Наверх

Кладовка

Toxexex

Генеалогическое древо аниме-студий. Часть 4: Семейство Mushi — малые кланы и одиночки.

Здравствуйте, члены элитного клуба экспертов в аниме-студиях. Ну и нормисам тоже привет! Вот мы снова с безумным огоньком в глазах рассматриваем аниме-студии и их взаимосвязи. На этот раз мы наконец закончим с Mushi Production, а то другие студии уже заждались. 

Кстати, забыл уточнить - прочитав первое слово данного поста, вы обязали себя на прочтение предыдущих частей Генеалогического древа. Нарушать обязанность не советую, а то мало ли что...

* * *

Вернёмся к основателю Mushi Production и "отцу манги" Осаму Тэдзуке. В 1971 году он, разочарованный вектором развития студии, покидает пост президента Mushi Pro. Однако покидать аниме-индустрию он точно не собирался. Поэтому в том же году он основывает анимационную студию с логичным названием Tezuka Productions, и на сей раз это уже точно его студия с Блэк-Джеком и Шлюхами (как же долго я вынашивал эту шутку).
На самом деле, компания Tezuka Productions была основана ещё в 1966-ом как дочерняя компания Mushi Production, занимавшаяся вопросами авторских прав и издательской деятельностью, но в 1971 Осаму Тэдзука на её базе организовал анимационное производство.
Долгое время студия занималась экранизациями манги Тэдзуки и других работ схожей направленности - Чёрный Джек, Прайм Роуз, Баги, монстр могучей природы, Уважаемый старший брат, Жар-птица, Дети на холме (вместе с МАРРА). Однако где-то к концу 10-ых политика студии меняется, и вместо работ "отца манги" Tezuka Pro начинает фигачить куда более привычные аниме - Пять невест, Терраса кафе богинь, Мои девушки, Восхождение чародея, У моей жены нет эмоций. Помимо этого у студии, кажется, рождается линейка около-криминальных историй со специфической рисовкой - Мой домашний герой, Низкоквалифицированный ниндзя и Басня. Сложно предугадать, какое будущее ожидает студию, но наблюдать за детищем Осаму Тэдзуки в нынешних реалиях довольно интересно, во всяком случае со стороны.

Ура, всратые логотипы, обожаю всратые логотипы!

Ура, всратые логотипы, обожаю всратые логотипы!

Предположительно в 1971 году бывший арт-директор Mushi основал Hando Studio, которая занималась (и вроде даже до сих пор занимается) созданием фоновых изображений для аниме. Собственную анимацию студия никогда не выпускала, так что нас она особо не интересует. Важно то, что в 1974 году Осаму Цучида, художник из этой компании, основал собственную аниме-контору, и, будучи очень скромной персоной, назвал её Tsuchida Productions. Собственно, из значимого она сумела выпустить лишь Капитана Цубасу, а после окончания трансляции Цубасы - обанкротилась и закрылась в 1986 году. Это было быстро.

Идём дальше. В 1979 году бывший сотрудник Tsuchida Pro основал собственную студию Hibari. По-началу Hibari занималась подрядческими работами для проектов других студий, но начиная с 90-х начинает создавать собственную анимацию. Не смотря на это, работ у неё не то чтоб прям много - Мэйджор (1-3 сезоны), Великолепный кондитер, Чистюля! Аояма, а из недавнего - Незнакомец на берегу моря и Старшая карта. В общем, дела у студии идут средненько.

Хотя, знаете? Я вас обманул, причём довольно нагло. Видите ли, где-то в 2011 году внутри студии образуется производственная команда, от имени которой выпускается бОльшая часть проектов студии. И имя ей - Lerche. То есть технически Lerche = Hibari.
Чем известна Lerche? Ну, Класс превосходства, Класс убийц, Данганронпа, Туалетный мальчик Ханако, Дарованный, Давайте сыграем, Тайные желания отвергнутых, Повседневная жизнь с девушкой-монстром, Школьная жизнь, Карнавальный фантазм. Неплохой список, не так ли? С учётом Lerche список работ Hibari становится более интересным.
Кстати, небольшое душниловское примечание - многие читают название студии Lerche как "Лерче", "Лерч", "Лирче" или типа того, но на самом деле правильно это будет читать как "Лерхе", поскольку название отсылает к немецкому языку, где "die Lerche" означает "жаворонок", как, собственно, и "hibari" в японском.

Интересно, что должен символизировать этот логотип?

Интересно, что должен символизировать этот логотип?

Не отходя далеко от Hibari - у студии есть подразделение, занимающееся 3Д-анимацией, называющееся LARX Entertainment. Полноценные аниме она выпускает редко и мало, но зато среди них затесался Кэнган Асура.

Ладно, пора заканчивать с Hibari. В 2009 году бывший продюсер в "жаворонке" основал собственную студию, известную ныне как Project No.9. Нельзя однозначно сказать, хорошая это студия или плохая, потому что на каждые Ангел по соседству и Любовь после мирового господства найдутся Мой телохранитель и Не ешь сырую свинину. В основном студия берётся за романтику без особых выкрутасов. В последнее время часто выпускает аниме - с начала 2023 вышли или начали выходить 8 сериалов, и ещё один начнётся в середине июля (а может и уже начался, если этот пост задерживается), что для небольшой студии - довольно много. Особого скрытого потенциала у студии не наблюдаю, хотя любители романтики могут со мной поспорить.

Жалко, что не эта студия делала Кайдзю №8.

Жалко, что не эта студия делала Кайдзю №8.

Откатываемся в 1983. В этом году бывший сотрудник Tsuchida Pro решил основать свою аниме-компанию. И, видимо, он так долго фантазировал о своей собственной аниме-студии, что назвал её Fantasia. Хотя, фантазировал он видимо не только об этом. Дело в том, что преимущественная часть работ студии Fantasia - это этти, эротика и, чего уж таить, хентай. Самые популярные аниме данной студии - Беспокойные сердца, Дыра и Айка.
В 2016 году студия объявила о своём банкротстве, а в следующем году полностью прекратила свою существование. Их последней работой стал, судя по постеру, хентай с тентаклями.
Отдельно хочу отметить логотип данной студии (во всяком случае, именно такое лого закреплено за студией на Шикимори), потому что это произведение искусства, и я искренне не понимаю, почему у остальных аниме-студий не подобные логотипы.

Гениально же.

Гениально же.

В 2011 году бывший сотрудник Fantasia основывает новую аниме-студию (мне уже неловко каждый раз это писать, но что поделать). Он мог повести свою студию в любом возможном направлении, но это был сотрудник Fantasia, поэтому получилась одна из самых хорни-студий современности - Passione. Вот её работы - Межвидовые рецензенты, Цитрус, 4-ый сезон DxD, Девочка, которая видит это, Гарем рабов в лабиринте альтернативного мира и, о боже, Остров насекомых-гигантов. В общем, тема oppai раскрыта. В последнее время студия также порой старается делать не только дроч-контент. К примеру, ремейк Волчицы и пряностей и новые сезоны Цикад.

С веточкой Tsuchida покончено. Вернёмся к Mushi. 1984 год - бывший работник Mushi основал студию Another Push Pin Planning, или же сокращённо АРРР. Эта такая студия, которая во многом известна за счёт ОВАшек 80ых и 90ых, и впервую очередь это Золотой парень. Из примечательного - студия занималась первыми экранизациями франшизы ДжоДжо. Это ОВЫ 1993 и 2000 годов по Крестоносцам звёздной пыли и утерянный фильм по Призрачной крови. С 2019 года производство постепенно сокращается, а в 2021 умирает основатель и президент студии, после чего APPP окончательно распускается.  

Идём к рыбкам покрупнее. Жила была японская художница. В 1970-ых она работала в Mushi Production, однако после разорения студии переехала в Киото, сменила работу, а потом и вышла замуж. Ещё позднее по просьбе местной домохозяйки она основала школу анимации, которая к 1981 году переросла в чуть ли не полноценное анимационное производство. В итоге в 1985 году домохозяйки из Киото были официально зарегистрированы как компания по производству аниме под названием Kyoto Anime Studio, которая сегодня известна как Kyoto Animation.
Простите, что затянул с историей основания, но тут и студия именитая, да и надоело из раза в раз сухо писать "в таком-то году кто-то из студии какой-то основал что-то". 
Ладно, Kyoto Animtion - студия популярная и в особом представлении не нуждается. Известна своим высоким качеством анимации, а в жанрах преобладают драма и повседневность. Популярных работ много - Форма голоса, Вайолет Эвергарден, Кланнад, Меланхолия Харухи Судзумии, Хёка, Чудачества любви не помеха, Кобаяси, К-Он, За гранью, Мелочи жизни, Лаки Стар, Вольный стиль, Эуфониум.
Говоря о Kyoto Animation, нельзя не упомянуть трагический поджог студии в 2019 году, унёсший жизни 36 сотрудников KyoAni. Этот инцидент сильно подкосил положение студии - многочисленные жертвы, значительная часть пострадавших покинула анимационную индустрию, а некоторые перешли работать в другие студии, как режиссёр Формы голоса Наоко Ямада, которая теперь работает на Science SARU. Значительная часть наработок по готовящимся проектам, включая Историю электричества в двадцатом веке, были уничтожены огнём. Но сейчас, спустя 5 лет после поджога, студия вернулась на рынок аниме и продолжает держать планку годной анимации. Желаю Киотовоцам дальнейших успехов!

Спонсор половины гарема Тима Ховарда.

Спонсор половины гарема Тима Ховарда.

В 1975 году бывший сотрудник Mushi основал собственную аниме-студию. Долгое время она выполняла лишь подряды, не производя свои аниме. К середине 90-х студия всё же начинает работать на себя, а также часто сотрудничает с Gainax, однако всё ещё не выделяется на фоне других крупных аниме-студий. Однако в 2004 на студию проникает режиссёр, чей авторский стиль станет определяющим для всей студии и поможет ей обрести популярность. Ах да, мы сейчас говорим о Shaft. 
Лиминальные локации, необычная цветовая палитра, абстрактные кадры с текстом и немного этти - всё это Шафт. Цикл историй (они же Моногатари), Мартовский лев, Мадока, Притворная любовь, Актёры ослеплённого города, Прощай, унылый учитель, Под мостом над Аракавой - вот список их работ, в которых улавливается фирменный стиль Шафта. В последние годы студия была не слишком активной, часть работников перешла в David Production, что заметно по недавней Нежити и Неудаче, но вот выходит новый сезон Историй, и он успешен. Так что посмотрим, какое у Шафта будущее.

На удивление, не нашёл ни одного симпатичного коллажа.

На удивление, не нашёл ни одного симпатичного коллажа.

Ну да ладно, у нас тут снова что-то древнее. В 1968 году звукорежиссёр из Mushi Production вместе с режиссёром-фрилансером основал студию Group TAC. Пожалуй, эту студию можно считать культовой для своих времён. Студия дала жизнь франшизе Космический линкор Ямато, которая до сих пор активна, сделала первый аниме-сериал по Баки, а также годные, хоть и олдовые, Касание и Ниндзя Боя.
К несчастью, по студии сильно ударил финансовый кризис 2009 года, а после кончины президента студии в 2010 Group TAC окончательно закрылась, а работники рассосались по другим студиям.

В 2005 году Нобуюки Сюга, бывший продюсер TAC, основал собственную аниме-студию. Назвал он её в честь своего любимого футбольного клуба - Studio Barcelona. Из своего она успела выпустить разве что лишь Большой магический перевал.
В 2006 году к руководству студии присоединился бывший сотрудник Shaft Мицуру Охара. А в следующем 2007 году основатель Сюга оставляет свой пост из-за проблем со здоровьем. Перенявший президентское кресло Охара решает, что ему будет проще основать новую студию, чем развивать Барселону. Так появилась студия Diomedéa. И вот она уже выпустила что-то значимое: Домекано, Проклятье мультивыбора, Дурочка, Проблемные дети приходят из иного мира, Ханда-кун, Флотская коллекция, Рон Камонохаси, Всемогущая магия святой. В целом, студия довольно средненькая, крутой анимацией похвастаться не может, но вполне сносно. 

Ненавижу "é" в названии этой студии.

Ненавижу "é" в названии этой студии.

В 1978 году оператор-постановщик из уже развалившейся Mushi основал студию Gallop. Всё по классике - сначала выполняла чужие подряды, а потом взялась за собственное производство. Из значимых работ - Бродяга Кэнсин (первые 2/3 сериала), Детская игрушка, Котикамэ (для японцев прям культовая вещь), Айшилд 21, а лично от себя ещё могу порекомендовать Работягу. Сейчас студия переключила своё внимание на детские аниме типа Я и Робоко.

В какой-то момент до 2004 года бывший сотрудник студии Gallop заведовал японским подразделением Disney - Walt Disney Animation Japan. Про неё у меня не вышло найти практически никакой информации, кроме того, что в 2004 она была закрыта. Так или иначе, президент закрытой студии и её бывшие сотрудники основали The Answer Studio всё в том же 2004-ом. Студия эта очень странная - за время своего существования выпустила мало аниме. С одной стороны - это взрослые Флаг и Голго-13, а с другой - Симадзиро, которым студия занимается с 2012 года. И в целом можно было и не затрагивать эту студию, если бы совершенно внезапно ей не перешёл второй сезон Башни Бога. Короче, теперь я совсем не знаю, чего ожидать от этой студии.

В 1994 году группа сотрудников из Gallop, а также из довольно ноунеймовой OB Planning, основали новую аниме-студию Oriental Light & Magic, сокращённо OLM. По-началу студия пыталась делать всякое-разное, не особо выделяющееся на фоне других тайтлов 90-х, но в 1997 наткнулась на золотую жилу - Покемоны. И тут понеслось… Студия является одним из основных поставщиков детского контента на рынке аниме. Но, естественно, не на одних Покемонах живет студия (хотя я уверен, что эти карманные монстрики приносят тонны прибыли), среди работ студии имеются старый Берсерк, Летнее время, Коми, Монолог фармацевта, Случайное такси и даже какие-то исекаи типа В другом мире с мужчиной, обратившимся красоткой. Выпускать большое количество разных аниме параллельно друг другу помогает внутренняя структура студии - она состоит из команд, каждая из которых занимается своим направлением - одни делают детские аниме, другие для зрителей постарше, кто-то и вовсе только Покемонов фигарит. В общем, ситуация схожа с Bones и её шестью студиями, только у OLM их сейчас 7. А было ведь больше, но кто-то был расформирован, а кто-то отпочковался в свою студию.

Так, например, команда, отвечавшая за Коми и Летнее время, то ли в 2021, то ли в 2022 отделилась в новую студию под названием BUG FILMS. Знакома она вам может быть по её единственному на данный момент аниме Предсмертный список зомби. Также имеется анонс аниме по высокооценённой манге Ателье колдовских колпаков.

Омские ленивые мечники.

Омские ленивые мечники.

Есть и ещё одна команда OLM, которая стала известной аниме-студией. В 2007 году люди, что занимались производством аниме Прославленный, основали студию, которую переводчик назвал “Песец”. На деле же, это White Fox. Большинство с ней знакомы благодаря Вратам Штейна, РеЗеро, Убийце Акамэ и первому сезону Убийцы гоблинов, другие могут вспомнить Истории мечей, Сатану на подработке, Девушек в последнем путешествии, Осторожного героя и Ёрмунганд. В общем то, практически всё, что делала студия, становилось в какой-то мере успешным. White Fox - не из тех студий, которые набирают себе миллиард проектов, поэтому новинок от Песца в последнее время маловато, но в этом году стартовала Ёко из Сэнгоку, а осенью нас ждёт третий сезон РеЗеро.

Почему лиса белая, а логотип чёрный?

Почему лиса белая, а логотип чёрный?

Ну и последняя на сегодня студия. В 2018 году при совместном финансировании White Fox и малоизвестной Egg Firm была создана новая студия, специально нацеленная на один конкретный проект. Было ясно, что ставки на проект были высоки. Оправдались ли они? Ну, судя по всему да, ведь речь о Реинкарнации безработного от студии Bind. 
В общем, можно долго спорить о том, хорошее ли аниме РБ или нет, но глупо отрицать факт, что аниме преуспело с точки зрения популярности и, полагаю, прибыли, ибо одно с другим связано. Ну и первый сезон РБ выглядел действительно хорошечно, а, видимо, на сдачу с Безработного, Bind ещё смогли нарисовать Священный Грааль Кринжика - Мой братик теперь не братик, и он тоже выглядит офигенно. Так или иначе, лично мне интересно, как сможет себя реализовать студия, созданная под один-единственный проект.

Это логотип Studio Bind, если вы не поняли.

Это логотип Studio Bind, если вы не поняли.

* * *

Чтож, на данный момент это все аниме-студии, которые связаны с Mushi Production и её потомками. Это удивительно, как аниме-индустрия на наших глаза прошла путь от Астробоя до Созданного в Бездне и от Завтрашнего Джо к Безработному. Но это не конец нашего пути, и даже не середина! Следом мы затронем на первый взгляд непримечательную студию, к которой восходят корнями множество популярных аниме-студий, таких как Production I.G и Pierrot. 
Однако, я дописывал этот пост с телефона, и я зарёкся продолжать так делать, потому что это чёртово адище. В том числе из-за этого пост может выглядить сыроватым. Поэтому следующая часть выйдет только тогда, когда я получу доступ к компьютеру. И тогда же я проставлю все необходимые ссылочки.
Увидимся… Когда-нибудь.

Спасибо за прочтение :)

Спасибо за прочтение :)

Теги:Анимеаниме-студии
1
13
14
2комментария
89просмотров

Оставить комментарий

Для добавления комментария необходимо авторизоваться.

Лучшиекомментарии (2)

Egortos

Удивительно, одна и та же ветвь объединяет отбросов в моих глазах (Tezuka с их невероятно бюджетными адаптациями, которые людей и в том числе меня только первоисточниками и цепляют, особо образцовый случай был, когда в Террасе богинь лучшая серия была от аутсорса со стороны Шафтов, а не от самой Тезуки; Project 9, у которых из последнего только Теракомари была реально качественной с оговорками, но в том же сезоне вышло худшее аниме последних лет по качеству - Телохранитель, а также Свин, который начинался для студии стандартно бедно/нормально, а потом наступил момент экшен серии и они выдали лютый кал), одну из вполне себе нормальных студий среднего пошиба (diomedia, во всяком случае Магическая революция и Рон из последних работ точно хотя бы что-то показали по качеству, вполне недурно), а также легенд (Kyoto вообще любовь, я вот в этом году в первый раз два их тайтла глянул, их уровень адаптаций это иной уровень).

3

Egortos

ОЛМ, Шафты и Фоксы тоже красавцы, понятное дело (последние двое наконец выходят из затишья, хотя Фоксы реально просто не подавали ни весточки, а про Шафтов уже кучу раз говорили, что они там на грани, по деньгам то может что-то и решили, но персонал реально уверенно утекает, одни в Давидов, как уже было сказано, пошли Пожарку и Нежить делать, другой вон один из главных режиссёров Гатарей побежал Ванитаса с Песнью сов делать, а другой ещё вообще рекапом Истории ран все эти года занимался, забавная и грустная ситуация, дай бог последних отличных аниматоров ещё не потеряют). Ну и Бинды кайф, стафф безработного правда по одному месту пошел, но зато в братике выдали уровень, до которого студиям надо постараться, чтобы дойти.

3

Похожие посты

Рецензия на аниме «Становясь волшебницей»

Неделю назад я посмотрел аниме «Становясь волшебницей» (Mahou Shoujo ni Akogarete). Хочу рассказать своё мнение и выставить оценку тайтлу стараясь делать это с минимальними спойлерами.

Я баба

Я БАБА ШОК КОНТЕНТ!1!1!1!1!

На самом деле я мужик!!

да-да, именно об этом я хочу поговорить. давно скрывал это от вас и поэтому решил все же показать карты, так скажем.

Что я понял за месяц на пикуко?

Тут я расскажу свои мысли, своё мнение об этой платформе, людях на ней и тд., короче, мнение, которое последнее будут спрашивать, но я им поделюсь, приятного просмотра.

Фиирий. Часть 4. Царство подсознания.

Вот и 4-я часть про моего Архонта. Я долго думал что же там будет и придумал. Надеюсь что вам понравится этот пост.

Обязательное к просмотру от Пикукерсов | Pikuco

В этом посте будут произведения, которые пользователи Пикуко советуют к обязательному просмотру. Аниме, фильмы и прочие!

Переоцененые произведения пользователей pikuco

Всем привет вообщем я опросил всех пикукеров и они мне назвали переоцененые фильмы мульты аниме игры и сериалы и так начинаем

Мой тест сплагиатили ...?

Немного сумбурный пост о том, как один не очень уважаемый пользователь сплагиатил не только мой тест...

Какое аниме посмотреть новичку

Спросила пикукиров о том, какое аниме стоит посмотреть тому, кто хочет начать смотреть аниме.

Опрос: [Твоё первое аниме]

Я опросила пользователей сайта, задав пару вопросов.

Мои топ 10 любимых сцен в фильмах мультах и аниме

Всем привет вообщем расскажу вам про мой топ 10 любимых сцен в кинематографе там будут сцены из фильмов мультов и аниме и так начинаем