инструментах (и они звучат очень хорошо). 

Rhapsody, и концерт

Песни на альбоме, встречаются разные. Здесь присутствует и один из главных хитов группы - быстрая Emerald Sword, и более эпичные номера, такие как Eternal Glory. Присутствует здесь и баллада - Wings of Destiny, ну и завершается всё, мощной и длинной, одноимённой с альбомом композицией. Присутствуют песни и похожие друг на друга (например Emerald Sword и Wisdom of the Kings)

Что можно сказать по итогу? Если вы фанат жанра, то этот альбом вы скорее всего слышали, так как вещь классическая. Можно ли включить этот альбом, если вы только знакомитесь с пауэром? Да. Несмотря на то, что я далеко не фанат данной пластинки, и что за 25 лет успели появится более эпичные, интересные и лучшие образчики жанра, данный альбом прошёл проверку временем, и отлично показывает, что такое фэнтезийный пауэр метал, в его лучшем (но немного клишированном) обличии. Да и новые альбомы Rhapsody on Fire, не так хороши как этот, а новое творчество Турилли, успело неплохо изменится. Но пожалуй, данному альбому, нужен свой слушатель. 

Всем привет, с вами музыкальный блог YXY, блог про музыку, и про музыкантов. Темой сегодняшнего обсуждения станет альбом группы The Beatles - Rubber soul

Сказать что-то новое и не банальное про Битлз - задача довольно сложная. Все и так знают, что это культовая британская четвёрка, которая оказала огромное влияние на всю индустрию музыки. Я же, постараюсь сконцентрироваться именно на этом альбоме, так как по моему мнению, он точно входит в тройку лучших альбомов группы. 

The Beatles

Rubber Soul, является шестым альбом группы. Он вышел, в 1965 году. К моменту его записи, группа уже имела огромную популярность во многих странах мира, и успела несколько раз показать себя в кинематографе. Данный же альбом, стал своеобразной переменой в творчестве группы. Джордж Мартин, продюссер группы, говорил следующее: "Это был первый альбом, который представлял миру новых, взрослеющих The Beatles"

Обложка альбома

Как и почти все остальные пластинки, группа писала альбом в спешке, между концертами и гастролями. Данный альбом, записан за четыре недели. 

Здание студии, где записывалась группа. 

Начиная с этого альбома, звучание группы становилось более экспериментальным и разнообразным, появлялось больше сложных аранжировок песен, а текста некоторых песен, становились более задумчивыми, а иногда - сатирическими. 

На пластинке, присутствуют 14 песен, и с позволения, я расскажу про самые интересные: (сугубо по моему мнению)
1) Norwegian Wood. Песня, которая не только подарила название одной из моих любимых книг, но и стала, действительно знаковой. В этой песне, группа расширила свой инструментальный ряд (Джордж Харрисон, впервые использовал ситар), что придало гипнотическое звучание, а абстрактный текст, с красивым вокалом, делают эту песню запоминающейся и интересной. Сложно описать мою любовь к этой песне словами, скажу лишь, что это одна из лучших песен в истории музыкальной индустрии.
 2) Drive my car. Довольно бодрый и запоминающийся мотив, который отлично открывает альбом. Песня написана Маккартни, и по его же словам, является "Комедийным номером"
3) Michelle. Песня, получившая Грэмми, как "Лучшая песня года". Признаюсь честно, песня не для меня, но всё же, это приятно звучащая баллада, которая стала одной из визитных карточек пластинки. Идея для неё, появилась у Маккартни ещё в конце 50-х, и была воплощена на этом альбоме. Песня, специально была написана с "французским настроением". На этом же альбоме, есть похожая песня - Girl, тоже любовная баллада, но которая, лично мне понравилась больше. 
4) In my life. Всё-таки, Джон Леннон на этом альбоме сочинил самые притягательные песни. In my life, стала размышлением Джона о своей жизни, которое он обнажил в музыке. Песня, стала одной из самых культовых, написанных Ленноном, и приобрела новую популярность, после его смерти. 
 5) What goes on. Эта песня, примечательная тем, что её авторство приписано сразу трём битлам - Леннону, Маккартни и Старру (он здесь основной вокалист). Эта приятная кантри песня про любовь. Она может показаться вам не выделяющейся, среди остального творчества группа, но всё же, она хорошая.

Полный список песен 

В 2003 году, журнал Rolling Stones, поставил этот альбом на 5 место, в списке "Величайших альбомов всех времён". Что интересно, это был уже третий альбом группы в топе ("Sgt Peppers..." и "Revolver", заняли 1 и 3 место соответственно). И хоть обновлённый список, сдвинул эти альбомы, показатель всё равно отличный. Также, альбом был включён в "Зал славы премии Грэмми".

Невероятно приятное звучание, интересные текста и отличные эксперименты с музыкальным стилем, именно этим альбом и хорош. Следом за ним, вышел Revolver, и на мой взгляд, эти два альбома стали лучшим периодом в звучании группы. 

Всем привет, с вами музыкальный блог YXY, блог про музыку, и про музыкантов. Темой сегодняшнего обсуждения станет альбом группы Alestorm - Seventh rum of a seventh rum. 

Участники группы

Alestorm - это метал-группа из Шотландии. Свою музыку, они позиционируют как пиратский метал, и вот уже пятнадцать лет (первый их альбом под таким названием вышел в 2008 году), они бороздят семь морей со своими песнями. Данный альбом - на данный момент последний в их дискографии, вышел он прошлым летом. 

Обложка альбом

Вокалист группы - Крис Боус, который также является лидером таких групп, как Gloryhammer и Wizardthrone, и если вы знаете об этом человеке, то вы понимаете, что абсолютной серьёзности в его текстах явно искать не стоит. 

Крис Боус

Нынешнюю лирику Alestorm, можно условно поделить на 3 группы:
1) Эпичные и атмосферные песни про пиратов
2) Более юмористические песни
3) Песни для вечеринок, но всё ещё содержащие пиратскую тематику.

Открывает альбом, сразу же мощная песня про экспедицию Магеллана. Великолепные гитарные риффы и очень мощный припев, делают эту песню, и её можно отнести в группу "Серьезных произведений группы" (если не смотреть клип, где женщина дерётся с гигантской резиновой уткой) 

Резиновая утка - один из участников группы

Дальше идёт песня The Battle of Cape Fear River, песня, посвящённая пирату Чёрной Бороде. Однако в отличии от предыдущей песни, здесь больше юмора и магии. Главное достоинство песни - припев, который легко запоминается. 

Следующая песня является эталоном, просто мастерством текста и слова. Cannonball,  обладает очень неприличным текстом, а из других достоинств, здесь есть хорошие 8-бит мелодия, которая хорошо подходит под безумие, происходящее в этой песне. 

P.A.R.T.Y., это то, о чём я говорил в третьей группе. Уже название песни говорит нам о том, что это просто вечеринка, и этим оно и является. Песня стала главным хитом альбома

Under Blackened Babers, это просто песня Alestorm. Уже с первой строчки (Five thousand years ago,  In the age of dinosaurs/Пять тысяч лет назад, в эпоху динозавров), можно понять, что это просто их типичная песня с нотками юмора, и так и есть. Хорошо, но не выделяется.

Magyarország - песня про Венгрию, с припевом на венгерском языке. Музыканты рассказывают о прелести этой прелестной страны. Припев на венгерском звучит необычно. 

Seventh rum of a seventh rum. Заглавная песня с альбома, очень летняя и весёлая, песня призванная зарядить тебя позитивом, и у неё, это получается. Пожалуй, с неё следовало начать альбом, так как она задаёт общий тон и настроение. 

Bite the Hook Hand That Feeds. Самая невыразительная и блеклая песня на альбоме. 

Return to Tortuga. На прошлом альбоме группы, была песня Tortuga. Некоторым фанатам не понравилось то, что песня была исполнена с речетативом, да и в целом, мало походила на метал (цитата из комментариев под клипом: "Гангста-рэп с пиратской тематикой"). Вот музыканты и решили записать рок-версию данной песни. Получилось неплохо, но обычная версия имела индивидуальность и была и так хорошей, а эта же, по сути тот же текст, только наложенный на более привычную музыку. 

Come to Brazil. Песня про Бразилию. По тексту, напоминает Magyarország и P.A.R.T.Y., по припеву, The Battle of Cape Fear River. 

Wooden Leg (Part III). История про Деревянную ногу, началась ещё на четвёртом альбоме группы, продолжилась на шестом, и вот на седьмом, музыканты представили её финал. Слегка трагичная лирика, текст, смесь английского, испанского и японского языка, и более лиричная мелодия, грустная из-за того, что это конец истории. Пожалуй, это самая подходящая песня для завершения альбома. 

В целом, альбом вышел хорошим. Несмотря на то, что некоторые люди уповали на "однообразность", большинству фанатов (как и мне), данная пластинка понравилась. Она ярка, весёлая, летняя, и что самая главная - позитивная, она дарит тебе желание жить, и дарит тебе хорошее настроение для этого. Это отличный лёгкий альбом, который хоть и не является лучшим у группы, но всё ещё прекрасен. 

Всем привет, с вами музыкальный блог YXY, блог про музыку, и про музыкантов. Темой сегодняшнего обсуждения станет альбом группы Eldamar - The Force of the Ancient Lands. 

Жанр атмо-блэк сегодня не сильно популярен, и даже если учитывать другие поджанры блэка, они будут явно впереди. Но этот жанр, по моему мнению, является одним из красивейших музыкальных жанров. Соглашаться или нет - дело каждого, однако сегодняшний альбом - это по-настоящему красивое полотно из мира музыки, и мне крайне сложно говорить о нём беспристрастно. 

Обложка Альбома

Начать стоит с того, что обычно об атмо-блэк группах известно немногое. Вот и про Eldamar, есть не так много информации. Название группы взято из Легендариума Толкина. В "Сильмариллионе", Эльдамар - это одно из королевств, в котором жили эльфы. Группа же, это сольный проект норвежца Матиаса Хемингби, данный же альбом - дебютная пластинка этого one-man-band проекта, которая вышла в 2016 году. 

Матиас

Цель группы - помочь слушателям эмоционально соединиться с природой, и оказаться наедине со своими мечтами. 

Начинается альбом сразу же с песни Spirit of the North - 14-ти минутной мелодии, которая сразу же показывает вам, чего стоит ждать дальше, и остальные песни, не приносят элементов, которых ты не ожидаешь услышать на этом альбоме. Поэтому, если вам не понравилась первая песня, то вряд ли последующие смогут вас зацепить. 

Альбом выделяется хорошими клавишными, которые, на мой взгляд, и являются главным инструментом на данной пластинке. Гитары и барабаны же, прекрасно дополняют клавишные, и создают красивое общее звучание, которое вдохновленно природой, творчеством Толкина и язычеством. 

Самым спорным аспектом альбома, является длина песен. Они идут по 5+ минут, и позволяют тебе полностью погрузиться в звучание этого альбома. Если тебе хочется слушать его дольше, то ты получишь час с лишним волшебного и чарующего звучания. 

Но для некоторых, данный аспект альбома может оказаться минусом, ибо автор часто использует длинные и повторяющиеся музыкальные партии, что может показаться монотонным и скучным. Именно это и является главным отталкивающим фактором для людей, которым данная пластинка не нравится. 

Альбом подойдёт далеко не всем. По итогу, у нас имеется очень длинный эмбиент и важно понимать, что эта музыка спокойная и лиричная, и в первую очередь подойдёт в качестве саундтрека вашей жизни. Сам автор говорил, что музыку он пишет для того, чтобы помочь людям сбежать в свой собственный мир, и если вы подходите под определение такого человека, то возможно данный альбом сможет вам помочь. 

В дополнении, стоит сказать что данную группу часто сравнивают с другими представителями жанра - Elderwind и Lustre, и если эти группы вам нравятся, то и Eldamar скорее всего вам зайдёт.