Всех приветствую в новом году, а также вне ивента по оценке опенингов. Как вы уже могли догадаться, если видели какие-то мои прошлые тематические посты, перед вами очередное длиннейшее чтиво. Это в принципе мой самый длинный и наполненный пост, так что если найдётся тот, кто решится прочитать полностью хотя бы за пару подходов - дайте знать, потому что человек в здравом уме на такое не пойдёт.
На этот раз хочу рассказать о прошедшем годе с перспективы вышедшего в нём аниме. В нынешнем состоянии я смотрю по паре-тройке десятков онгоингов каждый сезон, активно пробую новые жанры и догоняю те сериалы, у которых скоро выйдут продолжения. Исходя из этого, опыт просмотра за год накопился немаленький. Если конкретно брать новинки года, то итоговая статистика такова:
- 152 новых тайтла просмотрено (включая фильмы, сериалы, OVA и т.п., преимущественно тут всё равно именно аниме-сериалы);
- 7 тайтлов, которые продолжатся в нынешнем сезоне, начаты осенью 2024-го;
- 6 тайтлов закончил с осени 2023-го.
Рассматривать что-то просмотренное мной, но вышедшее раньше, я не буду. Связано это с тем, что: 1) подобного было мало, в основном я готовился к новым сезонам того, что раньше не смотрел (Эуфониум, Re:Zero и др.); 2) банально не ставил себе такой цели, так как хочу поговорить именно о новинках и впечатлениях от них.
План поста будет следующим (оставлю для тех, кто мало ли захочет что-то конкретное узнать, чтобы знали, что тут вообще есть):
- Рассмотрим выделившиеся с моей точки зрения тайтлы по сезонам;
- Поговорим о фильмах, цифровой релиз которых произошёл в этом году (здесь беру методику Reddit - если фильм условно 2023-го года выпуска, но вне кинотеатров Японии его можно было посмотреть только в 2024-ом, то он относится именно к 2024-ому году)
- Взглянем на провалы года;
- Раскрою вам свой топ женских и мужских персонажей, дебютировавших в году;
- Внезапно для некоторых поговорю об отдельных эпизодах различных аниме-сериалов;
- Представлю любимые анимационные клипы (да, их я тоже решил сюда приплести), опенинги, эндинги, а также OST.
- Поделюсь ожиданиями на нынешний год и кратким мнением по зимнему сезону.
Писать про тайтлы с точки зрения объёма текста я буду в меру необходимости, стараясь в первую очередь передать нужные мысли, а там как пойдёт. По остальным пунктам текста будет поменьше. В ходе поста особо спойлерить не собираюсь, буду стараться говорить по сути, но как-то в целом, а не конкретно.
В конце поста будет опрос по видосам. Если есть люди активно или иногда читающие мои посты, то прошу проголосовать, чтобы я ещё по сто раз не думал, как поступать в дальнейшем.
Предисловие закончилось, так что переходим к первому пункту.
Как и я и говорил, начнём с обзора всего года, но с учётом разбиения на сезоны. Выделять в каждом конкретном сезоне буду по 9 тайтлов (совпало просто, что одинаковое количество везде, я сам подобное не планировал). Рассказывать о тайтлах я буду в формате, условно представляющем из себя топ, но можно воспринимать и просто как список. Сразу предупрежу, что раздел вышел очень большим, потому что выражать мысли коротко или поверхностно - не мой конёк.
Также постараюсь оставлять ссылки на вырезки фрагментов или кадры, где посчитаю нужным. Брать буду только те, что вне контекста спойлером назвать трудно или что-то из первых эпизодов/незначительного для сюжета. Хотя кто-то в любом случае может воспринять это спойлером, поэтому в случае чего можете игнорировать.
!ВАЖНО! Некоторые ссылки будут на Ютуб, большинство на Imgur. Там у большинства видосов звука нет, но у некоторых будет, поэтому проверяйте (очень редко сам буду подписывать). На полную раскрывать видосы не советую, качество нормально так на сайте проседает. Сами вложения я делаю по двум причинам: 1) чтобы не говорить в пустоту, а подкреплять примерами; 2) демонстрация каких-то не столь важных, но интересных моментов, может привлечь лучше, чем просто текст.
· Провожающая в последний путь Фрирен – 2-ая половина
Следуя всё тем же правилам Reddit, на котором тайтлы относят к определенному году только по завершению, а не началу, что звучит очень логично, если вдуматься, я тоже решил включить подобные сериалы, перекочевавшие с осени, в список того, о чём хочу рассказать. Рассмотрю я по большей части вторую половину, которая реально вышла в этом году. Если кратко обозначать общие преимущества тайтла, которые сохранились и во второй половине, то здесь стоит сказать о том, что это отличное аниме в жанре фэнтези, которое умеет представлять харизматичных и запоминающихся персонажей, а также имеет достаточно проработанный мир с ощущением прошедших лет и продуманную магическую систему, которую постепенно раскрывали в первом сезоне.
———————————————————————
Вторая половина выдалась по-хорошему сёненовской: турнирная арка, введение кучи персонажей, а также обилие экшена. Общая атмосфера при этом никуда не делась, тайтл пополнился кучей приятных персов, среди которых особенно выделились Денкен и Юбель. Качество не просело, а в определенных аспектах стало только лучше (если не брать в расчёт одну сцену, где бекграунд с анимацией наложены друг на друга, мягко говоря, не очень). Общий кайф от просмотра остался на том же уровне, если не поднялся выше. Очень рад, что для второго сезона удалось сохранить производственную команду, жду с нетерпением.
· Монолог фармацевта – 2-ая половина
Ну здесь можно даже покороче. Вторая половина не сделала какой-то особый новый виток в рамках произведения, а просто сместила акцент с кучи повседневных расследований на, скажем так, основной сюжет: заготовили много почвы для будущих событий, накидали больше полноценных дворцовых интриг, а также раскрыли семейные обстоятельства Маомао. Наиболее запомнившиеся и понравившиеся мне части касаются семьи Маомао, а также Лоханя. Последний ещё по первому появлению метил на то, чтобы стать одним из моих любимых персонажей тайтла, но по итогу залетел в него без особых проблем. Очень кайфовый у него образ.
———————————————————————
Режиссура во второй половине тоже была очень приятной, несколько моментов хорошо отложились в голове визуально, о чем в посте я ещё упомяну. В остальном сериал как изначально выигрывал преимущественно за счёт выверенных кадров, а не анимации, так и продолжил в дальнейшем, хотя лично я был бы не против видеть побольше таких эпизодов, каким был четвёртый ещё в первой половине, где за счёт упрощения стиля обеспечили огромное количество выразительной анимации, но и так доволен, ведь не всем проектам сакуга жизненно необходима, даже если любое аниме она сделает только лучше. В общем и целом про сериал могу сказать, что Маомао великолепна, антураж условного Китая мне очень симпатизирует, а набор персонажей и ситуаций пока ни разу не давал заскучать.
· Подземелье вкусностей
Вот и первая полноценно упомянутая новинка года, так ещё и довольно хайповая, так что придётся разобрать чуть подробнее. И тут даже не знаю, с чего начать. Перед нами очередное крепчайшее аниме-фэнтези, которых в современных реалиях можно по пальцам пересчитать. Здесь нет какой-то лютой проработки мира, за исключением анатомии монстров, но этот самый мир и особенно подземелье всё равно интересны сами по себе и прикольных идей не лишены. Помогает этому ещё и оригинальная подача через кулинарию, например, в виде мороженного, полученного в результате битвы с призраками, которые тут имеют эффект оледенения. Как я сам видел, кому-то такое может не зайти тематически, но мне смотреть на сам процесс готовки и его результаты очень доставляет.
———————————————————————
С персонажами у тайтла порядок. Не идеал, но порядок. Марсиль - вайфу, Сэнши - вайфу ещё лучше. Он даже трусы спалил в первых же сериях (фансервис, который мы заслужили). Остальные просто забавные и приятные. Углубляться в персонажей особо не спешат, что тоже кого-то может напрягать. Мне же это просто за первый сезон помешало их прям сильно полюбить, пусть и разной степени привязанность из-за образов появилась однозначно. Из второстепенных персонажей самый интересный однозначно Кабру, так как у него немалые задатки, судя по тому, как автор его подаёт. Короче несмотря на то, что искреннего восхищения от каста я не испытал, мне в любом случае понравилось, что по образам и дизайнам даже второстепенные персы не провисают, так что в этом плане выражаю автору искренне уважение.
———————————————————————
По содержанию углубляться особо не буду. Перед нами просто путешествие по подземелью с целью поиска попавшего в беду члена семьи одного из героев, а в последствии и не только ради этого. Местами путешествие более отвлеченное от некой основной сюжетной линии, местами менее. Это же касается и настроения. Иногда всё будет более непринуждённо и весело, иногда значительно более серьёзно, чем можно было ожидать. Мне в тайтле даже какой-нибудь условный "филлер с монстром недели", очень заходит, так что в этом смысле без вопросов, потому что интерес сериал утратить не даёт, а может и наоборот, только увеличивает его с каждой серией. Из особо же порадовавшего хочется выделить то, как через еду сумели подать хорошую драму персонажа, что показывает, насколько умело автор может пользоваться выбранной им тематикой.
———————————————————————
В техническом аспекте шоу прям отличное, смотреть даже те же сцены готовки одно удовольствие, а прорисовка кадров с готовыми блюдами способна вызвать аппетит. Я пока у Триггеров знаком только с Киберпанком и Подземельем, при этом последнее нельзя назвать чисто тригеррским, учитывая пусть и невероятно качественный, но не самый малочисленный аутсорс. Стиль именно студии мне пока нравится. Тут и просто интересных или реально красивых кадров в достатке, и всякие необычные по стилю моменты имеются, и экшен может быть как забавным, так и действительно крутым.
———————————————————————
Обобщая всё, могу лишь сказать, что аниме базовое и смотреть его нужно.
· Рубеж Шангри-Ла: Любитель игрошлака бросает вызов топ-игре – 2-ая половина
Конкретно про вторую половину, которая посвящена по сути одному событию, я расскажу в одном из пунктов ниже, а сейчас поведаю об общих впечатлениях от сериала.
———————————————————————
Тайтл, будучи аниме про гейминг, является чистой воды развлекательным. Основная игра здесь - VR ММО РПГ, но нередко нас могут закинуть и в другие VR игры, например, файтинги, посвящая им арки различной длины, что для геймеров делает происходящее ещё интереснее. По своей сути это всё. Мы просто смотрим, как главный герой весело и атмосферно с точки зрения игрового мира дерётся с мобами, побеждает боссов, а также исследует мир и сюжет игры. Звучит на первый взгляд не особо интересно, но в действительности для своей аудитории аниме идеально. Кого-то, правда, почему-то отпугивает отсутствие ставок в битвах с боссами, в пример которых приводят близкое по тематике САО, но почему для некоторых это настолько важная необходимость - вопрос хороший. В конце концов тайтл именно что развлекательный, да и на особую серьёзность не претендует. При этом хочу заметить, что механики основной игры в аниме классные, так как к обычному ММО тут прикручены полноценные увороты и парирования, не превращающие бои в скукоту. Про персонажей я говорить особо много не буду. Они приятные и харизматичные, в голове уж точно отложатся и вписываются в происходящее отлично. По сути тут даже НПС великолепны, а Эмуль так и вовсе один из лучших персонажей-маскотов, которых я видел.
———————————————————————
Самое главное, о чём ещё следует сказать - техническое качество тут в нужные моменты находится на реально высоком уровне. Первый сезон был хорош не только во второй половине, а вообще на протяжении всего времени, отдавая почти каждому бою должное с точки зрения постановки и анимации.
———————————————————————
Пожалуй, единственная проблема, которая у сериала имеется - пейсинг, под которым подразумевается темп повествования. За серию Шангри-ла может часто покрыть всего лишь 2 или 2,5 главы по 20 страниц, что на самом деле затягивает происходящее (где-то меньше, где-то больше). Меня лично из-за атмосферы и общего кайфа от просмотра подобный подход не напрягает, но высказать я это должен, ведь проблему отмечают многие, особенно читатели оригинала.
· Взрывной храбрец Брейверн
Пожалуй, это первый тайтл, который я осмелюсь назвать в меру нишевым. Студия Cygames в последние пару лет зарекомендовала себя в качестве создателя невероятно качественного аниме для своих мобильных игр, а сейчас решила подключиться ещё и к экранизациям с оригинальными проектами. Брейверн как раз из последних. Старожилу меха-жанра Масами Обари дали приемлемое число ресурсов, чтобы сделать его новый сериал достаточно красивым, даже несмотря на использование 3д для самих мех.
———————————————————————
Рассказывать о содержании в случае этого сериала довольно сложно, поэтому давайте поступим особы образом. Если вы хотите узнать, какой сюрприз заготовило это аниме для своих зрителей, то настоятельно советую посмотреть первую серию (люди, которые со спокойной душой дропают тайтлы, от этого точно ничего не потеряют), если же нет, то вот вам основная суть, скрытая под спойлером:
· Любовь с кончиков пальцев
Куда же мы без романтики. Скажу сразу, что по прошествии года именно зима оставила наиболее приятные эмоции с точки зрения романтики, чему поспособствовала эта новинка, а также продолжение, которое мы рассмотрим сразу следом. Перед началом просмотра я ожидал мало чего. Во-первых, тогда я ещё не признал себя фанатом сёдзё-жанра, как считаю в данный момент, во-вторых, это было моё второе знакомство с работами студии, из-за чего я даже не знал, как всё будет исполнено. Итогом же просмотра стали невероятно положительные эмоции, полученные как от первоисточника, так и его интерпретации.———————————————————————
Говоря о сюжете, главными героями у нас являются глухая девушка по имени Юки, а также случайно встретившийся ей студент-путешественник Ицуоми. Сходу отмечу, что темп развития отношений тут более чем приемлемый для любителей незатянутости. В моём случае темп развития отношений спустя кучу просмотренных ромков и просто романтик стал очень малозначимой темой, но многих он по-прежнему волнует, так что уточнить должен был. Различного рода тягомотных конфликтов, являющихся частым гостем жанра, в привычном понимании тут я тоже не обнаружил (почти, один момент есть, но его тоже вполне можно назвать решенным в рамках сезона), из-за чего даже мельком задушиться не вышло. Вместо этого я получил большую долю сахара и милоты, неплохой юмор, а также располагающий набор персонажей, за любовными линиями которых интересно наблюдать. История, несмотря на наличие у гг проблемы, явно усложняющей её жизнь, не уходит в депрессняк, а наоборот пытается представить тему реалистично и с учётом мелких деталей (например, что Юки имеет вибрирующий будильник, лежащий на кровати), при этом продвигая не драматический, а скорее жизнеутверждающий и исключительно положительный посыл.
———————————————————————
Переходя к техническому исполнению, я вновь заострю внимание на том, что главная героиня глухая, что с точки зрения экранизации даёт аниме больше возможностей, чем имеет манга. Хотя, конечно, тут как посмотреть. Для манги авторы активно взаимодействовали с глухой девушкой, которая быстра стала их подругой и супервайзером по языку жестов в манге, а также использовали различные варианты текстового оформления, чтобы передать чтение Юки по губам.
———————————————————————
Аниме же в любом случае необходимо было что-то добавлять от себя. В первую очередь это, понятное дело, выражается в подаче звуков. Иногда для увеличения вовлеченности в сцены от лица Юки используют подачу части звуков (оставляют только те, которые вызывают более заметные вибрации) с эффектом, будто ты находишься под водой. Такой формат представления выбрал сам режиссёр, предварительно пообщавшись с глухими людьми. Другим аспектом, с которым аниме надо было поработать, - подача разговоров персонажей. Общение текстом на телефонах вопросов по переносу из манги не вызывает, что очевидно, поэтому внимание уделяли языку жестов. В тайтле много времени уделяют изучению и общению через него, из-за чего наблюдать его зритель будет частенько. Тут, в частности, и сыграло моё незнание студии. Я не ожидал, что какого-то анимационного навала, но, даже не будучи Kyoto Animation с их Формой голоса, Ajia-do проделали отличную работу по анимации движений персонажей, ведь наблюдать за каждым разговором руками было чертовски приятно. Сами они также частенько сопровождаются голосом Юки, демонстрирующим её мысли, из-за чего возникает ощущение совершенно обычного диалога. Режиссёр, который был ответственен за раскадровки каждой серии, что не является частой практикой в аниме-сериалах, старался очень чётко следить за каждой сценой общения персонажей, что выражается, например, в постоянном обращении Юки лицом к собеседнику для сохранения возможности чтения по губам, чему аниматоры при меньшем контроле могли бы банально не уделить внимание. Небольшая, но очень приятная деталь.
———————————————————————
Подводя итог, могу сказать, что за год этот сериал стал моей любимой романтикой, которую я могу лишь настоятельно рекомендовать. Хорошее настроение и определенный вайб, обеспечиваемый добротной режиссурой и общим качеством экранизации, как по мне, гарантированы, а единственное, чем аниме способно отпугнуть некоторых людей, так это чардизами мужских персонажей.
· Опасность в моём сердце 2
Следом за новой сёдзё-романтикой идёт продолжение ромкома, который успел вполне достаточно нашуметь в 2023-ем. Стараясь не слишком растягивать, как я сделал это в ходе представления Любви с кончиков пальцев, могу сказать, что это в действительности крепчайший представитель романтических комедий. Развитие отношений показано одновременно и весело, и мило. Главный герой проходит очень достойный путь развития, второстепенные персонажи радуют своим разнообразием и образами, а Анна, по телосложению развитая не по годам и обожающая покушать, реально хороша как персонаж во многих смыслах. Историю можно считать относительно законченной, ведь даже с продолжающейся мангой конец второго сезона является классическим концом подобных историй, а там уж если будет продолжение, то и хорошо. Подача и исполнение у сериала тоже хорошие. Звёзд прям с неба не хватает, но в нужные моменты режиссура, отрисовка кадров, композитинг и музыка свое дело делают.
———————————————————————
При наличии желания посмотреть могу предупредить вас только об одном: у первого сезона есть входной барьер из нескольких начальных серий, когда классического вайба тайтл ещё не достигает. Поэтому советую особо строгим к вполне себе кринжовым вещам людям стиснуть зубы и перетерпеть, так как дальнейшая история того однозначно стоит.
· Время пыток, принцесса!
Повседневная комедия эталонного качества исполнения, и этим всё сказано. Сериал крутится вокруг принцессы, попавшей в плен к демонам, которые на самом деле не такие злые, как принято считать в их мире, в результате чего она подвергается различным лайтовым пыткам. Часть из них связана с едой, часть с развлечениями и всем таким прочим. При казалось бы простой структуре, в которой относительно трудно развернуться с немалым числом глав или серий, аниме было в достаточной степени разнообразным, чему способствовал объём персонажей, а также достаточное количество прикольных авторских идей.
———————————————————————
Тайтл идеален для зачиливания, а также более чем неплох в плане юмора. Помогает ему в этом плане подача, которая выражена не только хорошо проделанной работой от студии PINE JAM, уже подарившей нам в 2023-ем офигенно анимированный повседневный сериал, но и работой режиссёра, крайне оригинально и органично расширявшего сцены пыток по отношению к первоисточнику. Лично для себя я выделяю это как лучшую и, вероятно, самую разнообразную повседневность года, которую настоятельно советую попробовать посмотреть каждому (в частности, за базированного-гигачада Мао)
· Становясь волшебницей (Альтернативная ссылка на Anilist, если кто хочет вдруг взглянуть на тайтл, но на Шики не зарега)
Махо-сёдзё, которое мы заслужили. Любители сёдзе-ай и юри не должны оставлять тайтл в стороне, ведь настолько много контента вам мало где смогут предложить. Да, шоу достаточно трешовое, но в этом вся его суть, так что и жаловаться не приходится, ведь смотреть весело, плюс сериал сразу позиционирует себя нишевым. В этом случае даже не вижу смысла растягивать комментарий, ведь большинство заинтересованных сериал уже отсмотрели, а некоторые (я в том числе) уже и мангу до онгоинга прочли, благо наличие перевода позволяет. От себя лишь добавлю, что Утэна - база, а адаптация смогла приятно удивить: не только уменьшила объём цензуры, но и иногда показывала что-то более чем вразумительное в плане экшена, коим первоисточник тоже славится.
С зимой покончили, пора и к весне переходить.
· Звучи, эуфониум! 3
Если бы мне нужно было описать Эуфониум и в особенности его последний сезон один словом, то я бы использовал шедевр или же пик. Честно, с работами Kyoto Animation я пока знаком не настолько сильно, насколько бы мне хотелось, но как же я рад, что именно последний сезон Эуфониума, к просмотру которого я предварительно готовился зимой прошлого года, получилось застать в момент его актуальности, потому что наблюдать это в режиме онгоинга, когда множество серий вызывают реально сильные впечатления, а потом оставляют тебя с ожиданием до следующей недели, как по мне, дорогого стоит.
———————————————————————
Сам сериал, если кто не в курсе, рассказывает о жизни школьного духового оркестра, ставя в основу истории персонажей и их личные, в том числе драматические истории, а также развитие и мысли о будущем. И как раз драма персонажей - одна из самых сильных сторон тайтла, которая в финальном сезоне достигла очередных высот, до которых, впрочем, аниме дотягивалось и ранее. Персонажи, будь это повседневные сцены или же драматические, постоянно радуют зрителя за счёт характера и своей живости, а их обилие не мешает автору постараться уделить время каждому (кому-то больше, кому-то меньше, но как уж есть). Кумико так и вовсе стала одной из моих любимых героинь не просто как вайфу, а именно как главный герой, историю которого шикарно провели от начала и до конца. Отдельный поклон в этом плане режиссёру и сценаристу, благодаря которым 3-ий сезон расцвёл даже сильнее, чем в первоисточнике, о чём я поговорю позже, когда мы дойдём до секции разбора некоторых особо значимых серий года.
———————————————————————
Ну и конечно же я не мог не рассказать о тайтле KyoAni, не затронув хоть немного само исполнение. Тайтл невероятно красив во всех аспектах, начиная от композитинга или бэкграундов, заканчивая режиссурой и непосредственно анимацией. Вводная сцена сезона тому явный пример. Музыкальные выступления, которых может и не запредельное количество за все сезоны, но достаточное, тоже сделаны на высшем уровне, а отдельные кадры, будь это задник или персонаж, можно хоть на обои ставить, о чём я тоже в разделе эпизодов ещё немного поговорю. Короче говоря, Absolute Cinema, которую я бы советовал посмотреть каждому без исключения.
· Плач девичьей группы
Ну, в данном случае я распишу не супер мало, но и не настолько много, насколько бы мне хотелось. В конце концов по тайтлу у меня есть отдельный пост, в котором я крайне подробно изложил как особенности производства, так и собственное мнение. Однако лишний раз пробежаться по основным моментам лишним не будет.
———————————————————————
Для начала скажу о том, что сама тема женских музыкальных групп в последние года стала для японцев ещё более актуальной, чем раньше, и при этом с ней они справляются стабильно хорошо, стараясь привносить что-то новое в каждый подобный сериал. Зрители же очень часто встречают такие сериалы с распростёртыми объятиями, а затем выдают им высокие оценки (я в том числе). Не знаю уж, почему комедия и драма в контексте девичьих группы стабильно выстреливает, но я этому только рад.
———————————————————————
В данном случае мы имеем набор из пяти героинь, каждая из которых имеет собственную не самую приятную историю, с которой нас в разной степени ознакомят. Ввиду того, что аниме является оригинальным, создатели старались рассказать максимум возможного за имеющийся хронометраж, ведь явных предзнаменований к однозначному успех и последующему продолжению не было, что вполне очевидно (хотя сейчас можно с уверенностью сказать, что успех аниме точно обрело). За этот самый хронометраж больше всего внимания уделили главной героине - Нине Исэри. И если Кумико из Эуфониума я считаю лучшим гг в году из продолжений, то Нина уверенно занимает этот слот среди новинок. Её сильная сторона - быть одновременно располагающей, забавной, бесячей и крайне своенравной. Вот вроде и заноза в заднице, как сам сценарист её и обозвал, но настолько живая и интересная, что вызывает только положительные эмоции под конец просмотра. Другие девчонки раскрыты в меньшей степени, но проникнуться ими всё равно легко, потому что в рамках имеющегося количества серий сценарист проделал достойную работу. Местные конфликты также не выглядят высосанными из пальца и смотрятся реалистично, из-за чего проблемные ситуации и пути их решения ощущаются приятным и органичными. С повседневными сценками и юмором проблем тоже не замечено, а взаимодействие девочек кайфовое. Сэйю героинь, являющиеся абсолютными новичками в данном вопросе, хорошо справились со своей работой, к которой помимо озвучивания добавлялось исполнение и игра на инструментах (да, группа из аниме существует и в реальной жизни, а все сэйю - её полноценные участницы, их песни мне тоже крайне приглянулись).
———————————————————————
В плане технической составляющей я сразу скажу, что CGI в сериала великолепно, а также не то что наступает на пятки студии Orange, но и в определенном смысле её превосходит. Обилие экспрессии в движениях и лицах, отличная реализация глаз персонажей и анимации одежды, а также просто шикарные выступления - вот основные сильные стороны, которые сериал активно демонстрирует. Говоря как раз о выступлениях, пожалуй, это вообще лучший пример подобного в аниме про группы последних лет, а также крайне показательная демонстрация сильных сторон тайтла, потому что их режиссура и визуальное оформление находятся на очень высоком уровне, о чём я тоже сегодня ещё поговорю. Из примеров пока могу разве что прикрепить пачку кадров, из которых понятно, что даже в статике сериал смотрится отлично, в то время как динамика даёт ему расцвести. Подводя итог, что по моему мнению Плач является новинкой уровня must watch, особенно для любителей тематики, поэтому не пропустите.
· Ворон не выбирает господина
Всех любителей дворцовых интриг, атмосферы старой Японии и всего такого прочего - прошу к столу. Перед вашими глазами тёмная лошадка сезона или даже года, о которой многие либо не слышали, либо банально не стали даже пробовать смотреть, а зря.
———————————————————————
Первое, что хочется похвалить в сериале, так это его атмосферу и прописанный автором мир. Когда я упомянул старую Японию, то чутка слукавил, так как всё, что есть от неё в сериале, это антураж, в то время как события происходят в более фэнтезийном мире. Вместо людей у нас тут ятагарусу, которые вроде и имеют человеческий облик, но на самом деле являются огромными воронами. Этой особенностью автор активно пользуются в различных ситуациях, что делает происходящее только интереснее. В остальном про мир без спойлеров рассказывать трудно, потому что представления о нём расширяются по ходу сериала, достигая определенного пика только под конец сезона. Могу лишь сказать, что с течением времени картина мира действительно обретает новые краски, что можно сказать и о сюжете. В его центре у нас дворцовые интриги с нашим главным героем, наследным принцем, наложницами и т.д. Если вас интересуют подобная тематика, то аниме лучше за последнее время вы вряд ли найдёте. Разве что Монолог фармацевта, который всё же подходит к вопросу немного иначе в плане обилия напряжение. Ворон - действительно интересный для распутывания тайтл, интерес в котором поддерживается крайне харизматичным набором персонажей, начиная от главных и заканчивая арочными, а также грамотными и неожиданными сюжетными поворотами, постепенно увиливающими степень вовлечённости.
———————————————————————
Хорошим подспорьем для такой истории стала грамотная адаптация. Никогда бы не подумал, что режиссёр, подаривший нам первые два сезона Лагеря на свежем воздухе и фильм по нему, столь органично впишется в подобную историю. Да, сериал не отличается богатым продакшеном и именитой командой, но работа при этом проделана немалая. Постановка кадров, их хорошая отрисовка, умелое использование звуков и музыки для нагнетания атмосферы, а также анимация, подключающаяся в ключевые моменты, заставляют происходящие события выглядеть намного красивее и интереснее, чем они могли бы быть. Так что хоть это и не было приоритетным проектом Pierrot, но аниме смогло показать себя с лучшей стороны, в связи с чем я вновь крайне рекомендую не упускать его из виду.
· Боевой отряд «Полный провал»
Один из режиссёрских тайтлов года, где влияние человека на адаптацию трудно переоценить.
———————————————————————
Сам сериал от автора Пяти невест (для кого-то уже этот факт может стать неожиданностью) рассказывает о борьбе инопланетных монстров с местными героями в лице рейнджеров. Если же говорить точнее, то о времени, когда первые уже почти проиграли последним. Повествование нам ведётся со стороны чисто рядового монстра, который решил бросить вызов рейнджерам, потому что нынешнее состояние родной расы его, мягко говоря, не устраивает. На основе этого все события и строятся. И вот казалось бы, что описание звучит не самым интересным образом, но по факту авторский взгляд на ситуацию под другим и местный уровень мрачности и жестокости приятно удивляют, из-за чего некоторые на старте сравнивали сериал с "Пацанами" (я с последними не знаком, поэтому за достоверность сравнения отвечать не берусь). Формально будучи сёненом, типичным представителем жанра его уж точно не назовёшь, потому что тематика и её раскрытие заметно выделяют тайтл на общем фоне. Персонажи за первый сезон по большей части достигли только этапа введения в их образы, из-за чего трудно сказать, насколько они хороши в действительности, но некоторые показали такой уровень харизмы, что медленный темп их представления можно простить. Главный герой, будучи одновременно смышлёным и туповатым, на данный момент смотрится интересно и вполне реалистично, ведь не совершает какие-то сверхневероятные поступки за счёт собственных стандартно огромных для сёнен-протагониста сил, а пытается придумывать что-то находу и справляться с ситуациями, используя ограниченный арсенал и смекалку.
———————————————————————
По части реализации могу отметить, что режиссёр сериала, Кэйити Сато, который может быть вам известен по Ярости Бахамута или Инуясики, имеет достаточно специфичный стиль подачи, в котором с точки зрения визуала многое завязано на использовании 3д. Сама работа с компьютерной графикой в сериала проделана неплохая, будь это окружение или сами модели персонажей в ряде экшен-сцен, но сказать, что всё и всегда выглядит органично, даже я не могу. Добавим сюда шероховатости продакшена 2д-составляющей, которая не всегда выдавала стабильно хорошие сцены и анимацию, а иногда и вовсе скатывалась до достаточно низкого уровня, в результате чего получим нестабильный сериал, который выглядит без преувеличения интересно и даже впечатляющее в ряде отдельных сцен и хорошо в большинстве других, но при этом не может показывать подобное стабильно. Тем не менее скажу, что несмотря на определенные проблемы качества экранизации, пока что первоисточник и адаптация выглядят очень уверенно (если мы не будем брать в расчёт, что и первоисточник иногда уходит куда-то не туда, когда пытается соответствовать жанру сёнена), поэтому попробовать посмотреть уж точно стоит, глоток вполне свежего воздуха обеспечен.
· Куда едет поезд судного дня?
Оригинальный аниме-сериал, который сумел выделиться в году за счёт атмосферы и странности, возведённой в абсолют. Будучи классическим постапокалиптический роад-муви, тайтл показывает такой полёт фантазии автора, которому многие могут только позавидовать. Каждая станция, на которой останавливаются девушки, путешествующие по измененной посредством 5G Японии, является отдельным событием разных масштабов, которые затем будет трудно выкинуть из головы. Где-то жители просто приняли странный облик, будь это животные или ещё что, а где-то весь город стал работать по каким-то своим собственным правилам. Вся эта наркомания, которая происходит вокруг, делает аниме очень весёлым и абсурдным, из-за чего интерес не иссекает до самого конца. Набор главных героинь и встречаемые ими обитатели Японии тоже заскучать не дадут. Пожалуй, единственным не прям хорошо исполненным аспектом является некая основная сюжетная линия, но за общие впечатления от путешествия простить это можно.
———————————————————————
Само аниме имело некоторые проблемы с производством, из-за чего последний эпизод даже переносили на неделю, но в общем и целом сделано оно хорошо. Фоны и оформление кадров, а также чардизы приятны глазу, сакуга хоть иногда, но проскальзывает, что для студии EMT Squared уже достижения (хотя основную роль тут явно сыграли связи самого режиссёра, но не важно).
· Салатник чудаков
Не беря в расчёт Брейверна, о котором я уже писал выше, этот тайтл можно считать отличным кандидатом на звание комедии года. Аниме является обратным исекаем, в котором из магического мира в наш попадают местная принцесса и её женщина-рыцарь. Дальше события крутятся вокруг этих двоих, приютившего девочку детектива и кучи других людей, начиная от лидера культа, заканчивая знакомыми этого самого детектива. Ближайшим аналогом со слов многих людей здесь выступает Праздник кукол, который лично я не смотрел, поэтому как-то высказаться по данному поводу не могу. Если же говорить о самом тайтле, то в качестве ситуационной комедии это прям очень хорошо. Местный набор персонажей отлично взаимодействует между собой, из-за чего переключения с одной группы на другую не вызывают мыслей по типу: "Скорее бы этот сегмент закончился, и мне вернули других персонажей". Каждый персонаж хорошо отрабатывает свою роль в так называемом сюжете, а их комбинации делают происходящее лишь интереснее. Дополнительно стоит отметить, что сериал рофлит над относительно актуальными темами, например, в контексте критики перекупов и т.п., что лично для меня дополнительных плюсиков ему накидывает, ведь жизненная шутка намного смешнее, чем абстрактная. И да, хоть в случае этого аниме я не буду многословен в описании, потому что не знаю как описывать его, не упираясь в пересказ событий, но это без преувеличений один из тех сериалов, которые смогли отметиться в году (в этом случае даже будучи достаточно бедным по исполнению, вывозя чисто за счёт подачи шуток и первоисточника).
· Медуза не умеет плавать в ночи
Если так посмотреть, то годных оригинальных тайтлов в этом году было немало, и Медуза как раз является одним из таких. Будучи очередной драмой, коих за 2024-ый тоже набралось в достатке, сериал опять крутится близко к теме музыкальных женских групп, пусть и не относится к ней напрямую. При этом традицию того, что подобного рода аниме обычно получаются очень даже неплохими, этот представитель не нарушил.
———————————————————————
В центре сюжета у нас четыре девочки, каждая из которых по традиции имеет свои определенные жизненные проблемы. Как и в случае с Плачем девичьей группы, реалистичность конфликтов и проблем, а также тот факт, что персонажи и их образы в достаточной степени располагают к себе, чтобы им сочувствовать, делают общую картину крайне органичной и приятной для просмотра. В сериале есть и чиловые/весёлые серии, и сильные эмоциональные, что создаёт неплохой контраст и позволяет лучше погрузиться в историю, хотя и у всех хороших драм, о которых я сегодня писал и буду писать, есть такая черта. Особенно выделилась Мей, имеющая в запасе просто пиковый момент в плане эмоций. К слову, сериал является законченным, может не прям идеально по всем сюжетным линиям, но законченным. Так что если вы хотите посмотреть актуальную драму про милых девочек с лёгкими юри-вайбами, которая не растянута на несколько сезонов, то это очень хороший вариант.
———————————————————————
Рассматривая реализацию самого аниме, могу смело сказать, что студия Doga Kobo проделала отличную работу, ведь все серии были готовы уже к моменту начала трансляции. Чардизы, красивые фоны, качественный композитинг, отдельно созданные небольшие клипы для песен, а также чудесная режиссура Рёхэя Такэситы как для юморных, так и драматических моментов - вот что делает сериал таким запоминающимся несмотря на все сюжетные осечки разной степени важности.
· Этот замечательный мир! 3
Понятие не имею, есть ли смысл рассказывать о том, что это за тайтл, ведь он достаточно известный для того, чтобы говорить сам за себя, но по общим причинам, из-за которых сериал попал в перечень лучших в сезоне, пройдусь. В первую очередь отмечу, что полноценным фанатом Коносубы я долгое время не являлся. Я посмотрел первый сезон, и он мне показался вполне хорошим, но не более. Со вторым сезоном и спин-оффом про Мегумин всё было уже получше, потому что Культ Аксис тащит, но прям целиком и полностью полюбить сериал и его юмор всё равно не вышло. Однако третий сезон сделал всё то, что не смогли предшественники. Я не только начал часто смеяться с местного юмора, но и наконец выкупил, насколько же Кадзуя великий главный персонаж, и насколько классный у него сэйю. Также повысилась симпатия к Даркнесс и Акве (Мегумин я и без этого любил, потому что она классная). Событийно третий сезон тоже выдался, как по мне, самым интересным. Что арка принцессы Айрис, что арка Лалатины получились супер весёлыми, из-за чего провисаний за одиннадцать эпизодов не обнаружилось.
———————————————————————
По качеству всё тоже было вполне себе хорошо. Скажу честно, Deen справлялись с выразительной анимацией зачастую лучше, что некоторых может удивить, хоть и является неопровержимым фактом, но студия Drive всё равно стала нормальной площадкой для свежего сезона. В остальном сильных изменений не замечено, ведь та же взрывная магия осталось на хорошем уровне. Поэтому вердикт такой, что если ещё не пробовали смотреть Коносубу и хотите хорошей комедии в лице пародийного исекая, то лично я мог бы спокойно её посоветовать.
· Лагерь на свежем воздухе 3
В первую очередь для себя отмечу, что событийно сезон уж точно был на уровне второго, если не чуть лучше местами. Поспособствовали этому новые вариации походных групп, увеличение экранного времени подруги Надэсико в лице Аяно, которая невероятно хороша сама по себе, а также крайне оригинальная идея арки-пересказа похода, привнёсшая в тайтл что-то новое с точки зрения подачи (на данный момент это моя любимая арка за все сезоны). Все другие достоинства в лице ламповости, юмора, а также взаимоотношений девочек сериал сохранил.
———————————————————————
Что стало хуже? Фоны, с которыми и раньше проблемы были, да и не все из новых плохи, а также сильно упрощенные чардизы. Буду честным, если скажу, что чисто по техническому исполнению изначальный Лагерь уступает другому тайтлу в схожей тематике от как раз таки 8bit, при чём очень заметно (я его пока не посмотрел, но пары вырезок было достаточно, чтобы удостовериться в этом). Однако Лагерь брал выдержанным стилем, который смотрелся стабильно хорошо и задавал нужную атмосферу, из-за чего каких-то особых претензий к первым сезонам быть не может. Третий сезон, в свою очередь, стал значительно проще с точки зрения картинки, не предложив чего-то взамен, в результате чего общие впечатления портятся. Лично для меня незначительно, потому что сила первоисточника всё ещё слишком велика, чтобы я низко оценивал аниме, но спад при любых обстоятельствах неприятен. Впрочем, всё равно настоятельно советую ознакомиться с аниме тем, кто ещё по каким-то причинам этого не сделал, потому что один из эталонных слайсов пропускать категорически нельзя.
Объёмная по расписыванию весна подошла к концу, настало время лета, которое в этом году смогло меня сильно порадовать. О всех тайтлах этого сезона я уже рассказывал в специальном посте, поэтому можете почитать более подробно там, если интересно. Плюс в этом сезоне перечень аниме по большей части является равноправным списком, а не топом, потому что тайтлы, начиная с третьего места, я расставлял скорее в произвольном порядке, а не по личному предпочтению.
· Слишком много проигравших героинь!
Моментально вкину факт, что считаю сериал лучшей новинкой прошедшего года, при чём с сильным отрывом в плане полученных положительных эмоций от просмотра. Также вкину, что по примеру Плача девичьей группы, сериал был в особом порядке рассмотрен в отдельном посте, где всё то, что я сейчас опишу, будет представлено более подробно.
———————————————————————
Начну комментарий с того, что аниме по своей сути является романтической комедией, в которой романтический аспект подан в совершенно необычной для последних лет манере, а комедия выходит на первый план, при этом удачно гармонируя с драмой. Под необычной подачей романтики я подразумеваю отсутствие привычного развития отношений хотя бы в рамках этого конкретного сезона. Все наши главные героини - представительницы команды по другую сторону от хороших концовок романтических комедий. Говоря простым языком, каждую из них отвергли. Разбирательству с этими ситуациями, а также знакомству с обширным набором персонажей и посвящен весь первый сезон. Так что если вам жизненно необходимо посмотреть стандартный ромком, который не предлагает совершенно ничего нового, в то время как Героини вернули части зрителей веру в жанр (это не просто громкая формулировка, ее реально использовали некоторые люди, чьи отзывы я наблюдал), то сериал вряд ли является тем, что вам нужно. Здесь нет быстрого темпа развития отношений или прорыва в показе классических романтических ситуаций, но зато есть взгляд на тематику под совершенно новым углом, что отлично показывает вторая арка сериала, посвященная Лэмон. К разбору всех романтических ситуаций стараются подходить более чем серьёзно, также не забывая, что наполовину аниме является комедией, из-за чего чувства душниловки не возникает. Здесь и прослеживается один из ключевых плюсов Героинь: в своей серьёзной манере сериал так же хорош, как и в комедии, из-за чего лично у меня появилась сильная привязанность к персонажам, которые проявляли себя не только в повседневных и юморных сценках, но и достаточно драматичных в рамках жанра.
———————————————————————
Персонажи в данном случае, хотя бы с моей точки зрения, вообще являются краеугольным камнем, на котором всё происходящее и строится. Для меня это один из немногих сериалов, где я остался доволен буквально всем набором главных и второстепенных героев. Как по мне, когда встреча любых двух персонажей истории ведёт к качественному контенту на экране, будь это рофляный момент или другой вариант взаимодействия, это является неоспоримым показателем того, что автор справляется со своей работой. Аниме же сделало всё только лучше, ведь тот же отыгрыш сэйю в сериале очень кайфовый, а чардизы постоянно радуют глаз, из-за чего взаимодействия ощущаются ещё лучше. Никого не забывают, время от времени возвращаются, постепенно раскрывают, так что пустых фоновых персонажей лично я не обнаружил от слова совсем. Хотел бы ещё отдельно поговорить про главного героя, но это я смогу сделать в другом разделе поста, так что пока воздержусь.
———————————————————————
Последнее, о чём я скажу в попытках создания "краткой" выжимки по тайтлу, это работа студии A1-Pictures по экранизации. И тут могу сказать только то, что они в очередной раз показали высочайший уровень адаптации ромкомов, который уже демонстрировали в Кагуе. Анимация, бэкграунды, освещение, да и вообще все технические аспекты выполнены максимально качественно, из-за чего сериал спокойно можно называть одним из самых красивых в году. Вступительная сцена как раз хорошо это показывает. Режиссура стабильно радует как в серьёзных моментах, так и юмористических, не давая зрителю заскучать.
———————————————————————
Резюмируя всё вышеперечисленное, скажу, что это один из тех случаев, когда хороший первоисточник встречает кропотливо работающую команду, позволяющую ему стать в разы лучше.
· Маленький гражданин
Хоть это и не такая тёмная лошадка как Ворон, просто потому что имеет значительно более именитого автора, прошлая экранизация работы которого вышла из-под крыла Kyoto Animation, но в моём понимании аниме достойно значительно большего внимания, чем имеет на самом деле.
———————————————————————
По заветам всё того же Хёки перед нами повседневный детектив с главными героями в лице парня и девушки. И скажу сразу, что даже на этом этапе различия уже имеются. В этот раз героиня с именем Юки Осанай выступает не в роли стимула к расследованиям главного героя, Дзёгоро Кобато, а обладает умственными способностям как минимум на соответствующем ему уровне. Уже на основе этого факта повествование ведётся иначе. Да, мы всё так же можем решать проблемы на уровне: "Кто съел пирожное в кабинете клуба журналистики?", которые не всем придутся по душе, но в этот раз у нас имеется и более явно выраженная основная сюжетная линия, начинающаяся во второй половине сериала, финал которой без преувеличения вызывает удивление, являясь достаточно нетипичным и оригинальным. По настроению сериал мне тоже видится серьёзнее, чем Хёка, из-за чего выгодно выделяется на его фоне (хоть и его я сильно люблю).
———————————————————————
Во главе угла, как я уже и сказал, пара главных героев. И если про Дзёгоро мне говорить особо нечего, потому что он просто является классическим примером персонажа, свойственного автору (что не является негативной чертой), то Юки - явно шаг вперёд по отношению с Читанде. Она задаёт сериалу настрой, оказывает сильное влияние на историю, обладает своей крайне специфичной харизмой, а также способна превратить повседневные сцены во что-то пугающее и крайне напряженное. Знаю, звучит странно, но в этом вопросе я не лукавлю.
———————————————————————
Как обычно заканчивая технической составляющей, скажу, что Lapin Track второй год подряд выступают в роли идеальной площадки для чисто режиссёрских работ. В отличие от Хёки, которого спокойно можно назвать сакуга-сериалом с сильным влиянием KyoAni, Гражданин имеет строго выраженный стиль, в котором упор идёт на постановку кадра и работу с задниками (как мы могли заметить, здесь часто кушают сладости). Подобных махинаций оказалось вполне достаточно, чтобы каждый разговор или расследование смотрелись интересно и по-своему красиво, а также имели необходимую атмосферу. Дополнительными факторами, которые способствуют этому, являются киношный формат кадра, а также музыка, органично дополняющая общую картину. Пользуясь всеми вышеперечисленными методами команда смогла сделать сериал, который источает нужные для сцен вайбы, при этом оставаясь экономным (подход, который сильно напоминает Shaft).
· Цикл историй: Межсезонье и сезон монстров
Только упомянул студию Shaft, как она тут же появляется перед глазами с возвращением многими любимых Гатарей. Так как это продолжение и без того длинной франшизы, которая известна большинству, говорить о каких-то общих вещах я не буду, а затрону только сам сезон.
———————————————————————
От себя могу сказать, что событийно он находится на уровне лучших частей Гатарей, пусть и лучших лишь в моём понимании. Первая серия посвящена микро-арке Цукихи и она настолько лучше раскрывает персонажа, чем прошлая, что теперь осталось лишь дождаться ещё одного момента, когда о ней вспомнят в аниме, чтобы наконец представить её в качестве полноценного персонажа с собственным путём развития. Вторая арка посвящена Надэко, и тут я скажу, что она быстро вошла в мой личный топ 3. Идеальнейший эпилог персонажа, который выглядит не лишним, а поистине необходимым. Если раньше Надэко мне просто симпатизировала как персонаж, то теперь занимает одну из лидирующих позиций в списке любимчиков. Далее у нас идут две вампирские арки: одна про прошлое, другая про нынешнее. Первая привлекает хорошими дополнениями уже имеющейся истории персонажа Шинобу, а также представлением новой героини в лице Дэстопии. Вторая лично меня порадовала возвращением Арараги, присутствие которого уже не столь необходимо в сюжете, но ощущается по-ностальгически приятно, пусть даже и в арке, которая событийно ничего интересного из себя не представляет. Делая некий вывод по рассмотренным аркам, могу сказать, что Надэко соло (в паре с Ононоки) вытащила сезон, а я и не против.
———————————————————————
Техническое исполнение Shaft - вопрос отдельный. Впервые за долгое время мы сменили главного режиссёра, которым теперь стала девушка, работавшая как над рядом эпизодов Гатарей, так и Мадоки. От себя могу сказать, что с задачей перенимания эстафеты она справилась на все сто. В полной мере её влияние проявлялось на арке Надэко, в то время как условной аркой про прошлое Шинобу во многом занимался творческий руководитель студии Акиюки Симбо, активно участвовавший в создании раскадровок. Разность подхода в арках при этом чувствуется.
———————————————————————
Если же отойти от режиссуры и подойти к самой реализации, то экономия в Шафтах осталась их главной чертой, которой они пренебрегают только в фильмах-долгостроях. В момент трансляции на японском телевидении сериал смотрелся вполне себе хорошо, но по некоторым моментам (лица, фоны и т.п.) было видно, что Шафт сохранили и другую свою традицию - выпускать настоящее и действительно завершенное аниме только на Blu-ray. Если кто не знает, то это буквально традиция студии - допиливать всё только под выход на диски. Те же Гатари очень часто этим страдали, да и Мадока в сериальном воплощении не меньше, как я наслышан. Этапов допиливания у этого сезона было два: первый перед трансляцией серий на японском телевидении, а второй уже под выход Blu-ray. Результаты можете сравнить сами, думаю, что узнать, где стиль более соответствует тайтлу, а где нет, не очень сложно. В связи с этим заявляю, что если вы ещё не притрагивались к этому сезону, то ждите, пока выйдут полностью завершенные Гатари. Может местами и лишь в мелочах, но опыт от просмотра точно улучшится.
· Юный лорд — мастер побега
Кловерворкс сейчас можно назвать очень занятой студией, из-за чего не все её проекты получают такой уровень качества, к которому привыкли зрители. Особо же выделившимися за последнее время являются команда, работавшая над Акэби, а также производственная линия под эгидой продюсера Сёты Умэхары, которую вы можете знать по Одинокому рокеру и Фарфоровой кукле, что были на слуху в немалой степени как раз из-за фактора исполнения (в особенности Кукла, потому что Боччи и так было чем зацепить зрителя, но качество экранизации только облегчило задачу). В прошедшем году эта же производственная линия попала на экранизацию сёнен-манги от автора Класса убийц, выпускавшейся в популярнейшем журнале Shounen Jump, но при этом имеющей очень низкий уровень узнаваемости и не очень высокую оценку.
———————————————————————
Рассматривая этот самый первоисточник, спешу вас успокоить, что, несмотря на низкую оценку, он является крайне достойным. В своей сути это исторически ориентированный и сёнен про Японию былых лет, в котором упор идёт на событийную составляющую. Главный герой в лице совсем молодого паренька стремится отомстить предателю своего клана, попутно объединяя вокруг себя разрозненную страну и собирая группу соратников. Сам сюжет в этом плане очень простой, но сеттинг и вполне реалистичный подход, которому свойственна лишь доля всякой мистики, а также великолепный баланс жестокости и веселья делают просмотр достаточно уникальным опытом, за последнее время уж точно. Сама жестокость показана в сериале во всей красе, а за юмором особых проблем пока что не замечено, пусть и в будущем неприятные звоночки должны быть, как говорят читавшие.
———————————————————————
Персонажи, в которых пока не сильно углубляются, даже являясь преимущественно детьми ведут себя более зрело, чем это обычно принято (плюс эпохи, скажем так), а главный герой вполне себе неплохо прогрессирует, плюс к тому же изначально приятен сам по себе. Противоборствующая сторона тоже не остаётся за кадром. Главного злодея показывают относительно часто, постепенно раскрывая его "слегка" необычное видение, а арочные противники не выводятся из истории по щелчку пальца, тоже медленно, но верно обрастая подробностями. Короче говоря, смотреть было действительно интересно за счёт определенной нетипичности, и теперь меня интересует только тот факт, почему первоисточник не пришёлся по душе читателям.
———————————————————————
Предположение у меня только одно, и заключается оно в том, что первоисточник может быть не таким выразительным, каким стал сериал. Возвращаясь к началу этого комментария, могу сказать, что из всех проектов Умэхары этот пострадал больше всего в плане сроков, потому даже Боччи, серии которой доделывались за несколько дней или часов до эфира, не требовала перерыва на рекап и была лишена пусть и разумной, но всё же экономии через CGI. Последнее было использовано для немалой части сегментов с лошадьми, а также для некоторых сцен с конкретным персонажем и массовкой. В общем и целом могу сказать, что модельки смотрелись вполне себе приемлемо, а сами моменты с их участием хорошо обыграны в плане движений камеры и персонажей, по которым видно, что даже при экономии люди пользовались особенностями 3д-среды, чтобы поставить сцены, которые в тех обстоятельствах иначе бы просто не сделали. Идеальными они не были, многим они не зайдут, но старались над ними точно, да и всё равны эти сцены лучше, чем средние по палате.
———————————————————————
Отходя от темы проблем сериала, хотелось бы под конец отметить его неоспоримо сильные стороны, которыми являются качество анимации, а также стилистический ряд, представленный кучей ярких и запоминающихся образов и визуализаций. Выразительность цветов, использование различных стилей и специфичных кадров в совокупности с хорошей режиссурой помогают погружению, что особо хорошо проявляется в жестоких или неприятных моментах. По этим факторам за год сериал так никто и не перебил. Минимум за это я хотел отметить его в особом порядке, что и сделал, как мы можете увидеть по объёму текста.
· Волшебница и злой офицер
Bones, как по мне, начали год не самым удачным образом, выпустив в качестве аниме на своё двадцатипятилетие Металлическую Руж, которую ни сценарно, ни визуально идеальным проектом на такую дату не назовёшь. Однако это не помешало им исправиться буквально буквально через полгода, когда в свет вышла экранизация работы от ныне погибшей мангаки Кокоа Фудзивары.
———————————————————————
По своей сути перед нами милая романтическая комедия в тематике махо-сёдзё, обладающая очень приятными вайбами и интересным набором персонажей, который пусть и не раскрывается в полной мере ввиду незаконченности манги, но хотя бы с точки зрения образов запомниться может. Главная героиня у нас не особо эмоциональная и миловидная пессимистка, а герой по классике балансирует между смущение и решимостью. При всей своей ламповости сериал неплохо раскрывается и в серьёзных темах, а также не скупится на недетский юмор, за который в тайтле ответствен местный маскот. Темп повествования у сериала неспешный, но милота и юмор заскучать не дают, чему помогает и постепенное увеличение каста.
———————————————————————
Подобного рода тайтлы редко получают экранизацию, которую можно назвать поистине достойной, а тот факт, что это ещё и сериал с сериями по 12 минут, делает итоговое качество продукта ещё более удивительным, ведь тратить ресурсы на что-то подобное - занятие специфичное. Со своей стороны могу только похвалить всю производственную команду, потому что то, как аниме выглядит, вызывает лишь восхищение. Раскадровки и освещение во многих сценах невероятно хороши, хеншин героини прекрасно анимирован, а местные фоны я и вовсе считаю произведением искусства. Хотелось бы жить в мире, где именно этот сериал будет характеризовать студию на их 25-летие, так как проявляет их сильные стороны во всей красе, но не судьба.
· Жизнь с моей сводной сестрой
Аниме, которое всеми силами старается отпугнуть зрителя своей обложкой, состоящей из постера и названия.
———————————————————————
Сам я начал смотреть его совершенно случайно, ведь пробую всё, что может вызывать хоть какой-то интерес. Закончив просмотр первой серии, я понял, что как минимум по вайбу этот сериал сильно разнится с тем, чего я мог ожидать. Не взглянув заранее на список жанров, в котором числится только "романтика", я предполагал увидеть очередной глуповатый и стандартный ромком, но взамен получил историю с совершенно серьёзным настроем.
———————————————————————
Да, хоть я и сказал, что название является отталкивающим для многих фактором, но на самом деле оно предельно честное. Это действительно сериал про жизнь со сводной сестрой. Весь сезон мы будем крутиться вокруг личных и семейных проблем главных героев, подаваемых в реалистичном ключе. Темп сериала крайне медленный, а во главе угла стоят мысли персонажей, развитие разноплановых отношений между ними, а также их рефлексия на различные события. Тут не будет совсем уж классических глупых ситуаций или чего-то подобного. Да, тематика отношений сводных брата и сестры рассматривается, но не как стандартная анимешная данность, а как реалистичная проблема, которая имеет место быть. Кого-то такой подход не заинтересует, но такими уж первоисточник и сериал себя подают.
———————————————————————
Помимо самой тематики сериал обладает ещё одной специфичной чертой, а именно - режиссурой. Если бы мне сказали, что нынешняя студия Deen способна обеспечить какой-то сериал даже простым необходимым минимумом, который сможет сделать его привлекательным глазу, то я бы не поверил. Однако человек под именем Такэхиро (Cота) Уэно сумел меня переубедить. Каким-то чудесным образом он смог использовать всё то, что имел на студии, чтобы сделать поистине режиссёрский продукт, который позволил ему с двух ног ворваться в индустрию в виде полноценного режиссёр и отложиться в памяти у относительно немалого числа людей, а уж с положительной точки зрения или отрицательной - вопрос совсем иной.
———————————————————————
Конечно, работа на рельсах Deen'ов всё равно даёт о себе знать, ведь отрисовка персонажей оставляет желать лучшего, но видение Уэно и его подход к построению кадра делают достаточно, чтобы компенсировать имеющиеся недостатки. От себя могу сказать, что моментально фанатом его подхода я не стал. Первый эпизод показался мне интересно выглядящим, но местами некоторых решений я не понимал, а чувство лёгкой скуки присутствовало. Впрочем, чем больше выходило серий, тем больше проявлялся эффект привыкания, достигший пика уже на четвёртом эпизоде, когда мне показали вот это. Очевидно, что кого-то такое не впечатлит или не покажется чем-то особенным, но местная режиссура радует как раз таки кучей мелочей и задаваемым настроем. По такому же принципу подобная сцена на 40 секунд, в которой героиня разбирается с принципами работы выключателей света в квартире, кому-то покажется абсолютно скучнейшей и бессмысленной, а на самом деле это простой и реалистичный способ режиссёра показать обычную жизненную ситуацию привыкания к новым жилищным условиям. При помощи таких тонкостей в совокупности с работой над звуком шоу и создаёт свой собственный и неповторимый вайб.
———————————————————————
Помимо простых приёмов и вариантов постановки кадров, режиссёр также активно использует различные варианты представления кадров, чтобы подчеркнуть ключевые моменты. Отдельно стоит выделить и подачу дневника главной героини, через который мы узнаем о её мыслях путём просмотра серии слайдов проектора под её же закадровый голос.
———————————————————————
Подводя итог, могу сказать, что сериал не является тем, что понравится всем и каждому, но он способен подарить уникальный опыт, ради которого я и советую вам как минимум дать аниме шанс. Лично для меня это лучшая режиссёрская работа года, которой слово Cinema чертовски подходит. Также теперь я буду крайне внимательно следить за всем, к чему Уэно решит приложить руку.
· Полуночный удар
После лёгкого затишья P.A. Works вернулись в летнем сезоне сразу с третями сериалами, ни один из которых первое время не пользовался популярностью и расположением у зрителей. И если два других аниме не преодолели эту проблему к концу трансляции, то Полуночный удар смог вполне себе выкарабкаться. Что, как по мне, очень закономерно, учитывая нишевость и проблемы повествования у тех самых двух братьев по студии из сезона.
———————————————————————
Тайтл, что не очень удивительно для Ворксов, оригинальный. Основная тематика у нас блогинг, а приправлено всё происходящее вампирами и обилием хорошего юмора. Отмечу, что за свои 12 эпизодов сериал не только справился с самой демонстрацией современного ютуберства, но и сумел в малую драму некоторых героев в отдельных сериях, что говорит об умении усидеть на всех стульях сразу и не свалиться. Набор персонажей с кайфовейшими дизайнами и сэйю очень разнообразный, а также отлично сочетается друг с другом, но главная звезда всего происходящего - главная героиня. Её образ является крайне нетипичным. По сути перед нами девушка, которая частенько ведёт себя как моральный урод. И вот вроде понимаешь, что поступает по-свински, но харизма, свежесть и общая притягательность образа не вызывают ненависть, а даже наоборот помогают проникнуться и начать с интересом наблюдать за её действиями и развитием, которое к определенному итогу за имеющийся хронометраж приведёт.
———————————————————————
С точки зрения качества сериал тоже является лучшим из летней троицы от студии, а работала над ним команда, которая до этого занималась Тусовщиком Кунмином. Тут и режиссура хорошая проскальзывает, и анимация, но самое главное, что подача хороша, да и атмосфера у сериала вышла душевная. Отдельно хочется похвалить стафф за многочисленные дополнительные активности, по типу множественных интервью с сэйю и стаффом, выпуска целых 5-ти сольных вариаций опенинга от каждой из вампирш, а также мини-аниме, в котором пародировали различные жанры видеороликов. Вот, например, просто милейший лукбук от одной из героинь. Такие вещи - буквально мелочи, но крайне приятные, ведь тех же официальных интервью я так сходу и не назову, которые бы выходили вместе с онгоингом. Короче говоря, команда очень старалась, и жаль, что охват получился таким маленьким, ведь в аниме нет буквально ничего, что может отталкивать рядового зрителя.
· Люди подземелья
Насмотрелись на режиссёрские или сильные анимационные проекты, пора и к чему попроще перейти. Впрочем, не скажу, что от своей простоты тайтл в чём-то проигрывает.
———————————————————————
Сериал, который является вторым аниме в рамках года и поста, посвященным подземелью, в первую очередь позиционирует себя как крайне оригинальную повседневку, а не типичное тематическое фэнтези, как можно подумать при взгляде на постер. Первое, что хочется похвалить, так это работу автора над миром. Первая серия не выглядит какой-то гениальной в плане мироустройства, являясь скорее занятной затравкой, но чем дальше шёл сюжет, тем больше я понимал, насколько же автору было не лень придумывать различные механики работы местного данжена. Буквально всё, начиная от механизма перерождения монстров, заканчивая их пропитанием и принципами изменения структуры этажей, подвергается более чем понятному разбору. При этом подаётся это всё в юмористическом ключе через восприятие главной героини, которая как и зритель, стабильно удивляется местным особенностям быта. Чего только стоит эпизод с её присутствием на собеседовании с монстрами, которых тут полноценно нанимают на работу и обеспечивают жилищными условиями, тем самым объясняя появление новых боссов и противников на этажах. В таких тонкостях и видна работа автора, который не просто придумал классический данж, где героини будут проводить будни, но и постарался над представлением того, как бы могло выглядеть закулисье, скрытое от авантюристов.
———————————————————————
С персонажами в сериале полный порядок. Главная героиня Клэй и встретившаяся ей девочка-администратор Белл обладают очень хорошей химией (с лёгкими юри-намёками). Другие обитатели подземелья тоже по-своему интересны и не являются болванчиками. Знакомство с персонажами, как и в случае с правилами работы подземелья, происходит исключительно через героиню, поэтому куча забавных реакций на особенности поведения монстров идёт в придачу. Различные эпизодические персонажи также вносят свою лепту в поддержания интереса.
———————————————————————
По описанию, что я представил выше, может показаться, что тайтл чистой воды миловидный, но и тут всё не так просто. Как бы это кого не удивляло, кровь и полноценная расчленёнка в сериале есть, иногда показанная намного лучше, чем даже в некоторых сёненах. Как говорится, рейтинг у нас PG-13, но если надо показать распиленного напополам человека в аниме про милых девочек, то пожалуйста. Неплохой такой контраст вырисовывается.
———————————————————————
По исполнению, как я отметил в самом начале, тайтл простоват, но чардизы у него хороши, а экшен-сцены пусть и не блещут анимацией, но, во-первых, не выглядят совсем уж бедно, а во-вторых, имеют хорошую постановку. В этом сегменте как раз видно всё то, о чём я говорю, а также та самая расчленёнка мелькает. Конечно, хотелось бы нарезку в лучшем качестве, но думаю, что и так понятно.
———————————————————————
Собственно это всё, что я хотел сказать о сериале. Лично с моей точки зрения это очередной скрытый гем года, который неоправданно затерялся среди "крупной рыбы".
· Ребёнок идола 2
Последним тайтлом в летнем списке является продолжение одного из главных хайп-сериалов позапрошлого года. Думаю, многие из вас и так знают, что он из себя представляет, поэтому пройдусь более конкретно именно по второму сезону. Для начала скажу, что чисто содержательно сезон лично для меня значительно превосходит прошлый. В этом плане мне понравилась не только сама арка театрального выступления, отлично справившаяся с раскрытием старых, а также ряда новых персонажей, но и арка-затравка на будущие события про Руби. Впрочем, последняя не то чтобы является действительно выдающейся. Она просто показалась мне крайне интересным мостиком для дальнейшего развития сюжета с нотками мрачности, а уж во что там это всё выльется мне пока что не важно.
———————————————————————
Остановиться же я хотел бы именно на театре, как лучшей части сезона, а по совместительству и всего сериала в моём понимании, если мы будем игнорировать вводный полуторачасовой эпизод. Выделить тут хочется два основных плюса. Первый - демонстрация современного формата театральных представлений, а также сложностей, связанных с адаптацией авторских работ, которые подаются через небольшую арку нового персонажа-мангаки. Здесь хочу похвалить не только Акасаку за само хорошее раскрытие темы, но и производственную команду, которая смогла обеспечить высокий уровень погружения именно в постановочную часть. Вторым, даже более значимым плюсом, является раскрытие персонажей через выступление, а также больший акцент на тематике актёрства по отношению к тому, что было раньше. При этом тема блистает не только по причине неплохого конфликта Аканэ и Каны, но и в кои-то веки Аквы, который наконец стал ощущаться мной не просто мстителем, а персонажем с собственными проблемами, чья травма хорошо и выразительно подана. Завершает же этот список звёзд, сделавших арку театра настолько хорошей, внезапно раскрывшийся Мелт. Очень редко на моей памяти совсем уж сайдового персонажа умудряются представить настолько достойно, чтобы он стал одним из самых запоминающихся образов, но в данном случае получилось, потому что если спросить, какая серия мне запомнилась наиболее сильно, то я без сомнений отвечу, что это был именно его персональный эпизод. В остальном сезон развивал различные взаимоотношения персонажей, к чему тоже претензий у меня нет, поэтому с описанием содержательной части закончим.
———————————————————————
Ребёнок идола - крайне выразительное с точки зрения подачи аниме, которое сильно бустит и без того красивый стиль первоисточника, а также обладает хорошей режиссурой. Второй сезон изначально был обременён дополнительными проблемами пересечения производственной команды с Алей, находившейся том же летнем сезоне. Хоть и чисто в качестве совпадения, но это даже вылилось в то, что третьи эпизоды обоих сериалов, выходившие в один и тот же день друг за другом, были сериями от одного и того же режиссёра. Несмотря на это, а также факт доделывания одного из эпизодов за день до выхода в совокупности с последовавшим перерывов в трансляции, сезон не растерял своей красоты и качества, а с моей точки зрения и вовсе получился лучше, чем первый.
———————————————————————
Стафф проекта полон талантливых людей, из-за которых аниме выглядит так, как выглядит. Я же хочу остановиться на трёх конкретных личностях, влияние которых наиболее отчётливо виднеется в сериях. Первой из них является тёска лучшей девочки тайтла - Канна Хираяма, работающая дизайнером персонажей и режиссёром анимации сериала. Ещё в первом сезоне она успела проявить себя как работяга, приложив руку почти к каждому кадру вступительного эпизода, будь то собственные сцены или корректировка чужих. Её кадры очень трудно спутать с чьими-то другими, ведь они отличаются высочайшим уровне детализации. Она же, к слову, является тем человеком, из-за которого экранизация многострадальной Девушки на час хорошо выглядит, а также обладает приятными чардизами. Вторым человеком, которого я бы хотел отметить, является Куниясу Нисина. Те, кто уже ознакомился с сезоном наверняка заметили, как в адаптации решили поиграть с использованием цветов для увеличения выразительности некоторых сцен. Именно этот человек и был ответственен за подобный подход, привнёсший дополнительного разнообразия в визуальный ряд. Ну и последний в списке - аниматор Сюн Такеда. Человек, явно демонстрирующий, что Doga Koba не лишена талантливых людей, имеющих свой уникальный стиль, придающий сценам живописности.
———————————————————————
Подводя итог, могу сказать, что Ребёнок идола всё так же хорош, как и был, поэтому с нетерпением жду третий сезон и надеюсь, что им дадут достаточно времени на продакшен.
Наконец-то мы дошли до последней остановки на маршруте представления наиболее выделившихся сезонных тайтлов. По моему мнению, осень выдалась далеко не таким сильным сезоном, какими были лето и весна, но всё равно не была лишена сериалов, способных порадовать.
· Блич: Тысячелетняя кровавая война — Конфликт
Безоговорочным личным лидером сезона для меня стал новый кур Блича. Представлением тайтла ввиду его известности я пренебрегу и расскажу сразу о том, почему так произошло.
———————————————————————
Одним из основных моментов является содержание этой части последней арки. После определенного простоя, который наблюдался во втором куре, зритель получает обилие контента как в сюжетном, так и просто событийном плане. В оригинале уже с этого момента, а может и раньше, многие читатели замечали наличие проблем, которые затем укрепились скомканным концом. В этом плане, со слов всё тех же читавших, многие моменты в рамках экранизации поданы значительно лучше, имеется немалое число расширений и фиксов. Со своей стороны могу сказать, что пока что предпосылки к чему-то ужасному не то чтобы виднеются, особенно учитывая тот факт, что четвёртый кур будет иметь расширения уровня целых эпизодов, событий которых не было в манге. В целом, всё идёт в более-менее стандартном сёненовском ключе, включая различной величины рояли и тому подобное, но насколько же лично мне было пофиг на все мелкие недочёты, перекрывающиеся подачей материала и моей любовью к миру и стилю Бличу. За этот кур произошло большое количество интересных и хайповых событий, из-за чего темп не провисал, а увеличение внимания к некоторым новым персонажам в совокупности с возвращением ряда старых
———————————————————————
Перед началом выхода этой части Блича среди проверенных инсайдеров начали ходить слухи о том, что производство находится в не самом радужном состоянии. В принципе, беря во внимания намёки режиссёров некоторых эпизодов, это можно назвать правдой с той точки зрения, что некоторые серии доделывались незадолго до трансляции. Однако в остальном то, что я увидел, было лучшей вариацией Блича с точки зрения качества анимации. Посоперничать в рамках тайтла с ним может только первый кур, но учитывая объём сильных эпизодов в третьем и само их исполнение, конкуренция встаёт под вопрос.
———————————————————————
На руку здесь сыграло в том числе грамотное использование 3д, которого оказалось даже сильно меньше, чем люди действительно ожидали. Самым показательным в этом плане, наверное, является локация для всего финального акта истории, полностью смоделированная при помощи CGI, что значительно упростило жизнь аниматорам. Выглядит город хорошо, да и к тому же им можно активно пользовались для всяких пролётов в экшене и т.п. В остальном Блич, как многие ожидали, должен был оставаться таким, каким позиционировал себя во втором куре и части первого - сёненом с упором на режиссуру боёв в преимущественно статичном, но вылизанном исполнении. Оказалось, что плане красоты кадра Блич остался всё так же хорош, но мало кто мог ожидать, что нам ещё и отсыпят неплохую такую гору анимации, как в плане чарактерактинга (выразительных движений персонажей), так и непосредственно экшена (тут тоже совсем вне контекста сцены не нашлось, так что если боитесь спойлеров, скипайте). Главный же хайлайт сезона я разберу, когда мы дойдём до секции эпизодов.
———————————————————————
Таким образом, могу сказать, что Блич меня сильно порадовал, а Сагису на композиторе как был легендой, так и остался.
· Дандадан
Сериал, перетянувший на себя почти всё внимание осенью, являясь одной из его двух основных новинок. Комментарий будет длинным, потому что ранее я планировал сделать по тайтлу отдельный пост, но отказался от этой идее. Теперь же воспользуюсь возможностью высказаться.
———————————————————————
Я уже полтора года как являюсь мангаридером, дошедшим до онгоинга, поэтому спешу сразу сказать, что являюсь ещё и фанатом. Другая важная вещь, которую нужно отметить, состоит в том, что с моей точки зрения аниме и сам первоисточник имеют шансы примерно в районе 50 на 50 стать для вас как одним из тех тайтлов, который вы можете назвать любимым или сильно приглянувшимся, так и максимально вам не зайти. Я не буду вдаваться в подробности того, почему сериал может вам не приглянуться, так как у каждого они свои, начиная от юмора, заканчивая проработкой персонажей и мира. Моя личная причина, по которой я искренне кайфую от произведения, заключается в том, что тайтл не пытается прыгнуть выше головы, способен стабильно и успешно развлекать своей абсурдностью, обладает высокой концентрацией контента, а также имеет очень выразительные и запоминающиеся образы персонажей, взаимодействие которых даже спустя почти две сотни глав не надоедает. Дальше приготовьтесь к моим довольно длинным рассуждения и точке зрения на тайтл скорее в целом, чем в контексте первого сезона, который пусть и вводит зрителя в курс дела, но не даёт прочувствовать его полностью, из-за чего я очень аккуратно затрону и будущее без особых подробностей.
———————————————————————
Под "не пытается прыгнуть выше головы" я понимаю некую приземленность содержания, которая заключается во встрече с новыми персонажами, различными мистическими или инопланетными существами, а также простой демонстрации дружеских побегушек в рамках многогранной фантазии автора, который не перестаёт удивлять своей оригинальностью. Даже названная угроза всей Земле тут не предстаёт какой-то серьёзной темой, а потенциальный главный злодей (пишу так, потому что никто не знает, является ли представленный автором персонаж главным злодеем или же нет) - вообще ходячий мем, который вроде и излучает пафос, но настолько потешный, насколько можно. Вот за такой подход мне всё происходящее и нравится - меня почти ничем не грузят, но при этом я искренне привязываюсь к имеющимся персонажам, а также проникаюсь событиями. Под последним я подразумеваю, например, имеющуюся в сериале драму. Ощупав почву в первом драматическом моменте, который предстаёт перед зрителем в первом же сезоне, автор не начинает прибегать к ней часто, а наоборот пытается придерживать рабочей драматической формула, за счёт которой 7-ая серия и приобрела такой хайп: показывать преимущественно позитивную и рофельную историю, позволяющую привыкнуть к персонажам и происходящему, а потом бить под дых реалистичной и бытовой драмой. В случае с первым сезоном это использовалось для максимально наглядного показа сущности мистических существ, в дальнейшем же подход и цели претерпят изменения, из-за чего лично я уже морально готов повторно растрогаться от того, что уже когда-то читал, но до этого ещё надо дожить.
———————————————————————
В плане героев, возможно, я тоже забегаю немного вперёд по отношению к событиям аниме, но скажу честно, что даже такие бесячие для многих персонажи как Айра или Джиджи, по прошествии времени становятся настолько родными, что не любить их лично у меня уже не получается. Герои тут не проходят каких-то особых путей развития, но всё равно меняются в плане поведения, а само их взаимодействие в рамках дружеской компании чувствуется каким-то реалистичным, если так можно сказать. Хорошим примером изменений персонажей в рамках тайтла является Окарун: он не избавляется от своей стеснительности и неуклюжести по щелчку пальцев, но в действительности развивается, что заметно как в мелочах, так и более очевидных вещах. Пара таких очевидных звоночков видна уже и в первом сезоне.
———————————————————————
Про концентрированность событий и успешность в плане развлечения зрителя/читателя я могу сказать только то, что Юкинобу Тацу, который перед началом выпуска Дандадана погрузился в пучину неудач с отклонением каждого нового ваншота, по итогу последовал одному простому совету своего редактора, Сихэй Лина, известного по работе с авторами Семьи шпиона или Адского рая. Он сказал ему буквально одну вещь - попробуй нарисовать всё, что приходит в голову, не стараясь продумывать наперёд. Многим совет может показаться странным, но та же Кю Хаясида, автор Дорохедоро, использовала буквально ту же схему, в результате чего у неё родилась невероятно интересная и оригинальная работа (говорю как человек, полностью её прочитавший). Таким образом в ход пошло смешение жанров, которое в первую очередь затронуло объединение жуткого и весёлого. Откуда вдохновение для такого подхода? Во-первых, из пародийного фильма, где между собой боролись героини Звонка и Проклятья, который показался Юкинобу очень смешным. Во-вторых, из работ Дзюндзи Ито. Точка зрения автора состоит в том, что работы Ито настолько же жуткие, насколько и смешные, с чем со своей стороны могу только согласиться.
———————————————————————
К чему была вся это рассказанная выше часть о формировании концепции манги? А к тому, что сам Юкинобу поставил перед собой чёткую цель - он хотел веселить людей. Всё. Его творение направлено на динамику, а также рофляную повседневную жизнь школьников, которые оказываются действующими лицами его безумных идей. Лично я всегда так и относился к Дандадану: он весёлый, он оригинальный, он показывает масштабы и идеи, до которых другие мангаки просто не доходят. Это уникальный опыт, в котором, что для многих может оказаться критическим, выключенная голова позволяет получать максимум удовольствия, а включенная, если не пытаться душнить на всё подряд, лишь незначительно снизит потенциальный уровень кайфа.
———————————————————————
Никогда не стоит забывать и тот факт, что это первая работа полноценная работа Юкинобу, до которой он был никому не известен. Если он пока не настолько хорош в каких-то конкретных аспектах, а также не обладает опытом написания романтических отношений, которые ныне выстраивает на основе подаренного ему Лином набора сёдзе-манг, но при этом смог подарить людям уникальный опыт и обрести любовь читателей, то я не вижу никаких проблем. Это не следствие пониженных стандартов публики, а результат работы над достижением своей основной цели в написании манги, которая тут выражена стремлением приободрить читателей весёлым времяпрепровождением в приятной компании персонажей.
———————————————————————
Если же говорить о пониженных стандартах, то более явным и очевидным примером лично для меня в этом плане является многим приглянувшийся Соло Левелинг или Кайдзю №8. Знаю, что немало людей остались от них в восторге или просто довольными, но это уж точно пример того, когда иллюзорная крутость или визуальный стиль являются основными заслугами, в то время как наполнение даже не пытается привнести что-то свежее или оригинальное, зачастую забивая даже на работу с персонажами, их харизмой или мотивацией. Если вы можете получать от таких тайтлов удовольствие, то проблем никаких, ведь чужие вкусы я осуждать не берусь (хоть и привёл их как пример пониженных стандартов, да-да). Просто со своей стороны я не могу понять сёнена, в котором даже враги зачастую являются болванчиками без личности и минимальных попыток в интересный образ, а идея тайтла ограничивается исключительно поиском персонажами силы (оба факта подходят что под Левелинг, что под Кайдзю, а уж как там подают причину желания силы у героев - вопрос другой). Поэтому, как бы кто не относился к Дандадану, я не перестану думать, что он заслуживает всего того хайпа именно в качестве весёлой повседневки с элементами классического сёнена, где мы наблюдаем за похождениями кучки разношерстных школьников в рамках предельно разнообразных авторских идей. Так я вижу со своей колокольни и рад, что большей части зрителей сериал всё же пришёлся по душе.
———————————————————————
Ну, с мнением разобрались, могу и чутка про адаптацию сказать. Для первой работы над сёненом Saru справились достойно, пусть и не идеально. Сыграло тут несколько вещей: специфичное наложение цветовых фильтров, не всегда работающих на атмосферу одинаково хорошо; использование перерисованных фреймов манги для показа ключевых ударов, что является скорее простым копированием, а не адаптацией; CGI, которое используют не для того, чтобы сэкономить на часто встречающихся элементах, а даже на довольно простых, но просто крупных противниках. Впрочем, шероховатостей совсем уж мало, потому что это не убогая экранизаций Дней Сакамото с недостатком анимации, посредственной отрисовкой персонажей и задников, а качественное аниме, которое просто могло быть чуть лучше фрагментарно. Единственная проблема грядущего - дальнейшие масштабы и сложность экшен-сцен в манге вырастают в разы, из-за чего лично у меня возникают определенные опасения. Если ошибусь в данном вопросе - буду только рад.
———————————————————————
Ах да, ещё сериале просто офигительный саунд от Кэнсукэ Ушио, который необходимо отметить отдельно, так даже самую простую сцену он делает интереснее.
· Ранма 1/2 (2024)
Тройку лидеров, в которую уже успели войти продолжение и новинка, внезапно заканчивает ремейк. Будучи второй переделкой манги Румико Такахаси за последние несколько лет, Ранма смог очень удачно показать, как можно качественно представить старую работу в новой обложке.
———————————————————————
Как и в случае с Несносными пришельцами, перед нашими глазами ромком старой школы, который только зарождал основные жанровые тропы. История пестрит набором рандомных событий и арок, каждая из которых в большей или меньшей степени влияет на взаимоотношения главных и второстепенных героев. Однако в отличие от Пришельцев, в которых градус случайности достигал каких-то немыслимых показателей, Ранма просто показывает обыденные вещи вроде соревнований по гимнастике или фигурному катанию в крайне абсурдной и преувеличенной юмористической манере, присущей автору. Это факт, а также значительно более приятная пара главных героев в лице Ранмы и Аканэ, идущая в противовес прекрасной Лам и ужасному Атару из Несносок, делают сериал для меня значительно более привлекательным, чем прошлый просмотренный ремейк. В плане второстепенного каста уже можно поспорить, где ситуация лучше, потому что в обоих работах он хорош, но даже в этом плане выбор будет в пользу Ранмы, чему помогли туповатый Рёга и лучшая девочка в лице Шампу. И да, чуть не забыл, главный прикол сериала в том, что гг может превращаться в девушку. Что могу по этому поводу сказать? У него просто шикарный женский дизайн, да и характер в обоих формах одинаково хорош. Юмор сериала трудно назвать устаревшим. Конечно, он не всегда одинаково хорош, но количество реально смешных шуток превалирует над числом не особо удачных.
———————————————————————
В плане качестве ремейк не подкачал, чего и следовало ожидать от Маппы, ведь за последние несколько лет только Адский рай от них выглядел как нечто низкобюджетное и заруиненное по срокам производства. Повествование по отношению к первой адаптации манги стало побыстрее, ведь от всякого рода растягиваний закономерно избавились (слова не мои, а лицезревших старый сериал). В этом я вижу только плюсы, потому что смотреть растянутые на 3 полных серии бой, который в адаптации умудряются пройти за одну и две половинки от двух других серий, при этом с учётом расширений новой адаптации - сомнительное удовольствие. Cами же бои анимированы и поставлены очень достойно, а осовременные чардизы приятны глазу. Короче говоря, смотрится сериал уж точно не хуже, а зачастую и лучше оригинала (в частности, я говорю про пример в лице третьего скриншота, где кадр из старого сериала ни в чём не выигрывает у нового). Дополнительно отмечу, что те же Пришельцы в плане технической части показывали себя хорошо лишь иногда, а Ранма способен поддерживать заданный уровень вполне стабильно.
———————————————————————
Собственно говоря, итог тут в том, что если хотите попробовать весёлое аниме в старом духе, но при этом с хорошей современной обёрткой и подачей, то безоговорочно могу советовать именно Ранму. Если же вам очень принципиальна цензура сосков, то оригинал к вашим услугам, сам по себе он тоже должен быть хорош, пусть я и всё равно вижу в нём мало смысла ввиду наличия по истине качественного ремейка, который обойдётся без лишней тягомотины в адаптации манги.
· О движении Земли
После выхода Фрирен многим людям вернулась вера в студию Madhouse, которая в этом году порадовала нас достаточно уникальным по содержанию и подаче историческим аниме, а уж что из этого получилось, и действительно ли студия постаралась, сейчас вкратце расскажу.
———————————————————————
В основе сюжета - теория гелиоцентризма, которой пытаются дать жизнь во времена властвования церкви и борьбы с ересью. В основе сериала как раз и лежит борьба учёных с инквизицией, наполненная напряжением, сюжетными поворотами, жестокостью, а прежде всего - интересной демонстрацией мировоззрения и быта того времени. Правда, если быть душным историком, которых я уже встречал в обсуждениях тайтла, то окажется, что не всегда всё показывается так, как было на самом деле даже в рамках бытовых вопросов, так что сериал скорее можно отнести к тайтлам по типу Монолога фармацевта, где используется в основном антураж и какие-то общие исторические моменты, а во главе стоит оригинальный сюжет с рядом допущений ему в угоду. Для меня, как и думаю для многих, сильной разницы не будет, но отметить захотел.
———————————————————————
Персонажи в тайтле крайне хороши. От их взглядов веет соответствующей эпохой, они интересны сами по себе и в плане развития, у каждого есть своя понятная жизненная позиция. Про само повествование на основе героев и выделение их ролей в сюжете я умолчу, потому что вся суть сериала раскрывается только в третьей серии, так что сразу перейдем к части о техническом исполнении.
———————————————————————
Ну и теперь закономерный вопрос: "Реально ли студия Madhouse восстала из пепла?". Закономерный ответ - нет. Да, сериал выглядит вполне себе хорошо, не обделён режиссурой, бои на мечах имеют реально хорошую анимацию, а отрисовка тех же персонажей нередко превосходит оригинальный рисунок мангаки, но все равно местами бедность в виде недостатка движений прям чувствуется. Причина тому - сериал в большей степени находится на аутсорсе у корейцев из студии Dr.Movie, что легко читается по титрам. Выглядит ли он ужасно? Нет, более чем нормально. Мог ли он быть намного и намного лучше? Однозначно да, но как работала у Мэдов только одна производственная линия, ныне занятая Фрирен, так оно и продолжается. Со своей стороны скажу, что претензий к виду сериала особо не имею. Конечно, я бы очень хотел, чтобы он был более анимированным, а не статичными, что и той же режиссуре смогло бы помочь, но при этом я умею прощать подобное работам, в которых сам сюжет и интерес от просмотра значительно перевешивают всё остальное, а здесь всё и не так плохо, как могло быть, так что всё равно советую ознакомиться, особенно любителям истории, средневековья, интриг и т.д.
· Re:Zero. Жизнь с нуля в альтернативном мире 3
3-ий сезон Резеро чутка сменил курс с последовательного повествования на более активное и динамичное, что является контрастом великолепного второго сезона, раскрывшего множество важных персонажей, но не делает сам сериал хуже, потому что теперь эти самые раскрытые и окончательно полюбившиеся персонажи находятся в эпицентре интересных и напряжённых событий. В историю вернули множество ранее задействованных героев, которым теперь уделяется чуть больше внимания, а также значительно обострили конфликт с культистами, которых теперь представили в большем объёме, в особенности епископов. Из-за высокой концентрации событий, стабильно высокого для сериала уровня жестокости и набора крайне харизматичных персонажей аниме остаётся всё таким же кайфовым для просмотра, как и раньше. Я в принципе фанат сериала, поэтому не особо удивительно, что мне продолжает нравиться, пока автор продолжает расширять мир, работать с персонажами и хорошо подавать сюжет.
———————————————————————
Основным изменением, которое выделяет сезон на фоне второго, является возвращение достойного уровня качества. Прошлый сезон, как и выше упомянутое О движении Земли, в большей степени находился в руках корейцев из всё той же студии Dr.Movie, в результате чего лица часто плыли, общее качество изображения оставляло желать лучшего, а анимация была в недостатке. Третий сезон явно имеет лучшее планирование производства, потому что в рамках имеющихся 8 серий первой половины держался крайне стабильно, выдавая очень хорошую анимацию. За это можно похвалить студию White Fox, которая пусть и не является самой крупной на рынке, но если не испытывает загруженность по тайтлам, работает значительно лучше многих.
———————————————————————
P.S. Ещё не очень понимаю по какой конкретно причине, но новый дизайнер персонажей внезапно решил увеличить бубы Эмилии, ну и ладно.
· На этот раз одержи победу над императором драконов, благородная девушка!
Аниме, которое, исходя внешнего вида и возраста главной героини, может вполне зайти Кринжику.
———————————————————————
Сперва расскажу о причине, по которой некоторые особо выраженные моралфаги, не привыкшие к тематическим странностям и особенностям японских анимационных сериалов, смогут сразу забыть о сериале, не заслуживающий того, чтобы быть скипнутым по такой глупой причине. Это романтическая комедия, где главному мужскому персонажу 19 лет, в то время как героине 11. Спешу вас сразу уведомить, что сериал не только имеет сеттинг средневековья, в котором примерно такое же соотношение возрастов не является чем-то из ряда вон выходящим, но и сюжетно обосновывает тот факт, почему принцу необходимо брать в жёны девушку именно такого возраста. Любовная линия не уходит в какие-то извращения или нечто подобное, а наоборот крутится вокруг одного - всеобъемлющей милоты. Пара главных героев является одной из лучших в году, а за их планомерным развитием отношений наблюдать одно удовольствие. Джилл - очень забавная и одновременно серьёзная девчушка, которая ввиду перерождения имеет значительно более зрелые мысли, чем могла бы, но при этом в душе остаётся ребёнком со всякими милыми капризами и прочим. Хадис же, имея образ стандартного холодного принца, на самом деле чистой воды забавный добряк, тоже умеющий капризничать сродни ребёнку. Сам этот контраст поведения выглядит прикольно. Короче романтика в тайтле простая, милая и невероятно приятная, что является ещё и следствием общей неопытности обоих персонажей (в плане любви им примерно обоим лет так 12-14, по ощущениям).
———————————————————————
Несмотря на то, что в сериале чётко прослеживается романтическая тема, в первую очередь это комедия. И в плане юмора он очень хорош. Работает на него большой каст разношерстных персонажей, каждый из которых по-своему неплох, а также неплохая постановка гэгов в совокупности с выдержанным балансом серьёзности и рофла. Да, в простенькие серьёзные истории аниме тоже могёт, идеально сочетая происходящее с весёлыми моментами. Обе стороны сериала особо не провисают, из-за чего только сильнее проникаешься происходящим.
———————————————————————
В техническом плане сериал не из богатых. J.C.Staff стабильно имеет кучу проектов, что могут себе позволить ввиду большого размера штаба сотрудников, но из-за этого не все из них получают необходимое внимание. Здесь нет навала анимации, а общее качество могло бы быть значительно лучше, но режиссёр всяческим образом старается это компенсировать. Его подача комедийных, серьёзных и даже экшеновых моментов достаточно хороша, чтобы аниме смотрелось интересно и даже запоминалось с визуальной точки зрения. Используется для этого цвета, гэговая анимация или киношные полосы для серьёзных моментов. Простенько, но работает. Не знаю, какие примеры тут можно привести, поэтому вот вам один из моментов взаимодействия главных героев, а также опенинг, который очень хорошо представляет тайтл. Сказать же могу в конце только одно, если хотите милоты и забавной комедии - не упускайте тайтл из виду.
· Если бы моя жена стала младшеклассницей
За этот пост набралась уже парочка тайтлов, которые способны отпугнуть людей уже только одной своей тематикой или названием, но с ними мы ещё не закончили.
———————————————————————
Для начала к самому названию - в сериале происходит именно то, что написано. Однако не надо воспринимать это как очередное японское извращение, потому что это будет банальным оскорблением того, чем на самом деле является произведение. Это не комедийная повседневка, как можно подумать, исходя из очередного отвратительного подбора тэгов на MyAnimeList/Shikimori, где на реальное содержание может намекать только слово сэйнэн. Я же не хочу ходить вокруг да около. Перед нами чистой воды драма, базирующаяся на теме семьи, материнства и утраты, берущая за основу уникальную ситуацию перерождения любящей матери и жены в теле маленькой девочки. Разумеется, сюжет сопровождается классическими моментами чила, прикольным обыгрыванием сложившейся ситуации, веселья и прежде всего уюта, но при этом серьёзно подходит к раскрытию своих ключевых тем, способен заставить искренне проникнуться историями персонажей, ощущающихся очень живыми, и прочувствовать трогательность отдельных моментов. Сама история полностью закончена за один сезон, потому что режиссёр сумел хорошо разобраться в первоисточнике, подрезав несколько менее важных сюжетных линий в угоду более значимым. Лично я не знал о существовании этих самых урезаний, пока не решил на секунду залезть в первоисточник, поэтому считаю, что в плане экранизации всё прошло отлично.
———————————————————————
Каким-то запредельным уровнем качества аниме не обладает, оно просто выглядит нормально, а также способно показывать нужные моменты в правильном ключе. Хорошим примеров в этом случае может служить единственный фрагмент сакуги за весь сезон, которые идеально задаёт необходимый сцене настрой в первой же серии.
———————————————————————
Если брать драматические аниме года, то это хоть и не самый полюбившейся мне сериал, но законченность и выдержанность в рамках тематики точно ставят его в список одного из лучших.
· Повелитель демонов 2099
Мы почти подошли к завершению сегмента, но не отошли от тайтлов со странным названием.
———————————————————————
Знаете, я вообще не являюсь сторонником хейтеров различного рода клише, просто потому что авторы до сих пор способны интересно их обыгрывать или подавать под нужным соусом. Это аниме - как раз такой случай, ведь по своей сути перед нами очередное перерождение повелителя демонов в мире, где он не может существовать так же, как до этого. С одной стороны, для некоторых это уже повод обойти сериал стороной, а с другой, лично я давно так не кайфовал от простой в своей основе истории, которая вывозит за счёт юмора, персонажей, их взаимодействия, тематики киберпанка в совокупности с современными приколами по типу стриминга или гейминга, хоть и сюжетно тайтл прост как две копейки: владыка демонов изучает мир, вступает в различные конфликты и стремится к постепенному восстановлению могущества для захвата мира.
———————————————————————
Местный главный герой с великолепным именем Вертоль Вельвет Вельшвальт - отличное лицо тайтла. Он очень мемный, по-хорошему пафосный и горделивый в соответствии со своим статусом, а также простой по своей сути. Буквально являясь одним из сильнейших мира сего, он со спокойной душой уходит в стриминг, наслаждает простыми вещами и т.п., из-за чего ощущается интересным и располагающим персонажем, а его адаптация к современным реалиями вообще дорогого стоит, так как сериал хорошо подаёт реакцию окружающих на его поведение, очень далёкое от нормального по прошествии лет с момента его смерти. Его сэйю тоже хорошо отработал, добавив образу +100 к харизме. Другие персонажи, будь то дополнительные главные герои в лице Махины или Такахаси, тоже не лишенных выразительных актёров озвучки, или же более сайдовые персонажи по типу различных обитателей современного киберпанк-мира, а также тех, кто умудрился дожить до нынешнего времени со времен самого Вертоля, имеют достаточно выразительные образы и дизайны, чтобы развлекать и радовать зрителя своим поведением. Чего только стоит местная секретарша, активно использующая в речи явно выбивающиеся из общего ряда английские слова.
———————————————————————
В плане реализации тайтл был одним из тех, что сумели выделиться, даже будучи одной из работ J.C.Staff в самом их наполненном сезоне. Мало того, что он просто приятен глазу, так ещё и умеет достойно показывать себя в экшене. Тут даже сцены битвы с мехами хороши, потому что сами мехи детализировано отрисованы в 2д, а это уже дорогого стоит. Также в тайтле очень хороший саундтрек, не часто я сегодня об этом упоминал, но тут не отметить не могу.
———————————————————————
Таким образом, если вы хотите простого в основе, но хорошо выполненного и забавного сериала с кайфовым кастом персонажей, то советовать однозначно могу.
· Грибной щенок
Последним гостем в блоке рассмотрения тайтлов по сезонам является аниме, которое я считаю одним из тех, недооценку которого я совершенно не могу себе объяснить.
———————————————————————
По отношению к этому тайтлу мне очень сильно хочется заострить внимание именно на манере исполнения, поэтому постараюсь быстро пройтись по ключевым моментам содержания. Основной жанр сериала - повседневность. Но не простая повседневность, а отлично сочетающая в себе взрослость, ламповость, душевность и лёгкий налёт меланхоличости. Последнее в моём случае являлось проблемой только в первых двух эпизодах, где количество хандры ещё находится наравне или чуть выше, чем концентрация уюта. Дальше, когда главный персонаж преодолевает большую часть своих проблем, а каст персонажей постепенно расширяется и углубляется, сериал становится всё лучше и лучше, в итоге превращаясь в чертовски атмосферный и приятный для просмотра как в плане юмора, так и какого-то рода размышлениях о жизни. Каждому герою стараются уделять необходимое количество внимания, а главная звезда в лице грибного щенка в моих глазах прошёл путь от слегка надоедливого создания до милейшего поставщика контента.
———————————————————————
В плане содержания мне добавить особо нечего, поэтому поговорим о том, что делает сериал таким запоминающимся, и помогает тематике раскрыться на полную. Основным моментом, который и заставил меня попробовать посмотреть данное аниме, является стоящая за ним студия. Занимавшаяся экранизацией C-Station, многим известная по работе над первыми сезонами Лагеря на свежем воздухе, который мы сегодня уже обсуждали, по итогам просмотра дала мне понять одну вещь - ты можешь убрать C-Station из Лагеря, но не можешь убрать Лагерь из C-Station. Смотря сериал, я постоянно ловил себя на мысли, что работники явно сумели выработать свой собственный повседневный стиль, из-за которого я постоянно ловил флешбеки от их прошлой работы. Иначе говоря, если бы меня попросили кратко охарактеризовать тайтл, то мой вариант звучал бы как: "Лагерь на свежем воздухе, но вместо милых девочек столь же милый грибной щенок и набор приятных взрослых лбов". Буквально всё, начиная от прорисовки части окружения и чардизов, заканчивая задниками, отдаёт тем самым вайбом Лагеря, но с добавлением нотки пессимистичности в нужные моменты. По большей части такой исход очевиден, учитывая то, что стафф во многом перебрался именно из лагерной команды. Только режиссёр сменился на человека, который ранее был ответственен лишь за несколько эпизодов Лагеря, а не весь сериал. В копилку таких же пересечений попадает и музыка, сохранившая того же композитора. Можете глянуть буквально один фрагмент из сериала, и если вы смотрели Лагерь, то в определенной степени у вас точно возникнет чувство дежавю от взгляда на местные дизайны и фоны, а также от прослушивания музыки.
———————————————————————
Резюмируя всё сказанное выше, я бы советовал это аниме всем любителям Лагеря или тем, кто просто любит крайне атмосферные повседневки, обладающие собственным вайбом и дающие пищу для размышлений. Также хочу отметить, что не надо ждать прям полного соответствия Лагерю, ведь тайтл по своей сути самобытен. Например, какой-то более-менее серьёзной или реалистичной драмы в Лагере нет. Она ему, понятное дело, и не нужна, но это просто как факт того, что сериалы разные по своей сути, на что тоже надо обращать внимание.
На этом самый долгий сегмент поста наконец заканчивается, а я представляю вам общий топ года с точки зрения новинок и продолжений:
На возможный вопрос: "Почему топ 4, а не топ 5?", могу ответить - 1) так я смог сохранить читаемое оформление; 2) особой разницы нет. Также держите в голове, что тех же Фрирен и Фармацевта я оставил за скобками, с ними Опасность и Гатари сюда бы не попали (хотя над Гатари с Фармацевтом в таком случае пришлось бы хорошенько поразмыслить, буду честен).
Закончив с сериалами, выходившими в году, можно перейти и к фильмам, которым нас порадовал этот год. Механика тут идентичная - рассказывать буду по сути в формате топа, начиная с самого лучшего.
· Девушки-пони: Славное дерби — Начало новой эры
Девушки-пони — тайтл, который показывает, что при должном уровне исполнения и количестве приложенных усилий можно сделать искусство даже из экранизации гача-игры, достигнув уровня качества, соразмерного Аркейну, с тем лишь уточнением, что проделать это на поприще аниме. Конечно, я мог бы сразу рассказать более конкретно о самом фильме, но раз уж выдалась возможность, оформлю для вас и введение во франшизу (и это оно ещё вполне краткое вышло).
———————————————————————
Начавшись ещё в 2018-ом году, аниме по поням выступало в роли рекламной компании будущей игры студии Cygames, добравшейся до релиза только в 2021-ом. На тот момент проектом занимались на студии P.A.Works, не то чтобы славящейся экранизациями споконов. По итогу мы получили приятную спортивную-повседневку с милыми девушками-лошадками, которая стала вполне хорошей пробой пера с точки зрения интересной подачи конного спорта в совокупности с личными драмами девчонок. Сюжет сериала, к слову, основан на реальных событиях. Это является одной из фишек тайтла - все показанные скачки почти полностью повторяют гонки между этими самыми лошадьми из истории. Повторяют всё, начиная от расстановки по местам, заканчивая временем суток и погодными условиями, лишь иногда делая некие допущения в пользу повествования. Другой же фишкой стали музыкальные номера, на которых выступают участницы после определенных забегов (пусть и они тоже пока находились не в своей лучшей форме). В целом, общее качество не было идеальным, а CGI преобладало над 2д-анимацией, но как первая попытка экранизации гачи по лошадям выглядит уж точно не стыдно, да и действительно хорошие проблески в анимации были.
———————————————————————
Затем, после паузы в три года и как раз под выход игры, выходит второй сезон от студии Kai, который сделал несколько больших шагов вперёд. Во-первых, качество поднялось. Конечно, на дальних планах для разумной экономии всё равно используют 3д, но общий уровень анимации забегов вырос, а анимировать начали не только сцены скачек, но и какие-то повседневные. В сценарном и режиссёрском плане тоже были заметны сильные подвижки: новая пара главных героев имела великолепную химию, а их совместная драма получилось очень крепкой в рамках спортивного жанра.
———————————————————————
Третий сезон, вышедший буквально чуть больше года назад, опять поднял техническую планку повыше, сделав забеги и все прочие моменты, которые я упомянул ранее, лучше, при этом сохранив основные сюжетные плюсы: грамотный показ драмы, приятная повседневная и комедийная части, хорошие персонажи, а также определенная непредсказуемость итогов гонок. Да, раньше я этого не упоминал, но в рамках сюжета героям не отдают все победы подряд, стараясь вносить долю внезапности результатов или неожиданного соперничества.
———————————————————————
Объективно говоря, я должен был описать следующий виток развития Поней до третьего сезона, потому что он вышел раньше него на целых полгода, но решил, что такая последовательность лучше покажет сам процесс эволюции. Так вот. Параллельно занимаясь производством аниме на сторонних студиях, Cygames решили пойти по пути, который другим издателям игр, видимо, может только сниться, раз уж они до сих пор не работают в данном направлении: они открыли и начали постепенно развивать собственную студию, начавшую путь с какого-то аниме по франшизе Бегущего по лезвию, спин-оффа Бахамута, а также аниме по другой гаче, Связи принцесс, где показали, что их финансы и благополучно развивающаяся рабочая среда с явно очень хорошими сроками производства позволяют им выдавать качество высочайшего уровня.
———————————————————————
Возвращаясь к теме поней, нам необходим обратиться к мини-сериалу c подзаголовком «Дорога к вершине», ставшем неким поворотным моментом франшизы. В первую очередь под этим я подразумеваю примерно десять шагов вперёд, которые сделала новая команда режиссёров и аниматоров, подняв художественную выразительность забегов в аниме на совершенно новый уровень. Повседневной анимации тоже стало больше, да и просто качество картинки подросло. Маленький хронометраж, который по логике должен значительно сокращать степень вовлечённости в происходящие события, потому что к персонажам не успеваешь прикипеть так же сильно, как в сериалах, не стал сильной проблемой, так как сценаристы тоже отработали свой хлеб, предоставив героиням достаточно времени, чтобы раскрыться, в чём общее качество режиссуры тоже оказало поддержку. Короче говоря, аниме стало выглядеть близко к уровня некоторых фильмов, представляло собой концентрированную и хорошо проработанную спортивную драму, но при этом выпускалось по супер странной схеме: серии просто заливали на Ютуб в открытый доступ. То есть они даже не отбивали деньги за счёт стримингов, а просто задаром выдали людям дозу контента, пусть и рекламного для их собственной гачи. В общем, с этого момента студия окончательно закрепилась как одна из лучших в индустрии, но, как оказалось, ещё не показала своего пика.
———————————————————————
На этом моменте мы как раз и доходим до фильма с названием «Начало новой эры», который, если вы ещё не забыли, является главным героем отзыва. Сразу скажу, что ожидания от фильма у меня были изначально довольно высоки, из-за чего я даже думал, что могу остаться с лёгким разочарованием. Однако, как показала практика, я имел более чем заниженные ожидания по отношению к реальному качеству фильма и его наполнению. С точки зрения истории мне пора рассказать о том, что в общем-то проекты во франшизе имеют определенные правила. Как и в любом спортивном тайтле пони могут испытывать различные трудности в контексте результативности. Иногда мы смотрим на арки подготовки, затем наблюдаем какую-нибудь травму или что-то подобное. Зачастую героини здесь даже имеют схожую проблему - травмы ног. И вот вроде проблема обычно одна и та же, но ранее я уже упоминал, что авторы постоянно стремятся вносить разнообразие в содержание драматического аспекта. Так, если выражаться без особых спойлеров, данный фильм решает проблему однообразия двумя способами: 1) доведение причины травмы ног до абсолютного значения; 2) включение в повествование не физических, а ментальных травм. И если первое не вызывает прям-таки восторга, то второе, когда в фильме дело доходит до раскрытие этой темы, оказалось внезапным ударом для меня, как фаната франшизы, который не видел подобных проблем ранее, а уж в том виде, как выразительно их показывают здесь, тем более.
———————————————————————
Главные героини в лице Джангл Покет и Агнес Такион, чьи сюжетные линии успевают в достаточной степени раскрыться чуть более, чем за полтора часа, тоже являются глотками свежего воздуха для вселенной, потому что их противостояние в достаточной степени отличается от того, что было представлено до этого. Сюда же относится и ряд второстепенных линий по типу небольшой истории тренера или линии сэмпай/кохай у Покет. Ну и приятная эджевость в фильм тоже имеется, для чего тут даже введён ответственный за него персонаж. В остальном фильм сохранил плюсы «Дороги к вершине»: концентрированность, достаточная степень прописанности сюжета, а также техническое исполнение, которое в очередной раз улучшилось, что и стало ключом к максимальной дозе удовольствия от просмотра, так как в моём понимании грамотная подача способна сделать даже самую простую историю невероятной.
———————————————————————
Говоря как раз о техническом аспекте, для начала стоит отметить что да, это фильм, поэтому формально повышение качества является очевидным, но, вспоминая уровень мини-сериала с Ютуба, было трудно представить, что фильм будет иметь какие-то особо значимые улучшения. Ну а дальше я уже говорил, что ошибся в своих ожиданиях. Во-первых, сакуга и режиссура теперь встречаются на каждому шагу. Буквально каждая сцена кричит о том, сколько в неё вложено сил. Во-вторых, я давно не получал такого удовольствия от звука в аниме. Звукорежиссёр, который ранее не работал во франшизе, решил выложиться по полной, создав для каждой сцены такой настрой, которого требует момент. Примерами обоих случаев могут являться: пробежка героини после объявления неблагоприятных для неё новостей; простая сцена повседневного времяпрепровождения в летнем лагере. В-третьих, забеги опять стали ещё лучше, чем раньше, при этом сменив режиссёрский подход, что позволило даже малому их количеству в рамках хронометража не стать проблемой, так как каждые отдельные скачки тут - значимое и запоминающееся в визуальном аспекте событие, которое даёт наиболее идеальное представление обо всех сильных сторон фильма: анимации, режиссуре и звуке. Обобщив же всё сказанное, осмелюсь назвать Поней одной из лучших спортивных драм современности.
———————————————————————
Я посмотрел фильм уже два раза (один сам и один на чужом стриме), и со вторым просмотром эмоции не то что не поутихли, а наоборот - стали ещё более положительными. К тому же фильм умудрился преодолеть одну из проблем моего восприятия, а это довольно редкое явление. Смысл тут в том, что любым фильмом с совершенно новыми персонажами мне очень трудно проникнуться с первого раза, что особенно заметно в драматических сценах. Здесь такой проблемы я не обнаружил, потому что в некоторых моментах у меня буквально захватывало дух от того, что я вижу, из-за чего и я считаю «Начало новой эры» моим самым любимым аниме-фильмом на данный момент. Посоперничать с ним может разве что Девичья опера, но там особенность в том, что персонажи были уже родными, а здесь в них нужно было погружаться с нуля.
———————————————————————
Напоследок вкину, что если кого-то интересует, можно ли смотреть фильм в отрыве от франшизы, то чисто формально можно, но мой личный совет - сперва ознакомиться с корнями франшизы. Это не только позволит прочувствовать общую атмосферу и познакомиться с персонажами, некоторые из которых кочуют из одного сезона в другой не просто в качестве камео, а даже как полноценные участники действия. Также это даст возможность проследить постепенные улучшения, о которых я рассказывал, ну и создаст невероятный контраст для получения дополнительных эмоций.
· Оглянись
Второй фильм в списке не просто представил некоторым людям другую сторону творчества Фудзимото, но и вернул к жизни в индустрии чудесного режиссёра - Киётаку Ошияму.
———————————————————————
Буду удивлён, если большинство из тех, кто дочитали пост до этого момента, знают такое аниме, как Хлопушка-раскладушка. Сам я с ним пока не ознакомился, но примечательно оно тем, что является крайне высококачественным оригинальным сериалом, режиссёром которого и был Ошияма. Сам по себе человек он невероятно интересный по одной простой причине - это работяга, которого ещё надо поискать. В своём первом режиссёрском дебюте в сериале Космический Денди он был ответственен за 18-ую серию, в которой умудрился: написать сценарий к эпизоду, сделать для него раскадровки, срежиссировать, нарисовать всю ключевую анимацию, а также некоторые промежуточные кадры. В Раскладушке, где он был уже главным режиссёром и сценаристом, его запал сохранился: он не только занимался примерно тем же самым, чем и в Денди, но и принимал участие в озвучке.
———————————————————————
Основная мысль, которую продвигает Ошияма, состоит в том, что ему не нравится работать в больших компаниях людей, где твоя работа после многочисленных правок может измениться до неузнаваемости ввиду неотлаженного производства или творческих разногласий. Путь решения проблемы он выбрал простой - делать всё самому. Итогом такого подхода стало открытие собственной студии под названием DURIAN, первым самостоятельным проектом которой стал короткометражный фильм на 17 минут, опять же почти полностью сделанный Ошиямой с точки зрения анимации. Формально это планировали превратить в полнометражку, но собрать средства не удалось. Помимо этого он стал активно принимать участие в аниме-проектах на роли дизайнера персонажей.
———————————————————————
Все приложенные к работе усилия по итогу окупились, потому что впоследствии Ошияма стал одним из тех людей, которых пригласили на "прослушивание" для выбора режиссёра фильма, о котором я вам сейчас и рассказываю. Под прослушиванием в данном случае подразумевался конкурс, где необходимо было представить некий пилотный эпизод по первоисточнику. Как становится очевидно, Ошияма успешно завершил конкурс, получив роль режиссёра ещё в 2022-ом году. Я же теперь могу перейти к описанию экранизации самого ваншота от Фудзимото.
———————————————————————
В основе своей это небольшая история о встрече, жизни и совместном творчестве двух девочек-мангак. И как бы я не знаю, что я ещё должен добавить, чтобы сделать описание понятнее или полнее, не начав просто начинать пересказывать сюжет. Перед нами простая и реалистичная история с элементами драмы, в которой героинями вполне можно проникнуться даже за совсем небольшие 57 минут хронометража. Во всяком случае, у меня получилось проникнуться. Как я уже говорил в части по Девочкам-пони, фильмы, в которых с героями приходится знакомиться с нуля, очень редко способны заставить меня проникнуться происходящим или испытать какие-то более-менее яркие эмоции, но здесь получилось.
———————————————————————
Поспособствовал этому, конечно же, Ошияма, который опять решил в соло вывезти проект на своих плечах. Просто для примера, вот вам список его ролей в производстве: дизайнер персонажей, ключевой аниматор, раскадровщик, режиссёр, режиссёр анимации и сценарист. Для одного человека такой объём работы - что-то сумасшедшее. Он буквально два месяца жил в офисе по собственной инициативе, посвящая себя фильму. В работе ему было очень важно понять, как над мангой трудился сам Фудзимото, а также отдать ему должное. По итогу он не только стремился воспроизвести стиль рисунка манги, адаптировав его рамках анимации с точки зрения своего видения, но и пошёл дальше: пригласил в фильм композитора, которого автор слушал во время написания ван-шота, а также попросил раскадровки манги, чтобы лучше понять работу. В конце концов, он даже решил отсмотреть фильмы, которые смотрел сам Фудзимото во время написания работы, чтобы опять же лучше понять то, что он экранизирует. В общем, становится понятно, что человек очень кропотливо подходит к своей работе, а также не боится труда. Последнее особенно проявилось в том, что фильм имеет примерно 700 катов анимации, из которых около 180-ти нарисовал Тошиюки Иноуэ, а где-то 350 сам Ошияма. На проекте были и другие ключевые аниматоры, но при учёте того, что все сцены проходили его коррекцию, он, можно сказать, почти в соло нарисовал час анимации.
———————————————————————
И как же в плане визуала фильм хорош. Комбинация ролей привела к тому, что большинство сцен по сути срежиссированы и анимированы одним человеком, в результате чего его собственное видение раскрывается на максимум, делая сцены ещё более выразительными, что, в свою очередь, повышает и выразительности истории. Просто посмотрите на эти две страницы манги, а потом на то, как именно Ошияма представил их своей собственной сценой в фильме. И таким образом он поднял уровень подачи почти каждого эпизода, а также добавил много новых, которые без слов увеличивают понимание характеров персонажей и расширяют оригинал.
———————————————————————
Планомерно завершая рассказ о фильме и его режиссёре, я хочу сказать, что подобные случаи самоотверженного творчества одновременно являются чем-то выдающимся и страшным. С одной стороны, человек живёт своим делом, а результаты его работы поражают, с другой - он явно делает это во вред себе, потому что тоже отсутствие походов домой в течение двух месяцев чем-то хорошим и полезным не назовёшь. Ошияма явно работал на износ, при том, что сам фильм был доделан буквально за пару дней до показа, ввиду чего в первую очередь хочется пожелать ему не перетруждаться так в дальнейшем и сохранять здоровье, а также посоветовать вам посмотреть этот фильм не только из-за того, что это шикарная экранизация крепкой по содержанию манги-первоисточника, но и просто в качестве дани уважения труду конкретного человека и тем не столь многочисленным людям, которые ему активно помогали.
· Мононокэ: Зонтик
Третьим фильмом у нас выступает своего рода перезапуск многим известного сериала от режиссёра с ярко выраженным стилем - Кэндзи Накамуры.
———————————————————————
Для начала хочу сразу уточнить свои слова о перезапуске. Да, при большом желании фильм можно посмотреть в отрыве от предшественника. Тут и старое правило в лице одной арки - одной истории сохранилось, и главного героя, который является единственной кочующей из арки в арку фигурой, режиссёр подразумевает как совершенно нового персонажа, заново представляющегося зрителям. С моей стороны могу сказать только то, что опыт от фильма и сериала в достаточной степени разнится, из-за чего просмотр одного вперёд другого не испортит впечатления от оставшегося. Но только при условии, что вы не противник олдового визуала сериала 2007-го года, который в моём понимании не устарел и остаётся всё таким же красивым. Тогда можете попробовать решить, что для вас важнее: взглянуть на изменения (не развитие, сразу уточню) визуального стиля, или же просто посмотреть нечто актуальное.
———————————————————————
К визуалу я вернусь чуть позже, а сейчас поговорю об истории, где тоже буду выделять изменения по отношению к корням франшизы. Первым, что можно выделить, является увеличение темпа повествования. Оригинальный сериал, имевший арки по 2-3 серии, показывал события очень размеренно, в то время как тут пытаются поддерживать высокий уровень сюжетной и визуальной динамики, что достаточно закономерно для формата фильма. И нет, самого спидрана событий тут нет, просто его подают в виде набора коротких и понятных отрезков, а не единого последовательного полотна. По своему опыту могу сказать, что дискомфорта при просмотре не испытывал, просто потому что привык к различиям структуры арок ещё с сериала, хотя и должен добавить, что иногда скорость смены катов анимации в сценах была настолько высока, что приходилось всматриваться или пересматривать их. Касается это в основном экшена, который раньше был более разборчив.
———————————————————————
В остальном содержание на примере большей части арок не изменилось: под влиянием различных обид или ненависти погибшего человека в конкретном месте появляется мононокэ, после чего приходит Аптекарь, цель которого - изгнать существо, для чего ему необходимо узнать его историю (облик, суть и желание). Попутно нас знакомят с историей конкретного места и его обитателями, которые зачастую успевают выделиться даже в рамках своих коротких арок. В общем и целом на этом всё. Мы наблюдаем трагичные и страшные/мерзкие истории в антураже старой Японии, смотрим на харизматичного Аптекаря и пытаемся понять, чем вызвана различная чертовщина. Единственным отличием, которым обладает фильм, является тот факт, что в этот раз у нас будет целая трилогия фильмов, часть персонажей из которых будет переходить дальше, тогда как в старом сериале случай взаимосвязи арок мелькал всего один раз. По этой причине история конкретного мононокэ хоть и закончена, но общая сюжетная канва ещё будет развиваться. Сама арка в моём личном рейтинге точно не находится рядом с лучшими сериальными, но всё равно была хороша, сохранив привычную жестокость, подачу и атмосферность.
———————————————————————
Подход к персонажам в этот раз тоже поменялся. Часть из них начнут и закончат свою историю в этом фильме, в то время как других оставили для дальнейших событий. Раскрытые в почти полном объёме герои этого фильма мне понравились, а остальных просто буду ждать в следующем. Хотя также отмечу, что бывали у оригинала персонажи и значительно более интересные или приятные, чем тут, но так как они различаются в своей основе, то и жаловаться не буду.
———————————————————————
Визуальный стиль, как я уже упоминал ранее, изменился. Во-первых, сама скорость анимации моментами стала выше. Во-вторых, сам стиль осовременился, чуток отойдя от старого, более гравюрного и приглушённого. Минусами это не является, хоть и первое, судя по отзывам, некоторым мешало наслаждаться происходящим на экране. Я же привык к быстрой анимации, и резкой смене кадров, из-за чего следить за происходящим было по большей части легко, а интерес сцен это поднимало. Из сохранившихся особенностей: уделение особого внимания цвету, а также активное использование CGI, которое хорошо вписывается в общий стиль, при этом позволяя творить различные приколы с камерой.
———————————————————————
Последним изменением, которое хочется отметить, является музыка. Проект распрощался со старым композитором в лице Ясухару Таканаси, OST которого очень хорошо поддерживал атмосферу, а также отдавал вайбами Наруто, для которого он тоже писал музыку. На смену ему пришёл Таку Ивасаки, который может быть вам известен по музыке в Бродячих псах или первом сезоне ДжоДжо (в ссылках примеры треков, а не страницы тайтлов, если что). Ощущаясь иначе, его OST продолжает задавать нужное настроение сценам и точно обладает своей собственной красотой. Основным же изменением, которое он привнёс в репертуар аниме, является хип-хоп/рэп. Он присутствовал в связанных франшизой проектах и раньше, да и общий стиль музыки у тайтла был всегда довольно специфичным, но тут даже в своём малом объёме и с сохранением народного духа он может кому-то не зайти.
———————————————————————
По итогу Мононокэ сохранил своё звание великолепного аудио-визуального аттракциона, который умеет погружать в свои истории. Фильм освежил франшизу (пусть и не для всех одинаково хорошо), а также просто вернул Аптекаря на экраны спустя целых 17 лет, что уже не может не радовать. Также он имеет невероятную заглавную песню, написанную TK, которую я просто не мог не отметить.
· Консьерж универмага «Арктика»
Последний по списку экземпляр как раз и служит примером учёта фильмов, цифровой релиз которых состоялся лишь в 2024-ом году, в то время как в японских кинотеатрах они вышли сильно раньше.
———————————————————————
По своему содержанию фильм прост и при этом достаточно короток, что я считаю его сильными сторонами. Рассказывает он о жизни девушки-консьержа, которая работает в универмаге для животных. Являясь экранизацией одноименной манги, фильм представляет несколько мини-арок с различными покупателями, в которых наша героиня адаптируется к работе и становится увереннее в себе. По своей сути это всё. Интерес при просмотре вызывают сама атмосфера универмага, располагающие и прикольные характеры персонажей, а также интересные и разнообразные ситуации с клиентами, начиная от поиска какого-нибудь товара, заканчивая помощью в предложении руки и сердца. Какой-то серьёзной драмы фильм не предлагает, ставя в основу комедию, ламповость и различные размышления о жизни. Именно по этой причине я и считаю его в определенном смысле идеальным примером простого кино, которые ты включаешься на час, приятно проводишь время, а потом при желании можешь пересмотреть или посоветовать кому-то.
———————————————————————
По качеству всё тоже на уровне: очень хорошие чардизы, приятная цветовая гамма, создающее ощущение живости происходящего обилие движущихся на фоне персонажей, а также качественная анимация, которую особо явно демонстрирует открывающая сцена.
———————————————————————
Такого рода фильмы не являются какого-то рода откровением, но очень приятно иметь хотя бы один такой в году, чтобы хорошо провести время за лёгкой, но качественной историей.
Разобравшись с основными звёздами прошедшего года, я бы хотел упомянуть и тех, кто в нём отметился скорее с плохой стороны, тоже подарив мне кучу эмоций, но полярно противоположных.
· Безымянная память
Не знаю, многие ли пробовали смотреть этот сериал, но могу сказать сразу, что не советую. Причина же здесь заключается не в том, что это плохое фэнтези или аниме с ужасными персонажами, а в том, что всё как раз наоборот. Посмотрев первую серию сериала, я честно был очень доволен увиденным: два харизматичных главных героя с отличной химией и каким-никаким лором мира, который можно хорошо раскрыть. Что же пошло не так? Продюсеры и студия ENGI.
———————————————————————
Первоисточником в нашем случае является 6-томное ранобэ, главы которого на самом деле больше, чем во многих других работах. Сколько же серий выделили щедрые продюсеры на полную экранизацию? Конечно, 24. По итогу поставленные на аниме режиссёр и сценарист пошли по гениальному пути - вырезать различные мелочи, а также снижать масштабы арок. К чему это привело? Персонажи теряют химию взаимодействия, в развитие их отношений невероятно трудно поверить, а события настолько форсированы, что смешиваются в кашу, где ты не можешь понять, увидел ли ты что-то важное или нет, так как любой ивент в сериале - фарс чистой воды, где тебе показывают каких-то новых героев или механики, полное знакомство с которыми ты в этой же серии и закончишь.
———————————————————————
Обидно в этом случае за две вещи. Первая заключается в том, что за всей этой отвратной подачей видны проблески действительно качественно написанной работы, которая может и должна быть интересной и продуманной, но условия производства не дали ей раскрыться, что делает произошедшее ещё печальнее. Вторая же выражается в большом сочувствии аниматору под именем Рюки Хашимото. Человек невероятно талантлив, что видно как по работе над сценами в Памяти, так и других тайтлах студии, но проблема в том, что он по сути единственный её аниматор. Его как будто реально держат в подвале и не дают работать над какими-то другими проектами иных студий (за редким исключением, видимо, сбежать на денёк из заточения вышло), в результате чего такой талант сидит и выкладывается в мусорных экранизациях.
———————————————————————
Вердикт таков, что если хотите когда-нибудь ознакомиться с хорошей романтической историей с различными интригами и прочим в фэнтези мире, то смело могу советовать Память в виде ранобэ как отличный вариант. К сериалу, в свою очередь, никогда не прикасайтесь, лишняя трата времени.
· Ниндзя Камуи
Честно, этот сериал от недавно открывшейся студии Пака, которого на мой взгляд нужно оградить от полноценного режиссёрства, где он может явно влиять на сценарий, и сохранить за ним лишь технические роли в лице режиссёра анимации, постановщика экшена и непосредственно аниматора, показался мне слабы с первой же серии. Причина этого проста - по сеттингу, завязке и самим персонажем история как началась максимально неинтересно, так и закончилась в том же ключе, но даже ещё хуже. Ну и да, это сериал с точки зрения анимации как нельзя лучше подходит под фразу: начал за здравие, а кончил за упокой.
· Спираль
Будучи знакомым с оригинальной мангой, я вполне себе ждал этот сериал, надеясь, что он станет той самой первой невероятно удачной экранизацией работы Дзюндзи Ито. Посмотрев же аниме, вердикт был очевиден. Правда, если качество анимации, резко ухудшившееся по отношению к первой серии у меня вопросов касательно восприятия массовым зрителем не вызвало, то вот почему людям даже в первой серии понравилась подача сюжета, я лично так и не понял.
———————————————————————
После пилотного эпизода у меня вообще в голове был только один вопрос: "А я реально читал настолько рваный по подаче бред?". Ответ же нашёл, заново взглянув на мангу. Режиссёр со сценаристом, видимо, решили, что параллельное пихание арок в серии будет намного лучше, чем их последовательное раскрытие, как было в первоисточнике, но с моей точки зрения это было тупейшим решением. Итог по эпизодам у меня такой: 1-ая серия плоха повествовательно и хороша по визуалу; 2-ая и 3-я серии плохи и в том, и в другом; 4-ая хороша повествовательно, просто потому что не спешит, а также рассказывает последовательную и единую историю, но всё так же звёзд с неба не хватает визуально.
———————————————————————
Вердикт - обращайтесь к манге. Конкретно Спираль является единственным, что я читал у Ито, и мне она очень понравилась, потому что последовательно нагоняла жуткую атмосферу странного города, а не спешила намешать всё и сразу, лишь иногда удачно подавая жуть, как сделала адаптация. Страшной я работу никогда не назову, но вот действительно мерзкой - легко. Однако зависит всё от восприятия, так что соглашусь с ранее написанными словами автора Дандадана: "Работы Ито настолько же жуткие, насколько и смешные". Ах да, музыка в сериале отличная, можете постараться найти и почитать мангу под неё, мне кажется, должно быть кайфово.
· Прошепчу тебе песню о любви | Доп. ссылка на Anilist |
С точки зрения продакшена - главный провал года, которому позавидуют что Спираль, что Блю Лок. Являясь адаптацией популярной и многими любимой сёдзе-ай манги, сериал прошёл примерно через следующие этапы жизни:
———————————————————————
1. После объявления стаффа стало известно, что первоначальный режиссер не сможет работать над шоу из-за проблем со здоровьем, в результате чего был назначен новый.
———————————————————————
2. Аниме вышло в эфир вскоре после этого, причем качество ухудшалось с каждым эпизодом, что было видно каждому.
———————————————————————
3. Большую часть аниме пришлось полностью отдать на аутсорсинг различным компаниям, чтобы успеть закончить работу. Это даже привело к тому, что титры оказались недоделанными. Затем было объявлено о задержке трансляции, что привело к многомесячному ожиданию 2-х финальных серий, которые вышли только в декабре при старте самого аниме в апреле.
———————————————————————
4. Во время ожидания выхода последних серий люди заметили, что студия под названием Cloud Hearts, стоящая за аниме, полностью очистила свой сайт. Они также были удалены из списка партнеров Yokohama.
———————————————————————
5. Выход Blu-Ray был отложен до января. Когда в эфир вышли последние два эпизода, Cloud Hearts были полностью удалены из состава производственного комитета и титров аниме.
———————————————————————
6. По итогу, не имея достаточных ресурсов и, вероятно, испытывая большие трудности, комитет решил полностью отменить Blu-Ray.
———————————————————————
Вот такая вот история в шести актах, которая произошла с одним из самых ожидаемых мной аниме года. Не суметь дотащить аниме до выхода на Blu-Ray, пожалуй, является показателем одного из самых больших провалов последних лет, к которому добавляется отвратительная режиссура из четырёхугольников, форсирование событий манги и отвратная анимация, которую в полной мере описывает один единственный момент. Немногочисленные плюсы сериала - отличный по музыке второй эндинг и шарм первоисточника, который полностью утопить в помоях не вышло, хоть они и явно пытались.
· Синяя тюрьма: Блю Лок против юношеской сборной Японии
Скажу сразу, что оригинальную мангу я люблю. Если вы хотите почитать что-то эджевое и интересное, а также имеющее в запасе отличную рисовку, то варианта предпочтительнее сейчас как будто бы и нет, в спортивном сегменте уж точно. Говорю же я это по той причине, что со всей это любовью за душой ждал экранизацию, на мой взгляд, лучшей арки манги на нынешний момент (пусть я пока и брал перерыв от тайтла, стопнув чтение следующей крупной арки на середине, что в ближайшее время планирую исправить).
———————————————————————
Результат все прекрасно видели сами, потому что разлетелся он громким эхом по всему интернету. Со своей стороны скажу, что пика я не ждал, потому что помню как плохо выглядел первый сезон в динамике, выдавая качество лишь в паре моментов первых 12-ти серий, в то время как вторая половина была примерно тем же слайд-шоу, где понятие промежуточной анимации отсутствовало почти в корне. Причина, по которой это заметили только сейчас, вероятно, заключается в том, что теперь количество кадров в секунду уменьшилось настолько, что даже самый непритязательный зритель осознает проблемы производства.
———————————————————————
Кто виноват? Ну, конечно, собранную под тайтл команду изначально сильной не назовёшь, но старания в первой части первого сезона хоть какие-то были. Затем, видимо, уже начались немаленькие проблемы сроков и ресурсов, из-за чего всё становилось только хуже. Второй сезон в плане проблем пошёл ещё дальше. Мало того, что команду разделили, чтобы сделать отвратительный фильм по Наги, который не только имеет минимальную ценность по содержанию, ведь главный и невиданный зрителем контент спин-оффа впереди, а сам фильм сделан был из рук вон плохо, даже с реюзами старых сцен. Так это ещё подкрепилось тем, что на сам второй сезон выдали мало времени, из-за чего к продюсерам вопросов становится только больше.
———————————————————————
Итоговое качество исполнения моей любимой арки было вот таким. Да, иногда проскакивали более-менее хорошие по постановке голы, где пусть даже не совсем анимацией, а скорее визуальными эффектами и музыкой пытались задать нужную атмосферу, но ситуацию это не спасало. Тем не менее, из всех вышеперечисленных провалов года только Блю Лок имеет сцену-искупление, которая экранизирует лучший и мой любимый момент арки так, как он этого заслуживает. Сделана эта часть серии была одним человеком, который полностью занимался режиссурой, раскадровками и анимацией. Конечно, отрывок не назвать идеальным, но сам факт наличия уже реально хорошей анимации в стиле кагенаши (без теней), а также грамотно переданной атмосферы момента, который и в самой манге был без слов, - это примерно 100 шагов вперёд по отношению к тому, чем кормил зрителя остальной сезон. Это, в свою очередь, делает ситуацию ещё грустнее, потому что появляется осознание того, как аниме могло бы выглядеть в более благоприятных условиях производства.
———————————————————————
Последним, о чём я хотел бы сказать, является предельно странное восприятие некоторых фанатов, которые реально простили весь сезон за эти несколько минут. Оценка от шести с чем-то скакнула до семи с половиной после финала, что для меня является максимально наглядной демонстрацией того, что зрителя реально можно кормить чем угодно, а анимация в аниме, которая способна улучшить или расширить восприятие манги, да и в принципе должна присутствовать в нём по определению, людям почему-то совершенно не нужна. И ладно бы это был ромком, в которых анимация может помочь, но не всегда жизненно необходима, однако прощать такое СПОРТИВНОМУ аниме - максимально странный поступок, что в моём случае не оправдывается ничем, потому что даже статика в сериале была отвратной, из чего следует логичный вопрос: "Люди чисто за озвучку и музыку в голове баллы накидывали, или же им реально можно было пустить мангу вообще без изменений, а они бы продолжили ставить оценки только за сюжет?". Нет, конечно, я и сам могу прощать тайтлы, которые мне нравятся по содержанию, но когда аниме в жанре, предполагающем движения, выглядит так, как я показал, то пропускать это мимо глаз я не могу, потому что такая "анимация" полностью рушит погружение, превращая эджевый эпик в комедию чистой воды, на которую просто больно смотреть.
Я думаю, что дочитавших до этого момента пользователей не существует, но тем не мене продолжу проходиться по темам поста. На очереди у нас эпизоды, которые настолько выделяются из общего ряда по тем или иным причинам, что мне хотелось бы отметить их отдельно. Скажу сразу, что это будет явно более спойлерный сегмент, чем прошлые, потому что как минимум я буду прикреплять ссылки на фрагменты из конкретных серий, а не моментов вне контекста. В плане текстового содержания иногда у меня будет получаться писать, затрагивая события менее подробно, иногда более, поэтому читайте на свой страх и риск. Уточню, что последняя категория эпизодов, которая будет посвящена конкретному тайтлу, частично чисто ознакомительная, так что там спойлеров можно особо не бояться). Также отмечу, что некоторые сериалы по типу Проигравших героинь или Плача девичьей группы я упоминать не буду ввиду того, что средний уровень режиссуры там ровный, из-за чего выделить нечто конкретное и особенное сложновато.
В дополнение к названием тайтлов буду указывать режиссёров конкретных серий и раскадровщиков, если посчитаю необходимым. Благо я порой заглядываю на страницу одного человека в твиттере, который зачастую уточняет, насколько был важен тот или иной человек в серии.
Первыми в очереди у нас идут соответственно первые серии сериалов. Для тех, кто не знает, пилотные эпизоды обычно имеют значительно более долгие сроки продакшена, так как должны максимально идеально презентовать тайтл публике. Именно по этой причине существуют сериалы, которые могут потерять запал после первой же серии, хотя обычно это скорее показывает максимально возможный уровень подачи аниме, который в будущем будет местами таким же, а местами чуть похуже. За год вышло достаточно много сильных первых эпизодов, среди которых можно вспомнить тех же Проигравших героинь или Боевой отряд, про которые я тут рассказывать подробно не буду ввиду того, что написал о них уже всё, на чём хотел заострить внимание. Взамен постараюсь остановиться на тех аниме, о которых ещё не говорил, а также случаях, когда первая серия перекрывает качество почти всех прочих или же слишком хорошо подаёт сериал, чтобы не отметить это. Упор в моих комментариях будет скорее на режиссуру и анимацию, чем само содержание, потому что я оцениваю именно подачу материала в экранизации, а не сюжетную завязку.
· Меч и жезл Вистории | Режиссёры эпизода - Тацуя Ёшихара и Масакадзу Ёшимото
Начнём список отметившихся пилотных эпизодов года с самого лучшего из них на мой личный взгляд.
———————————————————————
На моменте анонса сериала основным фактором, который привлекал некоторых знающих людей к просмотру, являлся режиссёр в лице Тацуи Ёшихары, наиболее известного в качестве режиссёра Чёрного клевера, экшен-режиссёра первого сезона Человека-бензопилы, а также нынешнего основного режиссёра фильма про Резе. И как-то уж так сложилось, что за исключением Пилы, Вистория стала для него уже вторым проектом, где производственные мощности студии были не способны обеспечить его всем необходимым. В Клевере с продакшеном не справлялись Pierrot, а на этот раз проблемой стала Bandai Namco Pictures в сотрудничестве с Actas. Не знаю уж, что конкретно там произошло, но сам факт ухода главного режиссёра где-то ближе к концу продакшена при его незавершенности о чём-то хорошем уж точно не говорит.
———————————————————————
Впрочем, свою значимую лепту в сериале Ёшихара внести успел. Первый эпизод, который он режиссировал совместно с Масакадзу Ёшимото, стал одним из трёх самых выделяющихся в летнем сезоне (вторым были Проигравшие героини, а третий рассмотрим следом), показав просто невероятный уровень анимации и режиссуры. Где-то Тацуя просто использовал крайне интересную для взгляда постановку кадров, где-то поигрался с форматами и цветокором. Также он был активно вовлечён в процесс создания анимации, корректируя многие каты, разнообразие которых было велико: выразительные движения, комичные сценки, красивейшие переходы и бекграунд анимация, а также непосредственно экшен. Таким образом, он привлёк много внимания к сериалу, повысив ценность довольно базовой истории за счёт собственной подачи. В дальнейшем сериал ещё несколько раз умудрялся моментами проявить себя на уровне близком или даже равном к пилотному эпизоду, да и ещё одна серия под конец сериала с раскадровками Ёшихары тоже что-то показал, но соразмерного общего качества для какой-нибудь одной серии так ни разу и не достиг. Вот и получается, что человек пришёл в проект, привёл с собой пару крутых аниматоров, которые помогали проекту в первом сезоне, выдал Cinem'у, а потом со спокойной душой пошёл делать кино по Пиле, где уже по трейлеру видно не только его влияние в пользу большего соответствия стилю манги, но и общий высокий уровень качества. Жду с нетерпением, когда смогу посмотреть сам фильм в 2026-ом (на более ранний срок появления в сети можно и не надеяться).
———————————————————————
Если же чутка добавить про сам сериал, о котором я в этом посте не рассказывал, то он был в любом случае хорошо сделан, сюжетно рассказывает о жизни мастера меча в мире властвования магии, имеет определенную степень клишированности, но смотрится всё равно очень приятно за счёт неплохих персонажей, истории и той самой анимации. Более полные мои впечатления можете в летнем посте почитать.
· Юный лорд — мастер побега | Режиссёр эпизода - Юта Ямадзаки
Вторым лучшим пилотом года обладает, что неудивительно, сериал от Кловерворкс, про высокое качество которого я сегодня уже успел рассказать.
———————————————————————
Начинается сама серия с простого показа быта местного юного господина, который военному обучению предпочитает догонялки. И буквально с первых минут сериал показывает, насколько он может великолепно выглядеть, чего добивается через обычную анимацию бега персонажа. Дальше нам дают ещё немного расслабиться и настроиться на жизнерадостный лад истории, после чего происходит переход через вот такую сцену. И тут волей-неволей понимаешь, что детская наивность, которую ты наблюдал всего мгновение назад, резко сменилась обильным кровопролитием, показанным достаточно подробно и по-своему красиво. Затем, ближе к финалу серии, аниме решает окончательно удостоверить зрителя, что анимация, цветовое оформление, выразительность образов и общая подача являются его визитными карточками, которые поддерживают всю эту органичную смесь из комедии и жестокости.
———————————————————————
Юный лорд за один эпизод привлёк к себе пусть и не достаточное в рамках того сезона, но всё же довольно широкое внимание общественности, а для меня стал одним из самых запоминающихся сериалов года, обладающим не только отличной режиссурой и визуалом, но и достаточно уникальной историей, о чём я тоже уже успел рассказать ранее. Факт продления на второй сезон, который так или иначе был известен ещё до старта сериала, несомненно радует.
· Дандадан | Режиссёр эпизода - Фуга Ямасиро
Как активный читатель манги я очень ждал дебютной серии аниме, чтобы оценить степень проделанной Science SARU работы. Результат же меня очень сильно удивил, хоть по итогам просмотра я могу сказать, что идентичного уровня качества целого эпизода, а не конкретных моментов, сериал достиг всего ещё один раз.
———————————————————————
Само содержание серии почти ничем не отличается от первой главы манги, из-за чего особого внимания в рассказе я этому уделять не буду. По сути нам просто представили персонажей и задали атмосферу. Да, необычную, но это заслуга первоисточника, а не аниме. С точки зрения же подачи SARU пытаются сходу дать понять, что над проектом стараются и хотят сделать его крайне выразительным. Читается это уже по одной из сцен в начале эпизода, где экспрессивная походка Момо ещё и напоминает недавнюю работу ушедшего в отставку основателя студии, который был наставником для режиссёра Дандадана.
———————————————————————
После же не столь длинного и потешного знакомства персонажей мы переходим к основному моменту эпизода - знакомству с обитателями местного мира через посещение двух заброшенных мест. И если манга отличалась в этом плане резкостью, где после довольно спокойных разговоров читателю на следующей странице показывали вот такие детализированные рисунки, то режиссёр решил сделать упор на другие вещи, предварительно нагнав размеренной атмосферы сценами с плавными движениями камеры, хорошо поставленным светом и ограниченной видимостью, чтобы затем этими же методами проложить дорогу к появлению нечисти и пришельцев.
———————————————————————
Освещение и сами цвета в принципе являются самой сильной частью эпизода, ведь в дальнейшем их использование становится более топорным. Здесь же мы не только видим хорошо продемонстрированное различие аур пришельцев и духов в боевых сценах, а также при пробуждении сил героини, но и получаем некую сцену-компиляцию, где лишенный ауры пришельцев посеревший космический корабль наполняется цветами аур Момо и духа, создавая очень крутую сцену, недоступную для чёрно-белой манги, где атмосфера создаётся именно качеством рисунка.
———————————————————————
Итоговой же точкой серии стала великолепная адаптация сцены выяснения имени главного героя, которое повергает Момо в шок из-за идентичности имени её любимого актёра. Если манга в данном случае обошлась одним довольно простым, но действенным фреймом, то в адаптации имеющиеся идеи развили, сделав момент ещё более запоминающимся и ярким.
———————————————————————
Подводя итог, могу сказать, что первая серия Дандадана является крайне образцовой демонстрацией качественной адаптации с хорошей режиссурой, отличной анимацией, а также музыкой, высокое качество которой я уже упоминал в основном комментарии к тайтлу
Почётные упоминания:
· Кайдзю номер восемь | Режиссёр эпизода - Томоми Камия
Помимо основных эпизодов три раза за пост я выделю несколько серий, достойных хоть какого-то упоминания. Первым таким тайтлом является Кайдзю, первый эпизод которого можно кратко охарактеризовать, как одну из лучших кучек пыли, которую только можно бросить зрителю в лицо, чтобы привлечь внимание.
———————————————————————
Объективно говоря, качество эпизода соответствует отличному первому эпизоду сёнена от крупной студии. Тут и задники офигительного качества, и отличный композитинг с режиссурой анимации, и вполне неплохо поставленная боевая анимация, объединяющая всё вышеперечисленное, а также повседневные хорошо поставленные сцены, которые не увидишь в каждом втором сёнене последних лет, стремящихся преуспеть лишь в экшене. И тут может встать хороший вопрос: "А что же тогда не так с эпизодом?"
———————————————————————
А проблема кроется даже и не в нём, а том, что уже со второй серии почти все аспекты начинают постепенно падать вниз. Ни режиссура, ни объём или качество анимации больше не соответствует тому визуальному уровню, который демонстрировался ранее. Иногда, понятное дело, просветы того же отличного экшена встречались, просто потому что некоторые персонажи имеют лучшую основу для хорошей постановки динамично боя, чем другие, но вот повседневная часть (по сути любая не боевая часть анимации, которая могла бы подчеркнуть какой-нибудь бытовой момент и разговор или что-то другое), на которую была нехилая заявочка, почти больше и не появлялась.
———————————————————————
По содержанию первый эпизод тоже в моём представлении делал заявку на что-то потенциально интересное, в то время как каждый дальнейший убеждал меня в нескольких вещах: классический подход к истории в сёнене, который в первой серии лишь проклёвывается, оставляя место для мечтаний о чём-то интересном, с каждой серией крепнет настолько, что хоть на какие-то свежие идеи не остаётся и надежд; местные правила боя с использованием огнестрела и типаж противников не способствуют интересным боям, а студия не привлекла к постановке сражений с использованием оружия ближнего боя никого, кто мог бы сделать упор не просто на импакт-фреймах при самих боях почти полностью в слоу-мо; персонажи - преимущественно серая масса, которая сливается воедино и имеет лишь проблески чего-то интересного (я серьёзно из всех, кроме Кафки, запомнил только Кикору и Хошину, потому что у них хотя бы характеры прикольные, дизайны неплохи, да и сэйю хорошо отрабатывают, у остальных даже имена назвать не смогу). По сути остались только хорошие задники, и на том спасибо, как говорится.
———————————————————————
Конечно, это мои личные впечатления, которые я планирую окончательно закрепить вторым сезоном, после которого решу, продолжать ли смотреть сие творение или нет, но не поделиться мнением по тайтлу, удовольствие от которого я получал ровно одну первую серию, не мог. Ни сюжетом или персонажами особо не завлекли, ни экшеном, вот это я понимаю сёнен.
· Ветролом | Режиссёр эпизода - Тошифуми Акаи
Близкая, но чуть более сглаженная ситуация произошла и в Ветроломе. Да, тут тоже общее качество серии даже в боевом аспекте сильно лучше всего, что было показано далее. Но отличие в том, что дальнейшая постановка определенных моментов может действительно визуально приятно удивлять, а изначально заявленный общий вид и содержание сериала буквально показаны в первой же серии, из-за чего ты сразу понимаешь, что за историю ты будешь смотреть, и как она выглядит.
———————————————————————
По этим причинам у меня не было эффекта: радуюсь первому эпизоду, а затем хочу побыстрее досмотреть 12-ый, чтобы забыть о сериале на какое-то время. Прошло всё ровно, представление тайтла вышло удачным, что видно как минимум по тому, что уже на первом эпизоде тематика тайтла была достаточно разъяснена, чтобы незаинтересованные отсеивались (для меня это положительный знак, означающий, что аниме представило себя честно, а не так, как это сделало Кайдзю).
динами боя чувствовалась очень хорошо. И хоть я и указываю под каждой серией в этом блоке режиссёра, в этот раз необходимо выделить скорее конкретного а
· Магическая битва 2 #17 (Blu-ray) | Режиссёры эпизода - Хакую Го и Харуми Ямадзаки
Всем и без меня известно, что на самом деле серия вышла ещё в 2023-ем году, откуда может возникнуть логичный вопрос о том, что она забыла в этом списке. Но порой не стоит забывать о том, что Blu-ray штука не простая, и на нём могут вноситься изменения, начинающиеся от простых фиксов, заканчивая полноценными расширениями. Последнее как раз и свойственно этому и без того нашумевшему эпизоду Жужутсы.
———————————————————————
В первую неделю выхода я пересмотрел эпизод эдак раз 5 (2 сам и 3 на стримах других людей), и чувство усталости от просмотра не пришло до сих пор. Для меня это буквально лучшая экшен-серия из просмотренных на данный момент, которая является именно что просто офигительно поставленным экшеном без всяких отвлечений на что-либо, выполнена в упрощенном стиле, обеспечивающим хорошую динамику и демонстрацию масштабности происходящего, а также предоставляет широкое разнообразие стилей самой анимации, что лично я обожаю. Плюсом ко всему идёт офигительная музыка. Единственной же вещью, которая отпугивала других людей, являлся только что упомянутый визуальный стиль. Понять я такое вполне могу, но строго до тех пор, пока это не выставят калом, потому что называть серию подобными объёмами качественной анимации явно будет максимально некорректным действием.
———————————————————————
Конечно, серия не вышла без проблем, ведь имела неидеальные сроки производства, как и ряд других эпизодов, но они были выражены преимущественно лишь в том, что от некоторых конкретных сцен на тот момент пришлось отказаться, пожертвовав тем самым целостностью происходящего. И монтаж в первом варианте, вышедшем ещё осенью позапрошлого года, действительно был не самым легко читаемым, из-за чего реально можно было остаться не столь довольным от увиденного.
———————————————————————
Blu-ray исправил все основные проблемы, сделав смену локаций более доступной для понимания, а сцены последовательными. Самих расширений или исправлений ряда сцен тоже набралось немало, поэтому, если кто-то не хочет тратить время на пересмотр серии целиком, что я крайне советую, учитывая качество проделанной работы, можете посмотреть первое и второе видео-сравнения, часть переходов между сценами там вырезана, но общее понимание проделанной работы появится.
· Поднятие уровня в одиночку #11 | Режиссёр эпизода - Такаюки Кикучи
Как бы отрицательно я не относился с самому тайтлу, не могу не признать, что в экшен-сегменте он уж точно показал себя более чем достойно. Правда, даже тут это касается лишь пары конкретных моментов. В первом сезоне таковыми были наш сегодняшний гость, а также эпизод битвы со змеёй и по большей части последний. Отличала их хорошая постановка экшена, а также работа с камерой и окружением, из-за чего динамика боя чувствовалась очень хорошо. И хоть я и указываю под каждой серией в этом блоке режиссёра, в этот раз необходимо выделить скорее конкретного аниматора.
———————————————————————
Ёшихиро Канно находится в индустрии уже 20 лет, за это время успев много поработать с Pierrot и A-1 Pictures, а также в ряде проектов, относящихся к другим студиям. Из мест, где вы могли наблюдать его анимацию в последнее время, можно выделить первый кур финальной арки Блича или оригинальный сериал от A1 под названием Привлекая поцелуй (ссылки на фрагменты, не тайтлы). Ему особенно удаются динамика и работа с камерой, из-за чего экшен и ощущается настолько хорошо. Говорю же я о нём по той причине, что он присутствовал во всех сериях, что я перечислил выше (пусть и приложенный момент из последней серии сезона анимировал не он), а в 11-ой занимался примерно половиной основного боя.
———————————————————————
На содержательную часть эпизода, как и во всём Левелинге, обращать особого внимания нет смысла. Суть серии - поход гг в очередной данж для битвы с очередным боссом. Однако если в прошлые разы это были всякие громадные твари, то в этот раз основной противник соразмерен герою. И тут как будто подключаются правила Dark Souls: если противник человекоподобный, то и бой с ним зачастую будет в разы интереснее. Собственно, так и вышло. Введение Игриса, который уже как минимум обладает лучшим дизайном в качестве противника среди конкурентов, способствует активной битве сперва на клинках, а затем и вовсе на кулаках. Бой по сути не провисает от начала и до конца, а взаимодействие с ареной радует глаз. Добавить бы ещё какого-нибудь импакта, не только на стены с колоннами, но и персонажей, было бы вообще отлично, но и так кайф от увиденного я испытал, из-за чего не выделить эпизод не мог. К слову, если хотите посмотреть его целиком без погружения в тайтл (поверьте, контекст тут вообще не важен), то Aniplex любезно залили бой на Ютуб целиком.
· Провожающая в последний путь Фрирен #26 | Режиссёр эпизода - Хиротака Мори
За все вышедшие серии Фрирен смогла зарекомендовать себя как тайтл-мультиинструмент, способный быть драмой, повседневкой, комедией и экшеном в одном флаконе, при этом во всех областях очень даже преуспевая. Исходя из этого, было легко предположить, что она могла заглянуть и в список лучших-экшен эпизодов года.
———————————————————————
Вторая половина сериала вообще отличалась обилием экшена разного толка, начиная от крутых динамичных катов, заканчивая видом от первого лица, о чём я уже упоминал. Но особенно выделилась пара эпизодов: 25-ый и 26-ой. Они были посвящены одному и тому же событию параллельных боёв Фрирен и Ферн, а также других магов c
· Юный лорд — мастер побега #9 | Режиссёр эпизода - Арифуми Имаи
Пусть этот тайтл Кловеров и не отличался идеальной стабильностью, но супер сильные серии не покидали его до самого конца.
———————————————————————
Если вы не знаете, кто такой Арифуми Имаи, то можете просто посмотреть этот момент, чтобы осознать. Он также был ответственен за многие другие пролётки в тайтле и в принципе является отличным экшен-аниматором и режиссёром. По отношению к Лорду он выдал, пожалуй, лучший эпизод сериала на пару с первым, а также лучший экшен-эпизод года по моему личному мнению.
———————————————————————
Чего здесь только нет с точки зрения анимации и постановки: крутые серии парирований с бэкграунд анимацией, отсылки на часто используемы Имаем приёмы, динамичные сцены с активным использованием окружения, сцена с иной перспективы, а также брутальные завершения боёв. Вдобавок серия умудрилась показать себя и в подаче сюжетных моментов, представив очень красивый арт-стайл для флешбеков. Искренне благодарю Имая и аниматоров за синему и с нетерпением ожидаю его дальнейших появлений в различных сериалах.
· Блич: Тысячелетняя кровавая война — Конфликт #7 | Режиссёр эпизода - Дали Чэнь
В части, посвященной сериалу в целом, я уже успел обозвать этот эпизод хайлайтом сезона, что является крайне оправданным заявлением.
———————————————————————
Первое, что нужно знать о бое из этого эпизода - его никогда не существовало в манге. Это означает, что никаких заготовок с точки зрения постановки он не имел, тем самым предоставив режиссёру и аниматора карт-бланш на реализацию собственного видения при контроле Кубо.
———————————————————————
В качестве итога мы не только получили серию, которая характеризует Рэнджи как реально сильного и крутого персонажа с разнообразным арсеналом, способного вносить импакт, но и перешли от более статичных боёв к невероятной динамике и постановке, где отлично работают с окружением, показывают интересные мувы персонажей, а также масштабы их сил. Конечно, эпизод не то чтобы сказался на будущих событиях, но сумел подарить такие эмоции, каких у меня от экшена в Бличе никогда не было. Дали Чэнь вместе с аниматорами явно показал себя с лучшей стороны.
· Рубеж Шангри-Ла: Любитель игрошлака бросает вызов топ-игре #18 | Режиссёр эпизода - Хиронори Танака
Будучи экшено-ориентированным сериалом, Шангри-ла является довольно интересным проектом с точки зрения стаффа. Большинство катов анимации здесь сделано буквально неизвестно кем, в то время как остальные - новичками, не особо известными фрилансерами или же немногочисленными людьми, что уже имели опыт работы со студией. Всё бы так и продолжалось, если бы не внезапное появление в проекте одного из самых работящих представителей индустрии, Хиронори Танаки, которого вы можете знать по работе над многими проектами, где его постоянной чертой является любовь с сохранению высокой детализации персонажей, а также эффектов и разрушений. Человек явно очень востребованный, из-за чего работой не обделён, вот и попал в том числе и в Шангри-лу.
———————————————————————
Вообще, сама арка битвы с Уэзермоном изначально обещала быть очень интересной в качестве босс-файта. Аниме, в свою очередь, буквально с первых её эпизодов дало понять, что старания в ней будут, потому что заниматься прорисовкой дыма, огненных змеев и огня из глаз босса на постоянной основе в обычном 2д будет заниматься далеко не каждый, а аниматоры при этом и хорошую динамику умудряются демонстрировать. Но оказалось, что все прошлые серии с парой катов сакуги были лишь подготовкой к финальному аккорду.
———————————————————————
С первых же сцен эпизод показывает влияние Танаки, представляя супер прорисованные кадры. Потом подобное виднеется и в анимации. Сохранение деталей и куча мелких прорисованных частиц в погоне, очередной навал дыма, а также сцена, объединяющая всё вышеперечисленное и добавляющая к этому офигенную работу со светом. Хотя, буду честен, даже сборка оружия здесь - что-то на уровне великого. При этом эпизод не обделён динамичными моментами, а его кульминационная сцена - чистой воды шедевр детализации.
———————————————————————
Таким образом мы получили супер эпичный и красивый эпизод, который отлично справился с экранизацией одного из ключевых моментов манги, став следствием взаимодействия достойной команды с очень талантливым режиссёром и аниматором. Tanaka-cinema, не иначе.
· Реинкарнация безработного: История о приключениях в другом мире 2. Часть 2 #10 | Режиссёры эпизода - Цзяхэ Цю и Ясухико Акияма
Вторая часть второго сезона Реинкарнации безработного активно претендовала на попадание в девятку лучших весеннего сезона, а не вошла туда лишь по той причине, что об основных плюсах сезона я бы мог рассказать и здесь.
———————————————————————
Чисто сюжетно сериал вернулся от повседневного и чуть менее интересного содержания первой половины сезона к более важным сюжетным моментам или раскрытию персонажей. В этом плане особенно выделились эпизоды Нанахоши и Норн, отлично передающие чувства персонажей и раскрывающие их. Качество, в свою очередь, дало понять, что уже никогда не дотянет до шедеврального по меркам индустрии первого сезона, но всё равно может приятно радовать и выделяться на фоне прочих сезонных аниме.
———————————————————————
На основе этих двух факторов в лице наличия в сезоне важных сюжетных моментов и каких-то заявок на хорошее качество анимации и сформировался эпизод, выпущенный в Японии на День отца. Сюжет эпизода посвящён ключевому моменту сражения с гидрой, которого ждали многие читатели оригинала. Сама серия являлась режиссёрским дебютом Цзяхэ Цю, более известного под псевдонимом Q Kawa. Это тайваньский аниматора тащил на своих плечах почти всю первую половину второго сезона, а во второй пошёл ещё дальше и взял на себя ответственность за самый важный из эпизодов. По итогу его работы мы получили один из самых хорошо поставленных групповых босс-файтов, который отличается
высокой динамикой происходящего, грамотным поддержанием напряжения от боя, умным поведением противника, а также великолепной демонстрацией командной работы и тактики, при этом не давая зрителю передохнуть даже под конец, когда бой уже подходит к победному завершению. Всему этому нисколько не помешала даже CGI-гидра, которая не перегружала хронометраж своим присутствием и смотрелась в кадре очень даже органично.
———————————————————————
Помимо самой реализации момента мне также следует отметить режиссёрскую работу в подаче важных сюжетных моментов, которая делает эпизод ещё краше. Далее более спойлерные моменты, чем просто показ боя, предупреждаю. Мы не только хорошо осознаём настроение безмолвных сцен, но и встречаем конец серии с ещё большим разочарованием, чем могли бы. Шикарный эпизод из оригинала, и такой же отличный эпизод сериала, который вернул мне весь постепенно угасающий интерес за свои 20 с лишним минут.
· Дандадан #4 | Режиссёр эпизода - Moko-chan
Признаюсь честно, эпизод был буквально докинут сюда за счёт того, что: 1) мне по логичным причинам нужна было восьмая картинка; 2) он выделился за счёт по сути чистого бега по городу, а не прямых сражений. И что ещё сказать, я честно не знаю. Этот эпизод просто был очень хорошо анимирован, ещё умел интересно работать с цветами ауры, обладал рядом прикольных сцен, а также получил свой собственный хайповый момент. Просто, но со вкусом, поэтому отметить нужно было.
Почётное упоминание:
· Отряд самоубийц из другого мира #7 | Режиссёр эпизода - Юсукэ Кубо
Ну, здесь всё ещё проще - это просто лучший эпизод сериала по качеству, который было реально приятно смотреть, так как он ещё и концентрировался на самой интересной части аниме - сражениях злодеев со злодеями. Больше таких подвигов тайтл не сделал, только фрагментарно демонстрируя нечто столь же достойное в дальнейшем, а жаль, потому что при таком же уровне мог стать прям отличным. Просто вот вам первая крутая экшен сцена, вторая и третья, а затем двинем дальше.
пособствуя не только местной экспрессиДумаю, у некоторых из вас при виде данной категории эпизодов мог возникнуть вопрос о том, что она из себя представляет. В моем понимании, это серии, в которых мы наблюдаем по сути за обычным времяпрепровождением героев, но с оговоркой на то, что по режиссуре и визуалу эпизод при всей своей простоте наполнения проходным не назвать, из-за чего интерес к происходящему вырастает. На конкретных примерах, скорее всего, это объяснение может стать ещё понятнее.
· Звучи, эуфониум! 3 #5 | Режиссёр эпизода - Таичи Ишидатэ
Первый эпизод в списке - на первый взгляд крайне обычный эпизод Эуфониума в повседневном ключе. Отличало его от прочих ещё на моменте анонса стаффа наличие на режиссёрском слоте человека, который многим известен как главный режиссёр Вайолет Эвергарден, даже по меркам KyoAni порой смотревшаяся невероятно красиво. И одним моментом довольна обычная на первый взгляд серия Эуфониума сделал лёгкий намёк, что слегка отличается по возможным пределам качества от других, но когда она намекает ещё больше своим освещением и прорисовкой персонажей, а потом представляет важный разговор из серии вот в таком виде, то понимаешь, что любой до качества исполнения этой студии добраться уж точно не сможет, так как иногда их уровень работы выглядит не особо сериальным. Повод для восхищения, быть может, и не столь значимый, но слишком уж выделяется на общем фоне.
· Пуниру — милая слизь #7 | Режиссёр эпизода - China
Сегодня я уже совсем кратко упоминал 4-ый эпизод Монолога фармацевта, который отличался от всех других сумасшедшими объёмами анимации при уменьшении общей детализации. Ответственна за это была свежесозданная студия под названием TOHO animation STUDIO, которая, я думаю, в глазах многих была лишь дополнительной помощью студии OLM, работающей над тайтлом. Формально оно конечно так, потому что студия TOHO совсем свежая и только развивается, но при этом поспешу отметить, что своих талантов не лишена. И это очевидно, учитывая, что уровня четвертой серии Фармацевта сериал так ни разу и не достиг, отдавая предпочтение другим вариантам создания качественного продукта.
———————————————————————
Рассматривая студию TOHO чуть подробнее, в осеннем сезоне прошлого года они внезапно решили выпустить аниме полностью на основе собственных сил. Уже этого для меня было достаточно, чтобы приступить к просмотру, потому что узреть возможности неизвестной студии - дорогого стоит. Взялись же они за адаптацию первого ромкома в каком-то детском манга-журнале.
———————————————————————
По самому тайтлу скажу, что в первую очередь он является очень креативным и забавным, а проглядывающаяся детская наивность или юмор зачастую хуже просмотр не делают. Зачастую по той причине, что для начала нужно пройти эффект акклиматизации, но даже с ним общая атмосфера может иногда руинить опыт просмотра, из-за чего этот сериал, не лишённый прикольных персонажей и являющийся крайне приятной повседневкой, на удивление способной поднимать и более-менее серьёзные темы, не попал в список аниме, которые я бы хотел отметить в рамках сезона.
———————————————————————
С точки зрения качества тайтл уже с первых серий показывал, что с экспрессией, а также слаймовой и всякой другой анимацией справляться может отлично. Да, это не сакуга-сериал, но моментами она присутствует, дизайны очень хороши, а сама картинка не плывёт и выглядит качественно. Однако даже при таком стабильном и ровном качестве один эпизод, который режиссировал тот же человек, что и 4-ую серию Фармацевта, смог запомниться намного сильнее прочих.
———————————————————————
Сходу задавая летнюю атмосферу через выразительную анимацию и выделяясь отрисовкой окружения, серия обладает даже ещё более свободным стилем анимации, чем прошлые, способствуя не только местной экспрессии и динамике, но и самой Пуниру. Беря в расчёт эти сцены, а также ряд других, где режиссёр старается поддерживать уровень креатива в подаче и постановке кадра, мы получаем лучшую повседневную серию года, которая хорошо выдерживает дух тайтла, обладает своим узнаваемым стилем и просто не даёт зрителю заскучать. Очень рад, что аниме продлили на второй сезон, жду дальнейших свершений от TOHO.
· Маленький гражданин #2 | Режиссёр эпизода - Нобуюки Такэучи
Последний из рассматриваемых эпизодов принадлежит тайтлу, который в принципе позиционирует себя как повседневный, обладая при этом высоким уровнем режиссуры, что делает просмотр значительно интереснее. Взял именно вторую серию я по той причине, что она максимально отвлечена от главного сюжета поздних эпизодов, а также выделяется повышенным качеством.
———————————————————————
Главная тема серии - посещение дома друга главного героя, а также последующее разгадывание важнейшее вопроса человечества в виде тонкостей заваривания какао. И как бы глупо не выглядела вся завязка, подаётся серия опять-таки красиво и атмосферно, обладая не только прикольными раскадровками, но и даже занятной анимацией, что выделяет её на фоне всех будущих. Кого-то всё содержимое тайтла и интересный подход к подаче могут не привлечь, но для меня наблюдать подобное всегда в радость, потому что даже самая простая по своей сути серия отложится в голове, и её будет за что вспомнить.
Последняя тематическая группа эпизодов посвящена нашей любимой или нелюбимой драме, будь это серьезный или же более эмоциональный ее аспект.
· Забвение бэттери #11 | Режиссёры эпизода - Масахиро Токумару и Тоичиро Масуда | Раскадровщик - Масахиро Токумару
Начиная смотреть этот сериал от Маппы, я не испытал каких-то особо положительных эмоций, по началу даже скорее жалея о решении приступить к нему. Причиной этого стал в первую очередь местный юмор, который пропитывал вступительную серию, при этом содержавшую и неплохую заявочку на серьёзный аспект истории. Ещё несколько дальнейших эпизодов я продолжал не понимать, чем история мне может понравиться, пока не наступил момент снижения концентрации довольно посредственных шуток, после чего внимание стали уделять персонажам, их личным историям и взаимодействию, попутно начав показывать полноценные и хорошо сделанные бейсбольные матчи. Потихоньку мой запал от просмотра становился сильнее, а затем, под самый конец сезона, аниме выдало эпизод, который точно входит в перечень лучших в году.
———————————————————————
Одной из причин, по которой я вообще начал смотреть этот тайтл, было наличие в стаффе Масахиро Токумару. Человек, успевший зарекомендовать себя как отличный экшен-режиссёр и аниматор в Виви, а также продемонстрировавший свои навыки постановки спортивных экшен-сцен в Бадминтоне, внезапно стал частью нового проекта студии, что значительно подняло мой интерес к работе. Однако я не мог ожидать, что этот сериал также станет его дебютом на посту режиссёра эпизодов, пусть и совместного.
———————————————————————
Как бы то ни было, сам факт совместной режиссуры мало на что влияет, потому что попутно Масахиро занимал роль раскадровщика, из-за чего основные заслуги эпизода более целесообразно приписывать именно ему. Говоря о сильных сторонах серии, нельзя в первую очередь не отметить степень его влияние на анимацию самой игры, в которой при помощи более выразительного стиля движений и монтажа динамика матча значительно поднялась. Попутно с этим, возвращаясь к тематике этой группы эпизодов, серия посвящена личной драме одного из главных героев. И даже в ней Токумару не сбавляет темп, стараясь пользоваться огромным числом разнообразных переходов для передачи большого числа событий или резкой смены настроения, попутно радуя глаз своей постановкой кадра. Последующие ключевые сцены эпизода, одна из которых демонстрирует момент слома, а другая - разрешения внутреннего конфликта, отлично подводят черту под серией, которая идеально обеспечила вовлеченность зрителя за счёт поддержания динамики, добротной режиссуры, отличной анимации и композитинга, а также хорошей истории из первоисточника, продолжения экранизации которого я теперь буду ждать ещё больше. Не только потому, что проникся происходящим, но и для лицезрения ещё одного или нескольких эпизодов от этого талантливого человека.
· Дандадан #7 | Режиссёр эпизода - Котаро Мацунага | Раскадровщик - Сюто Эномото
Серия и без меня в достаточной степени хайпанула, но не рассказать о ней я права не имею.
———————————————————————
По содержанию скажу одно - в моём понимании это простая, но рабочая, бытовая и вполне реалистичная драма, которая не углубляется в детали, но кристально понятна любому человеку от начала и до конца. Хотя нет, вру, почему-то в адаптации люди не только не понимали, что мать подрабатывает проституткой, но и финальную сцену на крыше не выкупили. И если второе я спокойно могу понять, так как со стороны читавшего мангу это известный факт, а в аниме сцену подают иначе, то первое - ну я хз, чем можно объяснить. Впрочем ладно, ещё раз обобщу итог, о котором в посте сказано не один раз - простые вещи в грамотной подаче могут работать столь же сильно, как и протянутая через весь сезон сюжетная линия с персонажами, к которым ты успел привыкнуть. Это простой факт, который лично мне позволяет искренне наслаждаться как одним, так и другим.
———————————————————————
Теперь чутка про саму эту подачу. В манге сегмент был подан крайне быстро. Общую простоту и понятность он сохранил, эмоциональных людей в мире достаточно, из-за чего даже тамошний вариант можно называть рабочим. Я лично отнёсся ко всему спокойно, отметив лишь факт резкой смены жанра, что показалось мне интересным. Повлиял здесь по большей части прикол, который я уже упоминал: грустные моменты очень редко работают на меня с первого раза. Правда, должен признать, что второй драматический момент из Дандадана меня нехило так расквасил, из-за чего в аниме я до него дожить боюсь.
———————————————————————
Возвращаясь же к 7-ому эпизоду, я пришёл к выводу, что кажись словил резкие два тычка пальцами в глаза от серии, потому что иначе объяснить появление в них влаги не могу. Перед просмотром я видел превью в прошлом эпизоде, видел промо-скрины к серии, осознавал, что в него вложатся, но блин, кто же знал, что Сюто Эномото решит отработать настолько качественно, начиная даже с динамичных экшен-сцен. Будучи до этого режиссёром анимации в ряде проектов, среди которых затесалась и Иллюзия рая, человек вдруг получает возможность дебютировать на роли раскадровщика, превращая историю из того, что могло запомниться людям, в то, что они уж точно не забудут. При этом отмечу, что работал в эпизоде он почти над всем: сторибордами, режиссурой анимации, а также самой анимацией в ряде особо важных сцен. Короче говоря, вытащил на себе почти весь эпизод, сумев продемонстрировать мастерство в выражении эмоций и переходах с сохранением некоторых образов. Режиссёр же наоборот затерялся в плане общественных похвал, пусть и заслуги за то же самое освещение ему приписывают, да и поблагодарить его всё равно хочется, ведь он тоже явно без дела не сидел. Таким же образом хочется сказать спасибо и Кэнсукэ Ушио, за дополнение и без того выразительных сцен своим великолепным саундтреком, а также Софи Ли, ответственную в сериале за цветовые сценарии, которые в этом эпизоде были просто прекрасны. Ну и да, если вы думали, что я не вставлю ключевую сцену в качестве завершения, то ошиблись, ведь лучшей возможности закончить и подтвердить великолепие эпизода просто не существует.
· Звучи, эуфониум! 3 #12 | Режиссёр эпизода - Такуя Ямамура | Раскадровщик - Таичи Огава
Если в прошлых эпизодах я мог спокойно рассказывать вам об общих плюсах, не вдаваясь в подробности, а лишь прикрепляя спойлерные вырезки анимации или спойлеров по верхам, то в этот раз не выйдет. Поэтому, увы, но все причины, из-за которых я считаю это серию не просто лучшей драматической, а в принципе лучшей в году, останутся под спойлером. Не боитесь их - читайте, боитесь - сожалею, но здесь иначе нельзя, так как мне надо обсудить сюжет в целом, чтобы донести свою точку зрения.
———————————————————————
Эпизод представляет собой кульминацию развития "конфликта" Кумико и Маю, который постепенно развивался в течение всего сезона и вылился в итоговое соперничество один на один за сольную партию. При этом чувство дуэли пытаются подать чуть ли не через всё подряд, с нулевой секунды показывая качетсов режиссуры. Впрочем, само противостояние не столь важно, сколь важен разговор девочек перед ней и последующий итог.
———————————————————————
Линия Маю заключалась в том, что, обладая хорошими навыками игры, она в своё время поспособствовала тому, что её подруга бросила музыку, так как саму Маю выбирали на конкурсы заместо неё. Примерно схожая ситуация происходила с Кумико в средней школе, когда на неё срывались за то, что она забирает места на конкурсах у старших учеников. Вся эта тема с тем, кто должен играть на конкурсах: сэмпаи или более талантливые кохаи, проходила по сути через все сезоны, по итогу приведя оркестр к правилу, что играть должен тот, чья музыка лучше. Именно этой точки зрения до конца и старается придерживаться Кумико, которая видит, что Маю, на протяжении сезона заявляющая, что конкурсы ей не особо интересны, и она может отдать своё место в случае нужды, на самом деле всё так же серьёзно относится к музыке, несмотря на определенную травму вызванную ситуацией с подругой. Из этого следует основная цель Кумико в диалоге - вытащить на свет человека, который будет честен к своим желаниям, а также делать то, к чему уже и так привык: подходить к музыке серьёзно, вкладывать в неё душу. Маю же наоборот хотела получить от Кумико признание в том, что ей хочется сыграть сольную партию с подругой в лице Рейны, в чём она не была честна даже сама с собой, так как скрывалась за девизом отправки на конкурс именно лучших. Кумико своей цели диалога достигла быстро, а вот Маю скорее заложила бомбу замедленного действия, которая ещё успеет взорваться за время серии.
———————————————————————
Это основные вводные по тому, как выстроены обе линии персонажей. Теперь же перейдём к итогу дуэли. А итог такой, что Кумико сенсационно проигрывает. И фишка не в том, что автор пошла на такой шаг, чтобы подвести к некому итогу линию Маю, чтобы показать всю силу действия девиза или что-то такое. Я скажу вам больше - в оригинальной новелле победа ушла Кумико. Да, вся сюжетная ветка, которую я описал вам выше, буквально была оборвана на полуслове.
———————————————————————
Изменения, которые стали ключевой причиной шедевральности серии, были привнесены со стороны сценариста аниме, Дзюкки Ханады, в этом году также отметившимся в написании оригинального сценария для Плача девичьей группы. Он принёс режиссёру два варианта развития событий. Один включал каноническую победу Кумико, другой - её поражение. Заручившись согласием автора оригинала, одно их ранних заявлений которой полностью соответствует этим изменения, режиссёр сделал свой выбор в пользу коррекции первоисточника. Этим он не только раскрыл персонажа Маю, показал решимость Рейны по отношению к музыке, делавшей окончательный выбор, но и подчеркнул, что жизненный путь Кумико расходится с профессиональным развитием в этой стезе. Ранее я этого не упоминал, но сезон в том числе посвящен и теме того, кем сама Кумико хочет стать. По итогу после длительных сомнений она пришла к решению встать на путь учителя. Именно этот новый виток в развитии персонажа и смогло подчеркнуть поражение на конкурсе, где во главе должно стоять конкурентоспособность и профессионализм, к которым героиня больше не стремится.
———————————————————————
И каким же сильным был эпизод по подаче. Помимо того, что сама дуэль давала услышать два разных звучания инструмента, но при этом путала зрителей режиссурой, чтобы он тоже не смог кристально чисто отличить уже родную Кумико от Маю, так ещё и крайне успешно показал не только саму сложность выбора Рейны, которая знала, кому принадлежит то или иное звучание инструмента, но и решимость Кумико в приверженности своему видению. Также подобное сюжетное решение привело к невероятной закольцованности событий. Это выражается не только крайне удачным мемом или повторением знаковой сцены, но и тем моментом, когда Кумико, до этого убеждавшая себя в правильности своей точки зрения, показывает и другую сторону своих нынешних чувств, отлично и красиво демонстрирующую не только её честность по отношению к себе, но и контраст в отношении к музыке в сравнении с тем, что мы видели в самом начале пути героини. Для фаната тайтла наблюдать подобное - истинное наслаждение.
———————————————————————
В заключении хочу сказать, что данный эпизод я считаю лучшим в году по той причине, что он показывает не просто красивую экранизацию событий, а является идеальным примером работы Kyoto Animation. Они искренне пытаются прочувствовать первоисточник и проявить к нему своё уважение, у них хватает смелости вносить значимые сюжетные правки, если это поможет истории раскрыться с новой силой, а также они умеют выводить уровень подачи своего стиля анимации на высочайший уровень. В данном же случае они не просто сломали шаблон победы главной героини, но и сделали это для осознанной цели. Просто спасибо, что такая студия существует.
Почётные упоминания:
· Негативный позитивный рыбак #10 | Режиссёр эпизода - Кэнтаро Каваджири
Почётных упоминаний тут планируется больше, чем в других категориях, но они будут более быстрыми.
———————————————————————
В данном случае мы имеем оригинальный сериал в драматическом жанре, отличным примером которого в 2023-ем году стал Обгон, также имевший в запасе очень сильный эпизод. В этом же конкретном случае после многочисленных более чиловых серий мы получаем резкий всплеск драмы, которая слишком давно наклёвывалась, чтобы не стрельнуть одной из самых эмоционально анимированных сцен в году. Приятное аниме, которое хорошо сочетает простую человеческую драму с повседневностью, из-за чего и было удостоено хотя бы такого упоминания.
· Ребёнок идола 2 #6 | Режиссёр эпизода - Саори Тачибана
В комментарии к тайтлу я уже сказал, что в моём понимании Мелт является одной из главных звёзд сезона, в результате чего не особо удивительно, что посвящённый ему эпизод удостоился отдельного упоминания. Начавшись с красивого показа самой театральной постановки, серия плавно перетекает к раскрытию её главного героя. Максимально второплановый персонаж, имя которого до второго сезона вряд ли кто-то помнил, удостаивается не только внимания от автора первоисточника, но и получает просто невероятную адаптацию собственного момента славы, которая не только делает образы более читаемыми, но и грамотно интерпретирует сцены из манги в анимации для сохранения должного эффекта. Сопровождаясь при этом отличной постановкой кадров, по традиции играющей с глазами персонажей, эпизод завершается одной из лучших сцен года от аниматора с ярко выраженным абстрактным стилем, отлично демонстрирующим изменение взглядов персонажа на актёрскую игру. Лучше же, чем у главного хейтера Мелта, реакции на серию придумать просто невозможно.
· Монолог фармацевта #18 и #23 | Режиссёры эпизода (соответственно) - Маю Танимото и Джун Овада
Я не стану отделять друг от друга серии, посвящённые двум разным сторонам семьи Маомао, а просто вкратце скажу, что 18-ый эпизод является примером очень уверенного режиссёрского дебюта, который сумел красиво показать довольно жесткую историю через отличные раскадровки и работу с цветом, а 23-ий имеет в запасе отличные сцены яркого знакомства и мрачного "прощания".
· Подземелье вкусностей #23 | Режиссёр эпизода - Юичи Шимодайра
Я уже упоминал, что за первый сезон автор показал, что через еду может реализовать даже драму, а этот эпизод непосредственно и является тем самым. Cерия не показывает чистой воды драму, потому что во второй половине мы наблюдаем всякие новые приколы, но вот первая её часть - очень хорошая флешбек-история Сэнши, которая помогла сильнее проникнуться персонажем, а также закончилась невероятно душевной и трогательной сценой.
Когда я рассказывал о лучших по своему мнению сериалах года, то намеренно не стал упоминать Ёко из Сэнгоку. Причина этого заключалось как в специфичной последовательности выхода по сути единого произведения (первая часть из 13 серий, перерыв на весну, а потом ещё 22 серии), из-за которой я мог бы поставить его только на и без того загруженный летний сезон, так и в том, что в категорию лучших эпизодов он ложится как нельзя лучше.
Сперва чутка расскажу о том, почему аниме вообще было мной упомянуто. Являясь сериалом по манге 2007-го года от Сатоши Мидзуками, которому уже не повезло с одной из экранизаций, Ёко оказался крайне душевным и хорошо написанным сёненом старой школы, где упор идёт не на пафос и динамику, а на персонажей. Именно эта принадлежность к другой эпохе выгодно выделяет его в нынешнее время, когда популярные и по-своему хорошие сёнены современности в любом случае имеют достаточно много общего в своей основе, из-за чего многим приедаются. Ёко не пытается тебя развлечь или нагнать хайпа, а скорее погружает в свой мир, заставляет полюбить героев и их историю, проникнуться ключевыми моментами. Делает он это весело, иногда трагично, не душно, а главное - красиво.
На этом моменте стоит отдельно выделить студию, занимающуюся самой экранизацией. White Fox, являющиеся не самой большой, но и не самой маленькой студией, о чём я уже говорил, в первом куре сериала смогли наглядно показать, что умеют выдавать анимацию крайне достойного уровня, из-за чего аниме выглядело достаточно качественным. На самой студии также очень сильно горели тайтлом, потому что итоговые 35 серий выпросил непосредственно режиссёр сериала. Однако не самые обильные ресурсы сыграли с 22-х серийным продолжением злую шутку. Как вы знаете, в осеннем сезоне прошлого года стартанула новая арка Re:Zero, в результате чего к моменту завершения продакшена первой части из 13 серий начался частичный переброс людей, в том числе и аниматоров, именно туда. По итогу продолжение лишилось части студийных аниматоров, а также многих фрилансеров и новичков, которые пошли на различные другие проекты.
Стал ли выглядеть второй сезон хуже первого? Однозначно да. Если в статике общий стиль по сути почти не изменился, то экшен сцены просели значительно сильнее, по сути оставшись почти без анимации. Наблюдать за этим было, честно говоря, неприятно, но один единственный человек всё же решил спасти остаток экранизации, взвалив на свои плечи ответственность за ряд наиболее важных эпизодов.
Является этим человеком Шигэясу Ямаучи, который имеет немаленький опыт работы в индустрии и срежиссировал все наиболее хорошо выглядящие и значимые эпизода второй половины сериала, о которых я вам вкратце и расскажу. На этом основные неспойлерные моменты закончились, поэтому дальше буду прятать некоторые части текста, чтобы избежать именно текстовых спойлеров, а не спойлеров через вложения. Также нумерация будет двойной, потому что в таком виде её представляют и в других местах: без скобок - эпизод с учётом 13-ти серий первого кура; со скобками - без учёта.
· Эпизод #19 (6)
Посвящён эпизод сражению Сэнъи и Мудо, а также покушению на сёгуна и
———————————————————————
Объективно говоря, эпизод даёт понять подросший уровень качества и значительно более выразительную режиссуру в одной из первых же сцен, которая в соло унижает все прошлые пять. И нет, она не смогла преодолеть трудности сроков или ухода некоторых аниматоров, потому что ряд сегментов при всей прорисованности и качестве серии порой оставляет желать лучшего по промежуточной анимации и монтажу. Однако проблемная часть касается скорее битвы Сэнъи, в то время как сёгун, внезапно ставший ключевым элементов серии, получает такой уровень адаптации сцен, о котором можно лишь мечтать. Особенно в этом плане заметна повышенная выразительность и детализация лиц, а также превосходное цветовое оформление, которое в совокупности с режиссурой раскрывается ещё лучше именно тогда,
· Эпизод #29 (16)
Следующего пикового эпизода пришлось ждать целых 10 серий, в которых каких-то особых проблесков качества обнаружено не было. Тем не менее, Ямаучи опять смог показать, что, пользуясь исключительно постановкой, стилем и цветом кадров, можно сделать эпизод-флешбек максимально красивым и запоминающимся. Душевная история знакомства, дружбы и соперничества Дорэна и Дзинуна, в свою очередь, послужила невероятно крепкой основой для подобной реализации, закончившись очередной отменной сценой.
· Эпизод #34 (21)
Последним из рассматриваемых эпизодов является великолепный финал основной истории, который искупил все огрехи сериала в плане боёв, представив лучшие экшен-сцены за все 35 серий. Режиссёрский дух с прорисованными кадрами сохранился, но при этом добавился значительный объём качественной анимации, большую часть из которой сделал один человек. Аниматор выложился на полную, а Ямаучи в предпоследний раз порадовал своим присутствием в тайтле, где помимо рассмотренных выше эпизодов он был во главе 29-ой (16-ой) и последней серии-эпилога, о которых я тоже мог бы рассказать, но решил не затрагивать всех объёмов проделанной человеком работы, который буквально спас аниме от нехватки ресурсов.
Лучший момент года пришел мне в голову моментально. Выступление из 11-го эпизода Плача девичье группы пусть и являлось не последним, но однозначно закрепило звания ключевого, самого запоминающегося и красивого. Эти три минуту являются буквально символом окончательного формирования группы и конца разбирательств с основными проблемами девчонок, из-за чего сюжетная ценность и эмоциональность значительно возрастают. Также момент выступает демонстрацией сильных технических сторон тайтла: музыки, режиссуры, освещения и 3д анимации, к которой здесь прибавилось уместное и красивое 2д. Грамотное использование CGI особо выражается в пролетах камеры, колыханиях одежды, выражении лиц и самой игре на инструментах, записанной при помощи датчиков считывания движений. Путем схождения всех упомянутых выше пунктов вместе с просто шикарной песней мы и получаем хайлайт, который отложился в памяти лучше прочих.
По сути у нас остались только короткие блоки, где я не буду таким же многословным, как раньше.
Первыми на очереди идут топы мужских и женских персонажей, дебютировавших в прошлом году. Также в них я учитывал тех, кто раньше не имел достаточно экранного времени для раскрытия, а теперь получил его. Правда, такой персонаж за оба топа всего один. Из непрошедших в список могу ещё выделить Ранму, который одновременно бы мог занять слот в обоих списках, но я вынес его за скобки, хоть мне он и очень зашёл.
16. Профессор | Рубеж Шангри-Ла
Когда я посмотрел этот момент и услышал его голос, то понял, что ответственные за экранизацию люди своё дело знают. Именно за счёт мемности персонаж сюда и попал.
15. Кот-фамильяр | Волшебница и злой офицер
Маскоты девочек-волшебниц продолжают быть главным уродами в своих тайтлах, но так как при этом являются основными поставщиками контента, я и не против. Тут же ещё и мой любимый Синъичиро Мики на озвучке.
14. Мао | Время пыток, принцесса!
Самый базовый начальник и отец из всех возможных: добрый, внимательный к подчинённым, а также любит пиво и аниме. Вносил кучу импакта по юмору в сериале.
13. Сэнсэй | Дисквалифицирован по жизни
Осаму Дазай, которого просто не называют по имени, и который все также грезит о самоубийстве. Является ключевой и самой харизматичной фигурой сериала, из-за чего сюда и попал.
12. Кэн Такакура | Дандадан
Вполне возможно, что за меня тут говорит мангаридер, знающий будущие события, но не любить Окаруна я не могу. Он имеет приятный характер в обычной форме, а также очень крут в боевой. Короче говоря, простой и хороший протагонист.
11. Сэнши | Подземелье вкусностей
Дворф-вайфу, не иначе. Мемный, умеет хорошо готовить, шарит за анатомию монстров, да и сама принадлежность к расе дворфов делает его крутым, чего уж тут.
10. Сосэй Акабанэ | Боевой отряд «Полный провал»
Берём нарцисса-психопата, даём ему на сэйю Юичи Накамуру, в результате чего получаем одного из самых харизматичных персонажей года, который великолепен буквально в каждой своей сцене.
9. Брейверн | Взрывной храбрец Брейверн
Истинный ценитель крепкой мужской дружбы и геройства. Вот таким должно быть лицо тайтла по моему мнению.
8. Лохань Хань | Монолог фармацевта
Хитрый лис-рофлер, имеющий хорошее раскрытие во второй половине первого сезона. Плюс по нему сразу понятно,
7. Синсукэ Хёдо | Ёко из Сэнгоку
Персонаж, прошедший путь от довольно раздражающего паренька в первом сезоне до зрелого наставника во втором. Идеальный пример хорошего подхода к героям в тайтле.
6. Бадени | О движении Земли
Очередная роль Юичи Накамуры, что изначально прибавляет много очков к шарму, а также просто крайне интересный по поведению и взглядам персонаж, за которым приятно наблюдать.
5. Ёситэру Асикага | Ёко из Сэнгоку: Тысяча демонов хаоса
Если бы каждый арочный персонаж в аниме был таким, как он, то это была бы самая великая индустрия в истории. Харизма льётся через край, а самим героем невероятно легко проникнуться, за что он и попал сюда при не самом большом объёме хронометража.
4. Денкен | Провожающая в последний путь Фрирен
Топовые деды делают любое аниме лучше, даже если их роль является чисто второстепенной. Денкен и вовсе супер базовый перс, что стало окончательно понятно в тот момент, когда он полез в рукопашный бой на турнире магов, а потом умом ротировался с безвыигрышного боя в подземелье. Ждём его возвращения во втором сезоне.
3. Кадзухико Нукумидзу | Слишком много проигравших героинь!
ОЯШ, который многим показался супер базовым или слабым гг, в то время как мне напомнил другого героя ромкомов, являющегося одним из моих любимых. Он имеет довольно реалистичный майндсет, постепенно развивается, способен действовать, исходя из собственного мнения, а также просто забавный челик и хороший друг.
2. Аскин Накк ле Ваар | Блич: Тысячелетняя кровавая война — Конфликт
Хоть формально он и появлялся в прошлых курах, но только в третьем раскрылся настолько, что затмил собой не то что всех квинси, а вообще почти всех персонажей. Невероятно харизматичный и рофельный чел, который завозил от начала и до самого конца сезона (буквально).
1. Сэнъя | Ёко из Сэнгоку
Вероятно, мой нынешний любимый сёнен-протагонист, который, отмечу, начинал путь со второстепенного персонажа в первой половине сериала. Шикарное развитие и отличный сформировавшийся образ под конец сериала - вот за что он мне настолько понравился.
В женском топе всё будет точно так же, но упомяну, что последние два места тут очень опциональны, и на их место могли попасть ещё пару персонажей из Проигравших героинь (Лэмон, Хибари или Тиара), Момо из Дандадана, которая мне вроде и очень нравится, но в топ я её пихать почему-то не захотел, а также Шампу из Ранмы.
20. Хина Чоно | Голубая шкатулка
Когда авторы перестанут делать лучших девочек манги заведомо проигравшими в любовных треугольниках? Это, к слову, не спойлер, так как очевидно с первой минуты сериала. Просто уже реально не смешно, когда Хина, имея меньше экранного времени, чем Чинацу, показывает себя значительно лучше не только во взаимодействии с гг, но и по характеру, за что сюда и попала.
19. Тэнка Идзумо | Раб спецотряда демонического города
Активная и очень уверенная в себе женщина, уверенно занимающая позицию лучшей девочки тайтла. Также это один из немногих случаев, когда мне понравился подобный дизайн причёски.
18. Масаки Соноэ | Полуночный удар
Когда твоя главная героиня, будучи местами реально тварью, является очень интересной и притягательной по характеру девушкой - это дорого стоит.
17. Ару Рикухатима | Синий архив
Самый прикольный и милый женский персонаж сериала, всю суть которой можно описать одной картинкой.
16. Юмэко Судзукири | Боевой отряд «Полный провал»
Женщина, вызывающая чувство напряжением одним своим пустым взглядом, из-за чего многим напомнила Макиму. Впрочем, напряжение приятное, да и рофлить она тоже хорошо умеет.
15. Агнес Такион | Девушки-пони: Славное дерби — Начало новой эры
Совершенно новый для франшизы типаж персонажей, привносящий большую долю свежести в происходящее своим полубезумным поведением. Сумирэ отлично справилась с ролью.
14. Чика Комари | Слишком много проигравших героинь!
Одно из самых милых созданий в аниме, которых я только видел. Сэйю очень многое дала и без того забавному персонажу.
13. Юмэко Сикия | Слишком много проигравших героинь!
Это точно один из самых странных по поведению персонажей года, но именно в этом её сильная сторона и есть - она очень запоминающаяся и интересная, в чём-то даже милая. К тому же её сценам обычно уделяют много внимания с точки зрения режиссуры.
12. Утэна Хираги | Становясь волшебницей | Доп. ссылка на Anilist |
Главная героиня, которую мы заслужили. Её искренняя и специфичная любовь к женщинам вызывает 0% осуждения и 100% понимания.
11. Оран Накагава | Мёртвые-мёртвые демоны OVA
Никогда бы не подумал, что мне нужен будет кайфовый по характеру женский персонаж-рофлер, озвученный ano, но я его получил и остался крайне доволен.
10. Джангл Покет | Девушки-пони: Славное дерби — Начало новой эры
Вот вроде и простая гг с бунтарским характером, но её история и драма мне очень приглянулись, из-за чего и решил поставить её высоко в рамках топа.
9. Кадзю Нукумидзу
| Слишком много проигравших героинь!
В чём японцы стабильно показывают высокие результаты, так это в написании характеров младших сестёр. Они как были одними из самых лучших персонажей любых аниме-сериалов, так и остаются. Кадзю это отлично подтверждает.
8. Турбо-бабка | Дандадан
Старших мы уважаем. Когда же они являются настолько крутыми персонажами на своей волне и с ярко выраженным характером - уважаем ещё больше.
7. Юбель | Провожающая в последний путь Фрирен
Офигительный дизайн, ехидное лицо, самонадеянное поведение, лёгкий налёт безумия, интересная история, а также простая, но крутая в её подаче магия. А что ещё нужно?
6. Марсиль Донато | Подземелье вкусностей
Эльфийки - наше всё, а мемные и милые эльфийки - ещё лучше.
5. Субару Ава | Плач девичьей группы
Именно как вайфу - точно лучшая девочка тайтла. Супер приятный характер и простой, но отличный чардиз.
4. Юки Осанай | Маленький гражданин
Тихая и милая любительница десертов, которая в разговоре может оказывать давление сродни какому-нибудь маньяку. Просто офигенный образ на контрасте с прошлой героиней автора, сильно бустящийся за счёт хорошо подобранной сэйю.
3. Анна Янами
| Слишком много проигравших героинь!
Самая забавная девушка года с очередным чудесным чардизом, которая при всей своей глупости и других не самых лучших чертах характера является просто великолепной вайфу. Лично для меня она ещё и легко забирает приз за лучшую женскую игру сэйю в году, оставляя других кандидаток сильно позади.
2. Нина Исэри | Плач девичьей группы
Попала сюда как женский персонаж с самым интересным характером и развитием в году. Она приглянулась мне за счёт крайне разностороннего образа, где часто творит, что вздумается, при этом оставаясь порой очень наивной. Также, если не брать в расчёт героев из продолжений, Нина является моим главным фаворитом на лучшего персонажа года вне зависимости от пола. Ну и да, ещё она имеет шикарный голос в роли вокалиста.
1. Юки Суо | Аля иногда кокетничает со мной по-русски
Ну, тут было без шансов. Юки не только в очередной раз подтверждает превосходство младших сестёр в индустрии, но и показывает, как второстепенный персонаж может сделать классический ромком в разы интереснее, становясь основным поставщиком контента и затмевая прочих героев своей харизмой. Не знаю, как автор умудрился её придумать, но спасибо ему за это. Плюс отдельная благодарность сэйю за то, что выложилась при игре.
tuki. - Hyururirapappa
Внезапно для вас и меня самого я решил сделать не только разделы с опенингами и эндингами, но и анимационными клипами, вышедшими за прошлый год. Причина этого кроется в том, что их выделяют в отдельную категорию на Реддите, где я голосовал за номинантов на аниме года в различных категориях. Меня эта тема заинтересовала, поэтому решил представить буквально три клипа, которые запомнились мне как по музыке, так и визуально в ушедшем году.
· Первый такой клип представлен буквально чуть выше. В первую очередь он, понятное дело, выделяется очень заводной песней, которую лично я могу слушать сколько угодно раз, не уставая. Однако визуальная часть, которой занимался известный по нескольким работам клипмейкер, обладающий собственным ярко выраженным стилем, прослеживающимся и в других его творениях, тоже смогла привлечь моё внимание. Допускаю, что это следствие моей любви к фестивальным японским образам со всеми эти старинными одеяниями, инструментами и танцами, в результате которой я даже прощаю клипу довольно частые реюзы сцен.
· Ado - Chocolat Cadabra | Доп. ссылка на Ютуб
Думаю те, кто читали мой пост по любимым исполнителям в аниме, не будут особо удивлены попаданию Адо в список лучших музыкальных клипов года. Помимо очень кайфовой песни, являющейся одной из моих любимых и заказанной для рекламы производителя шоколада, мы имеем крутой и хорошо анимированный визуал, сделанный на студии Trigger, от которого прям веет их собственным стилем (даже над ведьминской тематикой смогли ещё разок поработать).
· Hachi - DONUT HOLE 2024
Вот уж о чём я точно не мог подумать, так о том, что мне может понравиться вокалоидский трек. Исполняет его некий Гуми, с которым до момента просмотра клипа я знаком не был, в то время как музыку написал любимый мной Кенши Ёнэдзу, здесь использующий псевдоним HACHI. Привыкал я к песне долго, потому что манера исполнения вокалоидов мне не близка, но к нынешнему моменту спокойно и с кайфом слушаю. Помогла мне в этом визуальная составляющая, из-за которой мне и хотелось пересматривать клип из раза в раз. Реализована она была на студии Production I.G., а режиссёром выступил Юки Камия, который может быть вам известен по двум крайним опам Магической битвы или восьмому и третьему эндингу Человека-бензопилы. Собственно говоря, чисто из желания пересматривать офигенной анимированный и крутой по стилю клип, главными героями которого являются вокалоиды Хацунэ Мику, Рин Кагаминэ, Лука Мэгуринэ и сам Гуми, я всё же смог полюбить его как по звучанию, так и картинке, из-за чего он сюда и попал.
Блич: Тысячелетняя кровавая война — Конфликт
Ну, этот раздел даже объяснять не нужно. Просто расскажу о шести опенингах, поставленных в порядке от наиболее до наименее любимого из самых лучших в году по поему мнению.
· Первым на очереди идёт Блич, оп которого впервые за всё время существования сериала получился действительно красивым и качественным. Помимо хорошей режиссуры моментов, отсылающих на события сезона, мы имеем офигенную песню, которую хочется переслушивать из раза в раз. Добавим сюда факт наличия в опенинге Айзена и Гриммджоу, в результате чего получим опенинг, входящий в мой топ 10 за всё время.
· Плач девичьей группы
Отличный оп для 3д сериала, где не пытаются целиком и полностью сэкономить за счёт реюза моделек персонажей, а представляют крайне интересный и привлекательный визуал с кучей красивых кадров и рядом хороших переходов, дополняя это всё довольно динамичным CGI-выступлением. Песня тоже очень хороша, сэйю Нины как всегда поклон.
· Ребёнок идола 2
Тацуя Китани решил навалить жёсткой базы совместно с Кэнто Накаджимой под аранжировку Giga, а Рёхэй Такэсита замечательно справился с визуальной частью, из-за чего мы получили отличный опенинг, как по мне, сильно превосходящий опенинг первого сезона по всем аспектам.
· Ван-Пис - 26-ой опенинг
Опенинг Ван-Писа, который резко увеличил желание догнать его до онгоинга, но всё ещё не смог поднять его до такого уровня, который заставит меня осилить 1000+ эпизодов. Хироши Китадани имеет очень прикольный и приятный вокал, а Мэгуми Ишитани в очередной раз доказывает, что является превосходным режиссёром в рядах Toei.
· Лагерь на свежем воздухе 3
Пусть общее качество сериала на студии 8bit заметно просело, но зато роль режиссёра опенинга смог занять работающий с ней Ники Каору, по итогу подаривший нам самый лучший с точки зрения визуала опенинг Лагеря. Песня же, в которой исполнитель сменился с традиционной для сериала Asak'и на Kiminone, тоже не отстаёт и хорошо сочетается с происходящим на экране, что особо заметно по сцене с топориками.
· Слишком много проигравших героинь!
Супер заводной и красочный опенинг в стиле поп-арт, который отлично работает с интеграцией титров в визуальный ряд. Песня, исполненная Botchi Boromaru в паре с Moss'ой, идеально сочетается с происходящим на экране, рассказывая о невесёлой участи проигравших героинь в максимально весёлой манере.
Слишком много проигравших героинь! - 2-ой эндинг
Теперь пробежимся по эндингам.
· Второй эндинг Героинь понравился мне настолько сильно из-за выбранного визуального стиля с отрисовкой всех визуальных эффектов и освещения в 2д, чем активно пользуется в своих работах любимой мной Хиромацу Шу. В придачу же к крутому визуалу мы имеем отличный кавер на старенькую песню о любви, а также очень хорошую подвязку под события соответствующей арки.
· Юный лорд — мастер побега
Очень весёлая и заводная песня от Botchi Boromaru, которая отлично сочетается с хорошо анимированным визуальным рядом. Из интересного можно выделить две вещи: 1) Заигрывания с предметами из будущего по отношению к событиям тайтла (одежда, диджейский пульт и др.) 2)
· Слишком много проигравших героинь! - 3-ий эндинг
После перерыва на один другой тайтл вновь возвращаемся к Героиням, этот эндинг которых является моим любимым кавером на известную песню из представленных в сериале. Также не могу не отметить шедевральный визуал, которым занимались одна художница, нарисовавшая большую часть анимации на бумаге, и один аниматора, активно ей помогавший.
· Ребёнок идола 2 (Доп. ссылка на Ютуб)
Отличный эндинг в замкнутом пространстве с полным акцентом на Руби, обладающий интересной визуализацией красок в воде, качественными переходами и анимацией, а также просто ярко выраженным собственным стилем. Песня - моё почтение, группа продолжает радовать из раза в раз.
· Полуночный удар
Один из самых недооцененных и не особо популярных эндингов года, что лично мне кажется очень обидным. В первую очередь он имеет крайне необычную и вайбовую песню в исполнении сэйю главной героини, которая в течение половины хронометража и песней то по своей сути не является. В придачу к этому отдельно нужно выделить очень красивый и милый визуальный стиль, в совокупности с песней делающий эндинг очень запоминающимся.
· Re:Zero. Жизнь с нуля в альтернативном мире 3
Тот самый момент, когда качество и режиссура эндинга в несколько раз превосходят опенинг, а песня от MYTH & ROID так и вообще не оставляет ему никаких шансов. Также для меня это просто лучший эндинг/опенинг сериала из всех, идеально задающий мрачный тон арке.
Crimson Lightning | Металлическая Руж
Помимо опенингов и эндингов, очевидных для выделения в топы, я внезапно вспомнил о том, что в году было также и несколько OST'ов, которые мне особенно понравились. Отмечу, что в список не попали Блич и Дандадан, чей саундтрек почти целиком и полностью представляет из себя чистый кайф, в связи с чем выделять что-то конкретное из них я не стал.
· Неоспоримым номером один в списке является заглавная тема Металлической Руж, которую в сериале ремиксили только так. Хоровое пение и сильный мужской голос в совокупности с отличной минусовкой вылились в невероятно эпичный саунд. Спасибо, что хотя бы в плане музыки Bones свою годовщину отпраздновали так, как надо.
· Never Break Down | Кайдзю номер восемь
Когда я обсуждал Кайдзю в блоке вводных эпизодов, то не упомянул о том, что первый эпизод - не единственный плюс сериала. Вторым и уже точно последним положительным аспектом была работа Юты Бандо, выдавшего отменный саунд, который по началу был особенно разнообразным. Больше же всего мне зашла тема самого Кафки, где музыка тоже сопровождается кайфовым вокалом, как и в Руж.
· Calculated Prowess | Меч и жезл Вистории
Единственная композиция из списка без вокальной составляющей. Наиболее часто задействованный в Геройской академии и Волейболе Юки Хаяши написал шикарный саундтрек к фэнтези-сериалу, который по красоте звучания и симпатии для меня довольно сильно приблизился к Zoltraak'у от Эвана Колла.
· 赤泥 | Ёко из Сэнгоку: Тысяча демонов хаоса
Одним из интересных фактов об этом саундтреке от Эвана Колла в исполнении MindaRyn является то, что он впервые играет в серии, которая предшествует одному из моих любимых эпизодов сериала, о котором я не так давно рассказывал в посте. Вступление - наиболее сильная и атмосферная часть песни, но и другая в своих сценах раскрывается неплохо, поэтому в общем и целом OST прекрасен.
* * *
На этом с итогами 2024-го мы закончили, а в посте остаётся только обзорный взгляд на уже нынешний год. Чтобы разрядить обстановку я решил вставить MAD, которые сам обычно не смотрю, но тут случайно попался на глаза, да и показался крайне качественным, к тому же охватывает год целиком, поэтому решил использовать в посте. По сути все сцены вне контекста, из-за чего особых спойлеров словить не выйдет, разве что по фильму Оглянись относительно спойлерные моменты, так что если боитесь их - можете пропустить. В самом видосе используются не только сериалы и фильмы, но и клипы, а также незначительное число мультсериалов других стран (Аркейн, Люди Икс).
Параллельно по сути пользуюсь относительно недавним нововведением, чтобы решить проблему, которая связана не просто с замедлением Ютуб, а ещё и авторскими правами. Вот решил попробовать вставить версию с ВК, которую намучался заливать. Дополнительно прикрепляю ссылку на оригинал с Ютуба, если кому так удобнее.
В полноэкранном режиме на ПК смотреть не советую, битрейт дело такое.
Фильмы даже пробовать указывать не буду, всё равно непонятно, когда тот или иной фильм выйдет в сети, а также когда его переведут.
Ещё одну часть поста я посвящу тайтлам, выход которых я жду в этом году. На самом деле ожидаемых тайтлов у меня больше, чем указано на картинке, так что некоторые будут указаны дополнительно чуть ниже. Также я постарался избегать большей части продолжений. В случаях, когда у тайтла есть вразумительный трейлер, буду прикреплять. Список (не топ) у нас такой:
· Ателье колдовских колпаков | Трейлер |
Судя по рассказа мангаридеров, первоисточник является отличным фэнтези с интересным миром, красивыми дизайнами и магической системой, да и оценка у него очень хорошая. К тому же я сомневаюсь, что BUG FILMS повторят опыт проблемного производства Зом 100, который порой мог выглядеть невероятно хорошо и вне первого эпизода, из-за чего даже с точки зрения качества определенные ожидания имеются.
· Лазарь | Трейлер 1 и Трейлер 2 |
Сериал, который кратко можно охарактеризовать как Ватанабэ-синема с постановкой экшена от режиссёра Джона Уика, где многие отмечают некую схожесть с другой работой автора. Из других новостей - продакшен всех серий уже несколько месяцев как закончен, из чего можно сделать вывод об очень хороших производственных условиях. Ждём очередную порцию качественного контента от Маппы.
· Девушки-пони: Серая Золушка | Трейлер |
Одно из двух продолжений/спин-оффов в списке, которое я просто не мог не упомянуть. В данном случае я являюсь читателем манги, из-за чего ожидания дополнительно возрастают, так как я знаю, насколько эта история в рамках общей франшизы хороша. Автор смог показать себя не только как отличного художника и дизайнера персонажей, но и с точки зрения сюжета, где уделяется немало внимания второплановым и зарубежным девушкам-пони, а также тренерам, что для вселенной не столь частое явление, сами забеги же достаточно интересны и местами крайне непредсказуемы. Хоть экранизацией будет заниматься и другая команда студии Cygames, но трейлер уже показывает отличное качество, хорошо демонстрируют другую атмосферу по отношению к прошлым сериалам и фильмам, а также имеет в запасе очень достойного композитора. 24 серии сплит-куром также гарантируют покрытие крутых событий первоисточника, чему я не могу не радоваться.
· Быть героем Икс | Трейлер 1 и Трейлер 2 |
Aniplex и bilibili решили объединиться, чтобы выдать один из самых перспективных анимационных проектов года. Трейлеры показывают обширное визуальное разнообразие, начиная от различных стилей 2д-анимации, заканчивая приятным стилизованным 3д, а также высокий уровень качества, в то время как сама история будет повестсовать о турнире между героями. Не знаю, насколько сюжет будет интересен, но пока понятно только то, что с двумя прошлыми тайтлами из франшизы сериал будет иметь мало общего, из-за чего его можно будет смотреть без предварительной подготовки. Тем не менее, я всё равно планирую посмотреть оба сериала перед стартом трансляции, чтобы ознакомиться с ещё одной работой от самого зарекомендовавшего себя режиссёра дунхуа в полном объёме. Дополнительно отмечу, что трансляция будет вестись сразу на двух вариантах языка: китайском и японском, хотя обычно японский дубляж для китайских анимационных сериалов выходит сильно позже. Каст, к слову, очень хорош, а набор композиторов радует своим разнообразием.
· Первородный грех Такопи | Трейлер |
Выглядящий крайне перспективно сериал по короткой психологической манге, который станет первым полноценным проектом студии, до этого занимавшейся производством клипов и аутсорсом, представленным, например, шестой серий Подземелья вкусностей, что уже было видно по скриншоту, который я прикладывал в комментарии к тайтлу. Аниме уже выглядит крайне приятным для глаз и в достаточной степени режиссёрским, чтобы я оказался заинтересован. Психологические и мрачные истории я тоже люблю, поэтому однозначно жду проект, единственным вопросом по которому на данный момент является число серий для экранизации достаточно небольшой манги-первоисточника.
· Лето, когда погас свет | Трейлер |
Cygames в этом году собираются показывать свой потенциал сразу через несколько проектов, будь то вышеупомянутая Серая золушка, оригинальный сериал про отель в постапокалипсисе или же это аниме по достаточно высокооцененной манге, обладающей отличным летним вайбом сельской местности и пугающей атмосферой. Оба аспекта трейлер отлично передаёт. Режиссёр уже успел зарекомендовать себя по работе над Медузой, о которой я рассказывал в посте, так что ждём с нетерпением.
· Драгоценности Рури
Студия Bind? Режиссёр аниме Мой братик больше не братик??? Продано с нулевой секунды. Сама манга, как я понимаю, будет посвящена повседневности двух девушек в обстановке геологии, что звучит как минимум занятно, но в первую очередь тут выделяется именно производственная команда, потому что качество анимации Братика было просто отменным, из-за чего ожидания высоки и здесь, раз уж команда, судя по режиссёру, будет преимущественно той же. Ну и да, режиссёр как обычно в своём репертуаре: уже умудрился увеличить размер груди героини по отношению к первоначальному дизайну, как уже делал в своём прошлом сериале, чтобы впоследствии эти самые бубы анимировать. Гений, не иначе.
· Судьба/Странная подделка
Пожалуй, единственное аниме в списке, где выход в 25-ом году пока что кажется скорее мечтой, чем реальностью. Да, формально дату заявили официально, но те, кто следил за выходом спешла, являющимся прологом для событий сериала, могут понять, что официальные заявления ещё ничего не значат. Будучи одним из самых перспективных по виду ответвлений Фейта, написанным автором Дюрарары, где даже место событий сменилось с Японии на Америку (спойлерный момент местной американской "магии" из спешла, если не смотрели - игнорируйте), а дизайны ряда слуг выглядят очень свежо и интересно, плюс имеются знакомые лица, производство сериала идёт не лучшим образом. Команду очень торопят продюсеры, из-за которых уже пришлось заранее выпустить вступительный эпизод сериала, которому в идеале могло понадобиться значительно больше времени на полировку. Также их активно перенаправляют на помощь в другие аниме, будь-то аутсорс одной из серий Проигравших героинь прошлым лето или опенинг аниме от Bind'ов в этом сезоне. Да, сериал в любом случае будет хорошим, потому что сама команда крепкая, что видно даже по трейлеру для ранобэ от этих же людей, но идеального вида может не достичь, так как производственный комитет активно душит аниматоров и режиссёров. Нам, в свою очередь, остаётся только верить в лучшее (со своей стороны также надеюсь на благополучный выход сериала для увеличения контента с потенциально очень топовой вайфу).
· Город
Kyoto Animation возвращаются в строй не только с драматическими сериалами, коим был Эуфониум в 2024-ом, но и более комедийными, среди которых есть новый фильм по Кобаяши и вышеназванный сериал по манге от автора Мелочей жизни. Прошлую адаптацию его работы от студии я пока не смотрел, что планирую исправить к выходу сериала в этом году, но о невероятном уровне качества адаптации наслышан, из-за чего жду очередной лютейшей базы.
· Приговорённый быть героем: Тюремные записи девять тысяч четвёртого штрафного отряда героев | Трейлер |
Несмотря на длинное название, которое обычно является гарантом проходнякового фэнтези по очень посредственному ранобэ, трейлер тайтл выглядит слишком многообещающим. Cтудия Kai, уже демонстрировшая свои возможности в сериалах по Девушкам-пони, которых я уже сегодня упоминал, а также на примере промо-вырезок из вышедшего в том году в Японии анимационного фильма по Камен-райдеру, лично мне способна внушить доверие, да и ролик не выглядит как совсем уж состоящий из моментов, которых мы затем в самом аниме и близко не увидим, пусть я и понятия не имею, что за команда этим занимается на рельсах студии. По содержанию, вероятно, нас ожидает интересное тёмное фэнтези, а количество персонажей может быть звоночком для обилия смертей. Дизайны некоторых героев, к слову, очень хороши, судя по странице на Шики.
· Яйба | Трейлер |
В последние несколько лет дела у Wit идут не очень. Ряд проектов уходит из под их крыла ввиду невозможности обеспечить продакшен всем необходимым, часть давно анонсированных аниме всё никак не может выйти, некоторые сериалы просто имеют скачущее туда-сюда качество анимации, а определенные и вовсе почти полностью отдаются на аутсорс. Единственная же выделявшаяся на общем фоне Семья шпиона, если не будем считать ещё и крепкие в плане качества сериалы по типу Рейтинга короля или Виви, постепенно лишилась поддержки студии в совместном производстве с Cloverworks. Так, Wit в ней занимались по сути только первым сезоном и фильмом, в то время как второй сезон делался почти полностью на основе ресурсов Кловеров. Третий, судя по анализу стаффа от инсайдеров, сохранит эту тенденцию. Таким образом, растерявшая хайповые тайтлы студия постепенно вытеснялась из числа наиболее сильных в производственном плане, но внезапно нашла своего спасителя.
———————————————————————
Станет им сериал-ремейк по сёнен-манге от автора Детектива Конона. И да, звучит не очень многообещающе в плане первоисточника, но проект в первую очень интересен скорее тем, что станет реинкарнацией студии с точки зрения качества анимации. Ещё с прошлого года авторитетные инсайдеры говорили об очень хорошей производственной команде и крайне благоприятных сроках производства. И если о втором мы сможем нормально судить лишь по выходу сериала, то первое уже успело подтвердиться. Самыми главными фигурами, на которых следует обратить особое внимание, являются Такахиро Хасуи, занимавший пост режиссёра третьего сезона Моб Психо 100 (пусть и со слов более знающих людей он не был решающим фактором успеха последнего, но сам факт причастности уже радует), Ёшимичи Камэда, выступавший режиссёром анимации во всех сезона всё того же Моба, а также Такэши Маэнами, являющийся отличным экшен-аниматором. Первый в Яйбе занимает должность режиссёра, второй режиссёра анимации и дизайнера персонажей, а третий ключевого аниматора и дизайнера персонажей.
———————————————————————
По итогу проект выглядит супер заряженным и красивым по анимации и цветам, что заметно и по качеству трейлера. К первоисточнику, конечно, нужно будет привыкнуть, потому что я сомневаюсь, что это нечто совсем уж крутое, но в моём понимании подача способна украсить что угодно, из-за чего даже довольно детский сёнен может выглядеть многообещающим в хороших руках. В общем, я верю в реабилитацию Витов, дай бог ещё с ремейком Ван-Писа справятся и тогда уж точно подтвердят свой статус сильной студии.
· Санда | Трейлер |
После покупки компанией Toho студия Science SARU закономерно начала обрастать значительно большим числом проектов, чем раньше. Хоть сейчас в их официальных планах числятся всего лишь Дандадан, новый Призрак в доспехах и рассматриваемый мной Санда, которые уже символизируют немаленькую загруженность, некоторые проекты также обрастают слухами на адаптацию под их эгидой. Надеюсь, что их там хотя бы расширили, чтобы поддерживать хороший уровень и дальше.
———————————————————————
Говоря о самом тайтле, он представляет из себя необычный сёнен по манге от девушки, что подарила нам Выдающихся зверей. Трейлер выглядит очень стильно, даже подавая заявку на довольно режиссёрский проект с более интересным визуалом, чем получился у Дандадана, а там посмотрим, что из этого выйдет.
· Управление воспоминаниями (2025) | Трейлер |
Китайцы тоже не отстают в визуально сильных и режиссёрских проектах, продолжая время от времени подкидывать что-то невероятно интересное. Первый раз увидев трейлер, я был прям поражен тем, как стильно и качественно это смотрится. Впоследствии я посмотрел короткометражку 2020-го года, из которой этот сериал вырос, и могу сказать, что анимационно, идейно и по подаче этот проект был хорош уже тогда. Сейчас же, когда у людей явно появились разнообразные рабочие ресурсы, это обещает стать одним из главных открытий года. Надеюсь, что без перевода не останемся.
· Благоухающий цветок расцветает с достоинством | Трейлер |
Второй и последний тайтл из списка, в котором я являюсь мангаридером. От себя могу сказать, что первоисточник является крайне сахарной, ламповой и эмоциональной романтикой без различных недопониманий и всего подобного., а также имеет приятную комедийную составляющую. Параллельно развитию отношений также поднимаются различные проблемы, связанные со взрослением, непринятием обществом и некоторыми другими. Кого-то такое может слегка поддушить, но подаётся всё по-доброму и при этом достаточно реалистично, из-за чего в общем-то лично я от серьёзной составляющей манги всегда кайфовал точно так же, как и от романтической. Персонажи все без исключения адекватные и приятные, хорошо запоминаются и взаимодействуют, а также способны быстро полюбиться. Отдельно, конечно же, стоит выделить местные 149 сантиметров милоты в лице главной героини, которая точно будет одним из главных претендентов на вайфу года.
———————————————————————
И ладно бы хорош был только первоисточник, но он ещё и попал в руки Кловеров, при чём именно к той команде, что делала красивейшее аниме под названием Школьная форма Акэби, которую мне тоже надо будет обязательно посмотреть к моменту старта сериала. Конечно, чисто формально стафф ещё не объявили, но дизайны персонажей слишком похожи на то, как эти люди рисовали их в своём прошлом тайтле. В роли фаната манги я не мог пожелать производственной команды лучше для подобного типа истории, так что доволен как слон и очень жду.
· Рок — женская скромность | Трейлер |
Аниме про девичью группу? Дайте сразу 10 штук, все посмотрю. В этом случае пока особо ничего выделить не могу, кроме того, что у девушек не всё в порядке с головой, а выступления будут преимущественно в CGI. Ни в том, ни в другом проблем не вижу.
Дополнительный список:
· Моно
Несколько тайтлов на картинку не влезли, но хотя бы кратко их отметить хочется. Первый на очереди из таких - новый сериал от автора Лагеря на свежем воздухе. Студия новая, поэтому ждать можно чего угодно, но в теории качество должно быть лучше, чем в третьем сезоне Кемпа. Из подобных тайтлов режиссёр работал над Манящими горами, так что какой-никакой опыт имеется, что уже радует.
· У меня нет любовницы! (А может и есть?!) | Ссылка на Anilist ; Трейлер |
Каждый сёдзе-ай просматривается мной в обязательном порядке, поэтому неудивительно, что я очень жду этот сериал. Благо в этот раз студия обещает выдать уровень повыше, чем было в Прошепчу песню о любви, автор которого в этом тайтле отвечает за дизайны персонажей. Так что хоть и не полностью в своей работе, но с одной экранизацией, кажется, всё же повезло.
· Дни проходят, а еда по-прежнему хороша | Трейлер |
Автор Деревенской глубинки тоже неожиданно вернётся в этом году со своей новой оригинальной работой, которую будет реализовывать студию P.A. Works. Судя по трейлеру, ждём набор милых девушек, кучу еды и приятную атмосферу. В идеале бы мне ещё саму Глубинку к выходу аниме глянуть, чтобы знать, с чем имею дело.
· Обычный роман в Цзюлуне | Трейлер |
Один из самых интересных по тизеру тайтлов, в котором обычная взрослая романтика резко сменяется чем-то напряжённым и странным. Первоисточник у нас в данном случае от автора Любви похожей на прошедший дождь, о чём явно говорят местные дизайны персонажей. Что из этого получится - не знаю, но выглядит крайне интригующе и атмосферно, плюс мне зашёл визуальный стиль и местные фоны грязного города.
· Гатиакута
Не знаю, что сказать о тайтле, кроме того, что его делают Bones, а сам он будет по довольно популярной сёнен-манге от Кэй Ураны, имеющей интересный визуальный стиль. Однако жду всё равно, потому что новые сериалы Костей мы не скипаем.
Последним делом на сегодня станет очень краткий обзор нынешнего аниме-сезона, который в моём представлении спасают продолжения по типу всеми любимого Фармацевта, шикарной Ave Mujica, крутой арки Доктора Стоуна и некоторых других.
· Хана расцветает подобно Сюре
Аниме от автора Эуфониума, что автоматически даёт ему огромный потенциал для хорошей драмы персонажей, а также их приятного взаимодействия друг с другом. По первым сериям мне понравилось наличие крайне редко встречаемого в аниме клуба радиовещания, хорошая передача актёрской игры, а также сам набор и дизайн персонажей. По качеству сериал тоже обещает быть хорошим: режиссура на уровне, аниматоры у Bind имеются, общий вид красив, а музыка отлично дополняет картину. Однозначное первое место в топе среди новинок.
· Небесно-голубой гибрид
Вопрос по сериалу у меня только к его оценке. С чего вдруг один из лучших сериалов сезона даже до семёрки не дотянул? Милые девочки имеются, сам сериал весёлый, качество на месте. Либо у людей какая-то неоправданная неприязнь к тематике гольфа, либо все любители жанра "милые девочки делают милые вещи" вымерли. Иных объяснений я не вижу, потому что аниме очень хорошее.
· Медалистка
ENGI умеют делать аниме? Неожиданно приятная экранизация отличной спортивной драматической манги, которая с каждой серией стабильно растёт в оценке. Спортивная и тренерская часть, а также семейные проблемы показаны очень реалистично, персонажи приятные, а героиня - генератор мемных лиц и просто лучшая девочка (в прямом смысле) сезона. К слову, экранизация не прям 10 на 10, а просто выглядит на десятку по шкале аниме от этой студии. Визуальный стиль и 3д-постановка самого фигурного катания хоть и хороши, но конкурировать с настолько стильной мангой, которую в идеале было бы отдать какому-то супер сильно стаффу, невозможно. Тем не мене, аниме смотрится очень приятно, поэтому советую (когда вы ещё у ENGI аниме с оценкой 8 увидите, в конце концов).
· Полное исследование
Маппа опять пытается сейвить сезон, да и вполне успешно, хочу сказать. Исекай про аниматора пока смотрится просто, но приятно. Куда там зайдёт сюжет - хз, но аниме весёлое, набор персонажей хорош, а визуальное исполнение радует что задниками, что дизайнами, что самой анимацией. Значимых плюсов пока не наблюдается, минусов тоже нет. И да, наш перевод названия - полный кринж. Так исковеркать термин, который буквально означает "полностью переделать", это что-то на уровне Иллюзии рая, которую называли Великой небесной стеной без видимых на то причин.
· Перерождение мужчины средних лет в дочь дворянина
Кого-то уже одно название может отпугнуть, но в действительно это хороший исекай в отоме-игру, где 52-летний главный герой, будучи отаку (с семьёй таких же отаку), шарит за многие игровые и анимешные тропы, да и в принципе харизмой и опытом не обделён, в результате чего за его действиями в теле злодейки интересно и забавно наблюдать. Анимации тоже навалили, поэтому смотрится ещё лучше. Эндинг здесь, к слову, шедевр.
· Карта детектива Такао Амэку
Многие называют это анимешным Доктором Хаусом, но по отзывам некоторых других людей это не особо корректно, поэтому аналогию опустим. По факту перед нами аниме, которое выигрывает за счёт редкой нынче медицинской тематики. Сами расследования местами крайне просты, но гениальная и харизматичная главврач-полторашка с отличным сэйю на гг вывозит весь тайтл, поэтому смотрим. Не знаю, сколько Project No.9 сможет поддерживать нормальный внешний вид сериала, потому что студия, мягко говоря, посредственная, но благо пока вроде справляются.
Всем тем немногочисленным людям, которые хотя бы фрагментарно осилили пост, большое спасибо! Опять я слишком упёрся в желание сделать всё, что хочу, но зато самим содержанием поста и комментариями по большей части доволен, так что потраченного времени хоть и жаль, но не настолько, как могло быть.
Вопрос по блокам с видео ввиду недавнего обновления. Какой вариант использовать в дальнейшем?8
Поделиться:
Лучшиекомментарии (10)
Egortos
Нормальный человек: вполне логично разобьёт пост на несколько постов, напишет всё в общих словах более-менее понятно. Я: сформирую итоги единым постом, буду сидеть искать вырезки и скрины из тайтлов, а также делать их самому, в результате чего создав 300+ имгуров, а также распишу всё в той степени, которой сам хочу, не обращая внимания на потенциальную загруженность. Завтра выпущу финал ивента по опенингам, а потом после таких приколов возьму бессрочный отпуск от тематических постов. Всем в какой-то степени ознакомившимся - ещё раз спасибо.
Рикардио
Война и Мир нервно курит в сторонке
Кофа
Я не знаю зачем я взялся за просмотр зимнего сезона... По поводу, кроме разве что исследования там согласен, ну и почему бы не скинуть мой топ 10 из них на данный момент: 1. Небесно-голубой гибрид (7-8) 2. Медалистка (7-8) 3. Хана расцветает подобно Сюре (7) 4. Отель «Тасокарэ» (7) потенциально опустится на 6-ку 5. Карта детектива Тако Амэку (6-7) 6. Перерождение мужчины средних лет в дочь дворянина (6-7) 7. Дни Сакамото (6) 8. Полное исследование (6) 9. Клинок зла (6) 10. Сладкий лимонад (6) По поводу 24-го из тех что смотрел, согласен практически со всеми, кроме разве что Коносубы и перехайпленных аниме а-ля Дандадана, Ранмы и Проигравших героинь, но во втором случае просто редко бывает, что самая популярная новинка сезона в такой же мере нравится мне и остальным. Пост - база
MASTER4EN
Просто скажи, откуда у тебя столько времени ?))
Egortos
Ответ на Просто скажи, откуда... (MASTER4EN)
Пост был в планах с 4-го января, где-то неделю (не полную, а там пару дней из неё) я заготавливал картинки и разбиение на блоки, с 11-го начал писать. А во время самого процесса написания я вообще хода времени не замечаю, потому что мне это в кайф, как и всякие вложение делать и обрезать фрагменты из серии. Это мало кто посмотрит, но я в первую очередь был на собственное удовлетворение итоговым результатом нацелен, поэтому хоть и рад, что наконец освободился, но о потраченном времени не жалею.
MASTER4EN
Ответ на Пост был в планах с ... (Egortos)
Это хорошо, когда то, что делаешь доставляет удовольствие)
Empty
Из аниме 2024 года посмотрел по итогу всего штук 15. Очень порадовали фэнтези, "Фрирен" и "Подземелье вкусностей" в частности, фэнтези в которых гг не исекайнутый ОЯШ уже сами по себе на вес золота, а тут они ещё и очень годные с топовыми эльфийками. Не настолько понравились, но тоже были в целом интересные "Дандадан" и "Фармацевт". Из продолжений "Блич", "Коносуба" и "Лагерь" тоже полностью оправдали ожидания. И разумеется для меня главные тайтлы года это девичьи музыкальные группы, что "Медуза" что "Плач девичьей группы" великолепны, хотя "Плач" мне понравился больше, всё же тематика рок музыки мне как-то ближе. Ну и конечно же самый главный босс, даже лучше так, главная ♀Boss of the gym♀ и ♀Dungeon master♀ устраивающая девочкам-волшебницам ♀Deep dark fantasy♀ Утена, на днях прочитал мангу, и если с адаптацией не накосячат то второй сезон определённо будет даже лучше первого.
Empty
Ответ на Из аниме 2024 года п... (Empty)
Очень бы хотелось ещё хорошо отозваться про "Прошепчу тебе песню о любви" в личном топе самых ожидаемых оно было наравне со "Становясь волшебницей", но получилось всё крайне грустно, по итогу смотрел только первые 2 серии, а дальше адаптацию смотреть желания нет, зная что там будет в дальнейшем, но по крайней мере песни получились хорошие, так что включать их читая моменты с выступлениями в манге было вайбово. А пост имба, мегахорош, про человека в здравом уме это ты близко попал, всё чаще сомневаюсь в своём рассудке. По 2025 году, все сёдзе-ай и CGDCT в запланированном автоматически, особенно заинтересовала "Рок-женская скромность". И уж не знаю выйдет ли в 2025 ванпанчмен, но как ценитель манги очень жду, впрочем тут я совсем не против подождать подольше, но чтобы всё было качественнее
Erinamegumi
Мне очень нравится ваша подача информации, это довольно круто, хоть я и пропускала куски текста, но самое начало меня сразу порадовало. Хочу посмотреть на ваши итоги на 2025 год P.S. Два вопроса: почему вы считаете 17 серию лучшей, хотя это стоило здоровью и жизнями аниматоров? И почему МаоМао не лучшая девочка аниме года? Самые лучшие тайтлы января: 1. Полное исследование 2. Клинок зла (хотя издателям было все равно и они выложили аниме, которое начинается со второй половины 2 тома и вообще непонятно, но опенинг классный) 3. Отель Тасокарэ 4. Мгновении Лили (хоть с красивыми тянками, у которых есть лесби-паника, но оно не для всех - эпилептиков, от студии "Моя подруга забыла сюжет", но экшен прикольный) 5. Медалистка 6. Монолог Фармацевта 2 (у меня гиперфиксация, жду 2 сезон Иллюзии рая) Если ответите, мне будет очень приятно : )
Egortos
Ответ на Мне очень нравится в... (Erinamegumi)
1) По той причине, что я оцениваю результат работы режиссёров и аниматоров, которые выложились и выдали отменный эпизод. Продюсеры всегда были злом, которые руинят всё, а также вредят нормальным условиям работы, вот их я не хвалю, да и к самой серии они не причастные напрямую. Плюс там такой информационный объём сформировался, что саму ту ситуацию с этим негативом вокруг Маппы я спустил на тормозах. Были проблемы? Да. Были ли они такими страшными, как некоторые малюют? Нет, потому что эпизоды вышли. Плохи ли переработки? Да, но индустрия такая, я со своей стороны ничего сделать не могу, поэтому оцениваю чисто результаты, выделяя их отдельно от рабочих условий, о которых полного представления мы не имеем. 2) Маомао не попала сюда только по одной причине: именно персонажей я отношу к году появления очень строго. А она себя ещё в 2023 зарекомендовала за первые 12 серий Монолога, поэтому даже за раскрытие ранее появлявшегося персонажа притянуть не могу в 2024-ый.