Всем привет! 2026-ой год успешно наступил, а я тем временем успел подобраться к финишной черте подведения аниме-итогов 2025-го. В этот раз у нас будут разочарования, которые, к сожалению, встречают нас каждый год и в совершенно различных сферах. Впрочем, данный конкретный пост будет отличаться от того, как данная рубрика выглядела в прошлом году, а также от того, как она будет выглядеть в дальнейшем.
Как и в прошлом году мой подход к тематике строится всё по тому же принципу: «Меня разочаровывает не то, что не заходит мне с точки зрения первоисточника, от которого я мог бы ждать чего-то большего, а то, что небрежно обращается с самим исходным материалом, представляя зрителям некачественно сделанный продукт». Говоря более простым языком, разочаровывают меня преимущественно лишь те сериалы, которые сделаны из рук вон плохо, а также не отдают должную дань уважения первоисточнику.
И кто же приходит на ум в этом году , когда вы слышите о неудачной адаптации? Разумеется, 3-ий сезон Ванпанчмена. Однако разговор я буду вести преимущественно даже не о нём, а о довольно известном сериале под названием Дни Сакамото, параллельно затрагивая тему среднего качества большинства современных экшен-адаптаций, адаптаций из самого популярного манга-журнала и всё такое прочее.
Почему я решил сделать именно так? Ну, во-первых, часть информации отсюда будет полезна тем, кто следит за аниме-миром достаточно опосредованно, и хотел бы разобраться, как там обстоят дела, и почему вся эта история с Сайтамой вообще произошла. Во-вторых, меня искренне не устраивает то положение вещей в комьюнити, которое есть сейчас, касающееся восприятия людей о том, что такое «Хорошо», а что такое «Плохо», из-за чего я по крайне мере хотел бы об этом высказаться.
И да, сразу предупрежу, что хоть я и буду пытаться ссылаться на не самые субъективные вещи, сам пост – чистой воды выплеск накипевших эмоций, который не претендует на истину в последней инстанции и не заставляет никого менять собственные убеждения. В конце концов, если каких-то людей всё и везде устраивает, то и говорить им о том, насколько та или иная вещь плоха, не имеет никакого смысла, так что относитесь ко всей этой писанине лишь как к кучке фактов, приправленных авторской точкой зрения.
Что ж, на этом вступительная часть закончена, и мы можем переходить к моему монологу, начало которого ознаменует баянистый, но до сих пор крайне рабочий мем с Дрейком. Приятного чтения!
*Оговорюсь только о том, что крайний сезон Панча я не смотрел, но всё ниже описанное будет строиться на знании фактов о производстве, а также том, что я видел худшие, средние и лучшие моменты всего сезона. Плюс в отношении всех представленных в посте тайтлов я не буду ничего говорить о том, как они справляются с адаптацией сюжета, ведь пусть у Панча и здесь есть спорные моменты, но большая часть современных сериалов с этим проблем не имеет, да и заострять на этом внимание я попросту не вижу смысла, поэтому затрону лишь качество анимации и т.п.
*Оценка на MAL взята лишь как самый простой и понятный показатель отношения зрителей к аниме
Для начала надо бы объяснить, в чём вообще заключается смысл мема, представив вам основные тезисы, стоящие во главе поста:
1. Третий сезон Ванпанчмена сделан плохо, но люди слишком драматизируют произошедшее ввиду незнания того, какой процент аниме-сериалов имеет хотя бы хороший уровень качества исполнения.
2. Дни Сакамото – плохая адаптация, которая слишком хорошо воспринимается людьми при наличии сравнительного материала в лице всё того же Ванпанчмена.
3. Смотреть экшен-аниме без хорошего уровня реализации этого самого экшена практические не имеет смысла, за вычетом некоторых исключений.
4. Продюсеры – зачастую главная причина проблем низкого качества аниме по вашим любимым тайтлам, плюс многие из них даже не заинтересованы в том, чтобы получить что-то сверх просто «хоть какой-то адаптации»
Раскрывать данные тезисы я планирую не поочерёдно, а сквозь весь текст, так что совсем уж последовательного рассмотрения этих пунктов не ждите, а внимательно читайте то, что я пишу, и тогда всё из этого получит свои объяснения.
Совершенно очевидно, что начать стоит с первостепенного вопроса, от которого и будет плясать всё остальное.
Первый и самый важнейших факт в отношении третьего сезона Сайтамы состоит в том, что делали его не 6 лет с момента выхода второго, не 3 года с момента анонса и даже не полтора года с момента выхода первого тизера. Его начали делать в ЭТОМ ГОДУ.
Да, с ориентировочного момента начала работы и до первой серии прошло менее 9 месяцев, учитывая предпродакшен. К слову, нормальный продакшен 12-серийника длится в районе двух лет, чтобы вы понимали, насколько всё плохо (по инсайдам серии допиливаясь незадолго до эфира, а некоторые и вовсе делались меньше месяца, когда среднее время на один эпизод составляет примерно 2 месяца, а в отдельных случаях и того больше).
Отследить проблемы было легко: трейлеры почти не выходили, рекламные постеры или нечто подобное попросту не делали, а режиссёра и вовсе утвердили за пару месяцев до выхода сериала (последнее вообще кажется чем-то немыслимым).
Касательно того, насколько плохим было итоговое качество, начиная от мемного скатывания Гароу по склону, заканчивая чудесным переносом дизайнов в отдельных сценах (и это даже не худшие примеры), можно говорить до бесконечности даже при учёте того, что имели место быть и не самые плохие технические решения по типу цветового оформления или качества рисунков в отдельных сценах, а также избавление от ужасной текстуры металла из второго сезона.
Кто во всём этом виноват? Ну, по сути все. Да, по прошествии нескольких дней безосновательных упрёков исключительно в сторону J.C.Staff люди смогли понять, что большая часть вины лежит на производственном комитете, одно из мест в котором занимают Bandai Namco, но в действительности ответственность за результат несут обе стороны.
Продюсеры, лишь одними из которых являются эти самые представители Bandai, виноваты в том, что совершенно не волновались о качестве проекта. Им было всё равно на то, насколько представленные сроки реалистичны, насколько плохо шло производство, и что сериал доковылял до релиза лишь благодаря аутсорсу. Их волновало одно – сериал просто должен существовать, плевать в каком виде. И нет, это не сиюминутное решение.
Производство Ванпанчмена всегда было примерно таким, начиная ещё с первого сезона. Там не было каких-то особенно дружелюбных сроков, как и не было высокого интереса продюсеров к самому качеству исполнения. Первому сезону банально повезло нарваться на гениального продюсера с кучей знакомств в рамках индустрии, который впоследствии обеспечил столь же высокое качество и первому сезону Фрирен. Второй же сезон Панча так и вовсе держался на свободном в то время Кэнъитиро Аоки, что самостоятельно анимировал большую часть лучших сцен из него.
Иными словами, продюсерам всегда было совершенно побоку на то, каким будет ваш любимый Ванпанчмен. Они просто не заинтересованы в том, чтобы искать ему нормальную студию или обеспечивать сроками, которые позволят кому угодно сделать проект хотя бы с минимальной планкой качества (уточню для всех незнающих – деньги в аниме-индустрии почти ни на что не влияют с точки зрения конечного продукта, всё японское производство всегда было и будет бедным с точки зрения финансов).
Почему всё именно так? Ну, однозначного ответа на этот вопрос я вам дать не могу. Продажи, опираясь на топы манги за 2024 и 2023 год у Панча неплохие. Конечно, Мурата любит потроллить всех и начать перерисовывать старые главы, задерживая выход новых томов, но раз уж ему исправно и совершенно спокойно дают этим заниматься, то особо важной проблемой, вероятнее всего, это тоже не является. В целом, нужно просто смириться, что если вам не пофиг на Панч, то это не значит, что он крайне прибыльный, а все челики в пиджаках заинтересованы в том, чтобы по нему выпускали качественный рекламный контент, коим аниме в том числе и является.
В чём же тогда виноваты Стаффы, на которых свалился столь неудобный и проблемный продукт с большим числом фанатов? Ответ прост – не отказались от работы. И ладно бы у нас не было ни одного прецедента отказа от убыточных проектов с фиговыми сроками на производство, но нет, такой есть. Всеми известная студия Wit, ныне переживающая не лучшие времена, в своё время совершенно спокойно слилась с Атаки титанов, когда их недовольство сроками и убытками пересекло черту.
Что мешало Стаффам провернуть такой же фокус? Ответа у меня тоже нет. Панч точно не является для них одним из любимых детей или даже тем проектом, над которым почему-то хочется постараться или перенаправить всё того же Аоки на дебют в качестве раскадровщика. Да, кто-то над проектом уж точно старается, и по тем моментам, что я покажу в другой части поста, это даже будет заметно, но раз уж он настолько далёк от слова «приоритетный», то почему просто не слиться, передав ношу другим бедолагам или поспособствовав тому, чтобы столь неудачная экранизация банально прервалась? Однозначный ответ, как я уже говорил, мы вряд ли когда-нибудь получим, как и не поймём, почему всё это вылилось в существование вот этого.
Более-менее погрузившись в то, что случилось с Ванпанчменом, давайте поговорим о том, как обстоят дела с другими представителями современного экшен-аниме, и почему некоторые из них в чём-то даже уступают Ванпанчмену, если не по общему уровню, то хотя бы по хайлайтам.
В качестве вступления я подготовил для вас картинку, посвящённую экшен-аниме 2025 года, которая распределяет тайтлы по качеству исполнения. Указать я здесь решил не всё, а лишь то, с чем знаком в полной мере, прикрепив из сторонних проектов лишь Ванпанчмена.
Тайтлы (местами по наитию) расставлены по качеству сверху вниз (с Панчем и Тёмным демоном местами спорно, ведь в последнем вроде и было больше намёков на качественную анимацию, но и злоупотребление 3д забывать нельзя). Сакамото и Пожарка находятся на границах тиров.
Собственно говоря, какой из этой картинки можно сделать вывод? Во-первых, количество достойных тайтлов в году без каких-либо значимых просадок ограничивается одной штукой. Во-вторых, качество проектов никак не коррелируется с тем, насколько популярен их первоисточник.
Тот же Кайдзю, продажи которого исчисляются миллионами, во втором сезоне потерял малейшие намёки на хорошую анимацию, сохранив за собой лишь один достойный кат на 11 серий и кучу моментов, которые крутыми экшен-сценами назовёт разве что слепой. Гачиакута просто показывает самый обычный уровень экшена, лишь иногда демонстрируя зубы, а проекты по типу Соло Левелинга или Дандадана порой могут столкнуться с посредственными эпизодами ввиду жёстких сроков производства, при этом продолжая демонстрировать, что у них есть, что показать. И на фоне всех этих «чудес анимешного экшена», нередко поощряемых высокими оценками от зрителей, заметно выделяется адаптация манги под названием «Дни Сакамото».
Начать здесь стоит того, что манга-первоисточник имеет достаточно высокую степень популярности, ежегодно исчисляясь в одном или двух миллионах проданных копий, а также выходя в самом известном из местных журналов под названием Shounen Jump. И казалось бы, вот он, ещё один современный представитель жанра сёнен, который при наличии качественной аниме-адаптации будет способен приносить значимую прибыль и иметь уровень хайпа практически сравнимый с Магической битвой, что не так давно закончилась. Но, как это обычно бывает, не каждая манга получает то, чего заслуживает.
Студия TMS, известная многим по адаптациям Доктора Стоуна, Детектива Конана и Корзинки фруктов, согласно одним источникам, была выбрана после проведения конкурса пилотных эпизодов с другими студиями, а, согласно другим, могла взяться за проект ввиду двухсторонней сделки на попутную адаптацию Голубой шкатулки из всё того же Shounen Jump. Не знаю, какой из этих вариантов более справедлив, и является ли хоть один из них правдой, но вопросов о конечном выборе студии от этого меньше не становится. И да, я знаю, что у них однажды был вполне неплохой экшен-сериал, а фильмы по тому же Конану сделаны на достойном уровне, но проблема в том, что производственные линии этих проектов почти никак не связаны с тем, куда попал Сакамото. На него буквально отрядили людей, занимавшихся полустатичной Корзинкой фруктов, а опыт работы режиссёра был связан с полноценным экшеном одними лишь белыми нитками. Что же мы получили в итоге? Экшен-аниме с сомнительным визуальным стилем с точки зрения цветового оформления и дизайнов персонажей, выстроенное на слоу-мо и недостатке анимации, которому катастрофически не достаёт шарма первоисточника.
Сам я начал знакомство с тайтлом именно посредством просмотра первой серии аниме, но, увидев то, как в нём передают динамику оригинала, и как оно выглядит в сравнении с экшен-стандартами современности даже в тех тайтлах, которые на экшене в принципе не зациклены, пошёл читать мангу, решив дать экранизации шанс ровно до конца первого кура. По итогу ко второй части первого сезона я так и не притронулся, просто поглядев на качество реализации отдельных сцен, а Сакамото стал моим совершенно однозначным кандидатом на звание разочарования года как для человека, что знаком с первоисточником вплоть по нынешний онгоинг.
Чуть подробнее разобрать то, что мне не нравится в адаптации, я попытаюсь на ряде конкретных примеров, а также при помощи сравнения с несчастным Ванпанчменом, которое вполне неплохо показывает, что хоть сколько-то умелым людям даже отвратительные сроки не помешают создать нормальную экшен-сцену, пока Сакамото с его, вроде как, вполне обычным производственным графиком приятно удивил меня лишь один раз за обе половины сезона.
Начну же свои пояснения я вот с этого:
Да, всеми любимое сравнение кадров из аниме с фреймами из манги, которое зачастую не имеет никакого смысла. Впрочем, в случае Сакамото, который стремится повторять за мангой всё вплоть до каждого разворота, данное сравнение несёт хоть какое-то здравое зерно.
Конкретно эти две вариации одной и той же сцены с Осараги не только показывают то, насколько аниме потеряло в чувстве стиля, но и дают понять, насколько сломано чувство динамики и получения кайфа от тех или иных сцен непосредственно в аниме.
Просто представьте в голове чувство, когда вы переходите на новую страницу манги и видите фрейм сверху, а потом осознайте, что статичный кадр снизу вам показывают в течение целых 5 секунд, а подводки к нему попросту не было, ведь условно мы сделали почти тот же переход от одной страницы к другой, но в рамках анимационного сериала. Что подарит вам большее удовлетворение? Мне кажется, ответ вполне очевиден.
И самая большая проблема такого подхода состоит в том, что Сакамото, в отличие от других сериалов, которые таким образом отдают дань уважениям фреймам, что так любимы большинством читателей, абузит это из раза в раз:
Пунктиром помечены границы разных страниц, принцип чтения на скринах как в манге – справа налево.
В манге мы успеваем увидеть лишь взгляд в сторону крайне быстрого Гаку, а в аниме нам зачем-то разбавляют атмосферу парочкой промежуточных сцен, снижая тем самым общий уровень динамики и притупляя чувство опасности от антагониста, который должен демонстрировать предельно высокий уровень угрозы в рамках собственной арки-представления, ведь до этого мы видели достаточно опасных челиков, не относящихся к числу главных, а значит должны постепенно поднимать ставки.
И здесь надо сделать уточнение из разряда «Критикуешь – предлагай», с чем нам поможет однозначно лучшая современная экранизация сёнен-манги под названием Магическая битва:
Оригинальная сцена удара ногами по Чосо из манги.
Совершенно новая сцена, имеющая абсолютно иную подводку, но при этом дающая фанатам манги эмоции от того, что чей-то любимый удар ногами никто из аниме не вырезал. Про то, что сам этот удар держат почему-то лишь одну секунду, а не целых пять, лучше и вовсе промолчать.
И вот на таком принципе и строятся проблемы Сакамото: повторение за мангой в современных реалиях является не более чем режиссёрской импотенцией, которая свидетельствует о том, что стафф ограничен в своих творческих способностях ввиду недостатка опыта.
Что же касается единственного хорошо выполненного момента за обе половины первого сезона, то он перед вами:
Да, после ранее показанных сцен с Гаку и Осараги это выглядит настолько удивительным глотком свежего воздуха, что даже словами не передать: слоу-мо отсутствует, а скорость и сила персонажей хорошо чувствуются. Поддерживался бы такой уровень качества всегда (даже при сохранении спорного визуального стиля), то у меня бы не было к сериалу никаких вопросов, но к сожалению, всё остальное в сериале выглядит примерно так, как момент ниже.
Пусть мы и начали с серии вполне неплохих ударов, поданных под специфичным соусом из осколков с непонятной физикой, упор на которые выглядит, мягко говоря, странным, во второй половине отрезка адаптация резко вспомнила, что зачастую она стремится к максимальной простоте: размеренно показывать статичные прорисованные кадры, тем самым "демонстрируя" вес ударов из манги, посвящённой динамическим боям.
Теперь, ознакомившись с тем, что способен показать Сакамото, давайте займёмся всеми любимым сравнениями кала и мочи, а именно – поглядим на то, что смогли сделать аниматоры Сайтамы в не самых благополучных условиях и тех сериях, которые ещё можно назвать смотрибельными:
Тот самый ранее упомянутый мной Аоки заскочил в этом сезоне лишь на пару небольших сцен, одной из которых является данная. Да, она всё равно далека от того, что показывал первый сезон или праймовые моменты второго, но даже такой уровень в столь неудачном проекте почему-то выглядит лучше того, что я показывал вам в Сакамото. И да, подобный вполне себе нормально сделанный момент в третьем сезоне на удивление не один:
Теперь, когда мы посмотрел на обоих представителей сомнительных адаптаций года, мне необходимо сделать пару важных уточнений:
1. Сакамото хоть и не супер сильно, но сделан лучше третьего Ванпанчмена. Да, пусть экшен-сцены у первого и не задались, но по общему виду его тупо приятнее смотреть, ведь слайды переключают чуть чаще, а рисунки (эти самые статичные кадры) стараются делать вполне себе качественным.
2. Я не виню TMS за то, что они сделали с мангой. При всех множественных проблемах с постановкой различного рода сцен важно помнить о том, что опыта у этой команды почти не было, и они сделали даже больше, чем можно было ожидать, глядя на опенинги той самой Корзинки фруктов. Вся вина лежит на тех, кто выбрал их для работы над проектом.
3. Я не выступаю лютым хейтером слоу-мо, но его нужно использовать правильно и в умеренных количествах.
В целом, экранизации Сакамото не повезло в первую очередь с одним – её первоисточник слишком хорош в рамках собственного жанра. И нет, я не про сюжетную или персонажную часть, которые могут понравиться одному, но оттолкнуть других, а про постановку экшена, что делает многие современные сёнен-манги значительно привлекательнее, чем они могли бы быть.
Для того, чтобы лучше понимать значение слова «не повезло» в данном контексте, можно сперва обратиться к обратному примеру – тайтлу под названием «Тандзабуро Тодзима хочет стать Наездником в маске». Качество рисунка и постановки в оригинальной манге находится примерно на следующем уровне:
Не впечатляет от слова совсем, не правда ли? А теперь взгляните на то, как этот момент выполнен в аниме от не самой наполненной талантами студии LIDENFILMS:
Казалось бы, ребята просто поработали над дизайнами персонажей, чутка запарились над композитингом и отрисовкой, слегка всё это поданимировали, а также пригласили TeddyLoid для написания максимально качёвых и запоминающихся треков, но восприятие сцены улучшается в несколько сотен раз.
С Сакамото дела обстоят иначе, ведь автор не только имеет приятный для глаза и в меру минималистичный стиль, позволяющий поддерживать ощущение динамики, но и обладает высокой степенью креативности в постановке боёв, что делает чтение столь же приятным, как и просмотр какого-нибудь качественного экшен-сериала:
Добавим сюда тот факт, что он имеет талант к постановке кадров и созданию кинематографичности, в результате чего получим одну из тех экшен-манг, для улучшения восприятия которой необходима чертовски сильная производственная команда, способная предложить что-либо сверх уже имеющегося материала. А иначе зачем идти смотреть аниме, если экшен в статике ощущается намного лучше, чем в якобы анимации?
И данная ситуация, к сожалению, не улучшится в будущих сезонах (если только не залетят внезапные фрилансеры), ведь по ходу дела экшен в Сакамото становился только прикольнее и сложнее, а студия уже продемонстрировала, что не способна справиться даже с самым началом «настоящего» Сакамото, коим как раз таки и являлся второй кур.
Даже дуэль снайперов автор превращает в феерию находчивости, заставляя персонажей использовать окружение на максимум. Здесь, например, один из персонажей выстрелом выбил вращающееся колесо из проезжавшего мимо мотоцикла, а затем закрутил при помощи него пулю. Физика вышла из чата, уступив место намного более важной зрелищности.
Не уходя далеко от сложностей в создании достойной адаптации, мы переходим к последней проблеме, на которой я хотел бы акцентировать внимание в рамках постах, а именно – аниме по тайтлам из Shounen Jump имеют настолько нестабильный уровень исполнения, что порой задумываешься, а правда ли это тот самый журнал, в котором собраны одни из самых хайповых проектов современности.
Чтобы не быть голословным, я решил быстренько пройтись по тем экранизациям, что выходили последние несколько лет, разделив их на следующие категории (примерные):
«Плохо». Уровень анимации местами запредельно низок, качество рисунков уступает даже манге, возможно чрезмерное использование CGI посредственного качества.
«Слабо». Адаптация способна хотя бы выдерживать стабильную картинку, но не превосходит оригинал ни в чём, кроме добавления каких-то вспомогательных сценок разной степени важности, а также наличия цветов и голосов сэйю. Местами такие проекты могут сильно уступать манге, если говорить, например, об экшене или режиссуре шуток.
«Середняк». Местами в таких проектах можно словить один-два качественно сделанных эпизода, а также вполне заметную режиссуру или красивое исполнение статики, из-за чего их просмотр пусть и не вызовет восторгов, но будет приятным.
«Выше среднего». Достаточные объёмы анимации, качественное изменение или доработка отдельных сцен, наличие сразу нескольких хорошо сделанных эпизодов.
«Хорошо». Адаптация выполнена добротно, есть хорошие расширения, режиссёрам вообще не пофиг, а качество технического исполнения позволяет ловить всяческие запоминающиеся моменты и просто сильно улучшает восприятие сцен или целых эпизодов (порой такого можно добиваться даже без анимации). Из огрехов можно выделить разве что неизвестное число неприоритетных серий, которые будут выделяться на общем фоне.
«Отлично». Превосходная работа с первоисточником, включающая множественные расширения или углубления, сопровождающиеся высочайшим уровнем режиссуры и анимации. Стабильное качество эпизодов на дистанции. Обычно таких проектов в году бывает в районе трёх-четырёх, если не меньше (и это учитывая фильмы).
Сам же список, включающий и парочку предсказаний по будущим тайтлам, получился примерно вот таким:
Итого:
- 4 отличные адаптации и 2 потенциально отличные;
- 6 хороших адаптаций;
- Минимум 4 адаптации выше среднего;
- 5 средних адаптаций;
- 7 слабых адаптаций (ДжоДжо в их числе);
- 1 плохая адаптация;
- 5 адаптаций со скачущим качеством, из которых только Адский рай с огромной вероятностью обещает закончиться на вполне высокой ноте (ну и Брачный токсин просто пока непонятно).
Казалось бы, статистика не самая плохая, ведь хороших и отличных адаптаций у нас даже больше, чем треть от общего числа, но если посмотреть, сколько крайне известных тайтлов сидит в категории середняка и ниже (ДжоДжо или Кайдзю с Сакамото), то вопросы так или иначе возникают (да, не всем тайтлам может быть необходима обильная анимация, какие-то и так смотрятся вполне себе нормально, но верно и то, что хуже она их уж точно не сделает).
Понятное дело, что индустрия не резиновая, и часть хороших команд удостаивается чести работать над адаптациями тайтлов из других журналов, но не отметить тот факт, что качественные адаптации нередко получает нечто максимально нишевое, нельзя. Вот возьмите, например, Город, Драгоценности Рури или того же Яйбу из этого года. Многие из вас посмотрели хотя бы один из этих тайтлов или же слышали о нём до анонса аниме? Город и Рури ещё ладно, первый ввиду существования Мелочей жизни своего зрителя точно найдёт, а вторая является аниме про милых девочек, но вот Яйба – просто высококачественная адаптация очень старой манги от автора Детектива Конана, заинтересованность в которой даже у японцев была крайне низкой (267 блюрей дисков и неизвестные цифры на стримингах). Тем не менее, тайтлу сразу одобрили полную адаптацию, попутно предоставив лучший стафф актуальных Витов (конечно, там и сами члены стаффа этого хотели, но тем не менее). И подобных проектов, которые изначально не выглядят выгодными с точки зрения соотношения усилия/выручка, сейчас достаточно большое количество. Плохо ли это? И нет, и да.
Не плохо, потому что порой мы получаем не только названные выше проекты, что способны найти своего восторженного зрителя, но и шедевры по типу Такопи, где не самый известный, пусть и рейтинговый первоисточник сталкивается с невероятным усердием рабочей команды, создавая тем самым нечто знаковое и чертовски запоминающееся. Плохо, потому что наличие такого рода тайтлов так или иначе вредит адаптациям чего-то известного и востребованного. Те же Блю Лок и Царство при продажах манги, исчисляющихся в нескольких миллионах ежегодно, настолько плохи с точки зрения адаптаций, что даже рандомный исекай про переродившегося офисного работника не оставляет им и малейшего шанса на превосходство.
И вот в подобном порочном круге, где одни проекту получают качество за счёт других, нам и приходится существовать. Добавим сюда ещё и факт того, что хорошие производственные линии могут не справляться с заданными сроками, из-за чего качество будет постепенно падать, и получим совсем уж развесёлую картину. Раньше таким страдала недавно отмучившаяся Геройская академия, сезоны которой торопили, попутно выделяя силы на производство филлерных фильмов, а ныне подобного рода проектом является Монолог Фармацевта, второй сезон которого сохранил приятный вид ТОЛЬКО за счёт аутсорса трети сериала студии C-Station (делали Лагерь на свежем воздухе), и промежуток между сезонами которого ну просто до смешного маленький (филлерный фильм, конечно же, уже тоже заявлен).
Ну, всё, что хотел, я вам рассказал, поэтому настало время представить итоги, частично перекликающиеся с вводными тезисами:
P.S. Быть может, часть современных продюсеров тоже мыслит о первоисточниках в подобном ключе, желая поднять продажи манги фиговыми экранизациями, из-за которых многие люди лучше купят себе томик условного Блю Лока, чем смотреть то непотребство, что сотворили со вторым сезоном, хех.
Прощаюсь в вами цветной иллюстрацией от автора манги Сакамото, которая ознаменует завершение данного поста с лёгким налётом нытья по одному из моих любимых тайтлов и попутным разбором принципов работы нынешней аниме-индустрии. Буду надеяться, что кому-то всё это показалось интересным или даже познавательным, а кто-то и вовсе решится почитать мангу по Сакамото (да, всё это время пост был скрытой рекламой манги). На этом у меня всё, ожидайте финальный пост с лучшими тайтлами прошлого года через две недели, и спасибо за прочтение!
Поделиться:
Лучшиекомментарии (6)
Владимир ✞
ну не знаю Годжо соло
Oro_Marina
Было интересно почитать. Спасибо, что поделился. 👍
Egortos
Ответ на Было интересно почит... (Oro_Marina)
И тебе спасибо за прочтение
Drega
Честно говоря, мы, похоже, просто зажрались и избалованы современной, хорошей анимацией. Если отмотать лет на 15 назад, то любой дефолтный батл сенен страдал от тех же самых повторяющихся приемов и проблем с производством, которые сегодня так вызывают раздражение. Мне нравятся твои тейки, даже немного не доволен, что так мало написано😄 Хорошая статья получилась.
Egortos
Ответ на Честно говоря, мы, п... (Drega)
На самом деле пост и так получился обширнее, чем планировался изначально, ведь по первости он должен был касаться исключительно Сакамото, а потом мне показалось слишком логичным добавить части про Ванпанчмена и вообще адаптации последних лет. Порасписывать же ещё успею в лучших тайтлах года, пусть и уже положительные вещи, а не критику.
Drega
Ответ на На самом деле пост и... (Egortos)
С удовольствием прочитаю еще