Посты по тегу аниме-студии

Да, я наконец-то вспомнил, где находится кнопка "Создать пост"


Эмм, ну... Хеллоу? Блин, как там люди посты начинают... Ой, похрен, КАРОЧЕ
Сидел я как-то в конце прошлого года, листал страницы с аниме, вышедшими за 2025-ый и подумал про себя: "А в этом году *название студии* качественно навалили базы. И проектов выпустили нормально, и оценки у них всех высокие... Можно даже сказать, что 2025-ый — это год этой студии!" А потом я задумался, не ошибаюсь ли я? Второй мыслью было, а какие студии блистали в других годах? А ещё стало интересно, какие студии жидко оподливились в те или иные годы? В общем, я открыл Шики, Гугл Таблицы и начал считать...
Сегодня же я хочу вам представить результат своих подсчётов и рассказать, какие студии покоряли сердца анимешников в определённые годы, кто смог найти баланс между качеством и количеством, и в целом бегло проанализирую аниме-индустрию в 21-ом веке. Надеюсь, смог вас заинтересовать, поехали!

* * *

КАК ПРОВОДИЛСЯ ПОДСЧЁТ?

Если максимально коротко - я открывал страницу с аниме определённого года выхода и считал средний балл всех аниме, которые в тот год выпустила определённая студия. Например, в 2000-ом году (а именно с него я начал обсчёт и да, я знаю, что это не 21-ый век) студия Toei выпустила 8 тайтлов. Следовательно, я сложил их баллы и поделил на 8. Банально и просто. Теперь перейдём к деталям, и это может затянуться, так что скипайте, я не стану осуждать. Я брал оценки с 3-х анимешных сайтов - MyAnimeList, Shikimori и AniList. Также, меня интересовали студии, которые более-менее стабильно играют на анимационном рынке, поэтому я считал годовые оценки только тех студий, который выпустили за год как минимум 3 аниме. Очевидное примечание, но всё же уточню - аниме учитывается только в тот год, в котором оно начало выходить. То есть Ван-Пис принесёт баллы своей студии только в 1999-ом году (точнее даже их не принесёт, потому что я 90-е не считал, хех). Баллы я брал у тех аниме, которые есть в базе всех 3-х вышеуказанных сайтов.  Хотя, нет, я вас обманул, ведь есть ворох условий, по которым аниме может не попасть в список.
Что я не учитывал:

• Аниме, у которых нет оценки на MALe
• Аниме, у которых меньше 50 оценок на Shikimori
• Рекапы и компиляции
• Хентай и прочий Rx-контент
• Аниме, суммарная длительность которых меньше 20 минут
• Клипы, рекламы, промо-видео
• Сборники, над которыми работало большое количество студий (типа Звёздные войны: Видения и Тацуки Фудзимото 17-26)
• Picture Drama, то есть статичное слайд-шоу с закадровой озвучкой (третий Ванпанчмен - не Picture Drama, хотя перепутать несложно)

В то же время, все сезоны, фильмы, ОВАшки, спешлы, имеющие отдельную страницу на Шики, МАЛе и Анилисте и не попадающие под вышеперечисленные требования, учитываются в зачёте. А, ну и да, если вас интересует судьба тайтлов с заблокированными на Шикимори жанрами, то спешу вас обрадовать - они тоже учтены.

Вроде всё сказал, так что можно переходить к тому, что у меня получилось... Приступим!

* * *

2000 год.

Наша самая ранняя граница. В 2000-ом году нашлось всего 9 студий, которые выпустили не менее 3-х аниме за год, так что могу себе позволить перечислить их все: HAL Film Maker, Madhouse, OLM, Pierrot, Production I.G, Sunrise, TMS, Toei и Xebec. Из этого списка до наших дней не дожили только HAL и Xebec, другие же продолжают поставлять контент. Кто же показал себя хуже всего в 2000-ом? Иии... Это HAL Film Maker. Где-то на этом моменте взгрутснул один Кофа. Хал выпустили три проекта в тот год, и худшим стала Обитель ангелов, какое-то богом забытое сёдзё.
Про отличившихся не в ту сторону поговорили, перейдём к топу-3 студий последнего года 20-го века. Третье место достаётся студии Sunrise! Точнее, строго по баллам Sunrise делят третье место со студией Pierrot, однако я расположил Sunrise выше вот по какой причине: Санрайз в 2000-ом выпустили 7 аниме, а Пьеро - всего 3. Согласитесь, удерживать высокое качество заметно сложнее при бóльшем количестве проектов. Ну так чем же Sunrise выбили себе место в тройке? Их самый высокооценённый проект 2000-го — это конечно же знакомый каждому, легендарный Король храбрецов Гаогайгар: Финал!.. Ладно, это чудо еле проскользнуло по количеству оценок на Шики, зато оценки эти приличные. Следом у Санрайзов идёт Инуяся, и вот это уже имя громкое.
Второе место присуждается Madhouse! Мэды в нулевые наваливали жёстко, что мы и видим. Да, не первое место, но зато они заняли второе с самым большим количеством проектов за год - аж 9 штук! Лучший среди них, к слову, Первый шаг, а это в целом самое лучшее аниме в 2000-ом по оценке.
Так кто же отобрал у Madhouse победу? Чтож, первое место занимает... Production I.G! У них всего 3 аниме в 2000, зато какие! Кровь: Последний вампир, который вообще-то слабенько оценён... Зато вон ещё Оборотни, фильм от режиссёра Призрака в доспехах. А самым лучшим аниме I.G того года стал Фури-кури! В моём восприятии это скорее проект студии Gainax, но делался он на пару с Production I.G. И занятно, что Gainax в итоговый список вообще не попали, а I.G присвоили Фури-кури себе, да ещё и победу в 2000 году с ним забрали! Вот хитрецы! Хотя, походу авторские права на Фури-кури унаследовали именно Production I.G, что вылилось в ужасные продолжения, пу-пу-пу...

I.G - 7.461 | Madhouse - 7.369 | Sunrise - 7.293 | HAL - 6.209

2001 год.

Ох, а вот это год качественной обскурщины. В список прошло на 2 студии больше, чем в предыдущем - добавились Deen, Gonzo, Group TAC и J.C.Staff, а вылетели прошлогодний аутсайдер HAL и, внезапно, лидер предыдущего года Production I.G. 
Кто же в этот раз опозорился? Чтож, нелюбимчиком в 2001 году стали OLM. Хуже всего в том году проявил себя их проект Стальной ангел Куруми: Зеро - фансервисные ОВАшки к какой-то меха-романтике. Да, жанры сильно палят, что мы про начало нулевых говорим.
Кстати о дерьмоделах - третье место занимает студия Deen! Ладно, это сейчас Deen печально известны своими работами, в нулевые же они были вполне себе неплохой студией. Лучшим аниме Динов стал Бродяга Кэнсин: Прошедшие годы, а рядом с ним ошиваются фильм по Инициалу Ди и Корзинка фруктов - мощно же. Всего за год Deen выпустили 9 аниме, что уступает только лидеру года по продуктивности, которым вновь стали Madhouse со своими 11-ю работами. По качеству они, правда, просели, потому Madhouse занимает 9-е место в году.
Второе место — Group TAC. Ныне несуществующая студия в 2001 году выпустила 4 проекта, в том числе своё самое популярное аниме - два сезона Бойца Баки. По оценке Баки, а именно второй сезон, также забирает лидерство, хоть и на тоненького - его чуть не обогнало аниме Капитан Цубаса: Дорога в 2002.
А первое место триумфально забирает Toei! Выпустив 5 аниме, студия возглавляет топ студий 2001 года, а лучшей их работой за год стали Укротители Дигимонов, которые так то оценены неплохо, но даже до 8 не дотянули, причём прилично. Зато прям дерьма у студии не было, вот студия и победила. Да, можно заметить, что год выдался не особо мощным, если выносить за скобки аниме студий, которые не работают на количество. Так то в 2001-ом вышли Унесённые призраками, но магнум опус Миядзаки у нас не учитывается, вот так вот.

Toei - 7.299 | Group TAC - 7.268 | Deen - 7.218 | OLM - 6.568

2002 год.

На следующий год число студий, выпустивших минимум 3 аниме за год, достигло 13. И я не знаю, нужно ли вот вообще перечислять их, кто добавился, кто слился? Может, хрен с ним, а? Если встретятся дальше, то упомяну.
Вот, например, последнее место в 2002 году занимает студия Zexcs - как раз новичок. У них 3 аниме, и слабейшее из них - 3-серийная ОВАшка Счастливый мир! - какая-то этти-романтика. Ну да хрен с ним.
Кто же там в тройке лучших? Третье место забирает Deen! Второй год подряд, стабильность - признак мастерства. Кроме того, это первая студия, попавшая в топ-3 дважды. Среди пяти проектов студии ярче остальных блистает В поисках полной луны - очередное сёдзё. В общем, год у Deen выдался не хайповым, но мы и не на хайп смотрим, а на оценки, а с ними всё впорядке!
Тем временем второе место заняла Nippon Animation - ещё одни новички, хотя студия старенькая. У них 4 проекта в 2002-ом, и главный среди них - без сомнений Охотник х Охотник OVA - финал арки Йоркшина старой экранизации Хантера. Если вас вдруг интересует моё мнение о Хантере - старая экранизация Йоркшинской арки бесшансово уделывает оную в версии 11-го года, так что одобряю!
И в 2002 году побеждает студия J.C.Staff! Эх, были же времена... Сделали всего 3 проекта и забрали с ними топ, красота... А среди них ещё и настоящая легенда - Адзуманга Дайо! Ну база же, БАЗИЩЕ! Но увы, студия выбрала путь конвейера...
К слову о конвейерах — угадаете, кто забрал топ продуктивности в 2002-ом? Ну конечно же Madhouse! Тут Мэды, оправдывая своё название, реально сошли с ума и наштамповали 16 (!) аниме. Закономерно, в топе качества студия невысоко, вновь занимают 9-ю строчку.

J.C.Staff - 7.316 | Nippon - 7.178 | Deen - 7.177 | Zexcs - 5.990

2003 год.

Количество студий продолжает стремительно расти — начинали мы с 9, у сейчас уже почти удвоили их количество - 17 штук. Но, как можно догадаться, рост количества не означает рост качества...
Кто же подпирает наш топ со дна? Ну, тут у нас очередное новое наименование - студия Radix. И это последнее место выглядит пока что наиболее заслуженным - если до этого студии последнего места выпускали слабые, но не откровенно плохие аниме, то вот тут уже прям дерьмище. Вай Дюрант - самое низкооценённое аниме студии за год - драма про вампиров (а у аниме традиционно особые отношения с этими мифическими существами) с оценкой 4,7/10 на МАЛе и бюджет которой, судя по скриншотам, составил полбутерброда с маргарином. Другие два проекта Radix не шибко лучше оценены.
Тем временем с другой стороны топа, 3-е место себе забирает Gonzo. Тоже новая для нас студия, хотя название куда более громкое, да и в предыдущих списках она была, просто зависла где-то в серединке, потому не всплывала в посте. А я, кстати, прямо сейчас смотрю все аниме этой студии и пишу об этом в своём блоге! Вы правда не обращайте внимания, что вышла всего одна часть, и та больше года назад, я не забросил это дело, вторая часть будет, как и все последующие!
Ой, я отвлёкся. Gonzo в 2003-ем выпустили 5 аниме, и лучшее среди них - Огни Пёстрой арены. Ух, я бы конечно поспорил, но это спойлеры ко второй части марафона Гонзо.
Выше на одну ступеньку поднялись Madhouse. С возвращением, ребята! Предыдущие пару лет у вас выдались малость неудачными, но вот вы вернули себе серебро. И да, Мэды всё ещё удерживают статус самой продуктивной студии - 13 аниме - это, конечно, поменьше, чем год ранее, но всё ещё больше, чем у кого бы то ни было. А на вершине стоит фильм Однажды в Токио режиссёра Сатоси Кона. Я даже как-то смотрел все его режиссёрские работы и думал тоже об этом пост настрочить, но руки не дошли.
И кто же посмел обскакать Madhouse и лишить их желанного золота? Ох, друзья, тут пора бы уже объявить, что детские игры закончились, мы переходим к реально крупным баталиям. Первое место себе забирает студия Bones! Пёс, передаю привет. Между прочим, это первый год, когда Bones появляется в списке, и она сразу забирает топ-1. 4 аниме выпустили Косточки в 2003 году, и тут даже несложно угадать, какое именно обладает наивысшими оценками. Конечно же это Стальной алхимик. Да, ещё не Братство, но уже круто.

Bones - 7.542 | Madhouse - 7.416 | Gonzo - 7.389 | Radix - 5.521

2004 год.

Давайте без прелюдий - количество студий перевалило за двадцатку, достигнув 23-х. 
Хуже всех себя показала студия Imagin. Удивительная студия на самом деле - в нулевые наклепала где-то штук 6 прям плохих аниме с оценкой ниже 6, а потом внезапно Волчицу и пряности сделала, после которой исчезла с радаров, уйдя в индустрию хентая, ну не легенды ли? А в 2004-ом хуже всего себя показали Жрицы мира, что-то про девочек-волшебниц.
А теперь перейдём к триумфаторам - третье место занимает Madhouse. О, впервые какая-то студия трижды попадает в топ-3, и не удивительно, что это именно Madhouse. А знаете, что также ничуть не удивляет? То, что Мэды вновь удерживают первое место по производительности. 9 проектов, конечно, не идут в сравнение с Мэдовским же рекордом в 16 аниме за год, но всё ещё достойно. Но вот тут нас ожидает твист - Мэды хоть и остаются на первом месте производительности, но они его делят с другой студией - Gonzo также выпустили 9 аниме в 2004-ом. Вот только в топе по оценкам Гонзо расположились ниже, на 9-ой строчке. Но знаете, что реально может удивить? То, что Madhouse занимает 3-е место при том, что они в 2004-ом выпустили Монстра, а следом за ним идёт Бек - две годноты с оценкой выше 8. Увы, издержки высоких темпов производства.
Тем временем, выпустив всего 3 проекта, 2 место занимают Bones. Их лучший проект в году, Волчий дождь: Финал, может и уступает в оценке мэдовскому Монстру, но зато они в среднем стабильнее, вот и преуспели.
Но была в том году студия, нащупавшая золотую середину... и золотую медаль. Первое место зарабатывают Pierrot. Все годы до этого студия попадала в список, но торчала где-то в серединке, и вот наконец попала в тройку лидеров, да ещё и покорив самую вершину. Pierrot выпустили 6 аниме в тот год, и несложно вычислить, какое было лучшим. 2004-ый, Пьеро... ну конечно же это Блич!

Pierrot - 7.429 | Bones - 7.391 | Madhouse - 7.337 | Imagin - 5.063

2005 год.

Аниме-индустрия продолжает расти и развиваться, и в этом году количество студий составило... Оу, 21, меньше, чем в прошлом году... Интересно... 
Кто проживает на дне океана? Спанч Боб Скуэр Пэнтс, конечно же! Но в нашем случае это студия TNK, очередной новичок. Среди 3-х проектов, ниже всех опустился Папин поцелуй во тьме, а это... Ого, да это ж яой! Тут стоит сделать отступление - когда я планировал отсеять от обсчёта дроч-контент, я собирался исключить весь хентай, юри и яой, однако, как выяснилось в процессе, заметная часть юрца и яойца имеет возрастной рейтинг R+ а не Rx, которым обычно обозначают эти ваши секасы. Делать исключения чисто по жанрам мне не хотелось, а исключать ещё и "R+"-тайтлы означало терять значительную часть этти и кровавых тайтлов, а это уже совсем печаль-тоска. Таким вот образом у меня оказались обсчитаны запрещённые в Российской Федерации жанры. В общем, TNK с яоем занимает последнее место, ну и поделом ей, асуждаю и вообще гойда.
Перемещаемся к вершине - третье место занимает студия, чьё имя всегда присутствует в списках лучших - Kyoto Animation. В первой половине 00-ых студия только набирала обороты, и вот, подойдя к экватору десятилетия, смогла добраться до топа. Киотская студия выпустила 4 проекта, а наивысшей оценкой обладает Стальная тревога! Новый рейд - продолжение франшизы, которую KyoAni подхватили у Gonzo.
Кстати, 2-е место как раз Gonzo и занимают! Студия поработала в 2005-ом над семью аниме, и выше всех были оценены... Огни Пёстрой арены: История Лейлы Хамильтон... Да что ж такое! Ну, очередной прогрев к будущей второй части марафону Gonzo, была бы она ещё на подходе...
Так кто же получил первое место? Ну конечно же это студия Comet! Эээ, а кто это вообще? Ну есть такая вот студия, в 00-е порой выпускала неплохие тайтлы, сейчас в основном всякие второсортные исекаи делает (как и все блин остальные). В 2005-ом вот студия выпустила 5 аниме, и самое высокооценённое - Капэта - узко-культовый спокон про Формулу.
И нам пока не пришлось говорить о топе производства, а ведь тут случилась революция — Мэдов столкнули с первого места, и сделали это Toei со своими 12-ю аниме! В топе по оценкам же Toei расположились на 6-ой позиции.

Comet - 7.379 | Gonzo - 7.252 | Kyoto - 7.218 | TNK - 6.099

2006 год.

Мощнейший год для аниме-индустрии, поделивший её на до и после. Вписать себя в историю этого года осмелились 22 студии, но кто не глядя вписал себя в последнюю строку?
Последнее место занимает студия Tokyo Kids. Название для нас сегодня новое, хотя студия уже залетала в список в один из годов, причём чудом избежала тогда последнего места, остановившись на предпоследнем. В 2006 вот уже не фартануло, и среди 3-х проектов сильнее всего студию тянет на дно Принц-простолюдин - сёнен-ай в школе для мальчиков... Тьфу ты, опять осуждать придётся... Фу, гадость, мерзость, сгинь, ЪУЪУЪ!!!
Идём наверх. Тройку лидеров открывает... Production I.G! Давненько не виделись, аж с 2000-го. На сей раз I.G поработали над четырьмя проектами, и среди них лидирует Призрак в доспехах: Синдром одиночки — Сообщество стабильной государственности. Ну круто, чё.
Второе место - *барабанная дробь* - Madhouse! Да дайте им уже кто-нибудь первую строчку! Это ж надо, в год выхода Тетради смерти (которая, не буду тянуть интригу, очевиднейшим образом забирает первое место среди работ студии в 2006-ом), Наны, Пиратов Чёрной лагуны, Хеллсинга Ультимейт, Девочки, покорившей время и Паприки, Madhouse умудрились не забрать золото! Видать, опять подвела производственная мощь студии - 14 аниме за год - это вам не шутки, хотя прям отстойных среди них не замечено. Кроме того, Мэды снова не самые конвейерные в этом году - их опять обскакали Toei, у которой 15 штук. И в топе они заметно ниже, аж на 18-ом месте.
А кто же на первом? А тут у нас Kyoto Animation всё же взяли штурмом вершину! Всего 3 аниме, но все с уверенными баллами. Самое уверенное среди них - Канон.

Kyoto - 7.724 | Madhouse - 7.557 | Production I.G - 7.516 | Tokyo Kids - 6.073

2007 год.

Никто и никогда не вернёт 2007 год. Но вопреки этой цитате мы сейчас самую малость в него окунёмся. Кроме того, у нас новый рекорд по количеству студий - 29!
Кто отличился негативно? И это... TNK! Первая студия, которая смогла занять последнее место в два разных года. Сомнительное, но всё же достижение. Самым ярким пятном студии являются... эх, Школьные дни. И знаете что? Я ПРОТЕСТУЮ!!! Это глобально недооценённое аниме, я вон даже на 8 оценил. И это вовсе не гилти плеже, не тот случай, когда настолько плохо, что даже хорошо. Это качественное мрачное и психологически давящее аниме. В общем, такая низкая оценка Школьных дней - лютейшая антибаза.
Фух, выговорился. Кто там бронзу забирает? А, Madhouse, ну тут без неожиданностей. Мэды выпустили в 2007-ом 13 аниме и вернули себе титул производственных магнатов, самым лучшим аниме считается Кайдзи.
На место повыше забрались Bones. Всего 3 проекта, зато 2 из них - ну прям конфетка - Темнее чёрного и Меч чужака.
И первое место достаётся... студии Shaft! Вот кого мы ещё не упоминали, хотя было очевидно, что студия рано или поздно попадёт в лидеры. 5 работ выпустили Шафт в тот год, и лучшими оценками обладает Эф — история воспоминаний с минимальным отрывом от Прощай, унылый учитель.

Shaft - 7.621 | Bones - 7.512 | Madhouse - 7.350 | TNK - 6.054

2008 год.

Признавайтесь, кто в этом году родился? Да, я задолбался придумывать вступительные фразочки, что вы мне сделаете? Дизлайк поставите? Блин, не надо, извините, чёт я за базаром не уследил...
Кто у нас там на дне? Знакомьтесь - студия Arms. До этого пару раз в список попадала, в один год почти на дне, в другой - даже в первую половину затесалась, тут вот до дна таки достучалась. 4 проекта за год, худший - Гэнсикэн 2: Спецвыпуск — Два прекрасных ангела рамэна, который на несчастье студии длится ровно 20 минут и со скрипом, но протискивается в подсчёты.
Перейдём к приятной части топа - на третьем месте расположилась студия Brain's Base - очередное новое название, о котором раньше не было повода поговорить. Выпустив всего 3 аниме в 2008-ом, студия забралась высоко в топе, во многом благодаря Тетради дружбы Нацумэ.
Серебряную медаль выдаём студии ufotable. И снова новая для нас студия. В 2007 году даже почти попали в тройку лидеров, оставшись на 4-ой строчке. В этом вот году взяли реванш, и очень успешно. 4 аниме выпустили, а точнее 4 части Границы пустоты, с 3-ей по 6-ую. Сами понимаете, с этим бороться трудно.
Трудно, но не невозможно, что и доказала студия на первом месте. И кто же эта машина? Ну, Kyoto Animation, кто ж ещё. Им трёх аниме хватило для победы с огромным отрывом. Граница пустоты - оружие мощное, но вот финал Кланнада - это уже прям ядерка.
И вот мы что-то говорим о студиях в 2008-ом, и какие-то они все скудненькие, по 3-4 аниме выпускают. Где наши гиганты? Так вот они, на 18-ом месте кукуют, Мэдхаусом зовутся. 15 тайтлов запилили и спят.

Kyoto - 8.209 | ufotable - 7.823 | Brain's Base - 7.784 | Arms - 5.379

2009 год.

С добрым утром! Я просто все предыдущие годы писал ночью, а вот этот уже на следующее утро пишу. Вам ведь безумно хотелось это узнать, верно? 29 студий постарались в этом году, хотя, прям постаралось чуть меньшее количество, кто-то вообще не старался.
На последнем месте расположилась студия Hibari. В очередной раз является новая в посте студия, которая так то не новая, просто до этого никак не отличилась. Есть у этой студии один нюанс, но о нём упомяну, когда подвернётся случай. Пока же нас интересует другое - в 2009 году Hibari выпустили 6 тайтлов, и... Ну, тут я обычно говорю о худшем проекте студии, но тут сделаю финт и сначала упомяну и лучший проект, потому что это удивительно. В том году Хибари выпустили аниме Великолепный кондитер, и у него оценка на МАЛе - 7,86, что охренеть как много. У нас в предыдущие годы у некоторых студий с первой строчке лучший проект уступит Кондитеру. Неужели их худший проект настолько тянет студию на дно? Ну, вообще-то да, в том же году Хибари дропнули Утреннюю гимнастику с Хинако, и это, конечно, легендарный мем, всем советую заценить лично.
Время награждать призёров. На третье место вскарабкивается студия Toei! И кто же помог студии так высоко подняться? И тут имя, которое рано или поздно должно было всплыть - франшиза Ван-Пис, а именно мувик Ван-Пис: Жестокий мир.
Легендарную студию на повороте обходит другая легендарная - студии Shaft уходит второе место. И тут сила франшизности также конкурентноспособная - в 2009-ом Shaft выпустили Истории монстров. Тут комментарии излишни.
А также комментарии излишни и здесь - первое место сгребает студия Bones со своим Стальным алхимиком: Братство. Чё тут скажешь, против лома нет приёма.
А ещё нет приёма против Мэдхауса, который в очередной раз забирает топ-1 по количеству проектов за год - 14 штук.

Bones - 7.774 | Shaft - 7.496 | Toei - 7.485 | Hibari - 6.152

2010 год.

10 лет остались позади, и мы стоим у порога нового десятилетия. Количество студий почему-то сильно сократилось, 23 компании проявили себя в 2010-ом.
А хуже всех... Hibari, второй год подряд! Ну даёте ребята. Что ж вас так подвело? А, сиквел Утренней гимнастики с Хинако, Спим вместе с Хинако! Вот тут кстати не согласен, это вот прям уже аниме для истинных ценителей, и я среди них.
Третье место, бронзовую медаль получает... SynergySP! О, впервые прям новая студия, которая впервые попала в список. Ну, студия довольно нишевая, вон в этом году у них лучший проект - финал не особо популярной в наших краях франшизы Мэйджор (пользуясь случаем хочу заявить, что бейсбол - говно). 
Серебряную позиция забирает Brain's Base. 4 аниме, а лучшее из них - Принцесса-медуза, но тут также чтоит упомянуть и самый популярный в году, который чуть уступил в оценке - Дюрарара!!
А золото мы отдаём... Kyoto Animation! Студия стабильно встаёт на первое место раз в два года. Тоже 4 проекта, и лучший - Исчезновении Харухи Судзумии, штука тоже легендарная.
Заметили кстати, как студии, выпускающие миллиорд тайтлов в год, перестали попадать в тройку лидеров? В этом вот году 15 аниме выпустили Production I.G, и остались на 11 строчке.

Kyoto - 7.763 | Brain's Base - 7.619 | SynergySP - 7.612 | Hibari - 5.670

2011 год.

И вот мы движемся по таймлайну, и количество студий, попавших в лист, перевалило за третий десяток - 32 анимационные студии разошлись не на шутку.
Кто ж у нас опростоволосился да опростофилился, кто сел в лужу? Тут у нас очередное новое название - DLE. Тут срабатывает специфика студии - DLE специализируется на флэш-анимации и зачастую делают всякие чиби-спешлы, и как правило эти проекты не проходят под критерии суммарного времени или количества оценок, а тут вот умудрились тройку собрать. А вы понимаете, мало кто ставит высокие баллы чиби-спешлам... Худшим аниме, кстати, на удивление является прям экранизация какой-то манги, Двойной Джей. Выглядит, конечно, мда...
Тройку лидеров открывает Satelight, и их лучший проект - Макросс Фронтир: Крылья разлуки. Надо бы добить это франшизу, а то я как-то начинал, но потом отложил...
На втором месте - Tatsunoko со своими 3 тайтлами, лучший из которых - Скет Данс. Студия, кстати, не самая известная, но она стояла у истоков аниме-индустрии наравне с Toei. Это так, небольшой дополнительный контекст.
А на первом... Kyoto Animation, второй год подряд и четвёртый год в общем итоге! Из 4-х аниме наивысшим баллом обладают Мелочи жизни. Вот KyoAni молодцы, ну мощь! 
А вот в мощи производственной у нас новая студия - AIC. Более того, AIC ставит новый рекорд - 18 (!) тайтлов за год. Об их качестве говорит то, что по оценке студия занимает 24 место.

Kyoto - 7.987 | Tatsunoko - 7.564 | Satelight - 7.514 | DLE - 5.656

2012 год.

Год конца света, помните такое? Блин, только сейчас пришло осознание, что подрастает поколение, которое родилось уже после "конца света по календарю Майя" и не застали всей этой тряски, максимум фильм видели... Жесть. Кхем-кхем, в 2012-ом у нас постаралась 31 студия, чуть меньше, чем в предыдущем.
На последнюю строчку опустилась студия SANZIGEN - студия, в основном специализирующаяся на CG. Впервые попали в список, сделали 3 проекта, худший - Вузер сводит концы с концами. 
Третье место... David Production! Ну давайте, на счёт три, какой проект студии обладает наивысшими оценками в году. Раз, два, три... Жижа конечно же!
А на местечко повыше угнездилась студия Shaft! С лучшим их аниме в году вышла занятная ситуация - первые два места занимают два фильма по Мадоке, но они являются пересказом основного сериала, а такое мы не считаем. Так что смотрим, что идёт дальше... А тут Истории подделок! Франшиза историй снова олицетворяет Шафт. В целом, канон.
А первое место забирает White Fox! Привет, новое упоминание. 3 проекта, среди которых два сезона Ёрмунганда и спешл по Вратам Штейна, баллы которого оказались наивысшими.
Лидер по производительности - снова AIC, на сей раз с 16 проектами.

White Fox - 7.951 | Shaft - 7.715 | David - 7.563 | SANZIGEN - 6.292

2013 год.

Вы там ещё живые? Пульс в порядке? Надеюсь, что да, так что напомню вам попить водички и выпрямить спину.
35 студий потели в 2013-ом, и хуже всех себя показала студия Hoods. Студия грациозно балансировала между этти и хентаем, и лучше бы их перекосило в хентай, это бы уберегло её от попадания в этот список. Среди 6 работ меньше всех аудитории понравились Эти чокнутые учёные, и я уверен - своего зрителя оно всё же нашло.
К вершине! Тройку лидеров открывает, уффф... То есть ufotable! 3 тайтла, и если не забыли, с каким проектом студия в прошлый раз пробралась в топ-3, то тут без изменений, опять Граница пустоты.
На второе место попадает прям новая-новая студия, Wit. И, ну да, тут тоже Вангой быть не надо, чтобы назвать их лучший проект. Да, это Атака титанов.
И первое место... студия Shaft! Я уж начал забывать, как мощно эта студия наваливала в своё время. 4 проект, не много, зато метко. Лучший проект - Цикл историй: Второй сезон, и в очередной год Истории отбирают у Мадоки этот почётный титул, но тут уже в честной борьбе.
Тем временем, в сражении за титул короля производительности, у нас делёж, причём на троих! AIC, Production I.G и A-1 Pictures, которая наконец заслуживает упоминания в посте, выпустили по 13 аниме в 13-ом году. Совпадение? М? М? М? Ну да, оно самое.

Shaft - 7.965 | Wit - 7.879 | ufotable - 7.553 | Hoods - 5.751

2014 год.

А знаете, что я делал в 2014-ом? Лежал в больнице с пневмонией! Чёрт, мы только в середине 10-ых, а я уже поплыл кукухой...
41 студия!!! Мы с девяти начинали, а теперь почти в пять раз увеличили их число!
Худшая - Project No.9. Студия, может, не лучшая, но сейчас стабильно выпускает ОКовые тайтлы, а вот ближе к началу времён студии всё было печально. Худший их проект - Мечница Момоко.
К призёрам! Бронзовую медаль выхватывает MAPPA! Да, мы всё ближе к нашим временам, и в списке начинают фигурировать современные студии. В 2014 году Маппа забрала бронзу с Эхом террора.
Серебряная медаль уходит Pierrot! Эта студия на удивление нечасто попадала в наши топы, но в 2014-ом выбила себе место с Йоной на заре. Блин, всё никак не досмотрю Йону, а там ещё продолжение анонснули...
Ладно, Кто же у нас лидирует в 2014 году? Встречайте, студия Artland. Ну, была одна такая, в 17-ом даже разорилась, а также сделала горячо любимого мной Реборна, но была у студии и другая франшиза, которая уверенно входит в топы по оценкам - Мастер муси. И в 14-ом году Artland выпустили 4 аниме, и все они из франшизы Мастера муси - два сезона, спешл и фильм. Таким образом эта студия имеет наивысшую среднегодовую оценку среди всех, кого я обсчитывал до этого.
А в списке самых производительных единоличное лидерство забирает A-1 Pictures - 17 аниме за год, а они разогнались...

Artland - 8.587 | Pierrot - 7.763 | MAPPA - 7.664 | Project No.9 - 5.997

2015 год.

В этот год 38 студий заставили своих сотрудников работать в три смены. 
Меньше всего выхлопа вышло у студии feel. Удивительно, но в этот год feel выпустили второй сезон Орегайру, у которого так то оценка за 8, но с другой стороны вниз утягивают Мальчики с подушками... Да, случай тяжёлый.
А чьи же труды пошли в нужное русло? Вот, например, третье место получает Kyoto Animation. 6 тайтлов выпустили, для КёАни это даже много, а лучший из них - По ту сторону границы: Я буду рядом — Будущее, и, что занятно, по оценке этот фильм уступает Орегайру, но тут мы вознаграждаем тех, кто не вляпывается в навоз.
Второе место зарабатывает студия Shuka! Кто это? - спросите вы. Ну, а вы помните студию Brain's Base? Она к нам попадала пару раз в топы с Тетрадью дружбы Нацумэ и Дюрарарой. Так вот, Shuka - это откловшаяся от Brain's Base студия, которая забрала с собой Дюрарару. Вот и кукуют на втором месте теперь, хитрецы-молодцы.
Кто же заберёт золото в 2015 году. Я уверен, вы ждали этого не меньше меня. На 16-ый год наших подсчётов, студия, что так отчаянно пыталась попасть на первую строчку, но каждый раз кто-то вставал на её пути, наконец прорвалась сквозь тернии. Madhouse впервые становятся лидерами года! УРААААА!!! И привёл Мэдов к победе Ванпанчмен, за что мы его сердечно благодарим.

Madhouse - 8.002 | Shuka - 7.862 | Kyoto - 7.752 | feel. - 5.993

И вот на этой прекрасной ноте предлагаю пока сделать паузу. К сожалению, становится очевидно, что блоков поста не хватит до конца. Поэтому оставшиеся годы, а также итоговые выводы, предлагаю рассмотреть во второй части поста, которая выйдет... Ну, может через недельку? Обязуюсь не пропадать на полгода, эту дилогию я точно доведу до конца, помяните моё слово! А пока...

Спасибо за прочтение :)

Хеллоу. Приветствую вас, мои дорогие читатели, в новой серии постов, посвящённых творчеству конкретной аниме-студии. Надеюсь, она будет доведена до конца, но сразу предупреждаю, что периодичность выхода будет длительной.
До этого я уже рассматривал деятельность студии Manglobe и её преемника Geno, а также куда более попсовой CloverWorks. Сейчас же мой взор пал на компанию, чьё имя раньше знал каждый анимешник, а сейчас оно близко к забвению. Речь о студии Gonzo - крупном игроке на рынке японской анимации в 00-ых, который уверенно конкурировал с Madhouse. 
В данной серии постов я хочу не только рассказать о впечатлениях об аниме, выпущенных Gonzo, но и поведать об истории студии, о том пути, который она прошла, и к какому итогу это привело.
Чтож, предлагаю приступать. Начнём с небольшой исторической справки.

История студии Gonzo начинается в конце 80-ых в ещё молодой, но амбициозной студии Gainax. Студия только-только начинает выпуск собственных крупных проектов, таких как Крылья Хоннеамиз, Надя с загадочного моря и Ганбастер: Дотянись до неба! Но в 1992-ом году группа работников Gainax в лице продюсера Сёдзи Мурахамы, режиссёров Махиро Маэдэ и Синдзи Хигути, а также сценариста Хироси Ямагути решают идти своим путём, потому покидают Gainax и основывают свою собственную студию, впоследствии получившую название Gonzo Limited. В будущем название будет неоднократно претерпевать изменения, но памяти общественности оно закрепится как просто Gonzo.
Кстати, по одной из версий, название студии отсылает к так называемой гонзо-журналистике, которая в свою очередь использует слово "гонзо" в значении "сумасшедший, безумный". Это шо получается, Gonzo = Madhouse?
Начиная с 1994-го года, Gonzo начинают браться за субподрядные работы, что, в целом, является классикой для молодых аниме-студий. По большей части они выполняли промежуточную анимацию для работ других студий, однако иногда им давали работу покрупнее. Так, в 1997 году, студия выполнила видеоряд для опенинга аниме Макросс 7: Динамит, что, технически, можно считать их первой работой. Желающие можете ознакомиться с ним по этой ссылке, но некоторым может потребоваться VPN. Занятно, что в этом опенинге уже угадывается стиль Gonzo, включающий в себя активное использование компьютерной графики и "особый загадочный вайб", который я до сих пор не могу толком охарактеризовать.
Годом позже, в 1998-ом году, Gonzo вупыстили свой первый полноценный аниме-проект, и я предлагаю наконец перейти к нему.

Название: Последняя субмарина / Ao no 6-gou | Годы выхода: 1998 - 2000 | Формат: OVA, 4 эпизода | Жанры/Темы: Сёнэн, Экшен, Приключения, Фантастика, Меха, Военное | Оценка: 6,98 [MAL] / 7,03 [Шикимори]

И вот первое полноценное аниме студии Gonzo, и это довольно необычный проект. Вместо того, чтобы пойти проверенным путём и взять на экранизацию что-нибудь нашумевшее, ну или заявить о своих творческих возможностях путём создания чего-то оригинального, студия решила стартовать с экспериментов. Последняя субмарина берёт за основу одноимённую мангу 1967 года, однако не является экранизацией изначальной истории, а рассказывает совершенно новый сюжет в сеттинге оригинальной манги. В чём сюжетные отличия между мангой и аниме - сказать, увы, не могу, уж слишком манга старая и невостребованная. Режиссёром проекта выступил Махиро Маэда, работавший до этого в студиях Gainax и Ghibli. Не считая промо-ролика к так и не вышедшему фильму R20: Галактический космопорт, это был его режиссёрский дебют.
Так или иначе, действия Последней субмарины разворачиваются в будущем, где гениальный учёный Зорндайк затопил планету и создал расу людей-амфибий, намеренных уничтожить человечество. Люди же пытаются противостоять мутантам, задействуя силы военно-морского флота и подлодных водок в частности. 
Главный герой - отчаявшийся дед-инсайд, подозрительно похожий на Хэя из Темнее чёрного (особенно в первых эпизодах). Ранее он служил на субмарине номер 6, сражавшейся против мутантов, но теперь влачит жалкое существование на суше, зарабатывая на жизнь сбором мусора с глубин. Когда молодая девушка Кино Маюми, также служащая 6-ой субмарине, навещает Тэцу (так зовут ГГ) с просьбой поучаствовать в последней гонке вернуться в ряды воинов, на город начинается атака амфибий, и ГГ волей-неволей возвращается во флот. Кроме того, отражая атаку на город, Тэцу спасает раненую девушку-амфибию с прикольным дизайном. Так мы погружаемся в историю сражения человечества против искусственных монстров, созданных безумным гением, личность которого не так проста.

Если говорить про сюжетную составляющую, то мне не особо зашло. Аниме чуток залезает в философию, задаёт экзистенциальные вопросы, короче “заставляет зодумоться”, и, в целом, ничего плохого в этом нет как по мне, но Последняя субмарина не слишком хорошо реализует себя в этом плане по двум причинам: 
1 - Унылые главные герои. Что Тэцу, что Кино, которая вообще не пойми как вылезла на центральные роли, ну вот вообще никак не цепляют. Гораздо интереснее раскрываются мутанты и Зорндайк, но это лишь под конец, а до него дожить надо.
2 - Формат аниме. Последняя субмарина - это 4-серийная ОВА, и есть впечатление, что аниме не хватило хронометража, чтобы рассказать о мире, мутантах, раскрыть главных героев и злодеев.
Но аниме есть и за что похвалить. В визуальном плане Последняя субмарина очень хороша. Задники детальные, зрелищный экшен, интересные дизайны монстров. В общем глаз радуется… НО! Есть один факт, который может многих отпугнуть. В Последней субмарине очень много компьютерной графики. При любом удобном случае, особенно, когда нужно анимировать экшен-сцены или показать военную технику, Gonzo прибегают к помощи CG. Однако, знаете что? Я вообще не против. Да, для человека современности это может выглядеть больно, но давайте всё-таки не забывать, что аниме выходило в конце 90-ых (1998-2000 года). В те времена 3д-графику использовали не для удешевлении анимации, как сейчас, а ради понта (ну, грубо говоря), и это чувствуется. CG здесь использовано грамотно и не сильно выбивается из общей картины. Да и о чём можно говорить, когда 3д во многих аниме 20-ых годов выглядит гораздо хуже, чем в Последней субмарине из 90-ых?
Короче, объективно аниме неплохое, с технической стороны так вообще конфетка, но в итоге всё равно ощущается каким-то недоделанным, недописанным, недомысленным. Посмотреть разочек - сойдёт. Моя оценка: 6,5/10.
После выхода ОВЫ планировался ещё и аниме-сериал, но он так и не увидел свет. А вот что увидело свет - так это две игры для Playstation и Sega Dreamcast, но нас они не особо волнуют. Ну а мы идём дальше!

Название: Мелти Лансер / Melty Lancer | Годы выхода: 1999 - 2000 | Формат: OVA, 6 эпизодов | Жанры/Темы: Приключения, Комедия, Фантастика, Космос | Оценка: 5,85 [MAL] / 5,42 [Шикимори]

Параллельно с Последней субмариной, в 1999-2000 годах Gonzo выпускали ещё одну ОВУ - Мелти Лансер. Первоисточником послужила одноимённая игра, а режиссёром экранизации стал Такэси Мори, до этого отметившийся как режиссёр таких работ, как Оружейницы, С сегодняшнего дня! и Фильм об отаку.
По сюжету, “Мелти Лансер” - это отряд из 6 талантливых девушек-воительниц, стоящих на страже порядка всей галактики. Точнее, стоявших, ведь отряд был распущен. Но спустя год после роспуска, “Мелти Лансер” вновь были собраны воедино, чтобы спасти мир.
Как вы уже могли заметить, завязка банальнее некуда. Сюжет - в принципе далеко не самая сильная часть этого аниме. Он как бы есть, что-то происходит, какие-то террористы, правительственные заговоры и прочее, но всё это вообще не откладывается в памяти. Но вот что запоминается из Мелти Лансера - так это персонажи. И среди главной шестёрки, и среди противников, немало персонажей, обладающих очарованием и харизмой. 
Если говорить про визуальную составляющую, то, сравнивая с Последней субмариной, Мелти Лансер выглядит победнее. Если первый смотрится по качеству как полнометражка, то второй - как сериальчик. Впрочем, это не означает, что Мелти Лансер выглядит плохо - это обычненькое аниме для своего времени. 
Хотя, я должен тут сделать одно замечание. Помните, как, говоря о Последней субмарине, я хвалил Gonzo за умелое использование компьютерной графики? Так вот, взгляните на данный фрагмент из Мелти Лансера. Не, я всё понимаю, 90-е, к тому же это единичный случай для этого аниме, да и тот сюжетно обоснован (симуляция сражения), но блин, как же это катастрофически ужасно смотрится сегодня. Это всё ещё не делает Мелти Лансер ужасным, но не упомянуть об этом я не мог.
Если подводить итог, то для меня Мелти Лансер - это типичное в моём представлении фантастическое аниме 90-х средней паршивости. Будь я пресытившимся такого рода тайтлами, то, наверное, заскучал бы. Но я, будучи зумерком, нечасто смотрю тайтлы 20-го века, поэтому лично меня Мелти Лансер смог немного завлечь своей атмосферой аниме той эпохи. Впрочем, могу точно сказать, что, пропустив данный тайтл, вы совершенно ничего не теряете. Я уверен, что аниме, подобных Мелти Лансеру - вагон и маленькая тележка, среди которых можно отыскать что-нибудь поинтереснее. Моя оценка: 6/10.
Что у нас там дальше?

Название: Хранители врат / Gate Keepers | Год выхода: 2000 | Формат ТВ-сериал, 24 эпизода | Жанры/Темы: Экшен, Комедия, Фэнтези, Фантастика, Меха | Оценка: 6,9 [MAL] / 6,73 [Шикимори]

В 2000 году на экранах начал выходить первый аниме-сериал от Gonzo для показа на телевидении. Я не до конца понял, чем является данное аниме - оригинальным проектом или экранизацией игры, или чем-то типа рекламы как какая-нибудь Синдуальность: Нуар, ну да неважно. Руководили производством аниме Дзюнъити Сато и Коити Тигира — первый засветился как режиссёр Сейлор Мун, а в будущем подарит нам франшизу Ария, второй же к 2000 году не имел богатого портфолио.
История разворачивается в Японии конца 60-х, в самый разгар Японского экономического чуда. Главный герой - обычный ученик средней школы, который однажды сталкивается с таинственными, но опасными существами, называемыми “захватчиками”. Но от угрозы смерти, при помощи суперсил, его спасает школьница и его подруга детства. Кроме того, ГГ сам обнаруживает в себе необузданную энергию, называемую “силой врат”. Теперь он и его подруга вступают в секретную организацию AEGIS, чтобы спасти мир от захватчиков.
Мне это аниме с сюжетной точки зрения показалось слишком детским. Все эти приколы с секретной организацией, штаб которой буквально находится в школе главных героев, конечно, навевают небольшую ностальгию по шпионским мультикам из моего детства, но сейчас смотрятся чересчур наивно. Да и вообще, о какой секретности может идти речь, когда в отряд людей со сверхспособностями вступает просто рандомный школьник, а сами эти “ультрасекретные” суперсилы используются, чтобы толпу распугать.
Сюжетно аниме построено очень просто - сначала главные герои одного за другим собирают школьников себе в отряд, потом просто страдают фигнёй, а под конец антагониста подвезли (максимально крижового кстати, с мотивами а-ля “меня не любили и теперь я злий, а вы все червяки”). В какой-то момент в аниме внезапно появились мехи, просто чтоб были. И при всей своей детской наивности аниме будто бы старается выглядеть взрослее и мрачнее, что совершенно не идёт ему в плюс.
Визуально меня Хранители врат также не порадовали - вечная серо-коричневая цветовая гамма утомляет, да и в целом качество анимации довольно посредственное в сравнении с Субмариной и Мелти Лансером. Понимаю, то были ОВЫ и бюджета там побольше, но Хранители врат визуально мне больше что-то середины 90-х напомнили, правда с 3Д-эффектами почему-то. Да, тут ещё и 3Д было, но о нём особо сказать нечего.
Более-менее скрашивали ситуацию персонажи. Правда не главные, те два бревна особой симпатии не вызывают, а вот среди второстепенных есть несколько харизматичных. Жаль только, что они плоские как фанерки, раскрытия буквально никакого. Ещё один плюс - это саундтрек, осты тут балдёжные. На этом, к сожалению, всё.
В целом - это смотрибельно, никакого отвращения от просмотра я не испытал. Но стоит ли тратить время на просмотр 24-х серий Хранителя врат — на мой взгляд точно нет. Проходите мимо, тут искать совершенно нечего. Моя оценка: 5/10.
Двигаемся к следующему аниме.

Название: Вандред / Vandread | Годы выхода: 2000 - 2002 | Формат: ТВ-сериал, 2 сезона, 13+13 эпизодов | Жанры/Темы: Экшен, Фантастика, Этти, Меха, Космос | Оценка: ~7,27 [MAL] / ~7,37 [Шикимори]

Второй ТВ-сериал от Гонзо, и вновь по оригинальному сценарию. Режиссёр - уже знакомый нам по Мелти Лансеру Такэси Мори, и, забегая вперёд, это заметно.
Вандред показывает нам историю далёкого будущего, где люди во всю покоряют космос. Но если б было всё так просто - конечно же люди не могут обойтись без междоусобных войн. Причём воюют меж собой не представители разных взглядов или идеологий, а просто мужчины против женщин. Дошло до того, что они друг друга считают чуть ли не инопланетянами и травят страшные байки друг про друга. Возможно, вам стало интересно, как они размножаются? А вот думайте теперь, хе-хе)
И вот однажды женский пиратский корабль штурмует что-то типа военного порта мужчин и похищают военную технику, а заодно троих представителей противоположного пола, включая нашего главного героя. И с тех пор разношёрстная команда пиратского кораблика путешествует по космосу, встречают других людей, и познают друг друга во всех смыслах этого слова.
Как я уже упоминал, Вандред напоминает Мелти Лансера - тоже комедийное приключение в космосе, но если в формате 6-серийной ОВЫ это смотрелось хорошо, то в виде сериала на 26 эпизодов это довольно быстро приедается. К тому же, главные герои тут к сожалению обделены харизмой. ГГ - глуповат и постоянно кричит, его любовный интерес ему под стать - капризная истеричка, среди остальных если и был кто неплохой, то экранного времени ему явно не хватало, чтобы выделиться. И один из главных минусов - за всеми кривляниями и кринжовыми шутками теряется сюжет, который, на самом деле, довольно неплохой. Короче, если вдруг по каким-то причинам захотите посмотреть Вандред ради истории - то советую посмотреть две рекапные ОВЫ - они толково пересказывают основной сюжет.
Вам может показаться, что я тут нагоняю на Вандреда и плююсь ядом, но это не совсем так. Да, Вандред определённо не шедевр даже для своего времени. Но смотрелось оно довольно легко, да и сюжет, опять же, смог увлечь. Моя оценка: 6/10.
А следом у нас...

Название: Девушка-самурай / Samurai Girl Real Bout High School | Год выхода: 2001 | Формат: ТВ-сериал, 13 эпизодов | Жанры/Темы: Экшен, Комедия, Фэнтези, Боевые искусства, Школа | Оценка: 5,9 [MAL] / 5,45 [Шикимори]

Так, тут давайте кратенько, потому что аниме большого внимания не заслуживает. Стоит отметить, что это первая полноценная экранизация в истории Gonzo, первоисточником послужило одноимённое ранобэ. Режиссёр на этот раз - полный ноунейм, так что опустим эти подробности. 
О чём аниме? Эммм… Так, ну вроде у нас есть старшеклассница, она живёт в храме и практикует кэндо, влюблена в знакомого сэмпая, а также постоянно участвует в школьных потасовках, так как в школе работает правило “хочешь оспорить - отпи победи в схватке”. И вот ты уже настраиваешься на аниме про школьные драки, как вдруг главную героиню засасывает в другой мир с какими-то монстрами. Океееей, внезапно это исекай. 
Ладно, на самом деле не совсем. Главная героиня вскоре возвращается в свой мир, и по сюжету периодически скачет между мирами со своими друзьями. 
В целом аниме можно условно поделить на две части. Первая - повседневка, в которой центральная компашка персов страдают хренью, с кем-нибудь дерутся, ГГ и другая тянка пытаются поделить общий любовный интерес, на пляж там ещё вместе все ездят. Короче, сойдёт. Вторая часть - это сюжет с двумя мирами, гига-злым злодеем, духами войны… Короче, это полная муть. Признаюсь честно, в какой-то момент я смотрел это аниме тупо фоном, поэтому мог какие-то сюжетные элементы пропустить. Но есть впечатление, что ничего хорошего там и не было. Ко всему прочему, качественной картинкой тайтл похвастаться не может. В общем, к просмотру не рекомендуется. Моя оценка: 4/10.
Может, хоть следующее аниме будет годным?

Название: Последняя фантазия: Всемогущий / Final Fantasy: Unlimited | Годы выхода: 2001 - 2002 | Формат: ТВ-сериал, 25 эпизодов | Жанры/Темы: Экшен, Приключения, Фэнтези, Фантастика | Оценка: 6,17 [MAL] / 6,51 [Шикимори]

Вау, да у нас тут экранизация знаменитой серии JRPG. Я, правда, так и не понял, экранизация ли это конкретной части Final Fantasy или же аниме просто вдохновлено серией, ну да ладно. Режессёром стал тот же человек, что и руководил Последней субмариной. Казалось бы, ничего не предвещает беды, но в итоге что-то пошло не так. К моменту написания данного отзыва (20 февраля) я посмотрел 8 серий из 25, и я больше не могу. Это ООООЧЕНЬ СКУЧНО.
По сюжету однажды между нашим и иным миром открылись врата, и спустя несколько лет Ай и Ю, дети учёных, пропавших в ином мире, отправились на поиски своих родителей. В другом мире они встречают добрую путешественницу Лизу Пацифист и таинственного Кадзэ Куроки, который всегда приходит на помощь главным героям в трудные минуты. Снова Гонзо заигрывает с другими мирами, тревожный звоночек.
С серией Final Fantasy я знаком очень поверхностно - в детстве смотрел, как моя сестра играла в 8-ю часть (Квистис - уфффф), в чуть более взрослом возрасте - смотрел, как сестра играет в 15-ю часть. Собсна, всё. Поэтому лично мне на принадлежность Всемогущего к серии игр указывали только Чокобо. Возможно, фанатам Финалки данное анимцо будет интереснее, но почему-то я в этом сомневаюсь. 
Почему же? Да потому что оно безумно детское. ГГ-малолетки, все эти крутые приёмы Кадзэ типа “Всё сносящая на своём пути… Синяя Вода! Свет, озаряющий путь во тьме… Жёлтое Солнце!”, встречи с разной степени странности монстриками и конечно же дружба - ну вот прям пахнет детской наивностью (я даже не удивлён, что один из сценаристов потом уйдёт писать сценарий к Хвосту Феи). Но вы не подумайте, я не считаю себя гипер-взрослым, которому не нужны эти ваши детские мультики. У меня у самого есть небольшая доля снисхождения к такого рода произведениям. 
Так почему же Последняя фантазия: Всемогущий стала исключением? Ну… Вы помните, что режиссёр Последней фантазии до этого делал Последнюю субмарину? У чела фетиш на слово “последний” подумаете вы, но я не к этому клоню. Последняя субмарина - это мрачненький пост-апокалипсис про выживание человечества в борьбе с амфибиями. А тут ему доверили детское аниме в фэнтези-сеттинге. Конечно, есть режиссёры, преуспевающие в разных, чуть ли не диаметрально противоположных жанрах, но, к сожалению, Махиро Маэда оказался не из таких. Поэтому в Последней фантазии он решил… эммм… Нагнать мрака… Ну или сгустить краски… Короче, он просто снизил контрастность картинки где-то на половину, если не больше, отчего аниме стало выглядеть выцветшим и унылым. Глазу совершенно не за что зацепиться. Обидно то, что порой смотришь некоторые сцены и в голову приходит мысль: “Блин, а атмосферно выглядит”, но как же эта атмосфера не стакается с вайбом самого аниме.
В общем, поймав себя на мысли, что мне физически тяжело смотреть больше одной серии в день, я принял решение приостановить просмотр на 8-ой серии, чтобы не затягивать свой импровизированный марафон. Возможно, потом досмотрю, но не обещаю.
Оценку поставить не могу, ибо даже половины тайтла не посмотрел, но по тем 8-ми сериям, что видел, это не выше чем 4/10.
Ладно, главное не терять надежды, и однажды я найду годноту, так ведь?..

Название: Солдаты будущего / I: Wish You Were Here | Год выхода: 2001 | Формат: ТВ-спецвыпуски, 4 эпизода | Жанры/Темы: Экшен, Драма, Тайна, Фантастика | Оценка: 5,97 [MAL] / 5,92 [Шикимори]

Не знаю, какому гению пришло в голову, что I Wish You Were Here переводится как Солдаты будущего. Ну да хрен с ним.
Солдаты будущего - это полностью оригинальное коротенькое анимцо на 4 серии. В кресло режиссёра на сей раз уселся Сэйдзи Мидзусима, который параллельно с этим проектом руководил Шаман Кингом, а потом уйдёт делать старого Алхимика, Гандам 00 и много ещё чего. Короче, челик не ноунейм. Само аниме рассказывает о мире далёкого будущего, в котором возник загадочный свирепый вирус, превращающий людей в агрессивную биомассу. На защиту человечества от вируса и порождённых им монстров встают специальные отряды в нанокостюмах. В одном из таких отрядов состоит наш ГГ Юдзи. Однако эффективность отрядов постепенно снижается, ведь вирус мутирует. Но у человечества есть новое оружие - девушка-подросток Ай, наделённая сверхспособностями. Но вот Юдзи и Ай влюбляются друг в друга, и теперь их любовь защитит мир от смертельной угрозы…
Аааааай, какая ж это шляпа. Сюжет ну прям банальщина, герои никакущие. Из интересного у главных героев только то, что Юдзи носит дреды. Вот так вот японцы представляют людей будущего, ну поживём - увидим. Рисовка средней паршивости, но обилие сцен в ночной обстановке превращает тайтл в тёмно-синюю мазню. Среди персонажей вообще никто не зацепил. Одним словом: Скуууууука. Моя оценка: 3,5/10.
Небольшое примечание. Когда я смотрел Солдат будущего и писал данный отзыв, я болел и лежал с температурой, поэтому есть некоторый шанс, что аниме мне так сильно не зашло в том числе и из-за состояния, в котором я его смотрел. Впрочем, лично я считаю, что в любом случае оценка была бы выше максимум на балл. Так или иначе, я посчитал правильным упомянуть сей факт, выводы делайте сами.
Ладно, кажется я совсем утратил надежду на годноту и совсем ничего не ожидаю от следующего аниме Gonzo. Типа, что они нам покажут, очередную меху?

Название: Хеллсинг: Война с нечистью / Hellsing | Годы выхода: 2001 - 2002 | Формат: ТВ-сериал, 13 эпизодов | Жанры/Темы: Сэйнэн, Экшен, Ужасы, Сверхъестественное, Взрослые персонажи, Жестокость, Вампиры | Оценка: 7,49 [MAL] / 7,9 [Шикимори]

Ура, наконец что-то популярное! Между делом упомяну, что когда я выбрал студию Gonzo для “зачистки”, я почему-то был уверен, что в 00-ых они штамповали культовые аниме наравне с Madhouse, однако я где-то просчитался…
Так, Хеллсинг. Проектом руководили режиссёры Ясунори Урата и Уманосукэ Ида. Первый - прям вообще ноунейм, второй чуть известнее - он сделал гексалогию (6шт) фильмов Некогда вечный и… ого, Синеву океана. Вот уж чего не ожидал.
Не знаю, нужен ли вам краткий синопсис Хеллсинга, как будто бы об этом произведении любой анимешник хоть краем уха слышал. В целом, первое предложение описания тайтла на Шикимори отлично передаёт его суть: “Хеллсинг — это кровь, оружие и грязный юмор”. У нас есть Алукард - ультрапафосный и мегакрутой вампир, следующий своим принципам, Интегра Хеллсинг - хозяйка Алукарда и глава организации, борющейся с нечистью, и Виктория Серас - обычная полицейская, чья жизнь перевернулась с ног на голову.
Давайте пройдёмся по плюсам. В первую очередь мне в глаза бросился визуальный стиль. Аниме богато красиво поставленными кадрами и, оооо да, наконец блеклые цвета студии Гонзо подходят тайтлу, который они делают! Второй жирнющий плюс тайтла - музыка, как же она хороша. Смачный визуал вместе с годными остами создают непередаваемую атмосферу.
Теперь к минусам. Хотя, это прям минусом назвать даже не могу. Короче, сюжет заметно проседает где-то во второй половине сериала. То есть от начала и до “устранения” братьев Валентайн было прям хорошо, а потом стало скучновато. Полагаю, где-то здесь Gonzo отошли от канона манги и пошли лепить отсебятину. Впрочем, и здесь были неплохие моменты, мне вот зашли детские воспоминания Интегры о знакомстве с Алукардом и постепенное превращение Полицейской из милой и добропорядочной девчушки в грозного бойца. Но в целом история и новые противники в памяти не осели, а события финальной серии с какими-то драконами вызвали скорее недоумение, чем восторг или интерес.Возможно, вы бы хотели увидеть сравнение сериала от Gonzo с повторной экранизацией Хеллсинга в ОВА-формате. А его не будет. Во-первых, не думаю, что данное сравнение необходимо для оценки Хеллсинга в формате рассказа о студии Гонзо. Во-вторых, я просто не смотрел ОВУ. Пока что…
(кстати, к моменту написания поста я всё же заценил более каноничного Хеллсинга, и мне версия 2006-го понравилась больше, хотя обе имеют право на существование)

Короче, тайтл добротный, мне понравилось, однозначно лучшее из того, что успели выпустить гонзовцы к тому моменту, хоть и до идеала пока далековато. Моя оценка: 7,5/10.

* * *

А пока немного отойдём от обзоров аниме и обсудим то, что происходило со студией в это время. Начиная с Хранителей врат, с Gonzo начинает тесно сотрудничать другая аниме-студия - Digimation. Сначала они лишь значились как помощники в анимации, но позже указывались как студия совместного производства. Так, в таких тайтлах, как Девушка-самурай, Солдаты будущего и Хеллсинг, Digimation указаны как студия производства наравне с Gonzo.
И итогом тесного сотрудничества данных студий стало их слияние весной 2002-го года под гениально простым названием Gonzo Digimation, позже превратившимся в GDH (Gonzo Digimation Holdings)
Ну а мы возвращаемся к аниме.

Название: Стальная тревога! / Full Metal Panic | Год выхода: 2002 | Формат: ТВ-сериал, 24 эпизода | Жанры/Темы: Экшен, Комедия, Фантастика, Меха, Военное | Оценка: 7,59 [MAL] / 7,79 [Шикимори]

Вау, ещё один известный тайтл, да нам везёт. Режиссёр - уже знакомый нам по Хранителям врат Коити Тигира. Кстати, запомните его, он нам будет частенько встречаться в нашем пути.
Итак, о чём же Стальная тревога? Если коротко - о том, что будет, если человека, умеющего в своей жизни только воевать, отправить учиться в обычную старшую школу. Как вы уже могли догадаться, помешанный на войне челик - это наш главный герой Сагара Сосукэ. Он, будучи 17-летним пацанчиком, служит в секретной организации Мифрил и прошёл через множество горячих точек. И однажды начальство выдаёт отряду Сагары, в котором помимо него состоят бабник и милфа-алкашка, особую миссию - охранять очень важного человека, да ещё и под прикрытием. Вот только цель охраны - обычная старшеклассница Тидори (ну, на первый взгляд). Поэтому, ради выполнения миссии, Сосукэ, как единственный подходящий по возрасту, становится одноклассником Тидори. 
По началу сериал даже немного отдаёт Семьёй шпиона, что не удивительно, ведь в целом концепт тот же - мастер грязной работёнки вынужден создавать видимость обычной жизни. Разве что в Стальной тревоге с конспирацией дела обстоят совсем уж плохо. Однако довольно быстро аниме меняет вектор развития, раскрывая секрет Сосукэ перед Тидори, а также объясняя, чем это простая школьница заслужила охрану секретной военной организации. Нет, она не дочь какого-нибудь видного политика, а “висперд” - человек со сверхспособностями. 
Короче, повествование следует примерно такому шаблону: немного повседневки, а потом сюжет со злодеями, сражениями на мехах. Ах да, это меха, забыл упомянуть. И вот если повседневная часть у мне прям зашла, то вот к сюжетной части есть вопросики. Но обо всём по порядку.
Начну, пожалуй, с персонажей. Сагара Сосукэ - такой тугой и прямолинейный болван, что это даже очаровательно. Канамэ Тидори - цундерка, не худший представитель архетипа, но и не лучший. Позже по сюжету появляется главнокомандующая Мифрилом Телеса Тестаросса, она помилее будет как по мне. Хотя моё сердце принадлежит сослуживице Сагары Мелиссе Мао - взрослая, любит прибухнуть, да ещё и ходит в обтягивающем костюме, уфффф. Ухлёстывающий за ней Курц Вебер - тоже забавный персонаж, за которым приятно наблюдать. Остальные персонажи слишком уж фоновые, чтобы о них что-либо говорить.
Как я уже говорил, повседневная часть этого аниме мне зашла. Это лёгкая комедия с элементами романтики в духе своего времени - смотрится на одном дыхании. Сюжет же, как по мне, душноват. Харизматичных злодеев нет. У Гаурона был шанс, но его персона была сопряжена с самыми душными арками сериала (да и какого хрена сюжет его два раза воскрешал я так и не понял). В чём особенность виспердов аниме толком не объясняет, разве что только под конец сезона. А ещё тут есть клюква в лице злых советских КГБшников. Это я к минусам не отношу, просто рандомный факт.
Выглядит аниме прилично. Я очень рад, что Gonzo наконец-то отстранили от работы человека, отвечавшего за ублюдский бледный цветокор.
Короче, Стальная тревога - это хорошее аниме, которое и сегодня приятно смотреть, но до идеального ему ещё далеко. Мне это аниме зашло даже чуть больше Хеллсинга. Моя оценка: 7,5/10.
У Стальной тревоги также есть продолжения, но ими занимались уже Kyoto Animation, но у нас тут пост про Gonzo, так что двигаемся дальше.

Название: Хранители врат 21 / Gate Keepers 21 | Годы выхода: 2002 - 2003 | Формат: OVA, 6 эпизодов | Жанры/Темы: Экшен, Драма, Фантастика, Меха | Оценка: 6,73 [MAL] / 6,55 [Шикимори]

Перед началом зачистки студии Gonzo я для себя решил, что буду объединять сезоны, спецвыпуски, ОВАшки и прочий хлам, находящийся в одной франшизе, в один блок поста, чтобы не растягивать и без того длительную серию постов. Однако также я выделил для себя исключительные случаи, когда об условной ОВАшке стоит поговорить отдельно. Одно их таких условий - тайтл серьёзно отличается от аниме, с которым связано. Короче, Хранители врат 21 - такой случай.
Ещё не забыли про Хранителей врат? Ну, промотайте пост чуть выше что-ли. Не знаю, был ли тайтл так популярен в Японии, что был спрос на продолжение, но вот оно перед вами.
Прежде чем перейти к непосредственно отзыву на тайтл, хочу отметить, что режиссёром на сей раз выступил никто иной как автор оригинальной игры Хироси Ямагути. Также занятно, что это была первая и единственная его режиссёрская работа.
Так вот. После концовки оригинальных Хранителей врат прошло примерно 30 лет, на дворе начало 21-го века, а человечество продолжает борьбу с “захватчиками”, причём преимущество на стороне вторых. Главная героиня - Аянэ Исудзу - странноватая молчаливая школьница, на деле являющаяся Хранителем врат. И ей предстоит отыскать других владельцев суперсил и противостоять новому противнику… Стойте, пока что звучит прямо как первый сезон, только в качестве оружия теперь могут выступать мобильники. Но на самом деле отличий намного больше, чем сходств.
ОВА выглядит намного мрачнее сериала. Если Хранители врат 2000-го года ощущались как детский тайтл про крутых школьников, то ОВА - это история про борьбу человечества за выживание. Аниме не стесняется показывать весьма жестокие сцены и полностью отказалось от комедии. И все эти нововведения играют на пользу новым Хранителям врат. Но если бы всё было так хорошо.
История здесь какая-то совсем невнятная. У нас есть 6 эпизодов, 4 из которых персонажи занимаются хрен пойми чем, а за оставшиеся 2 появляется антагонист и проигрывает - ну такое. Кстати о персонажах - вот тут полный провал. Персонажи первых Хранителей пускай и были плоскими, но обладали какой-никакой харизмой, тут же всё совсем грустно. Кудерка-токсик и простушка-растяпа вообще не давали поводов себе сопереживать. В главных героях на Шики ещё показана пацанка, но она настолько главный герой, что я едва ли помню её роль в сюжете, так что она не в счёт.
И всё же мне Хранители врат 21 понравились больше своего аниме-первоисточника. Хоть история не сложилась и персонажи не завлекли, весь этот мрачный вайб очень сильно вывозит тайтл. По атмосфере ОВА напомнила старую экранизацию Бугипопа и даже немного Эксперименты Лэйн. Сделай они в таком виде полноценный сериал на 12 или даже 24 серии, могло бы получиться действительно круто, а пока всё ещё слабо. Моя оценка: 6/10 с большой натяжкой.
С этим покончено, идём дальше.

Название: Моя девушка — совершенное оружие / Saishuu Heiki Kanojo | Год выхода: 2002 | Формат: ТВ-сериал, 13 эпизодов | Жанры/Темы: Сэйнэн, Драма, Романтика, Фантастика, Военное, Школа | Оценка: 7,13 [MAL] / 6,85 [Шикимори]

Любители пожрать стекла на месте? Этот тайтл для вас, наверное…
Здесь у нас история разворачивается в альтернативной реальности, в которой Япония находится в состоянии войны с неким неназванным государством и подвергается регулярным бомбардировкам. В центре сюжета угрюмый старшеклассник Сюдзи и учащаяся с ним в одной школе стесняшка Тисэ, влюблённая в него. Они живут на Хоккайдо, которому посчастливилось остаться в относительной целости в сравнении с остальной Японией. Несмотря на творящиеся кошмары и гнетущую атмосферу безысходности, Сюдзи и Тисэ стараются проживать обычную жизнь старшеклассников и развивать собственные романтические отношения, но однажды военные Японии похищают Тисэ и превращают её в буквально киборга-убийцу, ультимативное супер-оружие, способное уничтожить в одиночку пару десятков истребителей, а может и целый город. Смогут ли Тисэ и Сюдзи и дальше оставаться возлюбленными? Сможет ли Тисэ остаться человеком?
Ответы на эти вопросы… я не знаю, потому что, к сожалению, не смог досмотреть тайтл. И я правда сожалею, потому что по 4-м сериям, которые я посмотрел, это могло быть действительно сильной драмой. Атмосфера здесь мощная. Герои стараются жить обычной жизнью, но при этом понимают, что в любой момент в очередной бомбёжке могут погибнуть их друзья, родственники, близкие или они сами. И я не понимаю, как при всём этом аниме умудряется быть таким скучным. Возможно, проблема в героях. Сюдзи - скупой на эмоции болван, который большую часть времени только и делает, что упрекает Тисэ в чем-либо. Сама Тисэ тоже не вызывает особой симпатии. Казалось бы, у персонажа серьёзная драматичная линия - её наделили силой, которую она не желала, и теперь она вынуждена выбирать между своей любовью и долгом защитить Родину, теряя человечность, но почему-то вместо сопереживания она вызывает желание крикнуть: “Задолбала ныть”! Полагаю, проблема в том, что в какой-то момент аниме начало показывать Тисэ только в моменты душевных терзаний.
В общем, когда я включил 5-ю серию, промучившись, подумал: “Ну, серия наверное уже почти кончилась”, а на деле прошло всего 5 минут, я принял решение дропнуть этот тайтл. Оценку поставить не смогу.
Движемся дальше.

Название: Боевая фея Вьюга / Sentou Yousei Yukikaze | Годы выхода: 2002 - 2005 | Формат: OVA, 5 эпизодов | Жанры/Темы: Экшен, Драма, Фантастика, Триллер, Военное, Психологическое, Космос | Оценка: 7,19 [MAL] / 7,45 [Шикимори]

Ох, кажется затея смотреть аниме Gonzo в порядке их выхода сыграло со мной злую шутку. Перейду сразу к нытью - мне надоело, что Гонзо делают одно и то же. Из тайтла в тайтл у них кочуют одни и те же темы - меха, космос, война, борьба за выживание человечества и вот это вот всё. В самом начале это не вызывало проблем, но сейчас эта однотипность уже поперёк горла стоит. На этом фоне выигрышно выделяется Хеллсинг и комедийные тайтлы типа Стальной тревоги или Вандреда. Собственно, Боевая фея Вьюга - это тот тайтл, который меня чуть не побудил забросить идею зачистки студии Gonzo по причине “да сколько ж можно то?”
Однажды в Антарктиде открываются врата, откуда приходят пришельцы, позже названные JAM. Сначала они ввергают в ужас людей, но когда армия смогла сдержать натиск, народ подуспокоился. Спустя год все и вовсе перестали воспринимать JAM как угрозу. Мы наблюдаем за Рейем Фукаи - талантливым, но своенравным солдатом, пилотирующим прославленный самолёт “Вьюга”.
Признаюсь честно - наверное, я смотрел это аниме без должного внимания, и поэтому мне оно показалось скучным и занудным. А может оно и вправду такое. 
Экшен имеется только в первом и последнем эпизодах, в остальных же происходят какие-то блуждания и болтовня. В общем-то, получилась некая смесь Последней субмарины и Солдат будущего.
Тем не менее, мне есть за что похвалить это аниме. Во-первых, не смотря на скуку, вайбик у тайтла имеется. Гонзо в очередной раз выкрутили контрастность на минимум, но здесь это вообще не мешает. Во-вторых, анимация тут очень хороша. Сцены воздушных баталий здесь выглядят очень круто даже по сегодняшним меркам. Из всех тайтлов студии Гонзо, что я к данному моменту посмотрел, Боевая фея Вьюга - самая качественная с технической стороны. 
И всё же, это было скучно, и ничего с этим поделать я не могу. Кто знает, если бы Вьюга была первым тайтлом студии Гонзо, мне бы могло и понравиться, но когда студия штампует плюс-минус одно и тоже раз за разом… Нет, спасибо, я не голодный.
А ещё печальнее становится от осознания того факта, что следующие два тайтла - снова мехи. Чтож, удачи мне…
Моя оценка: 5/10.
Кстати, забавный факт - у Вьюги есть спин-офф с примечательным названием - Спаси нас, боевая фея Мэйв! К сожалению, его выпускала другая студия, поэтому обзора данного творения здесь не будет.
Подавайте следующую меху...

Название: Гравион / Choujuushin Gravion | Годы выхода: 2002 - 2004 | Формат: ТВ-сериал, 2 сезона, 13+12 эпизодов | Жанры/Темы: Экшен, Приключения, Фантастика, Комедия, Меха | Оценка: ~6,51 [MAL] / ~6,42 [Шикимори]

Окей, я тут бухтел про то, что мне опять предстоит смотреть меху, но увидев среди жанров Гравиона “комедию”, я чуть успокоился. А когда увидел, что режиссёром тут выступает Масами Обари, лично мне известный благодаря прошлогоднему Брейверну, я и вовсе был в предвкушении. Спойлер - зря.
Тут у нас обычный пацанчик Эйдзи Сигурэ попадает на секретную военную базу, чтобы отыскать свою пропавшую старшую сестру. Однако это оказывается обманом - Эйдзи нарочно заманили на базу, ведь он обладает способностями, позволяющими ему управлять супер-роботом Гравионом - оружием, способным уничтожить пришельцев, терроризирующих Солнечную систему (и я напрочь забыл, как их там называли). Так Эйдзи вступает в отряд, управляющих роботами, ведь в одном он уверен наверняка - пока он управляет Гравионом, шансы встретиться с сестрой выше.
Если сравнивать с предыдущими тайтлами студии Гонзо, то Гравион более всего похож на Вандреда - такая же комедийная меха с лёгким налётом гаремника. Правда, Вандред мне всё же больше зашёл - в Гравионе юмор средненький. К примеру, один из основных комедийных элементов тайтла заключается в том, что служанки, помогающие Эйдзи, при любой возможности пытаются его раздеть. И это могло быть забавно, если бы не повторялось в каждой серии. 
Гравион имеет два сезона, и первый работает по принципу “злодей недели”, где герои раз за разом разделываются с очередным пришельцем, иногда отвлекаясь на бытовуху. И это хорошо сочетается с тайтлом, не несущем в себе особой смысловой нагрузки. Второй же сезон сначала меня удивил, вывалив кучу фансервиса и продемонстрировав голые сиськи (при том, что первый сезон был вполне себе PG-13), а затем резко свернув в сторону серьёзного сюжета, взявшегося как будто из ниоткуда. Тут тебе и внезапные повороты, война братьев, тянки с Луны, ожившие воспоминания. Возможно, если бы аниме постепенно подкидывало нам данные сюжетные повороты, это смотрелось бы вполне себе органично, но Гравион решил вывалить это всё под самый конец, оставив зрителей копаться в этой куче сюжета. В общем, первый сезон мне зашёл больше второго.
Персонажи тут довольно блеклые, никого особо выделить не получается. Визуал неплохой, особенно сцены битв выглядят хорошо. Правда, ко второму сезону качество будто немного упало.
Итого - проходяк, который можно спокойно пропускать. Моя оценка: 5,5/10.
Может, следующий тайтл меня приятно удивит?

Название: Детское подразделение / Kiddy Grade | Годы выхода: 2002 - 2003 | Формат: ТВ-сериал, 24 эпизода | Жанры/Темы: Экшен, Фантастика, Меха, Космос, Супер сила | Оценка: 7,17 [MAL] / 6,88 [Шикимори]

Очередной оригинальный проект, снова в жанрах заявлена меха и снова действие разворачивается в космосе. А мне уже плевать, я мёртв внутри. Режиссёр - Кэйдзи Гото, не самый известный аниме-деятель, в чьём портфолио можно выделить разве что Ложные выводы, а на 2002 год так и вовсе ноунейм. 
Будущее. Космос. Для того, чтобы регулировать междоусобицы различных планет, люди формируют ГОТТ - Галактическую Организацию по Торговле и Тарифам. Данная организация пресекает правонарушения и тайные планы преступных организаций, зачастую при помощи своих отрядов. В одном из таких состоят Эклер и Люмьер - с виду две безобидные девочки-подростка, однако не дайте себя обмануть, ведь вдвоём они могут остановить целый преступный синдикат при помощи своих сверхспособностей - Эклер обладает могучей силой, а Люмьер может контролировать любые компьютерные системы. Вместе они наводят порядок на разных планетах и постепенно понимают, что ГОТТ не так прост, как кажется.
Ну что, это очередной скучный тайтл от студии Гонзо, пора бы уже привыкнуть. С самого начала аниме не может определиться, весёлое оно или серьёзное, потому неумело миксует тайну и панцушоты. Потом вроде бы тайтл определятся быть серьёзным, но лучше ситуация не становится, потому что сюжет очень жидко размазан по сериям, отчего быстро устаёшь следит за и без того не слишком увлекательной историей. Однако должен отметить, что некоторые эпизоды были вправду интересными, но таких было штуки две, может три. Финальный конфликт в итоге оказался банальнее некуда для произведений, где земляне колонизируют космос.
С персонажами снова провал - главный дуэт не цепляет, интересных антагонистов нет, среди второстепенных также никто не выделяется. Могу разве что чардизы похвалить, но на них одних далеко не уедешь. А, ещё прикол вспомнил - тут есть тянка, которую зовут Подушка. Я сначала подумал, что это русский перевод какую-то хрень выкинул, но нет - в японской дорожке также чётко произносится "Подушка". Просто рандомный факт.
Кстати, я так и не понял, как в жанры затесалась меха. Никто тут не управляет огромными боевыми роботами. Аниме скорее напирает на тему киборгов, но это всё же больше относится просто к фантастике, чем к конкретно мехе.
Итого имеем очередной крайне средний тайтл, который хоть плохим наречь и нельзя, но и советовать никому не хочется. Но тут хотя бы иногда интерес пробуждался, и на том спасибо. Моя оценка: 5,5/10.
Удивительно, что тайтл получил второй сезон. Ещё удивительнее, что оригинальный проект студии Gonzo в итоге себе забрала другая студия. По видимому, режиссёр с собой и Детское подразделение унёс.

* * *

Всё, хватит на сегодня с этой студией.
Что можно сказать о Gonzo в начале своего пути? Чтож, эта студия с самого старта показала высокое качество анимации, которое и дальше проявлялось в некоторых работах. Кроме того, Gonzo не чурались использования компьютерной графики в те времена, когда она была скорее диковинкой, чем чем-то обыденным, и, надо сказать, получалось хорошо. Также Гонзо активно прибегали к оригинальным проектам. И хоть у меня с ними по большей части были проблемы, всё же прикольно, что студия так напирает на собственное творчество. Лично для меня проблема Гонзо в этот период - это однообразность тем их аниме. Я уже ныл об этом, но узкий набор лейтмотивов: "космос", "война" и "меха" меня сильно утомил. Я не назову это проблемой, есть немало студий, которые как правило специализируются на определённых жанрах, будь то меха, романтика или, прости господи, исекай. И всё же лично у меня было ощущение, что студия боится экспериментировать. Выбрала для себя безопасный жанр делает плюс-минус одно и тоже. Буду надеяться, что в будущих работах Gonzo покажет себя с новых сторон. 

Тирлист тайтлов студии Gonzo на данный момент

Чтож, на этом мой рассказ пока закончен. Увидимся в следующей части, которая вряд ли выйдет скоро. Типа, на просмотр аниме из этой подборки ушло примерно полгода, а там дальше чуть ли не одни 25-серийники... Короче, до встречи, друзья!

Спасибо за прочтение :)

*кхем-кхем*
Ээээ, давно не виделись?
Знаю, я пропал надолго, так и не завершив то, что планировал, каюсь. Но сейчас, когда вдохновение вернулось ко мне, постараюсь не упустить момент и выпустить то, что собирался. Начнём и, надеюсь, не закончим, с аниме-студий и их родственных связей. Помните такой цикл постов? Нет? Так не беда, вот же оно.

Сегодня мы наконец закончим разбирать аниме-студии, восходящие к Tatsunoko, а то они уже пылью покрылись. Не будем тянуть, переходим к сути.

* * *

В далёком 1977 году четверо аниматоров со студии Tatsunoko во главе с Юдзи Нунокавой отделились в собственную маленькую команду. Пару лет они выполняли субподряды, а в 1979-ом официально зарегистрировались под названием Studio Pierrot. Так на свет появилась студия, подарившая нам Наруто, Блич, Чёрный клевер и немало других культовых аниме. Не все из них славятся своим качеством (фанаты Гуля подтвердят), но мы всё равно их любим, ведь так?
Помимо вышеперечисленных тайтлов, Пьероты также известны благодаря Онидзуке, Боруто, Йоне на заре, Отчёту о буйстве духов, Двум звёздам оммёдзи и прочее и прочее... Лично я раньше думал, что студия исключительно баттл-сёнены клипает, но "шарящие" скажут, что в своё время студия прославилась благодаря жанру махо-сёдзё. Это девочки-волшебницы, если кто вдруг не в курсе. В рамках серии "Pierrot Mahou Shoujo Series" вышло 5 аниме-сериалов - Крими Мами, Фея Пелсия, Магическая Эми, Пастель Юми, Модница Лала. В 2024-ом студия внезапно анонсировала новое аниме во франшизе, пока без названия. 
Кстати, в том же 24-ом Pierrot объявили о создании нового бренда - Pierrot Films. Под данным брендом пока что успел выйти только третий кур сиквела Блича, в планах также четвёртый сезон Осомацу-сана (ну и снова Блич по логике).

Криповый клоун

В 2000-ом году бывшие сотрудники Pierrot основали студию Arcturus. Спустя два года Arcturus основывают дочернюю компанию, которой достаётся собственно отдел производства анимации, и называют её Seven Arcs - вот это название вы уже могли слышать. В 2012-ом Seven Arcs уже по проверенной схеме создаёт дочернюю студию Seven Arcs Pictures и скидывает создание аниме на неё, а в 2019-ом три принадлежащие друг другу компании наконец сливаются в одну Seven Arcs. Итого: компания - одна, а страниц на Шикимори - три.
Не смотря на свою уже 25-летнюю историю, аниме у студии не так уж и много, а хитов и того меньше. Тем не менее, стоит выделить Унеси меня на Луну, Голубой период, Тринити: Семеро магов, Сэкирэй, Лиричная волшебница Наноха и Раб спецотряда (правда, второй сезон у них отобрали). 

Семь арок, а нарисовали только две...

В 2008-ом году челикс, успевший поработать и в Seven Arcs, и в Pierrot, основал Studio Blanc. Студии в этом году 17 лет исполняется, а список работ ну очень маленький: Двуличный братик Урамити, Убеждённая извращенка-девственница, Реинкарнация сильнейшего оммёдзи, Баскетбольный клуб, Аяка, Рыцари Гуларта и Вампирское общежитие. Удивлюсь, если вам знакомо больше двух тайтлов и данного списка.
Но! В своё время Blanc тесно сотрудничали со студией Diomedea (их штаб-квартиры буквально в одном здании находились), и в период с 2018 по 2020 совместные проекты этих двух студий выпускались под брендом Ezόla. Таких аниме было всего три - Улыбайся на подиуме, Потерялись? и горячо любимая сэром Кринжиком Сладкая жизнь.

Бланк и точка

С Pierrot мы пока не закончили, но сделаем временное отступление, ибо иначе продолжить нормально не получится. Вернёмся к Tatsunoko. В 1975-ом два бывших "тацуноковца", работавших в отделе коммерции, при участии компании по производству игрушек Takemi основали аниме-студию Ashi Productions. В 2006-ом она сменила название на Production Reed, но в 2019-ом вернула изначальное название (но на Шикимори их снова разделили как две разные студии). За уже пол-века существования студия сделала немало аниме, но вот популярных кот наплакал. Наиболее известное их аниме (или, скорее, печально известное) - это В другом мире со смартфоном. Среди более ранних работ можно отметить первый фильм Ди — охотник на вампиров, Легенда о Зорро, Макросс 7. Сейчас студия также весьма активна. Несмотря на то, что гарантом качественной анимации студию ну никак не назвать, за недавно прошедший осенний сезон 24-го они выпустили сразу два неплохих аниме - Вы правда женитесь? и История о том, как я пришёл на вечеринку, а там не было ни одной женщины. Посмотрим, на что ещё способна эта старенькая студия.

Челик

Также вскользь напомню, что Ashi Productions совместно с Production I.G создавали аниме Голубое семя, что впоследствии привело к основании студии Xebec. Подробнее о ней я рассказывал в предыдущем посте данной серии.

В 1998-ом группа сотрудников Ashi основывают студию Actas. Про эту студию к сожалению, мало что хорошего можно рассказать. Из популярных работ - Принцесса-шпионка и Девушки и танки, но по большей части это либо ноунеймы, либо просто паршивые сериалы (или и то, и то). Кроме того, раньше студия часто срывала установленные сроки производства, что также не играло на пользу репутации студии. Сейчас, вроде как, дела с этим обстоят получше, но по большей части это связано с приобретением студии группой Bandai Namco Holdings. Сейчас студия является дочерней компанией Bandai Namco Filmworks (бывший Sunrise). Крайней работой студии пока является Меч и жезл Вистории, которую Actas делали совместно с Bandai Namco Pictures. А пока Бандай Нямка не перетянула всё внимание на себя, предлагаю двигаться дальше.

Моя любимая аниме-студия - Стас

Не забыли ещё про Pierrot? Так пора вспомнить, ведь в 2002-ом году Биба из Pierrot и Боба из Actas объединились в одного большого аниматора с целью создать новую аниме-студию, которая получила название feel. Она известна созданием 2 и 3 сезонов Орэгайру, Прекрасна, как Луна, Праздник кукол и первого сезона Магазинчика сладостей. Что, не хватает перчинки? Не беда, ведь также в их послужном списки имеются Поцелуй сестёр, Связанные небом, Эй, цыпочка и Говорю же, у меня не встаёт.
Раньше я думал, что студия в основном угорает по этти, но за последние пару лет вектор развития студии вроде бы немного изменился - с 2021-го студия выпустила Ремейк нашей жизни, Дочку босса и его няньку и Шпионский класс, а на этот год анонсировали Карманы лета - аниме от авторов Кланнада и Ангельских ритмов. Как-то так.

feel, но не heavens

Ну, можно наконец отстать от Pierrot... Ха, поверили? Ещё рано, впереди нас ждёт, пожалуй, самая тесно связанная с Пьеротами аниме-студия.
Компания, о которой сейчас пойдёт речь, была основана - страшно подумать - в 1959-ом, намного раньше чем Pierrot и даже Tatsunoko. Но тогда это было обычное рекламное агентство, никак не связанное с анимацией. Называлось оно кстати Kikan. В конце 80-ых Kikan открыли анимационный отдел, но полноценной аниме-студией они стали лишь в 1993-ей, когда в компанию пришли сотрудники Tatsunoko и быстро разорившейся Animation 21, которая также была основана бывшими "тацуноковцами". Студия весьма успешна ворвалась в индустрию, в частности на рынок хентая. В 1996-ом Kikan даже основали дочернюю студию, специализирующуюся на анимации для взрослых, и о ней мы также ещё поговорим. 
С середины 90-ых Kikan тесно сотрудничали с Pierrot, частенько помогали с анимацией и прочим, пока в 2008-ом Пьероты не преобрели студию целиком. В 2009-ом название было изменено на Pierrot Plus. Я, честно говоря, долгое время думал, что Пьерот Плюс - это те же Пьерот, только что-то типа мелкого подразделения, а оказалось это прям отдельная студия со своей историей.
Под именем Pierrot Plus, студия выпустила Вельзепуза, Угрюмого заклинателя духов, Магмел синего моря, Клуб игр по выживанию и Почтовую пчелу.
В 2019-ом имя студии вновь сменилось - теперь это Studio Signpost, и под этим именем студия известна до сих пор. На данный момент Signpost выпустили аниме Если бы моя жена стала младшеклассницей, Пустоголовый переведённый ученик и Ода «Корица» Нобунага, а также помогают Pierrot над аниме Царство начиная с третьего сезона. Надеюсь, они больше не будут менять название.

Почему-то в гугл-переводе с японской Википедии "Signpost" постоянно меняется на "Flagship"

Вернёмся в 1996-ой. Kikan создают студию для хентая. Это продолжается вплоть до 2004-го, когда студия решает начать производство аниме для ТВ, но не отходя далеко от хентая. Ах, да, студия эта называлась Arms.
В 2004-ом Arms сначала выпускают аниме Красотки-головорезы: Игра со смертью, являющееся чем-то вроде сиквела их сюжетного хентая Кайт — девочка-убийца, а потом выпустили своё самое популярное аниме - Эльфийскую песнь. Также студия за время своего существования выпустила Королеву демонов и Героя, Эстетику изгнанного героя, Тёмную сторону Брюнхильды и кучу разнообразного этти. В 2017-ом студия сменила название на Common Sense (потому что Pierrot обожает переименовывать купленные студии), а в 2020-ом была распущена. Бренд "Arms" достался студии Signpost, которая использовала его при выпуске аниме Истинная сила тысячи.

Руки 

Ура!!! C Pierrot покончено, теперь точно. Но пост пока не закончен. Есть ещё несколько небольших веток, связанных с Tatsunoko, которых маловато для самостоятельного поста, так что я решил запихнуть их сюда. 

В 1967-ом бывший сотрудник Tatsunoko основал студию Trans Arts. К сожалению, с трансами студия никак не связана (во всяком случае, подтверждений я не нашёл). Долгое время она выполняла субподряды для Nippon Animation, а в начале 2000-ых, когда Nippon сбавили темпы производства, Trans Arts начали сотрудничать с Production I.G. В результате этого сотрудничества на свет появились два самых известных аниме этой студии - Принц тенниса и Заклинательница зверей Эрин. К сожалению, студия разорилась в 2012-ом.

В 1999-ом очередной бывший работник Tatsunoko основывает новую аниме студию Total Network, более известную как TNK. Я не знаю, планировалось ли это изначально, но прославилась студия благодаря этти: DxD, Школьные дни, Маг-целитель, Танец клинка элементалиста, Прегрешение: Семь смертных грехов, Холм в багряных сумерках, Развращённая гильдия - список буквально можно продолжать до бесконечности. Не все из них, конечно, высоко оценены, но, полагаю, со своей "основной задачей" справляются. В последнее время студия не слишком активна, но в 2024-ом выпустила НЕ ЭТТИ (!!!) - Витубер: Я стала популярной после того, как забыла выключить стрим.

Представьте, что здесь очень полезная информация

В 1986 году челик из Тацуноко основывает аниме студию Japan Creative Staff. Полагаю, самые догадливые уже поняли, что это J.C.Staff. Долгое время студия специализировалась на ОВАшках, но в 1994-ом начала выпуск своего первого тв-сериала Металлический воин Мику.
На самом деле, я не смог найти ответа на вопрос, как J.C.Staff пришли к успеху, а не загнулись, как многие другие аниме-студии того времени. Но так или иначе, сегодня J.C.Staff - одна из крупнейших аниме-студий. Они сделали Торадору, франшизу Индекса, Сому, Школу-тюрьму, Сайки Кусуо, Бакуман, да что они только не делали! Тем удивительнее, что студию сложно назвать выделяющейся. Когда говорят об крупных игроках в аниме индустрии, на ум приходят многие студии - Madhouse, Sunrise, Toei, A-1 Pictures, MAPPA, но вот J.C.Staff всегда будто в тени остаются. Возможно, это моё сугубо личное восприятие. Так или иначе, J.C.Staff - это студия, которая может себе позволить одновременный выпуск девяти (!!!) аниме за один сезон, хоть и не без задержек, но это о чём-то да говорит (о производственной мощи или о рабском труде - уж сами решайте).

Ждём 3-ий сезон Ванпанчмена?

Пора закругляться. В 1998-ом сотрудник J.C.Staff основывает студию zxc Zexcs. И эта такая студия, которая вроде стабильно выпускает аниме, но практически все из них - ноунеймы. Самое популярное аниме данной студии - Скажи: «Я люблю тебя», и я не думаю, что его можно назвать действительно популярным. Не, ну есть ещё несколько аниме, которые были на слуху, но не в позитивном контексте. Речь о Дьявольских возлюбленных, аниме из категории "настолько плохо, что даже хорошо" и Цветах зла, вызвавших вопросы из-за своей необычной стилистики. 
Кстати, Zexcs принадлежит той же материнской компании, что и feel. Просто рандомный факт под конец.

Сорян за шакалов.

* * *

На этом сегодняшний пост подходит к концу. Мы наконец закончили разбирать студии, основанные сотрудниками студии Tatsunoko. Надо сказать, плодовитые были ребята. Кто же будет следом? Ну, пока сложно сказать, но, скорее всего, мы навестим родину Люпена III и Детектива Конана (и Девушки на час). А может и нет)
Кто бы там ни был, надеюсь, что следующий пост выйдет не через полгода. А пока я с вами прощаюсь, до встречи!

Спасибо за прочтение :)

Хеллоу, товарищи! Ну что, в предыдущих постах мы успели полностью изучить истории студий Toei и Mushi и поговорить об огромной куче их наследников, именитых и не очень. Пора подступиться к следующему кластеру студий, связанных в сложный клубок. И не сомневайтесь, тут будет тоже полно громких имён. Предлагаю начинать!
И да, я даже не буду заставлять вас читать предыдущие посты серии! Цените мою благосклонность.

* * *

Итак, в 1962 году мангака Тацуо Ёсида, автор "Гонщика Спиди", вместе с двумя своими братьями основывает компанию Tatsunoko Production. Изначально она занималась всякими манга-штучками и не поглядывала в сторону аниме. Впрочем, в 1964-ом к компании обращается Toei, предлагая совместную работу над космическим аниме. План бы такой - ребята из Tatsunoko напишут историю и придумают дизайны, а Toei анимируют. Однако незадолго до начала производства студии разорвали контракт, так как не поделили авторские права. В итоге Toei пошли делать всё сами, а художники из Tatsunoko отправились на курсы аниматоров, чтобы довести проект до конца своими силами. Так Tatsunoko переквалифицировалась в аниме-студию.
Не смотря на древнюю историю студии и тот факт, что студия до сих пор существует и продолжает выпускать аниме, известных работ у Tatsunoko ну оооочень мало. Самые известные работы студии это Евангелион нового поколения (что, по большей части, заслуга студии Gainax) и второй сезон Психопаспорта (да, только второй). Из чего-то более независимого - Пинг-Понг, Контроль, Скет Данс, Гатчамен. Также студия выпускает аниме под лейблом Bakken Records. Их немного - Для каждой тебя, что я раньше любил, Смута: Принцесса снега и крови, Ещё раз «иппон», Исключение, Пандора и Акуби и анонс Тёрки. 
Короче, со стороны студия малопримечательная, но это лишь до тех пор, пока не знать о других студиях, истоки которых восходят к Tatsunoko. Именно этим мы и будем заниматься ближайшие несколько постов.

Логотип студии - морской конёк. Он прикольни.

Во второй половине 80-ых производственная команда студии Tatsunoko, работавшая над аниме Красный фотон Зиллион, под предводительством продюсера Мицухисы Исикавы решает чуток отпочковаться от материнской компании, переехав в отдельное помещение. Их новыми соседями стали Studio Chime (о которой нет информации, кроме одноимённой звукозаписывающей студии в Британии), которую возглавлял Такаюки Гото. И в общем Исикава и Гото тесно законнектились, что в итоге привело к слиянию двух групп. Так в 1987-ом году, при поддержке ещё молодой Kyoto Animation, была основана студия IG Tatsunoko, в 1993 году сменившая название на более привычное Production I.G. Как уже можно было догадаться, "I" и "G" в названии студии - это инициалы фамилий основателей - Исикавы и Гото. Также, если верить английской Википедии, слово "Tatsunoko" в названии студии на раннем этапе было некой "данью уважения" материнской студии, а также способом упростить поиск заказов за счёт громкого имени (это вообще законно?).

Логотип скромненький, зато студия хорошая

Среди работ этой студии я бы выделил два основных направления: фантастика и спорт. Среди фантастики особое значение имеют Призрак в доспехах, Психопаспорт, Корона грешника, Восточный Эдем, и кроме того IG вместе Gainax поработала над концом Евангелиона и Фури-кури. Среди спортивных аниме студии Production I.G, конечно же, ярче всего сияют Баскетбол Куроко и Волейбол, а кроме них студия также может предложить такие варианты как Почувствуй ветер, Путь аса (вместе с Madhouse), Ао Аси и Сквозь бальный зал. Помимо фантастики и споконов, студия также годна и на аниме иных жанров, например Достучаться до тебя, Неудержимая юность, Патриотизм Мориарти, Кровь+, Триплексоголик, Брошенный кролик, а недавно вообще аниме по Терминатору выпустила (качество судить не берусь, не особо знаком с франшизой и с аниме в частности). 
Сейчас студия чувствует себя превосходно. Она способна как и хайповать громкими новинками типа Кайдзю №8, так и приятно удивлять графикой и режиссурой, как в Иллюзии рая. Рискну назвать Production I.G студией со стабильно хорошими аниме.

Также стоит упомянуть, что в 2007 году Production I.G и издательство манги Mag Garden объединились в холдинг IG Port, в котором на сегодняшний день, помимо непосредственно Production I.G, состоит немало аниме-студий, и о многих мы сегодня ещё поговорим.

В 1994 году студии Production I.G и Ashi Productions (о которой мы поговорим как-нибудь в другой раз) совместно работали над аниме Голубое семя. Позже часть этой производственной команды была выделена в дочернюю студию Production I.G под названием Xebec. Дедов я могу порадовать тем, что студия делала того самого Шаман Кинга. Ну тот, который "Взгляни вокруг, оглянись назад". Помимо него студия сделала Сердца Пандоры, Ползучий хаос Няруко, Код ангела, Алхимическое оружие, Токийских эсперов... Но знаете что? Не этим студия известна (ну ладно, кроме Шаман Кинга, это вещь культовая). Бо́льшая часть аниме студии Xebec - это этти: Любовные неприятности, Кэйджо, Любовь и Хина, Канокон, Молодые мазохисты, Дочери Мнемозины, Леди против дворецких и прочее. Могу предположить, что Xebec являлась для Production I.G легальным способом выпускать аниме сомнительного содержания, не портя себе репутацию. Такая практика периодически встречается в аниме-индустрии.
Так или иначе, в 2018 IG Port продаёт студию Xebec, которая на тот момент приносила лишь убытки, другой студии - Sunrise. А уже в следующем 2019-ом году Sunrise закрывает Xebec. Их последним аниме стала Юна из гостиницы Юраги.

Забавно, что в самом логотипе студии прописано её предполагаемое произношение

После закрытия Xebec, на базе закрытой студии, всё в том же 2019-ом, Sunrise основывают свою дочернюю компанию - Sunrise Beyond. За 5 лет студия наделала немного Гандама, а самое популярное их аниме - второй сезон Далёкого паладина, сделанный совместно с OLM. Но вот так незадача - весной 2024-го Sunrise, ставшая Bandai Namco Filmworks, поглотила Sunrise Beyond и распустила. Спидран по жизненному циклу аниме-студии считаю успешным.

В то время, как Sunrise Beyond являлась скорее юридическим наследником студии Xebec, фактическим наследником стоит назвать компанию с громким названием studio MOTHER (про мать лишнее было). Именно в неё перешла значительная часть сотрудников Xebec после её продажи. Занятен тот факт, что и к этой студии приложили руку Bandai Namco, посредством инвестиций в молодую студию. Studio MOTHER, что удивительно, ещё не закрылась и продолжает делать аниме, в числе которых Больше чем пара, меньше чем любовники, Перерождение в аристократа со способностью анализа и работа над вторым сезоном Арифурэты вместе с другой студией.

Кстати об Арифурэте. В 2003 году бывший сотрудник многострадального Xebec основал свою студию, получившую название asread. И у этой студии... Скажем так, довольно странный выбор для экранизаций. Уже упомянутая мной Арифурэта, Дневник будущего, Вечеринка мертвецов, Приказ, изменивший мир, Комендант общежития богинь. Всё это, в лучшем случае, - неоднозначные аниме, а в худшем - общепризнанный шлак. В общем, студия на своей волне, могу только удачи им пожелать.

Думали, мы закончили с Xebec? Хрен там! В 2002 году они создали дочернюю компанию Andy's Animation Association, которую чаще можно встретить как Triple A. Как я понял, Triple A никогда не занималась созданием собственной анимации, лишь отвечая за подряды от других студий. Студия существует до сих пор, а последняя их работа - помощь в анимации Страны песков.
Так или иначе, сама Triple A нам не слишком интересна, а вот их дочерняя студия, основанная в 2009-ом - уже другой разговор. Имя этой студии - Challenge To Challenge, которое превратилось в лаконичное C2C. У студии не так много работ, но стоит отметить, что многие из них были на слуху. Даже если не считать выстреливший Рубеж Шангри-Ла, у студии были первый сезон Лунного путешествия, Путешествие Элейны, Конец человечества, О моём перерождении в меч, Жизнь не в одиночку, Мастер на все руки Сайто в другом мире. В общем, студия хоть и не в топе популярных, но добротная. Надеюсь, ещё не раз проявит себя с хорошей стороны.

Если вы думали, что надпись над логотипом - это что-то типа лозунга - то нет, это буквально полное название студии.

Откатимся в 1997 год. Именно тогда Production I.G учреждает дочернюю студию с забавным на мой взгляд названием - Bee Train (иногда встречается как B-Train), у руля которой встал режиссёр Коити Масимо. В 2006 студия отделилась от I.G и ушла в свободное плавание. Из заметных работ студии - Фантом: Реквием по призраку, Хроника крыльев, франшиза .хак//, Детектив-медиум Якумо, Нуар, Клинок Бессмертного 2008. В 2012 году, после ухода Коити Масимо из аниме-индустрии, студия прекратила производство анимации. Впрочем, корпорация продолжает существовать, хоть и не совсем ясно, чем они сейчас занимаются. Сайт компании был удалён весной 2024-го.

К сожалению, лого студии выглядит не так :(

Была у Bee Train и дочерняя студия, имя которой C-Station. Основали её в 2009-ом, а в 2012, после прекращение деятельности Bee Train, они обрели независимость. Давайте признаем очевидное - единственное, чем может похвастаться эта студия - это два сезона и фильм по франшизе Лагерь на свежем воздухе. Фанаты определённого жанра аниме также могут вспомнить Музыкальная школа звёзд. Остальное, что делала студия, либо вообще никто не вспомнит, либо предпочтут забыть как страшный сон. И после того, как третий сезон Лагеря передали другой студии, я уж было подумал, что на С-Station можно ставить крест. Однако на эту осень анонсирован Грибной щенок, и по описанию и трейлеру выглядит неплохо, так что поглядим, есть ли у студии шансы обрести второе дыхание.

Кэндзи Хорикава. Сначала он поработал в Tatsunoko, затем перебрался Production I.G, после слинял в Bee Train, а в 2000-ом году основал свою студию. Да уж, чел долго не мог найти своё место. Так или иначе, студия получила название Ecchu Douga Honpo, однако в 2002 году сменила название на Progressive Animation Works, сокращённо P.A. Works. Занятный факт - в аниме Небесный колос принцессы Сакуны студия расшифровывается как Parttime Agriculture Works, что можно перевести как "подработка на сельском хозяйстве".
До 2008 студия не занималась производством собственного аниме, но потом понеслось. Приоритет студии - оригинальные проекты: Ангельские ритмы, Шарлотта, Безоблачное завтра, Белый ящик, Укрась прощальное утро цветами обещания, Папаши-дружбаны, Война горничных Акибы. Но это не значит, что студия не занимается аниме-экранизациями; среди таких выделяются Иная, Тусовщик Кунмин, Долой безделье, Ханаан. У студии приличная анимация (не KyoAni конечно, но выше среднего по палате), а благодаря ставке студии на оригинальные сценарии, спектр аниме P.A. Works варьируется от классической драмы до абсурдной бойни горничных. И ни одного исекая, ну разве это не счастье?

Когда я нахожу хорошую картинку, я не знаю, что писать здесь.

В 2012 году чел из Bee Train вместе с челом из A-1 Pictures учредили аниме-студию Nexus. Студии уже 12 лет, но аниме она выпустила маловато. Из популярного - Восхождение в тени и Игра Дарвина. Также студия участвовала в производстве Доблести рыцаря-неудачника вместе со студией SILVER LINK. И... я буквально больше не знаю, что о ней рассказать. Студия вроде и не прям ноунейм, но и размусоливать её не выйдет.

Sexus

В 2015 году продюсер, работавший в Production I.G над такими аниме как Кровь-С и Гаргантия на зелёной планете основывает новую студию Yokohama Animation Lab. Что можно сказать про эту студию... Ну, она катастрофически не вывозит. У неё довольно посредственная анимация, а в последнее время аниме этой студии постоянно переносятся на неопределённые сроки. Ярчайший пример - Прошепчу тебе песню о любви, две финальные серии которой уже 2,5 месяца не могут выйти в эфир. Среди других работ студии - Ведьма и чудовище, Королевство руин, Руководство гениального принца по вызволению страны из долгов, Новые врата, Созерцая колготки. Примечательный факт: в 2018 году студия выпустила промо-ролик для манги Магическая битва, и это самая высокооценённая работа студии. Как бы изменился мир, если бы именно Yokohama занималась экранизацией Жужуцы?..

Также Yokohama в 2021-ом основала дочернюю студию Cloud Hearts. По большей части она помогает своей материнской студии пилить аниме, но есть одно исключение - Волшебник ледяного клинка правит миром, которое студия делала в соло.

Также между делом напомню, что сотрудники Production I.G причастны к основанию студии Kinema Citrus. Более подробно я об этом рассказывал в выпуске про Sunrise.

А мы вернёмся наконец к IG Port. В 2014-ом компания основывает дочернюю студию Signal.MD, во главе которой встал один из членов совета директоров Production I.G. Похвалить студию, к сожалению, не особо получается. Если смотреть на список работ, то большую часть составят тайтлы с низкой оценкой: Король огненной охоты, Платиновый предел, Аллель Кидзуны, Красный Марс. С более-менее хорошей оценкой есть лишь Полноценная жизнь онлайн да Слова пузырятся подобно газировке. Печально короче.

В 2020 году Фуминори Хонда, продюсер студии Signal.MD, работал над проектом Внеземные мальчики и девочки, однако работа шла затруднительно. Тогда, заручившись поддержкой президента Production I.G Мицухисы Исикавы, он основывает новую студию, получившую название Production +h. Помимо доделанных Внеземных мальчиков и девочек, студия прямо сейчас выпускает экранизацию манги Мёртвые-мёртвые демоны, которая была довольно неплохо принята. 

Пока я пишу этот пост, параллельно смотрю Весну юности Рока Ли.

И наконец последняя на сегодня аниме-студия. В 2012 году группа сотрудников Production I.G покидает студию, чтобы основать новую, а именно Wit Studio. За 12 лет существования студия создала немало громких тайтлов - Рейтинг короля, Великий притворщик, Кабанэри железной крепости, Невеста чародея, Последний Серафим, первый сезон Саги о Винланде, Семья шпиона (совместно с CloverWorks), ну и конечно же три сезона Атаки титанов. Между прочим, Титаны - это первое аниме Wit в принципе. Отличный дебют!
Студия продолжает быть на слуху. Летом они начали трансляцию Отряда самоубийц из другого мира и Шиканоко Моей подруги-оленихи Нокотан. Пусть оба эти проекта не были приняты однозначно позитивно, но нашуметь смогли, второй в особенности.
У студии анонсированы 4-ый сезон Власти книжного червя (редкий случай, когда Wit перенимает франшизу другой студии, а не наоборот), ремейк старого аниме от автора Детектива Конана - Яйба, долгострой Восход Луны и перезапуск Ван-Писа. Ну и третий сезон Семьи шпиона по логике, но официально студию пока не объявляли. В общем, если Виты не будут отвлекаться на что-то сомнительное, то будущее у неё весьма и весьма перспективное.

Хотел коллажик подыскать, а нашёл лишь сравнения Атаки титанов Wit и МАРРА, брух

* * *

Чтож, на данный момент это все аниме-студии, которые связаны с Production I.G и её потомками. Здесь были и успешные студии, и посредственные, влиятельные и малоизвестные. А в следующий раз мы поговорим о студии, которая прославилась своими длинносёненами. А может и не только о ней. Ну а пока что я с вами прощаюсь, до встречи в следующем посте!

Спасибо за прочтение :)

Здравствуйте, члены элитного клуба экспертов в аниме-студиях. Ну и нормисам тоже привет! Вот мы снова с безумным огоньком в глазах рассматриваем аниме-студии и их взаимосвязи. На этот раз мы наконец закончим с Mushi Production, а то другие студии уже заждались. 

Кстати, забыл уточнить - прочитав первое слово данного поста, вы обязали себя на прочтение предыдущих частей Генеалогического древа. Нарушать обязанность не советую, а то мало ли что...

* * *

Вернёмся к основателю Mushi Production и "отцу манги" Осаму Тэдзуке. В 1971 году он, разочарованный вектором развития студии, покидает пост президента Mushi Pro. Однако покидать аниме-индустрию он точно не собирался. Поэтому в том же году он основывает анимационную студию с логичным названием Tezuka Productions, и на сей раз это уже точно его студия с Блэк-Джеком и Шлюхами (как же долго я вынашивал эту шутку).
На самом деле, компания Tezuka Productions была основана ещё в 1966-ом как дочерняя компания Mushi Production, занимавшаяся вопросами авторских прав и издательской деятельностью, но в 1971 Осаму Тэдзука на её базе организовал анимационное производство.
Долгое время студия занималась экранизациями манги Тэдзуки и других работ схожей направленности - Чёрный Джек, Прайм Роуз, Баги, монстр могучей природы, Уважаемый старший брат, Жар-птица, Дети на холме (вместе с МАРРА). Однако где-то к концу 10-ых политика студии меняется, и вместо работ "отца манги" Tezuka Pro начинает фигачить куда более привычные аниме - Пять невест, Терраса кафе богинь, Мои девушки, Восхождение чародея, У моей жены нет эмоций. Помимо этого у студии, кажется, рождается линейка около-криминальных историй со специфической рисовкой - Мой домашний герой, Низкоквалифицированный ниндзя и Басня. Сложно предугадать, какое будущее ожидает студию, но наблюдать за детищем Осаму Тэдзуки в нынешних реалиях довольно интересно, во всяком случае со стороны.

Ура, всратые логотипы, обожаю всратые логотипы!

Предположительно в 1971 году бывший арт-директор Mushi основал Hando Studio, которая занималась (и вроде даже до сих пор занимается) созданием фоновых изображений для аниме. Собственную анимацию студия никогда не выпускала, так что нас она особо не интересует. Важно то, что в 1974 году Осаму Цучида, художник из этой компании, основал собственную аниме-контору, и, будучи очень скромной персоной, назвал её Tsuchida Productions. Собственно, из значимого она сумела выпустить лишь Капитана Цубасу, а после окончания трансляции Цубасы - обанкротилась и закрылась в 1986 году. Это было быстро.

Идём дальше. В 1979 году бывший сотрудник Tsuchida Pro основал собственную студию Hibari. По-началу Hibari занималась подрядческими работами для проектов других студий, но начиная с 90-х начинает создавать собственную анимацию. Не смотря на это, работ у неё не то чтоб прям много - Мэйджор (1-3 сезоны), Великолепный кондитер, Чистюля! Аояма, а из недавнего - Незнакомец на берегу моря и Старшая карта. В общем, дела у студии идут средненько.

Хотя, знаете? Я вас обманул, причём довольно нагло. Видите ли, где-то в 2011 году внутри студии образуется производственная команда, от имени которой выпускается бОльшая часть проектов студии. И имя ей - Lerche. То есть технически Lerche = Hibari.
Чем известна Lerche? Ну, Класс превосходства, Класс убийц, Данганронпа, Туалетный мальчик Ханако, Дарованный, Давайте сыграем, Тайные желания отвергнутых, Повседневная жизнь с девушкой-монстром, Школьная жизнь, Карнавальный фантазм. Неплохой список, не так ли? С учётом Lerche список работ Hibari становится более интересным.
Кстати, небольшое душниловское примечание - многие читают название студии Lerche как "Лерче", "Лерч", "Лирче" или типа того, но на самом деле правильно это будет читать как "Лерхе", поскольку название отсылает к немецкому языку, где "die Lerche" означает "жаворонок", как, собственно, и "hibari" в японском.

Интересно, что должен символизировать этот логотип?

Не отходя далеко от Hibari - у студии есть подразделение, занимающееся 3Д-анимацией, называющееся LARX Entertainment. Полноценные аниме она выпускает редко и мало, но зато среди них затесался Кэнган Асура.

Ладно, пора заканчивать с Hibari. В 2009 году бывший продюсер в "жаворонке" основал собственную студию, известную ныне как Project No.9. Нельзя однозначно сказать, хорошая это студия или плохая, потому что на каждые Ангел по соседству и Любовь после мирового господства найдутся Мой телохранитель и Не ешь сырую свинину. В основном студия берётся за романтику без особых выкрутасов. В последнее время часто выпускает аниме - с начала 2023 вышли или начали выходить 8 сериалов, и ещё один начнётся в середине июля (а может и уже начался, если этот пост задерживается), что для небольшой студии - довольно много. Особого скрытого потенциала у студии не наблюдаю, хотя любители романтики могут со мной поспорить.

Жалко, что не эта студия делала Кайдзю №8.

Откатываемся в 1983. В этом году бывший сотрудник Tsuchida Pro решил основать свою аниме-компанию. И, видимо, он так долго фантазировал о своей собственной аниме-студии, что назвал её Fantasia. Хотя, фантазировал он видимо не только об этом. Дело в том, что преимущественная часть работ студии Fantasia - это этти, эротика и, чего уж таить, хентай. Самые популярные аниме данной студии - Беспокойные сердца, Дыра и Айка.
В 2016 году студия объявила о своём банкротстве, а в следующем году полностью прекратила свою существование. Их последней работой стал, судя по постеру, хентай с тентаклями.
Отдельно хочу отметить логотип данной студии (во всяком случае, именно такое лого закреплено за студией на Шикимори), потому что это произведение искусства, и я искренне не понимаю, почему у остальных аниме-студий не подобные логотипы.

Гениально же.

В 2011 году бывший сотрудник Fantasia основывает новую аниме-студию (мне уже неловко каждый раз это писать, но что поделать). Он мог повести свою студию в любом возможном направлении, но это был сотрудник Fantasia, поэтому получилась одна из самых хорни-студий современности - Passione. Вот её работы - Межвидовые рецензенты, Цитрус, 4-ый сезон DxD, Девочка, которая видит это, Гарем рабов в лабиринте альтернативного мира и, о боже, Остров насекомых-гигантов. В общем, тема oppai раскрыта. В последнее время студия также порой старается делать не только дроч-контент. К примеру, ремейк Волчицы и пряностей и новые сезоны Цикад.

С веточкой Tsuchida покончено. Вернёмся к Mushi. 1984 год - бывший работник Mushi основал студию Another Push Pin Planning, или же сокращённо АРРР. Эта такая студия, которая во многом известна за счёт ОВАшек 80ых и 90ых, и впервую очередь это Золотой парень. Из примечательного - студия занималась первыми экранизациями франшизы ДжоДжо. Это ОВЫ 1993 и 2000 годов по Крестоносцам звёздной пыли и утерянный фильм по Призрачной крови. С 2019 года производство постепенно сокращается, а в 2021 умирает основатель и президент студии, после чего APPP окончательно распускается.  

Идём к рыбкам покрупнее. Жила была японская художница. В 1970-ых она работала в Mushi Production, однако после разорения студии переехала в Киото, сменила работу, а потом и вышла замуж. Ещё позднее по просьбе местной домохозяйки она основала школу анимации, которая к 1981 году переросла в чуть ли не полноценное анимационное производство. В итоге в 1985 году домохозяйки из Киото были официально зарегистрированы как компания по производству аниме под названием Kyoto Anime Studio, которая сегодня известна как Kyoto Animation.
Простите, что затянул с историей основания, но тут и студия именитая, да и надоело из раза в раз сухо писать "в таком-то году кто-то из студии какой-то основал что-то". 
Ладно, Kyoto Animtion - студия популярная и в особом представлении не нуждается. Известна своим высоким качеством анимации, а в жанрах преобладают драма и повседневность. Популярных работ много - Форма голоса, Вайолет Эвергарден, Кланнад, Меланхолия Харухи Судзумии, Хёка, Чудачества любви не помеха, Кобаяси, К-Он, За гранью, Мелочи жизни, Лаки Стар, Вольный стиль, Эуфониум.
Говоря о Kyoto Animation, нельзя не упомянуть трагический поджог студии в 2019 году, унёсший жизни 36 сотрудников KyoAni. Этот инцидент сильно подкосил положение студии - многочисленные жертвы, значительная часть пострадавших покинула анимационную индустрию, а некоторые перешли работать в другие студии, как режиссёр Формы голоса Наоко Ямада, которая теперь работает на Science SARU. Значительная часть наработок по готовящимся проектам, включая Историю электричества в двадцатом веке, были уничтожены огнём. Но сейчас, спустя 5 лет после поджога, студия вернулась на рынок аниме и продолжает держать планку годной анимации. Желаю Киотовоцам дальнейших успехов!

Спонсор половины гарема Тима Ховарда.

В 1975 году бывший сотрудник Mushi основал собственную аниме-студию. Долгое время она выполняла лишь подряды, не производя свои аниме. К середине 90-х студия всё же начинает работать на себя, а также часто сотрудничает с Gainax, однако всё ещё не выделяется на фоне других крупных аниме-студий. Однако в 2004 на студию проникает режиссёр, чей авторский стиль станет определяющим для всей студии и поможет ей обрести популярность. Ах да, мы сейчас говорим о Shaft. 
Лиминальные локации, необычная цветовая палитра, абстрактные кадры с текстом и немного этти - всё это Шафт. Цикл историй (они же Моногатари), Мартовский лев, Мадока, Притворная любовь, Актёры ослеплённого города, Прощай, унылый учитель, Под мостом над Аракавой - вот список их работ, в которых улавливается фирменный стиль Шафта. В последние годы студия была не слишком активной, часть работников перешла в David Production, что заметно по недавней Нежити и Неудаче, но вот выходит новый сезон Историй, и он успешен. Так что посмотрим, какое у Шафта будущее.

На удивление, не нашёл ни одного симпатичного коллажа.

Ну да ладно, у нас тут снова что-то древнее. В 1968 году звукорежиссёр из Mushi Production вместе с режиссёром-фрилансером основал студию Group TAC. Пожалуй, эту студию можно считать культовой для своих времён. Студия дала жизнь франшизе Космический линкор Ямато, которая до сих пор активна, сделала первый аниме-сериал по Баки, а также годные, хоть и олдовые, Касание и Ниндзя Боя.
К несчастью, по студии сильно ударил финансовый кризис 2009 года, а после кончины президента студии в 2010 Group TAC окончательно закрылась, а работники рассосались по другим студиям.

В 2005 году Нобуюки Сюга, бывший продюсер TAC, основал собственную аниме-студию. Назвал он её в честь своего любимого футбольного клуба - Studio Barcelona. Из своего она успела выпустить разве что лишь Большой магический перевал.
В 2006 году к руководству студии присоединился бывший сотрудник Shaft Мицуру Охара. А в следующем 2007 году основатель Сюга оставляет свой пост из-за проблем со здоровьем. Перенявший президентское кресло Охара решает, что ему будет проще основать новую студию, чем развивать Барселону. Так появилась студия Diomedéa. И вот она уже выпустила что-то значимое: Домекано, Проклятье мультивыбора, Дурочка, Проблемные дети приходят из иного мира, Ханда-кун, Флотская коллекция, Рон Камонохаси, Всемогущая магия святой. В целом, студия довольно средненькая, крутой анимацией похвастаться не может, но вполне сносно. 

Ненавижу "é" в названии этой студии.

В 1978 году оператор-постановщик из уже развалившейся Mushi основал студию Gallop. Всё по классике - сначала выполняла чужие подряды, а потом взялась за собственное производство. Из значимых работ - Бродяга Кэнсин (первые 2/3 сериала), Детская игрушка, Котикамэ (для японцев прям культовая вещь), Айшилд 21, а лично от себя ещё могу порекомендовать Работягу. Сейчас студия переключила своё внимание на детские аниме типа Я и Робоко.

В какой-то момент до 2004 года бывший сотрудник студии Gallop заведовал японским подразделением Disney - Walt Disney Animation Japan. Про неё у меня не вышло найти практически никакой информации, кроме того, что в 2004 она была закрыта. Так или иначе, президент закрытой студии и её бывшие сотрудники основали The Answer Studio всё в том же 2004-ом. Студия эта очень странная - за время своего существования выпустила мало аниме. С одной стороны - это взрослые Флаг и Голго-13, а с другой - Симадзиро, которым студия занимается с 2012 года. И в целом можно было и не затрагивать эту студию, если бы совершенно внезапно ей не перешёл второй сезон Башни Бога. Короче, теперь я совсем не знаю, чего ожидать от этой студии.

В 1994 году группа сотрудников из Gallop, а также из довольно ноунеймовой OB Planning, основали новую аниме-студию Oriental Light & Magic, сокращённо OLM. По-началу студия пыталась делать всякое-разное, не особо выделяющееся на фоне других тайтлов 90-х, но в 1997 наткнулась на золотую жилу - Покемоны. И тут понеслось… Студия является одним из основных поставщиков детского контента на рынке аниме. Но, естественно, не на одних Покемонах живет студия (хотя я уверен, что эти карманные монстрики приносят тонны прибыли), среди работ студии имеются старый Берсерк, Летнее время, Коми, Монолог фармацевта, Случайное такси и даже какие-то исекаи типа В другом мире с мужчиной, обратившимся красоткой. Выпускать большое количество разных аниме параллельно друг другу помогает внутренняя структура студии - она состоит из команд, каждая из которых занимается своим направлением - одни делают детские аниме, другие для зрителей постарше, кто-то и вовсе только Покемонов фигарит. В общем, ситуация схожа с Bones и её шестью студиями, только у OLM их сейчас 7. А было ведь больше, но кто-то был расформирован, а кто-то отпочковался в свою студию.

Так, например, команда, отвечавшая за Коми и Летнее время, то ли в 2021, то ли в 2022 отделилась в новую студию под названием BUG FILMS. Знакома она вам может быть по её единственному на данный момент аниме Предсмертный список зомби. Также имеется анонс аниме по высокооценённой манге Ателье колдовских колпаков.

Омские ленивые мечники.

Есть и ещё одна команда OLM, которая стала известной аниме-студией. В 2007 году люди, что занимались производством аниме Прославленный, основали студию, которую переводчик назвал “Песец”. На деле же, это White Fox. Большинство с ней знакомы благодаря Вратам Штейна, РеЗеро, Убийце Акамэ и первому сезону Убийцы гоблинов, другие могут вспомнить Истории мечей, Сатану на подработке, Девушек в последнем путешествии, Осторожного героя и Ёрмунганд. В общем то, практически всё, что делала студия, становилось в какой-то мере успешным. White Fox - не из тех студий, которые набирают себе миллиард проектов, поэтому новинок от Песца в последнее время маловато, но в этом году стартовала Ёко из Сэнгоку, а осенью нас ждёт третий сезон РеЗеро.

Почему лиса белая, а логотип чёрный?

Ну и последняя на сегодня студия. В 2018 году при совместном финансировании White Fox и малоизвестной Egg Firm была создана новая студия, специально нацеленная на один конкретный проект. Было ясно, что ставки на проект были высоки. Оправдались ли они? Ну, судя по всему да, ведь речь о Реинкарнации безработного от студии Bind. 
В общем, можно долго спорить о том, хорошее ли аниме РБ или нет, но глупо отрицать факт, что аниме преуспело с точки зрения популярности и, полагаю, прибыли, ибо одно с другим связано. Ну и первый сезон РБ выглядел действительно хорошечно, а, видимо, на сдачу с Безработного, Bind ещё смогли нарисовать Священный Грааль Кринжика - Мой братик теперь не братик, и он тоже выглядит офигенно. Так или иначе, лично мне интересно, как сможет себя реализовать студия, созданная под один-единственный проект.

Это логотип Studio Bind, если вы не поняли.

* * *

Чтож, на данный момент это все аниме-студии, которые связаны с Mushi Production и её потомками. Это удивительно, как аниме-индустрия на наших глаза прошла путь от Астробоя до Созданного в Бездне и от Завтрашнего Джо к Безработному. Но это не конец нашего пути, и даже не середина! Следом мы затронем на первый взгляд непримечательную студию, к которой восходят корнями множество популярных аниме-студий, таких как Production I.G и Pierrot. 
Однако, я дописывал этот пост с телефона, и я зарёкся продолжать так делать, потому что это чёртово адище. В том числе из-за этого пост может выглядить сыроватым. Поэтому следующая часть выйдет только тогда, когда я получу доступ к компьютеру. И тогда же я проставлю все необходимые ссылочки.
Увидимся… Когда-нибудь.

Спасибо за прочтение :)

Добридень! Соскучились по аниме-студиям? Не знаю, что вы ответите, но в любом случае вот они, собственной персоной! Те, кто пропустил предыдущие части, во-первых, достойны небольшого порицания, и во-вторых, могут ознакомиться с ними ниже:

В предыдущий раз мы вспомнили самую влиятельную студию 60-х и начали рассматривать её потомков, в частности студию Madhouse. Сегодня мы продолжим разбирать наследие студии Осаму Тэдзуки и прикоснёмся к другому кластеру аниме-студий.

* * *

В начале 70-х группа сотрудников Mushi Production, почуяв, что их студия развивается в сомнительном направлении, покидает свои рабочие места, и в 1972 году они основывают свою собственную независимую анимационную студию. Она получила название Sunrise.

Пусть будет что-то такое для разнообразия.

Чем прославилась данная студия? В первую очередь - это меха, а в частности франшизы Гандам и Код Гиас. Но не одними мехами студия может покрасоваться - в портфолио Sunrise нашлись места и для классики типа Ковбоя Бибопа, и для культовых сёненов типа Гинтамы и Инуяси, и для комедий типа Повседневной жизни старшеклассников и Нищебога, и даже айдол-аниме Love Live и Айкацу можно отметить. И это мы только об относительно популярных тайтлах говорим. 
Ещё одна примечательная черта студии, хоть и не самая приятная - франшизы студии Sunrise очень неохотно уходят на покой. Новые Гандамы и Код Гиасы будут выходить до самой кончины человечества, а из несчастной Гинтамы каждый год стабильно выдаивают по одному рекапному фильму. Ну, зато финансовые проблемы вряд ли грозят компании.
В 1994 году Sunrise входит в группу компаний Bandai. В 2022 году Sunrise была объединена с несколькими другими компаниями группы Bandai и получила название Bandai Namco Filmworks. Впрочем, студия использует своё старое название при производстве некоторых проектов, в частности новые проекты во франшизах Гандам и Код Гиас.

Не отходя далеко от Bandai Namco: в 2015 году компания выделила часть производственного отдела Sunrise и преобразовала её в новую студию, получившую название Bandai Namco Pictures (чтобы все точно поняли, кому она принадлежит). Часть авторских прав Sunrise перешла BN Pictures, и они продолжили делать Айкацу, Гинтаму и Тигра и кролика. Также, в отличие от Sunrise, студия старается давать жизнь новым франшизам. Среди таких - Ирума, Ворона в гареме, Птичье крыло и ещё куча тайтлов, рассчитаных на детскую аудиторию. А на лето назначен старт трансляции Меча и жезла Вистории, по сеттингу подозрительно напоминающего Гарри Поттера.

Желает охотник каждый...

Вернёмся в древность. В далёком 1975 году бывшие сотрудники Sunrise (не знаю, что побудило из покинуть студию всего через 3 года от основания) основали новую студию, которая сейчас печально известна низким качеством анимации и посредственными экранизациями популярных франшиз. И имя этой студии Deen.
А начиналось всё красиво. Студия, именем которой пугают неокрепших анимешников, на заре своего существования выдавала произведения, сегодня считающиеся классикой олдового аниме. Первым аниме студии стали, ни много ни мало, Несносные пришельцы. Помимо этого студия экранизировала две другие работы Румико Такахси - Ранма 1/2 (она кстати скоро получит ремейк, предположительно от MAPPA) и Доходный дом Иккоку, выпустила Яйцо ангела, а также анимировала Бродягу Кэнсина, правда только с 67-го эпизода. И хоть я наговорил, что на данный момент студия выпускает кал как из пулемёта, всё-таки порой и от Deen выходит что-то неплохое - первые два сезона Коносубы, Сакамото, Сёва-Гэнроку, Уж не зомби ли это. Есть ещё первая экранизация Фейта и Хигураши, но тут уже неоднозначно. Но что мы всё о хорошем, давайте вспомним тайтлы, которые студии припоминают гораздо чаще. Это экранизация Семи смертных грехов с третьего(?) сезона, ремейк Волшебника-воина Орфена, Парень из эпохи Бакумацу, Изгнанный бывший герой наслаждается жизнью и, конечно же, Куколка - аниме с одним из самых низких рейтингов (хоть я и не совсем это разделяю).
Впрочем, есть ниша, в которой студия весьма успешна - сёнен-ай. Студия является чуть ли не монополистом в этом жанре - Сасаки и Мияно, Чистая романтика вместе с Лучшей в мире первой любовью, Я дома. Добро пожаловать, выходящее в летнем сезоне Скрытое за кадром. 
В общем, у студии сложилась дурная слава. При виде "Deen" под новым аниме-проектом, многие ставят на нём крест ещё до начала выхода, если это не сёнен-ай конечно. Но несмотря на это студия не намерена умирать. Ну, я надежд особых не питаю, но удачи могу пожелать!

При запросе в поисковике этой студии, большинство результатов - примеры качества их работ.

О, а вот эта студия для меня имеет особое значение. 
В 2002 году два продюсера, работавших в Sunrise, основывают студию Manglobe. Работ у неё немало, зато процент культовости немалый - Самурай Чамплу, Эрго Прокси, Страна чудес смертников, Гангста, Одному лишь Богу ведомый мир, Мичико и Хатчин (не самое популярное аниме студии, но тоже годное).
К сожалению, студия не просуществовала долго - в 2015 году, во время работы над полнометражным фильмом, студия признала себя банкротом, а в 16-ом полностью прекратила своё существование.

Но дело студии было продолжено - изначально с целью закончить фильм, значительная часть работников основали новую аниме-студию в 2015 году. Она получила название Geno Studio, в честь находящегося в разработке фильма - Орган геноцида. Собственно, фильм был успешно выпущен в 17-ом году, а следом студия взялась за новые проекты. Их немного, перечислю все - Миг за мигом, Золотое божество (1-3 сезоны), Питомец, Буттигирэ! (не путать с Буттигири?!) и восьмой эпизод Звёздных войн: Видений. К сожалению, кроме Золотого божества, проекты студии Geno не становились хитами, а скорее даже наоборот. Последнее их аниме вышло в 2022 году, и с тех пор от студии нет никаких новостей о новых проектах.

Пока писал пост и перепроверял информацию, узнал, что в 2022 году бывший продюсер Geno основал новую студию Voil. На данный момент у неё нет вышедших аниме, но есть два анонса, один из которых назначен на осенний сезон. Посмотрим...

Я, кстати, смотрел все аниме Manglobe и Geno (и, видимо, Voil тоже посмотрю) и делился своими отзывами о них. Если вам это интересно - можете почитать.

Press F?

Прежде чем перейти к одной из самых известных студий, происходящей от Sunrise, затронем одно небольшое ответвление. В 2007 году подразделение Sunrise под названием Studio 6, отвечавшая за Сержанта Кэроро, отделяется в самостоятельную аниме-студию Bridge. Среди её работ трудно выделить что-то яркое. Есть Бездарная Нана, ремейк Шаман Кинга, Отвязная троица и Королевский репетитор. Также студия помогала делать 2 и 3 сезоны Хвоста Феи. Короче, ничего особо и не скажешь про студию.

В 2013 году команда сотрудников Bridge, занимавшаяся Выжившим дьяволом 2, также становится независимой. Так появляется студия NAZ. У неё примечательных работ, пожалуй, побольше - Моя первая гяру, ID: Вторжение, Драматическое убийство, Анголмуа. Хотя есть и такие "самородки", как Люблю я младшую сестру, вот только не сестра она и позорная экранизация манги Люцифер и Бисквитный Молот. В последнее время студия активно сотрудничает с Netflix и клепает аниме для них - Термы Нового Рима, Спокойной ночи, мир и Легенда о голодных волках.

Слишком мало логотипов в посте, надо это исправлять.

Ну, пора переходить к гвоздю программы. В октябре 1998 года сотрудники Studio 2 - внутреннего подразделения Sunrise, ответственного за Ковбоя Бибопа - становятся независимыми и начинают собственное производство анимации. Имя новообразованной студии - Bones. 
Я думаю, студия в представлении не нуждается, но я всё же расскажу о ней. Прежде чем перечислить их самые крутые работы, хочу немного поведать о внутренней структуре студии. Bones состоит из 5 производственных отделов - студии A, B, C, D и E. Рассмотрим портфолио каждой из них. 
A Studio делала Норагами, Кэрол и Тьюсдей, Мемуары Ванитаса, Токийское восьмибалльное, Готику. B Studio - Эврику 7, Космического Денди, Красноволосую принцессу Белоснежку, Моб Психо 100, Меч чужака. C Studio, пожалуй, можно назвать флагманским подразделением Bones - они делали первую экранизацию Стального алхимика, Клуб свиданий старшей школы Оран, Темнее чёрного, Пожирателя душ, Мою геройскую академию. D Studio - Стальной алхимик: Братство, Великий из бродячих псов, Шестая зона, Буря потерь, Жозе, тигр и рыба, Скейт: Бесконечность. И, наконец, E Studio - самая молодая из подразделений Bones, в портфолио которой пока лишь Эврика 7: Высокая эволюция и Металлическая Руж. 
Как вы могли заметить, у студии полно годных аниме на любой вкус, и качество анимации у студии выше среднего. Так что за её будущее можно не переживать. 
А если хотите узнать об их аниме подробнее, то спросите Пса - он все смотрел.

Вот бы у всех студий такие пикчи были...

Если вы думали, что Bones никого не породили, то почему вы так думали? Конечно же это не так.
Вот, например, в 2013 году продюсер из D Studio решил основать свою компанию по производству аниме, и назвал её Lay-duce, и его даже никто не остановил. Студия непримечательная. Относительно успешным можно назвать Томо — девушка!, также они делали спин-офф Магов про Синдбада, Сезон беспокойных дев, Освобождение шпионов и даже к Фейту успели подсосаться. Ну, как-то так и живут.

Есть у Bones сынишка и поуспешней. В 2008 году Биба из Bones и Боба из Production I.G решили вместе учредить новую студию, которая будет создавать аниме, которые не потеряют актуальности даже через 100 лет. И получила эта студия название Kinema Citrus. В начале своего пути студия помогала Bones с некоторыми проектами, а потом отправилась в свободное плавание. И это привело к тому, что теперь существуют такие аниме, как Созданный в Бездне, Восхождение героя щита, Баракамон, Чёрная пуля, Мой счастливый брак. У студии довольно неплохая рисовка, прибыльные франшизы в наличии, так что студии вряд ли что-то угрожает.

Ля зырит.

Будем заканчивать. В 2013 году один из основателей Цитрусов решает основать ещё одну студию - 3Hz. В первую очередь она известна за спин-офф САО Альтернативная «Призрачная пуля», помимо этого выпустила сомнительное продолжение Сатаны на подработке, Измерение W, Принцессу-шпионку и Хлопушку-раскладушку. На осень был намечен выход продолжения Призрачной пули, однако совсем недавно, 17 июня 2024 года было объявлено, что бизнес по производству анимации 3Hz был передан студии A-1 Pictures, поэтому хоть за второй сезон Gun Gale Online отвечает всё та же команда, что и за первый, но в титрах будет указана уже A-1 Pictures.

* * *

Чтож, на данный момент это все аниме-студии, которые связаны с Sunrise и её потомками. Дальше мы наконец закончим разгребать наследие Mushi и затронем оставшиеся студии, которые не вписались в крупные кластеры. Но это не значит, что там осталась какая-то мелочь, ведь нас там ожидают такие студии, как Shaft и Kyoto Animation. Так что до встречи в следующей части!

Спасибо за прочтение :)

Всем хеллоу, это снова я со своим занудным трёпом про аниме-студии! В прошлый раз мы узнали историю основания студии Toei, а также других студий, основанных её бышими работниками. Если пропустили, то специально для этого админ подогнал обнову на сайт, вот:

Сегодня мы поговорим о студии, оставившей без преувеличения колоссальный след в истории японской анимации, хоть она и просуществовала всего 12 лет.

* * *

Со времени своего основания в 1956, студия Toei по сути являлась монополистом в сфере анимации в Японии. Изменить эту ситуацию в 1961 году решил никто иной, как Осаму Тэдзука, которого часто называют "Отцом манги", и чьи работы имели значительный успех. 
Изначально лицензия на экранизацию работ Тэдзуки была у Toei, однако она истекла к 1961 году, потому Тэдзука основал свою студию с блэк-джеком и шлюхами. А, не, пока без Блэк-Джека. Студия получила название Mushi Production, и к сожалению я не смог выяснить историю данного названия. Могу предположить, что это какая-то непереводимая игра слов, связанная с фамилией основателя.

Вот такой вот носатый логотип.

Изначально, студия занималась экранизацией работ основателя - Осаму Тэдзуки. Это Астробой, Император джунглей (он же Белый лев Кимба), Принцесса-рыцарь, а также Дороро и Хяккимару, которое не так давно получило ремейк. Позже студия взялась и за работы других авторов, и самой яркой такой экранизацией можно назвать Завтрашнего Джо. Помимо аниме, студия также делала анимацию для западных мультфильмов, например Приключения Снеговика Фрости. Кроме того, Mushi - первая аниме-студия, начавшая выпускать аниме, рассчитанное на взрослую аудиторию. В их числе Печальная Белладонна и Клеопатра, королева кекса (ссылок не будет). Казалось бы, дела идут в гору, но с началом 70-х дела студии резко идут на спад.
В 1971 году Тэдзука, раздосадованный тем, что компания из группы художников становится одержимой прибылью корпорацией, покидает Mushi. Вслед за ним уходит множество других талантливых аниматоров. К этому времени конкуренция в сфере анимации становится значительно выше, чем в 60-ые, в том числе за счёт того, что ушедшие из Mushi работники основали собственные студии. Смена управления, трудовые споры и уменьшение количества заказов стремительно опустошили кошелёк Mushi Production. Финальным гвоздём в крышку гроба аниме-студии стал кассовый провал Печальной Белладонны, и уже в 1973 году студия объявила о своём банкротстве. Вот так скомкано завершилась история одной из важнейших для индустрии аниме анимационной студии. 
Впрочем, не совсем. В 1977 Mushi воскресла аки феникс из пепла, правда к тому моменту уже утратила все свои авторские права и занималась не-понятно-чем. Вроде как они производили некоммерческое полнометражное аниме для всей семьи... Так или иначе, сейчас студия снова в долгах и фактически мертва.

Наконец с Mushi покончили. Поскольку в своё время студия собрала под своим крылом множество талантливых творцов, после закрытия студии многие из них пошли по своему пути и основали свои студии. А их работники отделялись в свои студии... В общем, у Mushi очень много "наследников", и всех их даже за 2 поста не перечислишь. Поэтому будем изучать их по частям. Поехали!

В 1972 году группа сотрудников Mushi, под предводительством Масао Маруямы, покидает "отчий дом", и основывает "безумный дом", он же Madhouse. Ходят слухи, что название студии является аббревиатурой от фамилий основателей студии (Maruyama and Dezaki), однако сам Маруяма заявляет, что название вдохновлено магазином "Matsudo House". В начале своей истории Madhouse, как это часто бывает, занималась вспомогательными работами для других студий, в частности Toei и Tokyo Movie. В 80-х студия взялась за собственную анимацию, и все мы знаем, чем это обернулось.
Всех значимых работ не перечислишь. Но я всё-же попробую. Тетрадь смерти, первый сезон Ванпанчмена, ремейк Хантера (ставший настолько успешным, что все и позабыли, что аниме по Хантеру выходило ещё в 99-ом), NGNL, Паразит, Парад смерти, Оверлорд, Монстр, Фрирен, Нана, Первый шаг, Пираты Чёрной лагуны, Кайдзи. Вам мало? Это мы ещё о фильмах не говорили! Босоногий Гэн, Манускрипт ниндзя, Метрополис, Красная черта. Кроме того, на студии успели поработать талантливые режиссёры, выделяющиеся своим авторским стилем: Масааки Юаса (Кайба, Сказ о четырёх с половиной татами), Мамору Хосода (Девочка, покорившая время, Летние войны), Сатоси Кон (Идеальная грусть, Паприка). И есть ещё множество аниме студии Madhouse, заслуживающие внимания. Мне вот, например, нравятся тайтлы Яркая Тихая, АККА, Бугипоп и Этот вампир постоянно умирает.
Хоть у студии были финансовые проблемы, скандалы с переработками и работы с низкими оценками зрителей, хоть многие говорили, что Madhouse медленно умирают, одной Фрирен хватило, чтобы доказать - Madhouse не просто "не умирает", она живее всех живых! Посмотрим, чем ещё сможет нас удивить эта студия с богатой историей.

Даже для Мэдов не нашёл подходящей картинки, поэтому снова лого.

2011 год. У студии Madhouse начинаются финансовые трудности, поэтому Масао Маруяма, основатель Madhouse, которому на тот момент было 70 лет, видимо, почуял неладное и решил покинуть студию. Сделал он это не из простой прихоти, у него была цель - довести производство фильма "В этом уголке мира" до конца. Поэтому Маруяма, режиссёр запланированного фильма Сунао Катабути, а также группа художников, желающих поработать над проектом, основывают новую студию. Имя ей - Maruyama Animation Produce Project Association, сокращённо - MAPPA.
Собственно, МАРРА - это студия, имя которой в последнее время звучит отовсюду, будь то хайповый релиз или скандал из-за переработок. Студия ответственна за добрую половину громких премьер последних лет - Магическая битва, финал Атаки титанов, второй сезон Винланда, Человек-бензопила, Адский рай, уже ранее упомянутый мною ремейк Дороро. Многие могут также вспомнить Эхо террора, Безумный азарт и Юри на льду (помянем отменённую полнометражку). 
Студия хоть и молодая, но уже успела сделать себе имя. Посмотрим, какое её ждёт будущее.

О, даже сносную пикчу отрыл. Повезло!

В 2016 году "В этом уголке мира" выходит на экраны. Масао Маруяма успешно выполнил свою цель, и решив, что пора дать дорогу молодым, покидает MAPPA. Но он не хотел насовсем покидать индустрию, поэтому основал ещё одну (уже третью) студию под названием Studio M2. Изначально планировалось, что студия будет заниматься исключительно пред-продакшном и планированием анимации, но как-то так вышло, что сначала M2 анимировали Онихэя, а потом запилили Плутона для Нетфликса. По словам Маруямы, он хотел воплотить два своих проекта, и встал во главе студии, чтобы подготовить молодых продюсеров взять на себя управление.
Если честно, пока я читал эту информацию, меня не покидала мысль, что Маруяма просто очень хотел слинять с Маппы и отчаянно оправдывается, чтобы о нём не подумали плохо. Ну да ладно, пусть делает что хочет.
Работ у студии крайне мало - уже упомянутые Онихэй с Плутоном, да фильм по франшизе Гаро. Остаётся лишь ждать, когда загадочные проекты Маруямы увидят свет.

У студии даже логотипа своего нет. Загуглил M2 - а поиск выдаёт арты с 02. Поэтому держите Плутон.

Вот мы и закончили сказ о приключениях Маруямы. Но это ещё далеко не все аниме-студии, связанные с Madhouse. Для начала быстренько закончим с Маппой.
В 2021 году Сонху Пак, режиссёр первого сезона Магической битвы, а также фильма Магическая битва 0, стал независимым, и вместе с частью стаффа, работавшего всё над той же Магичкой, основывает студию E&H Production. Студия совсем ещё молодая, поэтому и работ у неё мало - экранизация побочной истории к Ван-Пису, да Ниндзя Камуи. Есть пара анонсов, в том числе что-то про котиков, назначенное на это лето. В общем, дадим студии время на разгон.

Вернёмся в ХХ век, к студии Madhouse. В 1987 году продюсер Madhouse основывает студию под названием Triangle Staff. Работ у неё не слишком много: Макросс Плюс, Разноцветье, Ния под семёркой, однако среди всех работ студии особо ярко выделяются Эксперименты Лэйн - классика японского авангарда. Все мы должны полюбить Лэйн.
В 2000 году студия по неясным причинам прекращает деятельность, а большая часть сотрудников переходит в другую компанию.

Кстати о ней. Всё в том же 2000 году один из продюсеров Triangle Staff основывает новую студию с душным названием ANIMATION & COMPUTER GRAPHIC TECHNOLOGY, которая более известна под сокращённым названием A.C.G.T. Ничего хайпового, что могло бы посоревноваться с Лэйн, студия не выпустила, но из работ можно отметить Заморозку, Путешествие Кино, четвёртую стадию Инициала Ди и его клона Ванганскую полночь. Из новенького - Ориент и Ненасытный Берсерк. В общем, дела у студии идут средненько.

А логотип довольно занятный, имхо.

В 1988 году аниматор Madhouse вместе с бывшей сотрудницей Ghibli основывают новую компанию Studio 4℃. Название отсылает к температуре, при которой вода имеет наибольшую плотность, что символизирует высокое качество работ студии. Студия специализируется на выпуске полнометражных аниме. Они принимали участие в работе над антологиями Воспоминания о будущем и Аниматрица, выпустили фильмы Железобетон, Дети моря, Игры разума, а также экранизировали арку Берсерка "Золотой век" в виде трилогии фильмов. Помимо прочего, стоит выделить Первый отряд - экспериментальный проект, над которым совместно работали Россия и Япония. 
В общем, это довольно необычная студия, выделяющаяся на фоне других, хоть и не находится на слуху.

Нежарко.

В 1998 году Дзюнпэй Мидзусаки, некогда работавший в Studio 4℃, открыл собственную студию, которая получила название Kamikaze Douga. Ну и конечно же, бывший сотрудник необычной студии основал ещё более необычную. Вот её работы: Попсовый эпос, Гяру и динозавр, Бэтмен-ниндзя, Коколорс. Также они помогали в работе над недавней Страной песков и делали один эпизод Звёздных войн: Видения. Хоть это и не очень популярные аниме, я могу заявить, что многие из вас могли увидеть анимацию Kamikaze Douga, ведь они делали опенинги для ДжоДжо, а именно для 1-3 и 6 частей.

В 1992 году Акио Сакаи, успевший поработать в Mushi и Madhouse, учреждает новую студию Imagin. Работ у студии кот наплакал, в основном это что-то этти-гаремное типа Моя Ризельмина, но ярче всего в портфолио Imagin выделяется первый сезон Волчицы и пряностей. Да, только первый, второй делали уже другие люди. В 2012 студия уходит с рынка производства анимации.
Хотя, не совсем. У Imagin есть дочерняя компания A1C (которую не следует путать с A-1 Pictures и AIC), и вот она продолжает делать аниме, выпуская их под собственными брендами, такими как ChuChu, PoRO, Majin, PrimeTime, Collaboration Works и многими другими. Если вам знакомы эти наименования, то у меня плохие новости - вы будете гореть в аду, грязные развратники! Да, все эти "студии" выпускают 18+ контент: хентай, юри и яой. Вот такое неожиданное наследие у студии, подарившей нам Волчицу.

Двигаемся дальше. В 2003 году Бывший продюсер Madhouse, также ранее работавший в Pierrot, основал студию Nomad. Самые популярные работы студии - Кемпфер, Не называй это любовью, Девы Розена, Дропкик злого духа. Сейчас дела у студии идут скверно - новые аниме выходят нерегулярно, а качество анимации оставляет желать лучшего. На летний сезон анонсирован Псевдогарем, но судя по трейлерам, ситуация лучше не стала. Всё же посмотрим, что из этого выйдет.

Скипнем ещё несколько лет. В 2011 году режиссёр Мамору Хосода, выпустивший во время работы в Madhouse Девочку, покорившую время и Летние войны, вместе с продюсером всё тех же фильмов основывают собственную аниме-студию, нацеленную на производство новых фильмов Хосоды. Студия известна как Studio Chizu. На данный момент она выпустила 4 фильма - Волчьи дети Амэ и Юки, Ученик чудовища, Мирай из будущего и Дракон и принцесса с веснушками. 
Занятный факт: оригинальные фильмы Мамору Хосоды, ещё со времён его работы в Madhouse, выходили строго с интервалом в 3 года и всегда летом. Вот, взгляните:
июль 2006 - Девочка, покорившая время
август 2009 - Летние войны
июль 2012 - Волчьи дети Амэ и Юки
июль 2015 - Ученик чудовища
июль 2018 - Мирай из будущего
июль 2021 - Дракон и принцесса с веснушками
Однако, видимо в 2024 году механизм дал сбой, потому что до сих пор никаких анонсов нового фильма не появлялось.

Логотип студии, отсылающий к Девочке, покорившей время.

В 2014 году очередной продюсер Madhouse покинул студию, чтобы основать свою собственную - Studio VOLN. Работ у неё немного: ремейк Усио и Торы (который студия делала совместно с МАРРА), Проблемы идола, Я хочу съесть твою поджелудочную (самое успешное аниме студии VOLN), Цирк марионеток, Путь назад и неожиданный сиквел Синего экзорциста. К сожалению, студия не может похвастаться качественной анимацией, во всяком случае для ТВ-сериалов, не знаю как у Поджелудочной с этим дела обстоят ибо не смотрел. По всей видимости, студия будет продолжать выпускать Экзорциста.

И последняя на сегодня студия, которую буквально можно назвать "студией одного хита". В 2017 году, на сей раз не продюсер, а режиссёр компьютерной графики студии Madhouse, прихватив с собой одного продюсера, покидает студию, чтобы основать свою - студию Nut. Работ у неё также очень мало, и бесспорно самая значимая из них - Военная хроника маленькой девочки. Помимо них, есть также Дека-данс, Фури-кури 3 и Шугейз, Синий гигант и Буллбастер.
По моим наблюдениям, это потенциально хорошая студия, однако нередко использующая ультра-пососное 3д. От себя лично могу порекомендовать к просмотру Синего гиганта, если вам нравятся музыкальные аниме и вы неравнодушны к джазу.
Сейчас сложно сказать, как обстоят дела у студии. Последние работы были приняты довольно холодно. В анонсах висит второй сезон Таньки, однако новостей о нём нет уже 3 года. Впрочем, надеюсь, что Nut ещё вернётся с чем-нибудь интересным.

нуут-нуут.

Чтож, на данный момент это все аниме-студии, которые связаны с Madhouse и её потомками. В следующем посте мы продолжим разбирать наследие Mushi, а в частности затронем студию Sunrise и её последователей, которых оооооочень много. Ну а пока что я с вами прощаюсь, до встречи в следующем посте!

Спасибо за прочтение :)

Хеллоу. Сегодня я хочу начать свой экскурс в историю японской анимации, взглянув на историю аниме-студий, а также их связи друг с другом, которые порой бывают весьма запутанными. Скорее всего, где-то будут неточности, а также какие-то студии я упустил - за всё это прошу прощения.

В общем, для наглядности я создал схему "родственных" связей студий. Можете взглянуть, вот, но местами она довольно замудрёная.
Поскольку аниме-студий огромное множество, всех в одном посте не перечислишь, поэтому я сделаю несколько таких постов. 

Начнём мы с самой старой из ныне существующих студий.

* * *

Итак, в далёком 1948 году Кэндзо Масаока и Санаэ Ямамото основали студию Nihon Douga Eiga, название которой можно дословно перевести как "Японские анимационные фильмы". Над названием долго не думали. В 1956 анимационную студию приобретает Toei Company, занимающаяся распространением фильмов, и переименовывает студию в Toei Douga, которая позднее станет Toei Animation. Кстати, "Toei" является сокращением от Tokyo Eiga, то есть Токийские мстители фильмы.

Хотел найти коллаж, где были бы изображены самые важные аниме этой студии, но все, что я нашёл - до жути всратые.

Чем больше всего прославилась студия Toei? Несомненно, это Ван-Пис - аниме из священной тройки сёненов, Драгонболл - отец всех сёненов и Сейлор-мун - классика махо-сёдзё, которое многие могли видеть в детстве. Но не одними ими студия может похвастаться. Среди аниме Toei можно выделить Трогательный комплекс, Мононокэ (не принцесса, другое), Слэм-данк, Дигимоны, самый первый сезон Югио, Импульс мира, Рыцари Зодиака (он же Saint Seiya), франшизу Хорошенького лекарства и кучу других проектов. Лично от себя ещё могу вкинуть Интерстеллу5555 - что-то среднее между фильмом и клипом на музыку Daft Punk.
Не смотря на свой преклонный возраст, сейчас дела у студии идут отлично - Ван-Пис ещё наши внуки будут смотреть в онгоинге, Хорошенькое лекарство и вовсе до скончания времён будет продолжаться, Драгонболл уже пережил своего создателя, да и помимо бесконечных продолжений студия может удивить чем-то новеньким вроде Плача девичей группы.

Теперь же посмотрим, каким студиям напрямую или косвенно Toei дала жизнь.

Knack Productions, позже сменившая название на ICHI была основана в 1965 бывшими сотрудниками студий Toei и Mushi (о которой мы поговорим как-нибудь в другой раз). Ничем особенным запомниться не смогла, из чего-то стоящего упоминания есть разве что самая первая экранизация Бойца Баки в виде ОВЫ 1994 года, а также Атакуй, Ю! - олдовое аниме про волейбол, возымевшее культовый статус в Италии. С 2008 года студия перестала заниматься анимацией, но существует и по сей день. 
В общем то, это далеко не самая значимая аниме-студия, которая могла бы и не попасть в этот пост, однако Knack связана с другой аниме-студией.

Studio Comet, основана в 1986 бывшим сотрудником Knack, который также успел поработать в Tsuchida Productions (о которой тоже как-нибудь потом поговорим). Студия приложила руку к первому сезону Инициала Ди, сделала Школьный переполох, Судзуку и Капэту. До сих пор продолжает клепать аниме, но это либо что-то совсем для карапузов, как Лалалакоко, либо что-то сомнительное, типа РобиХати. Разве что Салатник чудаков, который Comet делает вместе с другой студией, получает относительно неплохие оценки.

Тут картинка тоже такая себе, простите.

Отмотаем время назад, к 1970 году, когда выходцы из Toei основали Studio Junio. Не станем на ней долго задерживаться. Из примечательных работ - Воины-марионетки Джей и Супербратья Марио. В 2004 прекратила заниматься анимацией, а на сегодняшний день корпорации с таким названием не существует.

1998 год. Троица работников Junio основывают анимационную студию Synergy Japan. По началу выполняет субподрядные работы других студий, в особенности Nippon Animation, но в 2005 году студия вошла в структуру Shogakukan Productions, меняет название на SynergySP и начинает самостоятельно делать аниме. Из значимых работ того периода - Боевой дворецкий Хаятэ, Восхитительные дети, Мэйджор с 4-го сезона и Перекрёстная игра. Также им достались пятая и финальная стадии Инициала Ди (данная франшиза у многих побывать успела). Однако к середине 10-х студия практически перестаёт выпускать собственную анимацию.
В 2017 году SynergySP становится дочерней студией Shin-Ei, после чего обретает "второе дыхание" и вновь начинает клепать аниме, не редко совместно с материнской студией. С 2017 года из под крыла SynergySP вышли такие аниме, как Сведённые кукушкой, Слишком милый кризис, Сказка о девушке эпохи Тайсё, второй сезон Моих девушек и ранее упомянутый Салатник чудаков.

Продолжаем парад всратых логотипов.

В 2013 году, как раз примерно тогда, когда в SynergySP начался застой, группа сотрудников покидает студию и основывает новую, которая получила название HORNETS. Стоило ли оно того - вопрос хороший, потому что по сей день у студии нет ни одного самостоятельного аниме-проекта. На подсосе у других студий, HORNETS приняли участие в создании аниме Сомали и Дух леса, Рыцарь-скелет вступает в параллельный мир и Злодейка наслаждается своей седьмой жизнью в качестве свободолюбивой невесты во вражеской стране.

Вновь возвращаемся в 70-е к студии Toei. В 1971 году бывший сотрудник Toei, который к тому времени успел поработать над анимацией в ФРГ, основал студию E&G Films. Она произвела не так много аниме, но среди них затесалась одна из наиболее культовых франшиз 90-х - Slayers, они же Рубаки. Последнее их аниме выходило с 2002 по 2003 год, и где-то после этого студия перестала существовать. Когда и как именно - я выяснить не смог, сорян. 

В 1973 ещё один экс-сотрудник Toei основывет студию Shirogumi. Изначально студия занимается созданием спецэффектов для кино, но с конца нулевых берётся за производство аниме. Shirogumi, как правило, занимается CG-анимацией; среди работ два фильма по Дораэмону, Сумеречный разум 2041, Ревизия и какая-то милота под названием Нянбо. Судя по скринам, 3д у данной студии выглядит неплохо. Штош, удачи им.

Скучали по логотипам?

Всё в том же 1973 очередной выходец из Toei основывает свою аниме-студию. Долго над названием он не думает, и называет её просто "Мастерская видео", что по-японски звучит как "Doga Kobo". 
До 2005 студия практически не выпускает собственные аниме, лишь помогая другим студиям с их проектами (например, студия помогала с иллюстрациями для Навсикаи из долины ветров), но впоследствии взялась и за собственные проекты. Долгое время студия в первую очередь ассоциировалась с аниме жанра "милые девочки делают милые вещи" и прочими повседневками: Двуличная сестрёнка Умару, Отступница Габриэль, Новая игра, Насколько тяжёлые гантели ты сможешь поднять, Заботливая 800-летняя жена, Лилии на ветру и ещё огромное множество аниме со схожим настроем. Однако в прошлом году студия смогла успешно выйти за пределы одного жанра, прогремев на всю индустрию своим Ребёнком идола.
Сейчас студия выпускает также довольно успешное Медуза не может плавать в ночи, а на лето запланирован старт второго сезона Ребёнка идола и Аля иногда кокетничает со мной по-русски. В общем, студия точно не в упадке.

Мне нечего сказать.

В 1991 году Хироси Нэгиси, который раньше работал (угадайте где?) в Toei основывает независимую студию Zero-G Room. Известных работ у неё нет от слова совсем, самая популярная - Опаснейший Гейст, может это кому-то о чем-то скажет. Ну да ладно. 

В 1995 году, для управления авторскими правами, студия основывает компанию Radix. Позже Radix начала собственное производство аниме. У неё с популярными работами, конечно, ситуация лучше, чем у Zero-G Room, но всё ещё довольно печально. Из заслуживающего внимания есть только известный в узких кругах Союз Серокрылых.
В 2001 году Radix объединяется с Zero-G Room, оставляя название Radix. В 2005 году студия становится дочерней компанией некой Wedge Holdings, которая задействована в сфере развлечений, а в 2006 материнская компания полностью поглотила студию и распустила штат.

Но и это ещё не конец! В 2011 году всё тот же Хироси Нэгиси вновь основывает аниме-студию, и называет её ZERO-G. Видимо, он очень гордился этим названием. И, видимо, Бог любит троицу, поэтому в этот раз студия возымела некий успех, хоть и довольно ограниченный. Многие могут знать ZERO-G по комедии Необъятный океан, однако у студии нет второго аниме, которое могло бы сравниться с ним по хайпу. Из более-менее популярного имеется Влюблённые учёные, Небесное вторжение, Цугумомо, а также сейчас выходит Мистика, юные девы и загадочное исчезновение. Надеюсь, на этот раз ZERO-G не закроется так быстро.

абоба

Будем понемногу закругляться. В 1972 году бывший сотрудник Toei основывает студию Topcraft. Судьба у неё не самая завидная - аниме выпустила мало, из них только одна полнометражка стала популярной. В итоге в 1985 студия была расформирована, а её работники основали новую студию. И имя ей - Studio Ghibli, а ранее упомянутая мной полнометражка - Навсикая из Долины ветров.
Собственно, вот мы плавно перешли к основанию Ghibli - самой популярной аниме-студии среди не-анимешников. Не вижу смысла особо распинаться о Ghibli, достаточно просто перечислить её работы, чтобы понять её статус - Принцесса Мононоке, Унесённые призраками, Ходячий замок, Могила светлячков, Ведьмина служба доставки, Мой сосед Тоторо. Во многом за эти фильмы стоит благодарить Хаяо Миядзаки и Исао Такахату. 
Творчество студии было признано по всему миру, о чём говорит немалое количество полученных наград, включая две премии Оскар. И какой бы конец не встретила Ghibli, студия навсегда записала своё имя в историю мировой анимации.

Во, вот такие картинки я искал.

Это мог быть отличный момент, чтобы пафосно закончить пост, но это ещё не всё. В 2015 году когда Хаяо Миядзаки планировал покинуть индустрию анимации, а Ghibli потихоньку распускала свои продюсерские отделы, режиссёр Хиромаса Ёнэбаяси и продюсер Ёсиаки Нисимура, как раз оставшиеся без работы, основывают студию с... весьма спорным для носителей русского языка названием - Studio Ponoc. И хоть так и хочется прочитать название как "Студия Понос" (которая, кстати, тоже существует), название следует читать иначе, и даже не как "Понок", а как "Поноч", ведь название происходит от хорватского "ponoć", означающее "полночь". Ладно, чё-то много внимания я уделил названию студии. 
Студия, как и Ghibli, в основном выпускает полнометражки. Самая популярная работа - Мэри и ведьмин цветок. И хоть по стилю анимации видно, с кого студия берёт пример, до Ghibli, судя по оценкам и отзывам, им пока ещё далековато.

Потрясающее завершение.

Чтож, на данный момент это все аниме-студии, которые связаны с Toei и её потомками. Ну, почти... Есть ещё кое-кто, но там в основании задействованы несколько студий, включая Toei, так что я упомяну это в будущих постах. Надеюсь, вам было интересно читать сей пост, хоть и популярных студий тут было не так много. Но то ли ещё будет! Там Madhouse, Pierrot, Production I.G, Wit, A-1 Pictures и куча других аниме-студий. В общем, увидимся в следующем посте!

Спасибо за прочтение :)

Да, я окончательно сошёл с ума и начал называть свои посты в стиле названий ранобэ, только без уклона в исекай. 

Итак, если вдруг после названия поста и краткого описания в его карточке вы не поняли, о чём будет пост, то объясню ещё разок, но подробнее. Возможно кто-то помнит, как я в этом году решил посмотреть все аниме одной студии (точнее даже двух - Manglobe и Geno). Если нет - то многого вы не потеряли, но на всякий случай оставлю ссылочки на посты: *тык*, *тык* и *тык*
И вот не так давно мне захотелось тряхнуть стариной и попробовать вновь "зачистить" какую-нибудь студийку. Среди претендентов были:
- GoHands (Проект Кей, Моя возлюбленная забыла свои очки)
- feel. (Поцелуй сестёр, Связанные небом)
- Zexcs (Цветы зла, Дьявольские возлюбленные)
- Brain's Base (Дюрарара!!, Тетрадь дружбы Нацумэ)
- Ну и CloverWorks (перечислять аниме не стану, дальше всё равно их всех укажу)
Путём голосования в аниме-канале Укромного уголка (всем тамошним привет, вы милашки) с огромным отрывом победили Кловеры (что, в целом, не удивительно). Ну и вот мы переносимся в сегодняшний день, когда почти все аниме данной студии просмотрены, и в процессе написания поста остатки потихоньку досматриваются. Ну, вроде все, приступаем к аниме.

Чуть не забыл! Есть аниме, которое стало исключением и просмотр которого временно отложен. Это Судьба/Великий приказ: Вавилония (ну и весь остальной Фейт, попавший в руки Кловерам), потому что я договорился с Холдесом посмотреть всю франшизу Фейта в обмен на Реборна. Вот теперь вроде всё, можно начинать.

!!!МОГУТ БЫТЬ СПОЙЛЕРЫ!!!

Аниме, просмотренные до начала "марафона"

Поскольку CloverWorks студия хоть и молодая, но уже именитая, некоторые их аниме я посмотрел ещё до того, как задумал данное мероприятие. Так что сначала расскажу о таких аниме.

Милый во Франксе

2018 год. Экшен, драма, романтика, фантастика, меха. 7.2 MAL / 7.21 Шикимори

Сложно сказать сейчас что-то об этом аниме, потому что смотрел я его очень давно, а пересматривать категорически не хотел, так что попробую опираться на впечатления многолетней давности. Милый во Франксе - совместный проект студий CloverWorks, A-1 Pictures и Trigger. О, кстати, важное замечание - CloverWorks - это бывшее подразделение студии A-1 Pictures, которое в 2018-ом отпочковалось в самостоятельную студию, поэтому у кловеров есть некоторое количество проектов, которые достались ей "по наследству" от А-1. 
Помню, что данное аниме сильно ругали в интернете, сравнивали с Евангелионом (который я до сих пор не посмотрел), и в то же время все текли по 02. В итоге закинул себе это аниме в запланы, и однажды попросил друга назвать рандомное число. Друг угодил прямо во Франкс. 

Если говорить о вечатлениях, то помню, что аниме мне показалось неплохим, но местами довольно сомнительным. Вспоминая это аниме сейчас, появляются аналогии с Неверлендом от тех же Кловеров, о котором расскажу дальше. В чардизе сразу узнаётся стиль Триггера. Ну... мне больше нечего сказать. Простите, это было слишком давно. По ощущениям моя оценка этому аниме - ~6-7 из 10.
Надо будет всё таки пересмотреть как-нибудь Франкс...

Семья шпиона

2022 - настоящее время. Сёнен, экшен, комедия. ~8.35 MAL / ~8.27 Шикимори

Одно из самых хайповых аниме прошлого года, и можно понять почему - известная манга-первоисточник, харизматичные персонажи, а также довольно пустой в аниме-индустрии сеттинг шпионских будней. К тому же помимо Кловеров, над аниме работает ещё и студия Wit - тоже авторитетная компания. По началу аниме оправдывало ожидания, но начиная со второй половины первого сезона, когда стало очевидно, что основная завязка истории вряд ли сдвинется с места, впечатление слегка подпортилось. Это всё ещё хорошее аниме, но не такое интересное, каким могло быть, и это печально. Причём это не только моё мнение - взглянув на оценки, можно заметить, как рейтинг от сезона к сезону понемногу снижается.
Прямо сейчас выходит второй сезон (ну или третий, если считать сплит-кур за два сезона), а также скоро должна релизнуться полнометражка, но я сомневаюсь, что что-то кардинально изменится. Моя оценка: 7.5 из 10

Хвост Феи: Финал

2018 - 2019 год. Экшен, приключения, фэнтези, сёнен. 7.58 MAL / 8.06 Шикимори

Аниме, доставшееся в наследство от A-1, а также ещё подсосалась ноунейм-студия Bridge. Ну, это заключительный сезон многосерийного сёнена, о котором ходят самые разные мнения - одни в восторге от Хвоста Феи и считают его длинносёненом №1, другие ругают за несерьёзность и обилие "силы дружбы". Мне в целом Хвост Феи скорее нравится - аниме хоть и действительно не может похвастаться серьёзной драмой и эпичностью сюжета как какой-нибудь Наруто, но кто сказал, что это необходимо? Так или иначе аниме выполняет свою функцию - развлечь зрителя. Первые два сезона я оценил на 7/10, но нас интересует Финал. А он, к сожалению, довольно разочаровывающий.
Во-первых, финал как раз таки пытается быть серьёзным. Ещё во втором сезоне проглядывались попытки сделать аниме мрачнее (причём во всех смыслах, ни за что не прощу человека, решившего обесцветить цветовую гамму аниме на пол сезона), и смотрелись они чуждо. В финале баланс серьёзности и рофла относительно нормальный, но беззаботная атмосфера первого сезона мне заходила больше. Но самое большое разочарование - это слитая концовка. Мощные антагонисты БУКВАЛЬНО побеждены силой дружбы. Это претензия не столько к Кловерам, сколько к мангаке, Хиро Машиме, который не справился с собственной историей. Моя оценка: 6 из 10

Богатый детектив. Баланс: Неограничен

2020 год. Детектив. 7.52 MAL / 7.5 Шикимори

Посмотрел это аниме только ради отличного эндинга (без ВПН не открывается Sadge). К сожалению, кроме него и опенинга, аниме средненькое. Основная моя претензия - главная детективная история, как и финальный твист - фигня полная, вообще не понравилось. Также главный герой, боец за справедливость, довольно никакой, а местами даже раздражающий. Богач же выглядит куда интереснее, хотя тоже будто бы не совсем то, чего ожидал. Не могу сказать, что аниме плохое, но очевидно слабое. Моя оценка: 5 из 10

На этом с заранее просмотренными аниме покончено. Теперь переходим к началу эксперимента.

* * *

Этот глупый свин

2018 - 2023 год. Драма, романтика, сверхъестественное, школа. ~8.19 MAL / ~8.51 Шикимори

Я сократил название тайтла, потому что: Во-первых - именно такое название носит цикл ранобэ, послуживший первоисточником; Во-вторых - не все элементы франшизы содержат "девочку-зайку" в своём названии.
На данный момент во франшизе имеется: ТВ-сериал (Этот глупый свин не понимает мечту девочки-зайки), первая полнометражка (с таким же названием и припиской "Фильм") и вторая полнометражка (Этот глупый свин не понимает мечту сестры на прогулке). Есть ещё третья полнометражка, которая только-только релизнулась, но её пока нет в сети, так что придётся подождать. Пройдёмся по каждому элементу.
ТВ-сериал встретил меня неоправданными ожиданиями. Высокий рейтинг, популярность, положительные отзывы, в частности от Пса кошачьего. А в итоге аниме оказалось... обычным? Сюжет крутится вокруг некого "пубертатного синдрома" - различных необъяснимых сверхъестественных явлений, которые так или иначе связаны с душевными переживаниями героев. Аниме имеет примерно такую структуру: ГГ встречает тяночку, сталкивается с её пубертатным синдромом, пытается помочь ей и по пути становится участником драмы/мелодрамы, и так по кругу несколько раз до конца сериала. Есть хорошие арки (мне понравились про "демона Лапласа" и про Футабу), но большая часть показалась мне довольно клишированной. Оценка сериалу: 6/10.
Первый фильм - если коротко, то вполне неплохо, но финал портит впечатление. 6,5/10.
Второй фильм - какой-то парадокс если честно. В нём практически ничего не происходит, это самая скудная на события арка Свина, но мне она понравилась. Возможно, дело в том, что в этом фильме практически полностью отсутствует "пубертатный синдром". Так или иначе, оценил его на 7/10.
Итоговая оценка франшизе: 6,5 из 10

Медленный старт

2018 год. Комедия, школа. 7.01 MAL / 7.09 Шикимори

Самое первое аниме студии CloverWorks. Представляет из себя повседневность про девочку, которая по некоторым причинам пропустила один год школы и поэтому опасается, что в новой школе её за это заклеймят. Но в школе она находит трёх подруг, с которыми... мирно существует остаток сериала. По задумке напоминает другое аниме от Кловеров про асоциальную девочку, которое выйдет на 4 года позже и про которое я тоже расскажу. Я в целом не имею ничего против повседневности, но конкретно эта меня сильно задушила. Сейчас я с трудом могу вспомнить, что происходило в аниме со 2-ой по 11-ую серию. Возможно, потому что ничего и не происходило. Моя оценка: 5 из 10
А ещё держите каламбур: Первое аниме CloverWorks - это тихая и спокойная повседневность. Получается, у студии действительно был... МЕДЛЕННЫЙ СТАРТ
простите

Дом теней

2021 - 2022 год. Фэнтези, детектив, сэйнэн. ~7.9 MAL / ~7.97 Шкикмори

Буду писать сразу про два сезона, так как оба оставили плюс-минус одно и тоже впечатление. Мне очень понравился сеттинг. Семья оживших теней как задумка показалась мне необычной и интересной. Вот наверное аниматоры, которым не пришлось половине персонажей рисовать мимику, кайфанули) К тому же готический стиль Викторианской Англии мне очень заходит в принципе. Сюжет, конечно, слабоват, но всё равно неплох. К тому же имеется несколько неплохих персонажей (хоть и маловато). Не шедевр, но хорошее аниме на 7 из 10

Переворотный суд 2

2018 - 2019 год. Комедия, драма, детектив, полиция. 7.16 MAL / 7.68 Шикимори

Переворотный суд - это экранизация легендарной в плане мемов и не только игры Ace Attorney. Я уверен, хоть раз вы видели персонажей этой игры или слышали выкрик "OBJECTION!". 
Кловеры занимались созданием только второго сезона, но и о первом сезоне за авторством (кого бы вы думали?) A-1 Pictures я тоже кратко выскажусь.
Первый сезон показался мне очень странным. Не то чтоб я рассчитывал на серьёзную судебную драму, но даже так аниме вызывало у меня множество вопросов. Например, некоторые, если так можно выразиться, "антагонисты" не вызывают задуманного отношения. Вот наш адвокат выступает в деле против гига-прокурора, у которого за 40 лет 0 проигранных дел. Он должен внушать страх и давить своим авторитетом, однако вся его аргументация в суде - это "Адвокат дурак, папей гавна". И это не в контексте шутки, это серьёзный противник. В общем, противоречивые чувства вызвал сезон, но мне очень зашли местные персонажи. 6 из 10.
Но это всё первый сезон, который нас не особо волнует. Что там по второму? А он, неожиданно, намного лучше. Я так и не понял, то ли я просто ко второму сезону наконец настроился на нужную волну, то ли Кловеры лучше справились со своей работой, но смотреть второй сезон было намного приятнее. В целом это тот же первый сезон, но с более интересными делами. Персонажи всё ещё топ, только ещё добавилось несколько новых годных (не путать с новогодними). Моя оценка: 7 из 10

Обещанный Неверленд

2019 - 2021 год. Фэнтези, фантастика, триллер, психологическое, сёнен. 8.5 и 5.29 MAL / 8.64 и 6.16 Шикимори

Я разделил оценки первому и второму сезонам, а так же сам выскажусь о каждом по отдельности, потому что сезоны сильно отличаются.
Первый сезон: Аниме цепляет своей гнетущей атмосферой. Идея с приютом, в котором не всё так радужно, как может показаться, не то чтоб слишком нова, в том же Франксе было нечто схожее. Но так или иначе тут это подано отлично. По сюжету лично для меня аниме проседает где-то к середине, зато резко взлетает к концу сезона. И именно за счёт финала я оцениваю первый сезон на 8 из 10

Второй сезон: Я будто бы другое аниме включил. Да, понятно, что условия поменялись, но будто дух истории и её вектор полностью изменились. Насколько я понял, основная претензия коммьюнити к сезону заключается в том, что Кловеры жутко порезали мангу и добавили отсебятины, но мангу я не читаю, так что мне на это плевать. Тем не менее, даже мне, аниме-онли, заметна просадка. Ну и также меня огорчи финал в том виде, в котором он дан в аниме - мне кажется что именно в таком виде он совершенно не подходит истории. Моя оценка: 6 из 10

Эта фарфоровая кукла влюбилась

2022 год. Романтика, школа, сэйнэн. 8.21 MAL / 8.01 Шикимори

Вновь хайповое аниме от Кловеров, к тому же школьная романтота с вайфу многих анимешников. Походил к этому аниме с осторожностью. И внезапно, мне понравилось! До просмотра я был уверен, что Фарфорка - это что-то среднее между Девушкой на час и Нагаторо, но аниме оказалось на голову выше обоих (не то, чтоб в случае ДнЧ это большое достижение, но всё же). Мне понравилась основная пара - на удивление адекватный главный герой, что для ромкомов большая редкость, и милая и очаровательная главная героиня. Также радует, что послужившая завязкой тема с косплеем со временем не отходит на второй-третий план (как в каких-нибудь Геймерах, где на игры забивают чуть ли не сразу), а продолжает играть важную роль. Причём подано это ничуть не уныло.
Фарфорка стала неожиданным и приятным открытием для меня. Я планировал кринжануть, а в итоге искренне кайфанул от просмотра. Моя оценка: 8 из 10, близкая к девятке. Возможно, со временем подниму балл.

В сердце куноити Цубаки

2022 год. Комедия, боевые искусства, сёнен. 7.15 MAL / 6.85 Шикимори

В сердце куноити Цубаки - это повседневность про юных девочек-шиноби, которые не знают, что такое "мужчина". К огромному счастью, это не гаремник. По большому счёту это действительно обычная слайсятина, но в сеттинге ниндзя, разве что треть шуток сводятся к незнанию героинь о мужчинах. Тут очень много персонажей, наверное даже слишком для такого короткого аниме. Зато есть тянки на любой вкус: Обжорка, соня, принцесса, стесняшка, ответственная, да даже гяру умудрились пропихнуть в деревню куноити. Аниме в целом не особо интересное, но смотрится легко. Моя оценка: 6 из 10

Объединяйтесь!

2023 год. Повседневность, музыка. 7.03 MAL / 7.11 Шикимори

Этот тайтл из той категории аниме, которой я никогда до этого не касался - мужские айдолы (хотя я не помню, чтобы и про девочек-айдолов что-то смотрел. Кей-он ведь не считается?). Короче аниме рассказывает про школьника, который по воле случая попадает в только что собранный айдол-коллектив. По началу это выглядело как путь становления начинающих исполнителей в индустрии, и это даже могло быть интересно, но в какой-то момент аниме стало распыляться на побочные истории и стало ужасно скучным. Помимо этого, в данном аниме весьма посредственная рисовка, особенно по меркам Кловеров. Зато, внезапно, 3Д здесь выглядит неплохо. Итог: скучно, но могло быть и хуже - 5 из 10

Хоримия и Хоримия: Кусочек

2021 - 2023 год. Сёнен, романтика, школа. ~8.22 MAL / ~8.3 Шикимори

Забавная, конечно, ситуация с этим аниме. Кто не в курсе: сначала Кловеры выпустили первый сезон Хоримии, но, чтобы уместить цельную историю в один сезон, вырезали некоторые не слишком важные для сюжета фрагменты. А потом спустя время взяли эти самые обрезки и склеили их во второй сезон, он же Кусочек.
Я смотрел первый сезон Хоримии в год выхода, но за 2 года забыл практически начисто всё аниме (Даку не даст соврать). Поэтому было решено устроить пересмотр, чтобы после я смог оценить и Кусочек.
Что могу сказать. Первый сезон классный, но местами немного душный. Кусочек - это буквально набор коротких, чаще всего несвязанных между собой историй с персонажами Хоримии. В отрыве это смотрится странно, но истории классные, не хуже первого сезона. И того получаем два странно порезанных сезона действительно хорошего аниме. У меня есть ощущение, что если бы Кловеры просто взяли и зафигачили один цельный сезон на 20+ серий, то вышло бы вообще годно. Но в таком виде могу лишь оценить оба сезона на 8 из 10

Познавшим синеву небес

2019 год. Драма, романтика, сверхъестественное, музыка. 7.48 MAL / 7.83 Шикимори

На данный момент это единственное полнометражное аниме от Кловеров, не привязанное ни к какой франшизе (хотя на Шикимори почему-то указана связь с Невиданным цветком, но это какая-то ошибка). По своей сути фильм очень напоминает арку Футабы из Свина, но только с разницей взгляда на мир молодого мечтателя и повзрослевшего и разочаровавшегося в жизни человека. Фильм не то чтобы пытается сказать что-то новое, не копает глубоко, но подаёт тему качественно. Кстати о качестве - выглядит фильм шикарно, это неоспоримый факт. Моя оценка: 8 из 10

Угроза для парня №1

2018 - 2021 год. Сёнен-ай, комедия, драма. ~7.55 MAL / ~7.8 Шикимори

Когда я узнал, что в мне предстоит просмотр сёнен-ая (для непросвещённых - аниме о любви двух (а может и больше) мужчин), я несколько напрягся. Но потом подумал: "Ой, да ладно, меня геями не напугаешь, ну подумаешь там пообнимаются, поцелуются, мне сестра в своё время и не такое показывала". Да и к тому же это мой не первый сёнен-ай - давным давно я полностью посмотрел Монохромный фактор, и ничего, живой вроде. Как же я был глуп...
Просмотр этого аниме был мучительным. Я не был готов к тому, что в первой же серии меня ожидает соитие, и почти в каждой серии меня ожидает соитие, и не обязательно один раз за эпизод. Возрастной рейтинг аниме - PG-13 кста. Причём хрен бы с ним, если бы две влюблённые души предавались страсти в постели - смотреть всё равно неловко, но да ладно. Но тут же чел не спрашивая  другого чела, оказывающего явное несогласие и сопротивление, ставит перед фактом, что сейчас его проткнёт, а они ему ещё ангельские крылья подрисовывают. Ох уж эта романтизация принуждения...
Ещё у этого чуда в перьях есть продолжение в виде полнометражки, и она особо не отличается от ТВ-шки, но хотя бы выглядит графически получше. Моя оценка: 2,5 из 10.
так или иначе, смотреть это было всё равно проще, чем Мой счастливый брак

Двадцать четвёртый округ Токио

2022 год. Детектив, фантастика, супер сила. 6.35 MAL / 6.54 Шикимори

Начну сразу - это аниме странное и глупое. Основа сюжета держится на довольно хайповой "проблеме вагонетки". В целом, задумка интересная, вот только она полностью разбивается о тупость происходящего. Аниме будто бы создано бунтующими подростками. Типа вот свободолюбивые школьники тусят в аварийном корпусе младшей школы, а злые дяди из правительства хотят снести его. Но молодёжь решила отстоять свою обитель, поэтому покрыли стены здания граффити, создав общественный резонанс, и правительство отменило снос здания. Да, именно так оно и работает.
А вот моя любимая ситуация из аниме: главные герои узнают, что на огромном круизном лайнере заложена бомба (которая, кстати, является АУДИОНАРКОТИКОМ [UPD. Тут я немного напутал, это были обычные бомбы, но чел всё равно причастен к созднаю грёбаных аудионаркотиков, какая чушь...]), и они связываются с капитаном лайнера и просят причалить, чтобы обезвредить бомбу. Но капитан отвечает: "Знаете, у нас тут праздник как бы, чё мы народ пугать будем. Да и вообще мы не под вашей юрисдикцией, сосите бибу".
Концентрированная чушь. Могу похвалить лишь за попытку необычной концепции, интересный чардиз и опенинг. Моя оценка: 4 из 10

Персона 5

2018 - 2019 год. Экшен, сверхъестественное, школа, супер сила. ~6.66 MAL / ~7.33 Шикимори

Очередная экранизация игры, на сей раз под раздачу попала пятая Персона. Насколько я знаю, это JRPG, которую все нахваливают. Сюжет разворачивается вокруг главного героя и его друзьях, которые могут проникать в "сердца" людей и менять их. Эти способности они используют, чтобы исправить коварных и подлых людей, вернув их на путь истинный. Звучит вроде неплохо, НО! Проблема в том, что на словах то всё красиво, но в сущности сюжет аниме можно описать фразой: "Ох уж эти мерзкие взрослые, ну мы им покажем!" Случай частично похож на 24 округ Токио, но к счастью, всё не так плохо. Как минимум, тут много классных персонажей, за которыми приятно наблюдать. А ещё музыкальное сопровождение просто потрясающее. Как я понял, оно повторяет саундтрек первоначальной игры. 
Итоговая оценка: 6 из 10

Как воспитать героиню из обычной девушки: Финал

2019 год. Комедия, романтика, этти, гарем, школа. 8.43 MAL / 8.02 Шикимори

Очередной проект, доставшийся Кловерам от A-1. В данном случае это завершение гаремника, выполненное в формате полнометражки. Вкратце расскажу о первых двух сезонов от A-1 Pictures.
Аниме рассказывает о отаку, который однажды встречает девушку, и под влиянием момента загорается идеей сделать её главной героиней своей визуальной новеллы, но позже обнаруживает, что встреченная им незнакомка - на самом деле та ещё серая мышка, и на роль героини никак не тянет. По-началу аниме прям очень средненькое, это этти-гаремник, он обречён был с самого начала, а тут ещё и гг - бесячий истерик. Но постепенно история становится более серьёзной и вызывает меньше отторжения. Средняя оценка первым двум сезонам: 5,5 из 10.
Теперь о Финале. Штош, это действительно лучшее, что есть во франшизе (хотя всё равно не понимаю, почему у фильма оценка 8.43 на мале). Ненужные этти-моменты свелись к минимуму, тон всё ещё серьёзный, как у второго сезона, а гг почти перестал представлять из себя истеричного отаку. Да и итоговый выбор гг я в целом одобряю. Ну и эпилог у фильма ламповый. Уверенная 7 из 10

Школьная форма Акэби

2022 год. Повседневность, школа. 7.69 MAL / 7.61 Шикимори

Я не могу понять, зачем это аниме сделали таким красивым. Далеко не каждая полнометражка может похвастаться настолько качественным визуалом. Реально, здесь можно сделать кучу невероятно красивых стоп-кадров. 
В остальном - это милая и очаровательная повседневка, на удивление смотрится очень легко - сам не заметил, как добрался до последней серии. Есть конечно небольшие недочёты или сомнительные моменты, но это мелочи. Моя оценка: 8 из 10

Одинокий рокер!

2022 год. Комедия, музыка. 8.81 MAL / 8.47 Шикимори

Очень уж хайпануло это аниме год назад, даже смогло конкурировать по хайпу с Человеком-бензопилой. Оправдан ли хайп? Как по мне, скорее нет, но аниме тем не менее отличное. Одинокому рокеру отлично подойдёт эпитет "мемное аниме". Оно сочится мемами и вполне заслуженно разлетелось на мемы. И мемы здесь первоклассные. Но если забыть про мемы, то аниме просто хорошее. Оно не производит фурор, не переворачивает индустрию, но стабильно развлекает. Оценка 8.81 на Мале - сильный оверрейт, Шикиморевский рейтинг, как по мне, ближе к истине. Так или иначе, аниме мне понравилось, 8 из 10

Приоритет чудо-яйца

2021 год. Драма, фэнтези, психологическое. 7.61 MAL / 7.39 Шикимори

Это аниме очень странное. На протяжении всего просмотра мне было сложно предугадать, о чём же конкретно хочет сказать аниме, какую историю оно хочет поведать. А потом аниме закончилось, так и оставив меня думать, что это было. Очевидно то, что Приоритет размышляет на тему того, почему люди совершают самоубийства - очень актуальная для Японии тема, но тем не менее не могу припомнить ничего подобного. Идея смелая и исполнена креативно, но есть проблема в этом аниме - оно будто бы не доводит ничего до конца. Основная линия скачет от серии к серии, как правило не получая логического завершения. В итоге под конец зритель купается в смеси из сумасшедшего ИИ, параллельных миров, покемонов из подвески, школьной повседневности и гача-игры, в которой выпадают суицидницы. И хоть я считаю это проблемой, но даже так аниме мне в целом понравилось, второе такое не сыщешь. Моя оценка: 7 из 10

Норимоно

2020 - 2022 год. Комедия, детское. Оценок так мало, что среднего рейтинга нет))

Это детское аниме про машинок в мире машинок. К сожалению, мне удалось найти это аниме только в японской озвучке, а японский язык я пока что практически не знаю. Но пару эпизодов чекнул ради поста. Ну, это просто детский мультик с сериями про 5 минут про машинки, вроде работающими в автосервисе на выезде (шины там поменять, машину почистить). Вроде даже забавненько. А опенинг вообще бэнгер. Оценивать это аниме я не буду, я ведь даже истинного сюжета не знаю.

Ну вот вроде и всё. Есть ещё какие-то клипы, рекламки и тд, но не вижу смысла о них расписывать. 

Конец ли это? 
Не совсем. Сейчас я могу передохнуть, но впереди меня жду новые аниме CloverWorks. Из сиквелов - фильм по Семье шпиона, фильм по Свину, фильмы по Одинокому рокеру (пускай и рекапные), второй сезон Объединяйтесь!, продолжение Фарфорки и внезапный камбэк Тёмного дворецкого спустя 7 лет. Ну и новые аниме тоже есть среди анонсов - Ветролом (походу, что-то типа Токийских мстителей) и Юный лорд — мастер побега (какой-то сёнен про времена сёгуната).

Что могу сказать про студию? 
Прежде всего, Кловеры - это студия, способная создать очень красивые аниме. Обычно они используют свои графические возможности на спокойных историях, и мне было бы интересно, как бы они справились с батл-сёненом (Хвост Феи не в счёт).
Оригинальные проекты студии - вещь спорная. Как-то так получилось, что из всех аниме CloverWorks без первоисточника мне понравился лишь Познавшим синеву небес, остальные же пробы пера - скорее комочки чем блинчики.
Да и с экранизацией манги не всегда всё гладко у студии. Наглядные примеры - второй сезон Неверленда и Хоримия, с которыми обошлись по меньшей мере странно. 
Но тем не менее, у студии много действительно хороших и отличных аниме, поэтому я верю в CloverWorks и надеюсь, что они ещё не раз по-хорошему  удивят аниме-индустрию.

Спасибо за прочтение :)

Ку. Вот и подходит к концу моя серия постов об аниме студии Manglobe. Пока не уверен, продолжу ли подобные посты, но с другими студиями, к тому же летом мне предстоит просмотр всех онгоингов, о чём будет отдельный пост, но сейчас нас это не волнует. Приступим к аниме.

Гангста (2015)

Одно из самых популярных аниме студии, полагаю, из-за именитого первоисточника. Но аниме средненькое. 

Сюжет: в городе, полном насилия и криминала, Николас и Уорик содержат конкторку мастеров на все руки. Но естественно, в таком тёмном городе и задания довольно грязные. 

Сначала поговорю о плюсах. Во-первых, мне понравилась местная атмосфера. Совершенно неожиданно студия Manglobe открыла мне любовь к бандитским разборкам. Во-вторых, хоть обычно мне не нравится мрачные цвета, но в Гангсте они смотрятся очень органично, особенно учитывая периодические вкрапления ярких оттенков. В-третьих, Гангста показывает нам не типичный город с мафией и бандитами, здесь есть свой лор, углубляющий мир. 

Но тут мы сталкиваемся с проблемой этого аниме - 12 серий слишком мало для этой истории. Бóльшая часть аниме уходит на предысторию Николаса и Уорика, а также на пояснения особенностей мира этого аниме (и даже так я не совсем понял о Сумеречных, но это уже скорее я так смотрел). В итоге сюжету непосредственно происходящим событиям уделено недостаточно внимания, а история обрывается очень нелепо. Видимо, планировалось продолжение, но не срослось.

В общем для меня это не очень качественная экранизация хорошей истории.
Моя оценка: 7/10

К сожалению, Гангста стало последним аниме, выпущенным студией Manglobe. Прямо в разгаре создания своего первого полнометражного мультфильма (не считая одного фильма по Боевому дворецкому Хаятэ), студия обанкротилась и была распущена.

На этом история Manglobe могла бы закончиться, но главный продюсер незаконченного проекта хотел довести дело до конца, поэтому основал новую анимационную студию, куда перебрались многие бывшие сотрудники Manglobe. Так появилась студия Geno.

И вот так внезапно...

Я посмотрел все аниме студии Geno и хочу поведать вам о них.

Из всех проектов данной студии я решил пропустить лишь Звёздные войны: Видения, потому что над ними работали несколько студий сразу. Ну а теперь снова поехали.

Орган геноцида (2017)

Вот и многострадальный фильм, в честь которого и была названа свежеобразованная студия.

Недалёкое будущее. После таинственного ядерного взрыва в центре Сараево, не оставившего от города и камня на камне, мир охватывает волна восстаний и геноцида, а правительства вынуждены прибегнуть к тотальной слежке на населением. Все ужасные события в мире ведут к американцу Джону Полу. Главному герою, Клэвису Шепарду, было поручено задание - найти Джона Пола и пресечь распространение мирового хаоса.

Не смотря на проблемы с производством и переносом премьеры на 2 года, фильм выглядит шикарно. Вы просто посмотрите на эту пиццу! Видно, что над фильмом было проделано много работы.

Тематика фильма как будто взята для какого-нибудь голливудского блокбастера, но это аниме, вот так сюрприз. На самом деле Орган геноцида и по повествованию больше походит на что-то голливудское, и я до сих пор не уверен, для меня это плюс или минус.

Так или иначе фильм показался мне интересным, хоть я и не фанат подобной тематике. Но к идее синтаксиса геноцида, которая является ключевой в фильме, а также к итогу, к которому приходит фильм, у меня есть вопросы. Но тем не менее советую обратить внимание на Орган геноцида.
Моя оценка: 7/10

Миг за мигом (2018)

Так сложилось, что я уже смотрел Миг за мигом где-то год назад, и даже рецензию в Укромном уголке писал. Была, конечно, мысль пересмотреть, но чёт так лень стало. В общем, буду опираться на тот самый отзыв и оставшиеся воспоминания и впечатления.

Завязка довольно интересная: молодая девушка Дзюри Юкава живёт в не самой обычной семье - брат-хиккан, батёк-тунеядец, дед-выпивоха, племяш часто навещает, так ещё и сама Дзюри никак не может найти работу. Но однажды они попадают в безвыходную ситуацию, которую никак не могу решить. Но внезапно дед говорит "Ща, всё решим", берет какой-то камень с полки и, внезапно, останавливает время. В этом мире с застывшем временем их ждут непростые испытания, ведь, как оказалось, они там не одни. Лично мне такая завязка показалась многообещающей, но постепенно появляется всё больше претензий.

Главная проблема этого аниме - сюжет. Это буквально прогулка от одного рояля к другому, а в конце вообще умудрились спрятать целую оркестровую яму. На такое сложно не обратить внимание. У мира вроде как есть чёткие правила, но работают они только так, как это удобно главным героям. 

Кстати о персонажах. Мне нравятся аниме, где главные герои - взрослые люди (или ведут себя как взрослые), и Миг за мигом не стал исключением. За тандемом Дзюри и деда было реально интересно наблюдать. Но, с другой стороны, ещё есть батя, просто ходячий кринж, такого тупого и раздражающего эгоиста надо было ещё постараться выдумать. Также антагонист, его цели и мотивы вообще не отпечатались в памяти.

В общем, Миг за мигом - это аниме с нереализованным потенциалом. Здесь спрятано много интересных идей, но большинство из них криво исполнены. Но за попытку рассказать самобытную историю, а также за потрясающий опенинг, я готов закрыть глаза на некоторые огрехи.
Моя оценка: 7/10

Золотое божество - 1-3 сезоны (2018-2020)

ой, не то, простите 😓

Решил объединить франшизу, чтобы не расписывать каждый сезон и ОВУ, как в прошлом посте. 4-ый сезон тут не рассматривал, ибо он выпускается другой студией.

Вернувшийся с русско-японской войны солдат Сугимото, получивший на службе прозвище "Бессмертный", однажды слышит байку о спрятанном золоте айнов (коренной народ севера Японии), и, случайно убедившись в её истинности, отправился в приключение. Однако он не единственный, кто знает об этом секрете. И Сугимото предстоит найти товарищей и встретить соперников на пути к несметным богатствам.

Могу смело заявить, что Золотое божество - уникальное аниме. В хорошем ли смысле - другой вопрос. В глобальном смысле это аниме держится на трёх слонах - приключение и экшен с кровью и смертями, кринжовенькие шутки о говне и письках и углубление в традиции, быт и кухню северных народов Японии (и не только). И иногда такое сочетание кажется странным. 

Золотое божество напомнило мне, что история Японии ограничивается не только самураями и ниндзя. Также заинтересовало и то, что здесь весьма значимую роль для сюжета играет история России тех времён, и интересно взглянуть на историю родной страны от лица японцев. Также встречаются русские персонажи, причём без клюквы, и забавно озвученные японскими сэйю (Зудурасутувуйте!). Тут даже среди персонажей есть татарин! Разве это не прекрасно?

А вот юмор здесь на любителя. Причём он ещё очень сильно контрастирует с сюжетом. Условно, в одной сцене персонаж шутит о какашках, в следующей кому-нибудь отрубают руки. И только ты начинаешь привыкать к подобному, как вдруг трогательная сцена воссоединения товарищей прерывается обоссыванием лиц этих самых персонажей. Вспоминается Созданный в Бездне, у которого тоже были проблемы похожего характера.

Но тем не менее, Золотое божество располагает к себе за счёт интересной истории, неплохого экшена и харизматичных персонажей.
Моя оценка: 7.5/10 (близко к 8, но первый сезон ну никак не дотягивает)

Питомец (2020)

Удивляюсь, как много в портфолио этих двух студий много необычных проектов. 

В "Питомце" человеческое сознание держится на двух понятиях: "вершине" - самом приятном воспоминании и "долине" - самом ужасном воспоминании. Манипулируя с ними, можно полностью изменить человека, контролировать его или даже полностью уничтожить его разум. Существует организация, члены которой способны проникать в разум других людей, и о трёх таких сотрудниках, чьи судьбы оказались тесно переплетены, повествует история.

И вот тут как с Миг за мигом - интересная задумка и корявое осуществление. Аниме во многом напоминает Паприку (причём даже не плагиат, ибо оригинальная манга начала выходить ещё в 2002), однако здесь больший упор делается на реальный мир. Персонажи тут не запоминаются, а основному действующему лицу истории трудно сопереживать, потому что он поехавший.

К тому же мне совершенно не нравится рисовка Питомца. Студия Geno, видимо, тащится от реализма, что было заметно ещё в Голден Камуе с его стрёмными 3Д-медведями, и тут они решили вложиться в реалистичный дым, который постоянно раздражающе витает рядом с курящими персонажами, зато анимацию самих персонажей сделали довольно посредственную.

Снова жаль, что неплохая задумка в итоге получила сомнительную реализацию. Возможно, это также и вина первоисточника, но не стану раскидываться неподтверждёнными теориями.
Моя оценка: 6/10

Буттигирэ! (2022)

На данный момент, это последнее аниме от студии Geno, чему я несказанно рад, ибо притомился уже от этого "марафона".

Главный герой - молодой хулиган по имени Чикибамбони... ой, простите, Ичибанбоши, чью семью в детстве убили таинственные самураи в масках. И вот однажды гг попадает в передрягу, из-за чего ему грозит смертная казнь, как вдруг ему и ещё шестерым смертникам покалеченный Йо Асакура, почему-то называющий себя Тодо Хэйске, предлагает сделку - заключённые должны заменить погибших командиров Шинсэнгуми. Так Ичибамбоши и его новым товарищам предстоит остановить таинственных врагов.

Я не смотрел Клинок, рассекающий демонов, поэтому не берусь серьёзно их сравнивать, но глядя на рисовку Буттигирэ, у меня возникло ощущение, что Geno увидели КРД и хайп вокруг него и подумали: "А чем мы хуже?"

Ну и если оценивать с визуальной точки зрения, то выглядит аниме в целом неплохо. Дизайн персонажей броский и запоминающийся, палитра красочная, нет дурацкого закоса в реализм как в Питомце, разве что зачем-то наложили эффект, будто аниме нарисовано на каком-то пергаменте, из-за чего картинка немного шакалится. Ну и анимация тут всё ещё средненькая.

Но сюжет тут никакущий. Как будто бы студия попыталась сделать что-то нарочито детское (ну или в лучшем случае подростковое). Персонажи максимально выпуклые и почти никак не раскрыты, история максимально клишированная, оттого неинтересная. В общем, если бы не марафон, не стал бы досматривать данное аниме, ну и вам не советую, тут нечего искать.
Моя оценка: 5/10

* * *

Конец?

На данный момент Буттигирэ - последний проект студии Geno. И складывается печальная картина - 4-ый сезон Золотого божества создаётся студией Brain's Base, никаких анонсов новых проектов от Geno нет, а у последнего их проекта оценка 5.99.

Но так или иначе я искренне надеюсь, что Geno ещё покажет нам что-нибудь интересное, потому что до этого, в том числе во времена Manglobe, они делали самобытные аниме, отличающиеся от большей массы японской анимации (только подумайте, ни одного исекая не экранизировали!)

На этом завершаю свой рассказ о студии Geno. 

Спасибо за прочтение!

* * *

Бонус!

Под конец очень хотелось сделать что-то типа тир-листа аниме двух студий, но готовых нет, а самому сделать не вышло :(
поэтому просто делюсь субъективным топом аниме Manglobe и Geno. Ловите:

1. Мичико и Хатчин
2. Самурай Чамплу
3. Золотое божество
4. Одному лишь Богу ведомый мир
5. Восхитительные дети: Безграничный
6. Орган геноцида
7. Страна чудес смертников
8. Миг за мигом
9. Самурай Фламенко
10. Гангста
11. Дом Пяти Листьев
12. Эрго Прокси
13. Кузнец святого меча
14. Питомец
15. Буттигирэ!
16. Карнавал
17. Белоснежная симфония