Посты по тегу Итоги года

Всем привет! 

Пусть процесс написания и длился дольше запланированного, так как изначально пост должен был увидеть свет в первой половине января (всё никак не мог подступиться ко всей этой писанине), но благо именно им я наконец-то и завершаю собственное подведение анимешных итогов прошлого года. 

Как уже говорилось ранее, сегодня я буду затрагивать тему лучших аниме-проектов 2025-го, поделив их на эдакие тематические категории по форматам, жанрам и некоторым другим признакам. Разбирать же сами тайтлы я буду не только содержательно, но и технически (за исключением пары исключений, где это, в общем-то, без надобности). К слову, пост будет относительно свободен от каких-либо особо важных спойлеров, но я частенько буду вставлять ссылки на какие-либо моменты или кадры без полного контекста. Открывать их или нет – на ваше усмотрение, но по факту они в немалой степени дополняют мои комментарии, плюс понимание визуального образа тайтла нередко может заинтересовать намного больше, чем текстовое описание.

Долго задерживать вас на введении смысла не вижу, так что давайте перейдём непосредственно к сути. Желаю приятного прочтения! 

!Осторожно, реально много текста, но если совсем впадлу, то глядеть лишь интересующие вас блоки и тайтлы, или читать подходами никто не запрещает!

Начнём мы с того, что на мой личный вкус является самой малоинтересной частью такого рода постов, а конкретно – продолжений. Считаю же я их таковыми по той простой причине, что рассказы о втором сезоне известных сериалов, выходивших несколько лет назад, или втором куре, вышедшем через год после первого, нередко сводятся к простому повторению одного и того же из раза в раз, а ряд людей просто будут скипать этот сегмент, так как не видели того, с чего начиналась история. Благо в этот раз в тройку лучших попали два тайтла, о которых мне ранее не доводилось писать, а другой сериал смог в нужной степени превзойти свой первый кур, чтобы у меня была возможность рассмотреть проекты в совокупности с их первыми сезонами. С предисловием закончили, теперь смещаем фокус на тайтлы (расставлены они каждый раз будут в произвольном порядке, а не от лучшего к худшему).

• Маленький гражданин 2
———————————————————
Первым в списке продолжений идёт тайтл, которому я уделял уже достаточное количество времени в рамках прошлых итогов года, и который каким-то чудом сумел превзойти все имевшиеся у меня ожидания. Да, в своей основе сериал всё так же является повседневным детективом про двух странных, но крайне сообразительных школьников, однако финал первого кура и весь второй сумели сделать одну важную вещь под названием «поднятие ставок». Не знаю, с чего вдруг автор решил повысить градус происходящих событий, но переход от и без того по-своему интересных историй про варку какао или украденное пирожное к историям про те же серийный поджоги – очень смелый и неожиданный шаг, которого уж точно не будешь ожидать, посмотрев перед этим Хёку, вышедшую из-под его же руки. Попутное же добавление новых действующих лиц создало эдакое чувство новизны, а также сумело выгодно оттенить Дзёгоро и Юки на фоне всего каста сериала, ведь именно их взаимодействие с простыми людьми и друг другом является визитной карточкой всего Гражданина, за которую лично я его и полюбил. 

Помогает этому ещё и просто гениальнейшая режиссура, которая порой создаёт настолько таинственную, тревожную или же гнетущую атмосферу, что происходящее начинает восприниматься в разы серьёзнее, чем оно есть. Наиболее показательными в данном случае являются почти все сцены со всё той же Юки, которую можно смело называть одной из самых устрашающих полторашек в истории аниме, имеющей неплохие задатки для становления серийным убийцей (да, после просмотра сериала вайбы от неё именно такие). 

В целом, я не знаю, что ещё можно написать про тайтл, в котором весь интерес строится вокруг его визуальной подачи и поведения главных героев, так что просто настоятельно рекомендую его всем, кто заинтересован в детективах, а также любому другому человеку, который хочет ознакомиться с чем-то достаточно самобытным, пусть и требующим времени на раскачку.

Ах да, опенинг – настоящая синема.

• Ура мечте! Ave Mujica
———————————————————
Жанр девичьих групп за последние несколько лет достаточно плотно закрепился в индустрии, продолжая обрастать как чем-то совершенно новым, так и свежими витками в рамках проверенных временем франшиз. Относясь к последнему типу сериалов, Ave Mujica на данный момент является самым смелым из подобного рода проектов, проявив себя не как милая повседневность, а скорее как психологическая хоррор-драма, в которой нашлось место совершенно разнообразным ментальным травмам героинь, и которая выгодно подчёркивает всё это своей крайне необычной театральной подачей. 

Откровенно говоря, первый сезон данного ответвления BanG Dream под названием It's MyGO!!!!! уже сумел неплохо так продемонстрировать смелость режиссера и сценариста по отношению к местному построению драмы, но Mujica смогла задрать планку даже ещё выше, демонстрируя определённые психические проблемы таким образом, что концовки отдельных эпизодов оставляют тебя с широко раскрытыми глазами, ведь милых девочек тут заставляют натуральным образом страдать (и на это условно намекает даже опенинг). Конечно, не все сюжетные линии одинаково хороши, а часть так и вовсе не назовёшь полностью закрытыми или закрытыми должным образом, но здесь нужно учитывать три факта: 1) шоу работает по эдаким театральным принципам, в результате чего конфликты могут решаться специфичным и слегка постановочным образом; 2) на героинь в любом случае не забивают, а просто стараются решать проблемы с точки зрения их глубины, из-за чего некоторым банально требуется в разы больше и без того ограниченного хронометража; 3) история не была завершена в рамках имеющихся двух сезонов, а продолжение уже находится в разработке. 

Говоря о плюсах сериал вне максимально уникального опыта от просмотра с точки зрения содержательной части, я хотел бы не только отметить качество местного 3д, которое позволяет производственной команде в понятно передавать реакции персонажей (иногда для этого используют и 2д-сегменты), но и искренне похвалить продемонстрированный уровень режиссуры. И касается это не только сериальной части, которая поддерживает тот самый театрально-готический дух происходящего вплоть до монолога одной из героинь в течение всей серии, обставленного как полноценное сценическое выступление, но и концертов, которые не просто круты сами по себе с точки зрения постановки и работы с камерой, но и являются отличным сюжетным дополнением происходящих событий.

Короче говоря, сериал является поистине уникальным и достаточно глубоким представителем жанра, который может быть воспринят некоторыми довольно спорно, но это нисколько не уменьшает его значимости как дерзкого эксперимента в рамках классического подхода к подобным сюжетам. Всем любителям свежих ощущений совершенно однозначно советую данный Absolute Theatre.

P.S. И да, во франшизу целиком вкатываться не обязательно, можно просто посмотреть перед этим MyGo.

• Труська, Чулко и пресвятой Подвяз 2
———————————————————
Пожалуй, начну с того, что не являюсь тем самым олдовым зрителем сериала, который ждал второй сезон целых 15 лет. Ознакомился с обоими сезонами я под конец прошлого года, и они меня без иронии впечатлили. Будучи крайне своеобразным сит-комом, шоу предлагает зрителю не только крайне забавную сатиру, частенько ссылаясь на определённые темы или культурные явления, но и в целом поддерживает высокий уровень интереса путём создания настолько разнообразных подсюжетов, о которых другие ситуационные комедии могут только мечтать.

Тут и отсылки на старые на популярные фильмы по типу Трансформеров или Форсажа, и анимационные референсы на стилистику олдовых аниме, и эдакие социальные комментарии на тему старых и актуальных трендов (здесь надо учитывать, что каждый сезон рассказывает про своё время), и просто прикольные по постановке эпизоды, действие которых может вызывать интерес даже в рамках одной единственной локации на все 12 минут (зачастую одна серия включает целых два мини-эпизода). Добавим сюда великолепное техническое исполнение в плане триггерской анимации и режиссуры, и получим сериал, в котором даже юмор ниже пояса и максимально показная вульгарность складываются в чертовски органичную картину, которая как минимум не даёт заскучать, а иногда и вовсе выдаёт что-то незабываемое.

Говоря более конкретно о втором сезоне, его главной сильной стороной несомненно является углубление в имеющийся каст персонажей. Если в первом сезоне они воспринимаются скорее как занятные и запоминающиеся образы, то после завершения второго они уже становятся как родные, что увеличивает вовлечённость в происходящее и придаёт сюжету некую душевность. Конечно, это звучит немного странно по отношению к такого рода сериалу, но говорю я это всё без малейшей иронии, ведь второй сезон действительно позволяет проникнуться персонажами в разы сильнее, чем раньше.

Напоследок же не могу не отметить такие плюсы сериала, как великолепный фансервис, а также музыку под авторством Teddyloid и других композиторов, которые сумели создать один из самых запоминающихся саундтреков всех времён (по мнению автора поста).

Продолжаем наш обзор тайтлами, которые начали выходить в традиционно один из самых сильных сезонов года, урожайность которого в этот раз находилась на невероятно низком уровне. Да, в посте ещё будет парочка осенних тайтлов, но лучше ситуация от этого в любом случае не становится. Тем не менее, хотя бы парочка сериалов, которые действительно достойны зрительского внимания, мне найти удалось.

• Шальной последний босс явился! 
———————————————————
В последнее время жанр power-fantasy, под которым подразумевается использование в качестве главного героя некоего персонажа, способного в соло выносить целые государства, и который зачастую ставит своей целью сражения с сильными мира сего или захват других держав, скатился в кучу затянутых и не особо отличающихся друг от друга исекаев по типу Оверлорда, Перерождения в слизь, Непризнанного школой владыки демонов и т.п. Разумеется, в каждом из них можно найти что-то хорошее, а порой даже встречаются отдельные добротные представители жанров, как пародийное Восхождение в тени, но общая однотипность в этой среде всё равно поистине поражает.

И в подобной ситуации на горизонте появился спаситель под названием Шальной босс, который предлагает сразу несколько факторов, по которым он превосходит своих конкурентов. Здесь и исекайная составляющая подана с точки зрения замещения одной личности другой (да, такое иногда бывает, но штука всё же скорее редкость), и сам главный герой в паре со второстепенными персонажами ощущаются в разы интереснее и живее, чем куча воздыхателей гг из других сериалов, и, что самое главное, сюжет крутится не вокруг драк ради драк или какого-то захвата территорий, а ради двух совершенно конкретных вещей: 1) понять, может ли герой вернуться в свой мир, и зачем вообще был призван в нынешний; 2) разобраться в тайнах и принципах работы сего фэнтезийного мира, над которым автор оригинала не поленился постараться. А поддерживает всю эту содержательную часть грамотная игра на зрительских ожиданиях, которая старается заставить вас активно думать, удивляться и даже оказываться в дураках, если вы были не столь внимательны. Короче говоря, совмещая подобного рода постепенно раскачивающийся сюжет, обладающий достаточным уровнем глубины для жанра, с лёгкой экшен-комедией, тайтл становится крайне приятным для просмотра, а за местными интригами начинаешь следить с искренним удовольствием (особенно в отношении одного конкретного персонажа). 

И ладно бы сериал просто предлагал что-то свежее среди аналогов, так он ещё и сделан на уровне, который превосходит большинство из них. Здесь и режиссура какая-никакая имеется, и качество рисунков хорошее, и экшен анимирован более чем достойно. Кстати говоря, последний вы можете оценить как на примере непосредственно открывающей сцены всего сериала, так и на примере лучшей, если вас не пугают спойлеры боёв без контекста.

· Гносия
———————————————————
Хотели ли вы когда-нибудь в своей жизни увидеть аниме-экранизацию настольной игры Мафия или же, иначе говоря, Among Us? На самом деле, уже не важно, является ли ваш ответ утвердительным или нет, ведь теперь у каждого из нас появилась возможность ознакомиться с чем-то подобным.

Начну, пожалуй, с того, что в отличие от уже описанных выше аниме, которые преподносят нечто самобытное в рамках уже закрепившихся жанров, Гносия пытается предложить человеку совершенно новый зрительский опыт. Будучи сериалом, который строится вокруг сессионных выяснений того, кто является «местной мафией», аниме постепенно обрастает не только персонажами, каждого из которых нам постараются раскрыть хотя бы в рамках одного эпизода, но и правилами игры, что делает детективные раздумья и сам процесс наблюдения за происходящим интереснее с каждым новым витком. Если же вы вдруг задались вопросом, почему сам поиск гносий происходит из эпизода в эпизод, то вы либо можете посмотреть дебютную серию, либо прочитать вот этот не самый страшный для сюжета спойлер: главный герой получает способность перемещения между различными вселенскими вариациями одного и того же отрезка времени, а сам он должен постепенно собирать информацию о пассажирах космического корабля, постепенно подходя к разгадке некоего сквозного сюжета.

По итогу знакомство с сериалом ощущается как некий просмотр летсплеев по тому самому Among Us, но с парой лишь уточнений. Во-первых, полный набор персонажей всегда один и тот же, но время от времени кто-то будет появляться, а кто-то пропадать, плюс число гносий, а также мирных с определёнными ролями или без непостоянно. Попутно, как я уже говорил, нам будут представлять каждого из этих самых героев. С кем-то мы детально познакомимся почти сразу, а какого-то приберегут напоследок как наиболее интересного. Однако самой важной составляющей в контексте персонажей является тот факт, что каждый из них достаточно харизматичен, имеет оригинальный и крайне лицеприятный дизайн, дополнительно обладая ещё и каким-нибудь крайне известным сэйю (да, я выделяю это в отдельный плюс, ведь в разговорных тайтлах подобное имеет значение), что делает наблюдение за их взаимодействием в разы приятнее. Во-вторых, в игре присутствуют так называемые «случайные сюжетные события». Их без лютых спойлеров рассмотреть не получится, поэтому просто поверьте, что порой сериал будет вас очень и очень сильно удивлять. Плюс гг тоже развивается и проходит через собственную линию, из-за чего повествование через него ведётся вполне неплохо.

Ну и напоследок, как и с прошлыми тайтлами, мне хочется отдельно отметить техническое исполнение. Пусть сериал и не пестрит обилием сакуги, но зато предлагает занятно выстроенные кадры, всё те же кайфовые дизайны, которые старается всегда держать в красиво прорисованном состоянии, а также местами радует хорошей анимацией движений персонажей, что делает сцены намного живее. 

Как итог, продолжающая выходить и на данный момент Гносия (планируется 21 эпизод) не является каким-то остро сюжетным откровением, качество проработки которого поражает воображение, но его просмотр веселит, заставляет напрягать мозги, местами впечатляет, а что самое главное – цепляет практически моментально, из-за чего с нетерпением ждёшь новых серией каждую неделю, в результате чего я бы точно отнёс шоу как минимум к категории «Must try», а то и вовсе к «Must watch».

Далее идёт тройка тайтлов, которую я изначально не планировал включать в пост, но затем подумал, что у них есть заметные положительные стороны, из-за которых мне бы не хотелось упускать столь удобную возможность их прорекламировать.

· Гатиакута
———————————————————
Ни для кого не секрет, что многие современные сёнены стараются уходить от классического постепенного раскрытия мира, более-менее глубокого сюжета и детально проработанных персонажей. Такие тайтлы как Дандадан, Магическая битва, Дни Сакамото и некоторые другие склоняются скорее к весёлому времяпрепровождению путём демонстрации хорошо поставленных сражений в рамках боевой системы различной степени проработанности, различных абсурдных или попросту креативных моментов и шуток, а также хайп-моментов, которые скреплены неким подобием серьёзного или около-серьёзного сюжета. Персонажей в них стараются сделать харизматичными и запоминающимися, а порой среди них даже можно встретить кого-то, кто имеет неплохо или даже здорово прописанную историю и линию развития. Арки, в свою очередь, тоже скачут от относительно проходных до сильных, делая упор то на драки, то на эдакую драму, с которыми каждый автор справляется в меру своих сил.

Плохо ли это? На мой личный взгляд – однозначно нет. Такие тайтлы легко и весело смотрятся, иногда способны заставить тебя полюбить даже каких-то совсем эпизодичных персонажей, а также даруют множество эмоций от столкновения каких-нибудь двух крайне харизматичных персон, иногда умудряясь даже вызывать искренние эмоции сопереживания или грусти. От них просто не нужно ждать слишком многого, а наслаждаться авторским стилем вопреки всем условностям жанра, и тогда подобного рода тренды на упрощенную сёнен-структуру перестанут так сильно напрягать.

Переходя к тому, ради чего были написаны два этих вступительных абзаца, можно сказать лишь одно: Гатиакута – другая. Во-первых, автор под именем Кэй Урана пытается выстроить целый мир, тайны которого нам предстоит постепенно раскрывать, формируя теории и удивляясь тому, как всё работает на самом деле. Во-вторых, она хорошо умеет работать с персонажами. Это раскрывается не только в том, что их арки и личности имеют достаточную степень проработки, а сами они не обделены харизмой, но и в том, что я назову «душевностью». Вот смотришь ты на Рудо (гг) и его взаимоотношения с окружающими, и от них вот прям-таки веет искренностью и каким-то подобием семейной атмосферы, из-за чего сразу понимаешь, что не всем современным творениям нужно лить ауру или эджевость из всех щелей, чтобы зритель кайфовал от авторских образов и не терял интереса к происходящему (хотя и то, и то, в Гатиакуте тоже есть, но в более умеренных количествах, чем можно ожидать по тем же постерам).

И за всеми этими авторскими заслугами, как по мне, стоит тот факт, что Урана начинала свой путь мангаки, будучи под крылом у автора других сёненов, отличающихся подобными сильными сторонами. Говорю я, конечно же, об авторе Пожирателя душ и Пламенной бригады пожарных – Ацуси Окубо. Пусть я и знаком только со второй его работой, но даже в ней читаются схожести с тем, что переняла для себя Урана: интересный по сеттингу мир с какой-то великой тайной, упор на душевность, многостороннее раскрытие и развитие группы главных героев, занятная боевая система с невероятно оригинальными формами реализации способностей и чертовски приятный главный герой. Иными словами, она смогла взять от своего ныне закончившего карьеру учителя лучшее, продолжив выпускать сёнены, у которых содержательная часть превосходит значительную часть конкурентов.

В чём же тогда заключаются проблемы, из-за которых я сперва не хотел о нём рассказывать? Ну, если опустить тот факт, что в первом сезоне имело место быть довольно слабое представлением антагонистов (у меня есть вера, что это ещё можно легко исправить, плюс даже Окубо не делал всех злодеев детально проработанными, так что пока об этом забудем), то главной проблемой однозначно является качество самого аниме. Да, пусть его и делал великая студия Bones, но в последнее время у них трудно найти хоть какой-нибудь приоритетный проект, выполненный на уровне прошлых бэнгеров. Пока манга Гатиакуты предлагает крутейший рисунок с достойной постановкой и прикольными стилизациями, аниме просто пытается за ней доедать. Оно не только практически не старается внести в историю что-то своё за счёт режиссуры или необычной подачи, но и даже не может выдать показательный уровень экшен-сцен. За весь первый сезон у нас было буквально три крайне достойных отрезка: этот, а также вот эти два ката с раскадровками от великого аниматора Ютаки Накамуры. 

И здесь нужно понимать, что претензия-то на самом деле значимая, ведь зачем тратить время на экшен-аниме, которое этот самый экшен выдать на стабильно высоком уровне неспособно. Ладно ещё повторять раскадровки манги или не вносить каких-то расширений и режиссёрских моментов, таких тайтлов у нас миллион, и в ряде из них даже просто хорошо перенесенных дизайнов с сэйю достаточно (с этим у Гатиакуты проблем как раз нет), но вот когда одна из основных составляющих адаптации уступает первоисточнику, лично я бы скорее обратился именно к чтению, чем к просмотру. Впрочем, для некоторых эта проблема будет не особо заметна, ведь не сказать, что аниме сделано плохо. Оно просто не дотягивает до более качественных экранизаций других сёненов и многих старых работ студии, вот и всё.

· Клеватесс: Король демонических зверей, младенец и герой-нежить
———————————————————
После довольно большого спича про Гатиакуту идёт сериал, про который я могу высказаться довольно чётко и кратко: добротное тёмное фэнтези в старом стиле (как визуальном, так и повествовательном), которое включает в себя неплохих и достаточно интересных персонажей, а также интересный для изучения мир, наполненный множеством фракций и рядом загадок. Иными словами, совершенно классическая формула, к которой уже практически никто не прибегает, и не более того. Если изголодались по подобному – милости прошу, штука хорошая, пусть и без каких-то значительных преимущества над аналогичными сериалами.

Отдельно ещё хочу похвалить разве что техническое исполнение, ведь здесь есть не только приятный глазу олдовый стилёк в чардизе и задниках, но и даже какая-никакая анимация имеется.

· Девушки-пони: Серая Золушка
———————————————————
Ну и завершает тройку почётных упоминаний сериал по франшизе, которую лично я безумно обожаю. С глобальным релизом гачи пони стали значительно более актуальными, так что рассказать о них и данном конкретном представителе сейчас явно самое время.

Для начала, если брать всю франшизу целиком, то её основными плюсами являются историчность и хорошо выстроенная драма. Первая заключается в том, что все результаты забегов – канон из реальных японских скачек, из-за чего всякого рода рояльность или имбовость отдельных героинь не вызывает каких-либо вопросов, ведь нам показывают лошадей, которые чем-то отметились в истории крайне популярного в Японии спорта, а значит их череде побед или самым внезапным поражениям и травмам не стоит лишний раз удивляться. Вторая же сильная сторона строится уже на хорошей работе режиссёров со сценаристами, которые придают пони-девочкам характеры и цели, выстраивая тем самым их личностные конфликты и путь для развития. На подобном симбиозе, к которому прилагается ещё и достойный комедийный аспект, и строятся три сезона основного сериала, ONA и фильм (первый сезон, к слову, до сих пор является самой слабой частью франшизы, так что не советую дропать после его завершения).

Переходя непосредственно к Серой Золушке, начать стоит с того, что данное аниме было сделано по мотивам одноимённой манги-спин-оффа. И здесь важно отметить различия. Во-первых, у тайтла заметно меняется настроение: зрителю дают меньше комедии и повседневности, позволяющей проникнуться главными героинями, делая больший упор на множественных скачках и спортивной составляющей, к которым добавляются ещё и крупицы эджевости, а также более свойственные споконам «ультимативные скилы», зоны/потоки и т.п. (правда ранее упоминаемый мной фильм тоже решил последовать примеру давно стартовавшей манги, поэтому для франшизы штука всё же не прям уникальная, хоть и здесь на неё упор заметно больше). Во-вторых, все прошлые проекты меняли главных героев по истечении сезона, в то время как здесь карьерный путь Огури Кап продлится ещё далеко не дополнительные 12 или даже 24 эпизода. 

Плохими данные изменения я уж точно не назову, ведь они дают новый опыт для фанатов, а некоторым могут зайти даже больше оригинальной формулы, но понравятся они тоже далеко не всем, так что если вдруг когда-нибудь захотите попробовать ознакомиться с анимешными пони, советую попробовать их во всех вариациях (Золушка / Три сезона / ONA+Фильм). Всегда есть шанс, что хоть одна из ипостасей вам действительно понравится.

В завершении отвечая на вопрос о том, почему же Золушка попала лишь в экстра-категорию тайтлов из поста, будучи достойным спортивным аниме, коих сейчас не так уж и много на горизонте, я вынужден вернуться к тому, о чём говорил в комментарии к Гатиакуте: аниме почти ничего не даёт манге-первоисточнику. И если в Гатиакуте данная проблема была связана с тем, что новаторских режиссёрских моментов было не так много, а качество экшена уступает прочим топам, то в Золушке ситуация, я бы сказал, ещё хуже. В ней не только почти полностью исключён фактор режиссуры (аниме просто повторяет мангу фрейм в фрейм, делая какие-то новые визуализации только в самом крайнем случае), но и анимация самих скачек с повседневностью уступают не только фильму и ONA, но и частично даже второму + третьему сезону от студии KAI. 

За весь сезон у нас есть буквально парочка хайлайтов, которые отдают должное и без того красивой манге или же расширяют исходный материал, в то время как всё остальное – не более чем паразитирование на этой самой манге. Иными словами, я считаю Серую Золушку самой слабой режиссёрской и анимационной работой студии на данный момент, а хорошо оцениваю её я только по той причине, что являюсь отбитым фанатом пони-девочек и первоисточника. Если у вас нет нужды в цветной картинке или музыке, которую иногда реюзают по несколько раз, то лучше потратить время на чтение. Манга про Огури дарит в разы больше эмоций.

Далее затронем три сериала, которые пусть и не значительно, но всё же выделяются среди соратников по жанру и хороши сами по себе.

· Рок — женская скромность
———————————————————
Считая себя фанатом благородных девиц и аниме про девичьи группы, я просто не мог обойти стороной тайтл, сливающий данные тематики воедино. Впрочем, сразу спешу заметить, что то, как он это делает, придётся по вкусу далеко не всем. 

Не буду пытаться скрывать то, что активно продвигалось в рамках рекламной кампании, и доведу до вашего сведения тот факт, что местные благородные девицы являются не более чем фасадом для поехавших женщин, которые без ума от рок-музыки и частенько выплёскивают на друг друга и окружающих крики с оскорблениями (за последнее хочется отдельно похвалить сэйю, что справились с ролями на отлично). Тем не менее, за всем этим эджевым фасадом скрываются вполне неплохие по развитию героини, обладающие собственными драматическими линиями и интересными взаимоотношениями, а сюжет, в свою очередь, двигается под эгидой следования за мечтой и своим любимым делом. Конечно, персонажи здесь проще, чем в каком-нибудь Плаче девичьей группе или всё том же BanG Dream, но и пустыми их однозначно не назовёшь.

Что же тогда выделяет сериал на фоне прочих подобных? Ответ достаточно прост – музыка. И под этим я подразумеваю не какой-нибудь объём выступлений или то, сколько времени уделяется развитию навыков каждой из девочек, а более простую вещь, которая заключается в полном отсутствии вокальной составляющей у основной группы, от которой вы получите лишь звучание гитары, баса, барабанов и клавишных. И пусть это может прозвучать скучно, но на практике в композиции сериала я погрузился ничуть не меньше, чем в треки групп с этим самым вокалом из прочих подобных аниме, а за счёт неплохо срежиссированных выступлений c акцентом на ближние планы и достаточно качественными 3D-модельками, движения для которых записывали небезызвестные женщины из группы BAND-MAID, на выходе зритель получает эмоции, которых и хотело добиться от него шоу: ощущения кайфа и драйва. Именно за это, как по мне, сериал и стоит внимания.

Из дополнительных плюсов могу выделить ещё и тот факт, что в аниме имеется хорошо заметная режиссура даже вне выступлений, в довесок к которой идут юри-байты для истинных ценителей.

· Ловец бейсбольного поля!
———————————————————
Вот знаете, в этом году вышел аниме-сериал под названием Город от автора Мелочей жизни, экранизацией которого вновь занимались всеми любимые Kyoto Animation, и после его просмотра я не мог понять три вещи: 1) почему автор пытается распыляться на создание такого большого количества персонажей, если интересных у него всегда получается дай бог с пяток; 2) почему так много людей думают, что он всё делает правильно, и его работам не просто повезло попасть под крыло KyoAni, а они ещё и хороши сами по себе (судя по оценкам и отзывам); 3) за какие заслуги он получил подобные экранизации, которым не хочется ставить низкую оценку уже просто по фактору качества производства, ведь аниматоры и режиссёры старались сделать происходящее интереснее, чем оно есть на самом деле, и порой у них получалось даже слишком хорошо.

Не буду ходить вокруг да около, а лучше сразу скажу, что Ловец бейсбольного поля – то, чего хотел добиться автор Мелочей жизни, но ввиду своих навыков почему-то не смог. Как и у него, история здесь выстраивается вокруг какого-то места, а не персонажей, но с одним лишь важным отличием, что происходящее не руинится сомнительным юмором, где в минуту сыпется огромное число шуток в надежде, что тебе понравится хоть одна из них. Автор Поля делает всё проще, но от этого и лучше: раскрывает персонажей через действительно жизненные ситуации, использует юмор и даже саму тему бейсбола как приятное дополнение, а также грамотно встраивает во всё происходящее драматические элементы.

Как итог, мы получаем максимально душевную и забавную повседневку, где концентрация на любом из второстепенных персов не вызывает у тебя приступы зевоты, а само шоу выделяется на фоне прочих повседневок главным героем в лице целого стадиона и демонстрацией реальных мелочей жизни с человеческими взаимоотношениями. 

P.S. Буквально единственное, в чём Город превосходит сериал, является техническое исполнение, и за этот факт мне чертовски обидно, ведь в грамотных руках это могло стать чем-то поистине хайповым.

· Дождь и ты
———————————————————
Крайним же в этой тройке будет тайтл, что попал сюда слегка нечестно. Связано это с тем, что в 2024-ом году уже выходил сериал под названием Грибной щенок, в котором некий писатель с различного рода трудностями в жизни сталкивается с умным и способным к общению звероподобным существом, которое привносит в его повседневность новые краски, и всё это сопровождается кастом преимущественно из взрослых персонажей и жизненными размышлениями на совершенно различные темы, приправленные максимально расслабленными и слегка меланхоличными вайбами.

И если говорить по существу, то это всё: простая история, основанная на знакомстве и погружении в главную героиню, её взаимодействии с родственниками, знакомыми, случайными прохожими и милейшим енотоподобным созданием, которая сопровождается приятным юмором и крайне ощутимой вайбовостью в рамках достаточно разнообразных по содержанию эпизодов. Казалось бы, ничего особенного, но из аналогичных сериалов я знаю только этого самого Грибного щенка, который в начале ещё и может слегка поддушить, в то время как Дождь влюбляет в себя моментально.

Музыка и режиссура, к слову, в сериале отличные.

Тут, думаю, можно обойтись и без вводных слов.

· Благоухающий цветок расцветает с достоинством
———————————————————
Если раньше про Цветок можно было частенько услышать на поприще манга-романтик, где он заимел достаточно большую аудиторию даже у нас, то сейчас о нём не знает и вовсе только ленивый, в связи с чем постараюсь обозначить свою позицию по сериалу в чуть более сжатой форме, чем мог бы, ведь многие и так знают, что эта работа из себя представляет.

Будучи мангаридером, следящим за мангой за год до анонса аниме, о тайтле у меня сложилось совершенно чёткое представление, согласно которому определенная часть сочтёт его перехайпленной слащавой посредственностью, а другие будут получать искреннее удовольствие от местной максимально дружелюбной атмосферы, довольно реалистичных драматических линий, развития персонажей и их взаимоотношений. Последняя же, самая малая часть людей должна будет сказать: «Ну, норм» (начитавшись отзывов, могу сказать, что предположения подтвердились).

Сам я при этом отношусь ко второму лагерю, который считает Цветок одной из лучших романтик в своём поджанре и идеальным вариантом для тех, у кого наблюдается острый недостаток сахара в крови. Хотите любовно-дружескую историю без тупых шуток и серьёзных романтических конфликтов, с обилием милоты и ламповости, а также ростом персонажей с вполне себе быстрым темпом развития отношений – смотрите не задумываясь. Если же подобное вас не привлекает, то вы просто не входите в целевую аудиторию, которая выражена здесь максимально понятным образом.

От себя могу лишь добавить, что аниме заметно уступает манге по качеству в рамках своих форматов. У последней есть крайне выделяющийся красивый рисунок, в то время как аниме имеет не самую выдающуюся режиссуру, местами перезатягивает отдельные сцены и заметно отстаёт по уровню анимации от условной Фарфоровой куклы. 

Правда, для среднестатистического зрителя это будет не критично, ведь качество прорисовки статики здесь всё равно получше других студий, хорошая анимация порой проскакивала, да и какой-никакой режиссуры явно поболее, чем в среднестатистической сезонной романтике. Просто здесь сыграли моя фанатская мечта об идеальных экранизациях любимых манг и завышенные ожидания от бывшей команды Школьной формы Акэби, от былого величия которой, видимо, почти ничего не осталось.

· За небрежной молодой девушкой ухаживает бывший жених её сестры
———————————————————
По своей сути перед нами очередной анимешный аналог истории про Золушку, где девушка растёт в нелюбящей её семье, а затем встречает прекрасного принца и расцветает. Как мне казалось, в аниме подобных историй скопилось уже достаточно, вспоминая тот же Счастливый брак, но в действительности их можно пересчитать буквально по пальцам, а сам Брак почему-то очень любит отходить от романтики в пользу сражений с нечистью или политических интриг, что лично для меня является максимально излишним.

Небрежная молодая девушка же делает всё просто: знакомимся, переезжаем в замок, развиваем романтическую линию (очень быстро и заметно), знакомимся со слугами, постепенно заставляем героиню обрести уверенность в себе, а под конец разбираемся с её семейными проблемами. Ничего сложного или новаторского тут нет, но многие другие работы зачем-то пытаются докинуть в сюжет ещё чего-то, вплоть до противостояния с повелителем демонов, из-за чего на самую главную составляющую в лице романтики времени тупо не остаётся. Здесь же история отношений Мари и Кироса = основной сюжет, а всякие душные тропы стараются уложить в один эпизод или даже меньше.

Как итог, за целый сезон мы не только проходим через законченный процесс роста главной героини над собой, но и получаем ровно столько милой романтики, сколько в идеале хотелось бы получать от каждого сезонного представителя жанра. Дополняется это всё приятным кастом второстепенных персонажей и неплохим юмором, из-за чего всякая духота выветривается в мгновение ока. Отдельно за это стоит поблагодарить персонажа под именем Мио, которая является очередной имбовой и харизматичной аниме-горничной, которых мы все так любим.

· Звезда, что ярче солнца
———————————————————
Пусть раньше я и не обращал на это внимания, но по факту все хорошие представители романтики в прошедшему году просто являются достойными представителями своих поджанров, от которых не стоит ждать чего-то прорывного.

Звезда в этом смысле является совершенно классическим сёдзе, где автор просто делает всё так, как нужно. Героиня не совсем уж неуверенная в себе замухрышка, а второстепенный набор персонажей представляют и планомерно раскрывают практически сразу, не фокусируясь на одной лишь главной паре, что может сыграть в плюс для сохранения интереса в дальнейшем. Сама же любовная линия идёт в уверенном темпе и лишена многих классических недопониманий, любовных треугольников и прочих подобных вещей (некоторые из них конечно есть, но в заметно меньшем объёме, чем обычно). Отдельно также хочется похвалить автора за то, что пусть и в самый последний момент, но всё же решилась показать произошедшие события ещё и со стороны парня, тем самым придав концовке более заметный эмоциональный эффект.

И ладно бы это была просто хорошее сёдзе, но оно ещё и сделано здорово. Сакуги тут ждать не стоит, но вот режиссуру и грамотные гэги – всегда пожалуйста. И пусть в местных раскадровках и переходах нет чего-то гениального, но когда в рамках не особо богатой на рабочие кадры команды люди способны создать что-то занятное с визуальной точки зрения, чем хорошо дополняют первоисточник, – это дорогого стоит.

P.S. Для заставок после рекламы они даже наняли отдельного аниматора, который справился с работой на отлично.

· Три сестры Микадоно оказались неожиданно простыми
———————————————————
Чего не хватает в сборнике из всех типов романтики для полного набора? Конечно же, гаремника. И, как и в случае со всеми прошлыми тайтлами из четвёрки, Микадоно не делают чего-то особенного.

Автор просто взял три девушки, с каждой из которых успевает работать в такой степени, чтобы победительница не вызывала никаких вопросом и имела с гг чётко прослеживающуюся химию (Привет, Ёцуба). К этому он приплюсовал тематику семьи и высокую степень комедийности с ламповостью, а в качестве последнего штриха сделал гг пусть и не гигачадом, но способным к активным действиям парнем, не лишённым внутреннего стержня. Вновь ничего сложного, а кайфа от просмотра сериала получаешь немерено, ведь всё мило + весело, сюжетные линии не самые избитые из возможных, набор героинь шикарен, а развитие отношений прослеживается с удивительной лёгкостью. Обернуть весь этот первоисточник в хорошо выглядящую адаптацию от P.A. Works, и мы получим один из лучших гаремников последних лет, до уровня которого многим авторам ещё идти и идти.

Одна из самых забавных категорий, где тайтлы не имеют между собой ничего общего, кроме названия.

· Молчаливая ведьма: Тайна молчаливой колдуньи
———————————————————
Порой бывает очень полезно подойти к просмотру сериала без каких-либо ожиданий. В данном конкретном случае я в принципе не понимал, что будет представлять из себя история Моники Эверетт, являющейся одновременно одним из сильнейших магов и сильнейшим интровертом сего фэнтезийного мира. Как в итоге оказалось, перед нами плюс-минус классическая работа про магическую академию с не самым оригинальным, но более чем нормально выстроенным мироустройством, где ключевую дозу удовольствия приносят персонажи и непосредственно событийный ряд.

Сериал не перегружен излишней драмой, не пытается быть глубже, чем он есть, придерживается лёгкого и более комедийного стиля, но при этом и не делает всё настолько глупо, чтобы линии персонажей превращались в фарс. Герои, в свою очередь, тоже не отличаются глубиной проработки, поражающей воображение, но имеют грамотно выстроенные харизматичные образы, которые подаются таким образом, что отдельные личности способны влюбить в себя зрителя благодаря одной лишь коротенькой сценке, за что отдельно хочется похвалить превосходный каст сэйю. Главным же и неотъемлемым плюсом тайтла является сама Моника. Она представляет из себя не просто потешную боччи-ведьму с кучей мемных реакций, но и более чем развивающегося персонажа, за которым невероятно интересно наблюдать. Короче говоря, шоу делает всё просто, но со вкусом, из-за чего и смотрится без каких-либо проблем.

По исполнению сериал тоже есть за что похвалить. Тут и рука режиссёра Коносубы чувствуется в плане качества постановки комедийной составляющей, и какие-то более серьёзные моменты смотрятся хорошо + сопровождаются крутейшим остом.

· Пока ведьма не умрёт
———————————————————
Переходим к следующей ведьме на очереди, и на этот раз перед нами сериал, ключевой сильной стороной которого опять является главная героиня.

Саму историю можно описать как простенькую смесь магической повседневности с комедией и драмой, неплохо отрабатывающую на каждом из этих фронтов. Драма по своей сути простая, но вполне себе действенная, а комедия и вовсе является сильнейшей составляющей тайтла, чему способствуют характеры местных персонажей. Ну и как я уже успел упомянуть в самом начале комментария, главная героиня с именем Мэг Разберри – GOAT, которая своим мемным поведением, а также базированными или попросту комичными фразами даёт очень много импакта с точки зрения удовольствия от просмотра. Конечно, куча второстепенных персов тоже старается делать каждое событие по-своему интересным, и без них сериал работал бы в разы хуже, но Мэг всё же находится в совершенно другой лиге, являясь одним из лучших гг за весь прошлый год.

В целом, если вы хотите посмотреть ненапряжный сериал с отличным юмором, общим приятным вайбом, шикарной главной героиней и нехилой долей юри-байтов, то могу смело советовать к просмотру. Технически, правда, аниме находится лишь на уровне «приятно глазу», но даже здесь каким-то образом нашлось место паре анимационных хайлайтиков, плюс режиссура шуток в достаточной степени компенсируют данную проблему.

· Ведьмы Маэбаси
———————————————————
Ну и завершает наш ковен ведьм внезапный сериал про милых девочек, который имеет с ведьмами ещё меньше общего, чем все тайтлы до этого.

Если пытаться охарактеризовать его кратко, то это драматический тайтл про пятерых героинь, которые разбираются с проблемами случайных прохожих и своими собственными. Что самое главное, будучи аниме без первоисточника, сериал имеет хорошо проработанную структуру на двенадцать эпизодов, которая грамотно сочетает в себе поднятие различных жизненных тем, раскрытие девушек и юмор, попутно предлагая зрителю довольно свежий по меркам жанра способ решения проблем: мы не меняем жизнь других людей или самих героинь по щелчку пальца, а лишь делаем ряд важнейших первых шагов в сторону улучшения ситуации, чем и упрощаем дальнейшую жизнь. Со стороны подобный подход может сперва показаться довольно странным, но в действительности это добавляет происходящему некой реалистичности и избавляет вас от лицезрения ситуаций, где после «всё плохо» сразу же следует «всё отлично». 

Сам каст главных героинь, к слову, тоже получился занятным. За каждой из них интересно наблюдать, их характеры не сводятся к простейшим шаблонам, а кто-то так и вовсе умудряется сломать образ, который выстраивался с момента первой встречи.

В плане исполнения хочется похвалить сериал не только за хорошую драматическую и комедийную режиссуру, а также классно поставленные выступления, но и за сами дизайны героинь в купе с работой над освещением.

Подводя итог, перед нами максимально самобытный сериал, который умудряется совмещать в себе высокую степень комедийной абсурдности, хорошо прописанных персонажей с отличным взаимодействием и рабочую драму, в результате чего смог с лёгкостью выделиться и отложиться в моей памяти в качестве отличного аниме.

P.S. Маскот с голосом Сугиты легендарен, а клиффхэнгеры в конце отдельных серий – одни из лучших, что я видел в жизни, с точки зрения умения поразить зрителя.

Юристы, настало ваше время! Но если серьёзно, то это просто кучка разножанровых работ (романтика, комедия и повседневка), которые либо совершенно однозначно относятся к сёдзе-ай, либо делают слишком большие кивки в эту сторону.

· У меня нет любовницы! (А может и есть?!)
———————————————————
Знаете, иногда даже жаль тех людей, которые осознанно избегают жанра сёдзе-ай по причине великой и ужасной «повестки». Особенно сильно это касается данного сериала, который, представляясь как пародийно-комедийный юри-гаремник, даёт настолько сильно прикурить многим другим представителям жанра романтики в контексте персонажей и выстраивания отношений, что я до сих пор не могу в это поверить.

Автор не просто кормит фанатов юрятины качественной едой, но и делает это чертовски образцово с точки зрения написания арок каждой из главных героинь этого романтического аниме. Мы не просто наблюдаем за тем, как каждая из них проходит через определённые трудности, но и совершенно чётко видим, как взаимоотношения Рэнако (гг) с окружающими её девушками влияет не только на них, но и неё саму. И да, пусть я повторял это уже кучу раз в рамках этого поста, но работает это всё благодаря невероятно органичной смеси из драмы и комедии, которые идеально дополняет друг друга, создавая для тайтла свой собственный стиль решения проблем и подачи даже довольно серьёзных моментов. С одной стороны, это поддерживает лайтовость всего происходящего, делая просмотр невероятно приятным и весёлым, а с другой – не даёт забыть, что за каждой из арок стоят вполне реалистичные проблемы обычных людей, которые автор подаёт с достаточной степенью глубины, чтобы ими можно было проникнуться и получить искренние эмоции от кульминационных моментов. 

Много в этом смысле делает и сама Рэнако, которая порой может показаться самой обычной нерешительной гг-шкой, но в действительности она влияет на всё происходящее столь значительным образом и делает настолько смелые шаги, что многим парням из ромкомов должно быть стыдно. При этом стоит учитывать, что она не просто является решительной и очень забавной главной героиней, но ещё и проходит такой путь развития, что в конце достигает абсолютной мечты каждого из читателей этих самых ромкомов (спойлер концовки дополнительных 5 эпизодов к первому сезону) – собирает каноничный юри-гарем, за что автору отдельный респект.

И вот опять же, была бы эта экранизация настолько хорошего первоисточника просто смотрибельного уровня, я, быть может, и не так сильно восхищался происходящим, но здесь на выручку приходит ещё и крайне достойная адаптация, включающая в себя и хорошую анимацию, и режиссуру, и даже банально сильные рисунки, которые делают Любовницу сильнейшим представителем жанра за последние несколько лет, а также одним из самых качественных юри-сериалов всех времён, если и вовсе не лучшим по фактору исполнение + содержание.

С лёгкой руки советую не только знатокам жанра, но и тем, кто хочет посмотреть очень качественный ромком.

P.S. Данная категория в посте названа именно в честь этого тайтла.

· Плохая девочка
———————————————————
Раз уж про полноценное сёдзе-ай мы поговорили, можно и к чему-то с зашкаливающим количеством юри-байтов перейти.

Правда, говорить о сериале мне практически нечего, ведь по своему содержанию он прост как две копейки: очень смешная комедия про кучу рофляных героинь, которая выезжает за счёт их прикольного взаимодействия. Всё. Я банально не знаю, что ещё должен сказать, чтобы прорекламировать этой тайтл, который ходит по грани с тем, чтобы не считаться полноценным юри, поэтому вот вам два момента из первой серии и идём дальше. 

От себя лишь добавлю, что это одна из лучших комедий года, так что для всех желающих посмеяться вариант уж точно неплохой. Плюс здесь очень хороший отыгрыш сэйю, который я просто не могу обойти стороной хотя бы в качестве упоминания.

· Рабочее место, где вы не можете не улыбаться
———————————————————
Ну и завершаю список для истинных ценителей я тем сериалом, который достаточно далёк от сёдзе-ай, но ввиду подкованного в этой теме автора, что не прочь подбайтить свою целевую аудиторию демонстрацией крепкой женской дружбы и фразочками по типу: «Выходи за меня!» от женщины к женщине, ложится в данную категорию идеально.

Абстрагируясь же от не столь великого числа юри-байтов, как в некоторых других сериалах, перед нами очень душевная и весёлая повседневка, посвящённая теме, что встречается в аниме с удивительно низкой периодичностью, а именно – работе мангаки. Причём раскрывают тематику максимально понятно и лайтово, без какой-либо душки, из-за чего познавательный материал воспринимается с искренним удовольствием.

Героини тоже радуют, выступая не как привычные образы (та же гг по трейлерам имела вайбы скорее эдакой Боччи), а как полноценные персонажи с чуть более глубоким уровнем раскрытия, чем ожидаешь от подобного рода сериалов, и хорошей химией между собой. Что ещё более важно, так это отличная демонстрация их профессиональных навыков, из-за которых у тебя не возникает сомнений, что перед тобой довольно-таки успешная мангака и грамотные ассистенты, а не сборище милых девиц, работа которых задвинута куда-то на второй план.

Жаль конечно, что визуально тайтл не способен прыгнуть выше головы ввиду не самое богатой на сильные рабочие кадры студии, но картинка выглядит приятно, так что особых претензий не имею. 

Любителям жанра «Милые девочки делают милые вещи» откладывать аниме в долгий ящик запрещается!

Как показывает практика, не всем проектам нужно иметь большой хронометраж, чтобы успеть полюбиться или рассказать приятную историю. Именно такого рода сериалам и посвящён данный блок.

· Увидимся завтра в ресторанном дворике
———————————————————
Не знаю, насколько данная позиция логична, но в моём понимании, если автор способен поддерживать интерес к своей работе, просто демонстрируя зрителю забавные разговоры всего лишь пары-тройки персонажей, то его в некоторой степени можно даже считать гением.

Используя вводные данные в лице двух крайне харизматичных подруг, фудкорта и диалогов на актуальные жизненные темы, данный шестисерийный тайтл умудряется быть настолько великолепной разговорной повседневкой, насколько только возможно. Дополнительным приятным моментом выступает ещё и некий мини-парадокс: мне реально сложно вспомнить хоть какой-то другой проект, в котором бы так хорошо сочетались нелепость обсуждаемых ситуаций и ощущение жизы от того, что девушки поднимают именно такие темы. И плюсом это считается по той причине, что ты ловишь себя на простой, но приятной мысли: «Хорошие друзья именно так и общаются».

Короче говоря, если вы не прочь посмотреть 6 серий жизненного общения девушек, одна из которых ведёт себя максимально адекватно, а вторая отыгрывает роль самодовольного и надоедливого гремлина (в этом случае это комплимент), то не проходите мимо. Это того однозначно стоит, плюс какая-никакая режиссура заскучать не даёт.

· Госпожа Кагуя: в любви как на войне — Лестница во взрослую жизнь
———————————————————
Объективно говоря, я мог и не упоминать Кагую в этом перечне, ведь все уже и так должны знать, что это один из лучших ромкомов с пиковой режиссурой шуток и не только, но раз уж спешл, поделённый на два эпизода, успел выйти в том году, то это хороший повод лишний раз сказать: «Идите и смотрите Кагую!». Жаль конечно, что в экранизации по итогу вырежут пару арок (вряд ли их впихнут в финальный фильм, но мб как-то выкрутятся), однако то, что показывают, всё равно слишком великолепно по содержанию, мета-юмору и исполнению, чтобы жаловаться. 

· Ликорис Рикоил: Друзья — похитители времени
———————————————————
Ликорис можно совершенно справедливо считать одним из самых успешных оригинальных аниме-сериалов последних лет, ведь до такого объёма хайпа и степени узнаваемости мало кто способен дотянуться. Да, если хотеть сильно прикопаться к основному сериалу, а не смотреть на вещи проще, то можно спокойно зацепиться за ту же серьёзную составляющую сюжета, но это нисколько не умаляет заслуг хорошо прописанных главных героинь и их великолепного взаимодействия.

Впрочем, обсуждать сюжетную часть Ликориса мне и вовсе без надобности, ведь данные спешлы посвящены тому, что у тайтла получается лучше всего – повседневности и юмору, которые поддерживаются очень высоким качеством реализации по части режиссуры, анимации и дизайнов. 

Если я скажу, что эти 18 минут не были одними из лучших за весь год, то совершенно точно совру, так что в очередной раз советую вам попробовать прикоснуться к тайтлу, если вы это ещё не сделали.

· Пойдём в караоке!
———————————————————
Пусть на первый взгляд этот факт не имеет ничего общего с содержанием поста, но в данный момент на моём аккаунте Шикимори имеется целых 30 человек, которые числятся в моём списке друзей, и зачастую на почти всех тайтлах, страницы которых я посещаю, есть хотя бы один человек, который его посмотрел или запланировал. К чему я всё это говорю? А к тому, что каждый из них умудрился пропустить столь отличный короткий сериал, да и в глазах более широкой общественности он тоже остался где-то на обочине года, сумев привлечь чертовски мало внимания, за что мне невероятно обидно, особенно учитывая объём положительных отзывов и относительно высокую оценку для столь незаметного шоу. Нет, я конечно и сам сперва думал его пропустить, но мне хватило буквально одной-двух рецензий от уважаемых мной людей, чтобы пересмотреть свои взгляды, и этим же я постараюсь заняться сейчас хотя бы при помощи общих слов и понятий.

И начну я с того, что говорил про многие другие тайтлы из списка, – сериал самобытен. У него есть свой ярко выраженный авторский вайб и подход к написанию персонажей, а в рамках достаточно простой истории о двух, казалось бы, непохожих друг на друга людях (школьнике и якудза), автор выстраивает невероятно душевный сюжет, наполненный шикарным взаимодействием персонажей друг с другом и непосредственно сопровождающийся их раскрытием. Приправим это всё фрагментами чисто человеческой драмы и получим работу, которая за 6 серий впечатляет настолько, насколько не способны удивить отдельные 24-серийники. 

Впрочем, всеми словами или даже примерами уникальный шарм и приятные тонкости произведения я передать всё равно не смогу, поэтому лишь добавлю, что сделан сериал тоже прилично, а комбинация из хорошо подобранных сэйю с японской музыкой совершенно разных десятилетий идеально поддерживает атмосферу и шарм проекта (отдельное спасибо Дайсукэ Оно за роль Кёдзи).

Ах да, если вы вдруг, как и я, сомневались, стоит ли притрагиваться к сериалу, от которого по трейлерам могло слегка повеять сёнен-ай вайбами, то не бойтесь. Отношения героев выстроены как искренне дружеские и даже наставнические, а лёгкие байты в сторону не особо любимого многими жанра картину нисколечко не портят. Также, если хотите распробовать автора наполную, в том же году у него выходил другой сериал, который пусть и уступает по интересу содержанию Караоке, но свою долю удовольствия однозначно способен подарить.

· Галактический экспресс: Млечное метро
———————————————————
Завершает же подборку коротких проектов мини-сериал, который не имеет какого-то умопомрачительного сюжета или прописанных персонажей, но делает ровно то, что должен – идеально развлекает своего зрителя. Поблагодарить за это стоит режиссёра проекта, который занимался практически всем, чем только можно, чтобы реализовать работу, которой может действительно гордиться.

Основной сильной стороной тайтла являются его диалоги. Они выдержаны в непривычно быстром темпе, персонажи любят перебивать друг друга или говорить сразу в несколько голосов, а сильнейший комедийный аспект выстраивается не за счёт того, что кто-то говорит какую-то глупость или неожиданную фразу, а благодаря хорошему таймингу шуток, складывающимся ситуациям и прикольным, местами даже очень жизненным реакциям самих героев. Иными словами, у сериала есть свой хорошо проработанный ритм, который позволяет ему стать чем-то без преувеличения уникальным и развеселить зрителя так, как не может никто другой. Добавим сюда харизматичных и прикольных персонажей, и получим шоу, которое попросту глупо упускать из виду.

Сделан он кстати тоже отлично, в чём вы можете убедиться, посмотрев эпизод-пролог, вышедший за несколько лет до основного сериала (жаль, но сабов на него нет). И да, проект не только лежит в бесплатном доступе на Ютубе, но и имеет официальные русские субтитры с озвучкой (искренне советую всем именно субтитры, ведь даже официальные озвучки до качества оригинала в жизни не дотянутся). Так что, если у вас вдруг есть лишние 35 минут, которые вы бы могли потратить на какой-нибудь условный видос или ещё что-то, лучше посмотрите Млечное метро, не пожалеете. 

Здесь тоже обойдёмся без предварительных пояснений.

· Жизнь ниндзя и убийцы
———————————————————
Мне, как большому любителю Гатарей и шафтовского подхода к режиссуре, всегда приятно наблюдать за новой работой студии, но ещё приятнее, когда первоисточник стоит того, чтобы его подавали интересно. И Ninkoro (японское сокращение) идеально соответствует понятию того самого сильного первоисточника.

Не знаю, что было в голове у автора, но каким-то образом он умудрился создать крайне аморальную и местами очень абсурдную комедию, в которой каким-то образом нашлось место таким эмоциям, как грусть и сопереживание. Вот вроде смотришь, как очередной персонаж играючи отправляется на тот свет, а потом тебе показывают какую-то максимально контрастную сцену того, как и чем он жил до этого, в результате чего ты невольно впадаешь в эдакую тоску. Как по мне, одной только этой формулы, которую аниме-адаптация доводит до ума, более чем достаточно, чтобы наслаждаться просмотром каждого эпизода, но к этому добавляется ещё и хорошая постановка юмора (работает почти каждая шутка), отличные персонажи и кайфовая юрийность. 

Более того, развитие отношений главного дуэта в лице Сатоко и Конохи проходит значительно более заметный путь, чем можно ожидать от подобного рода ситкома. То, как персонажи ведут себя в первой серии, нехило отличается от того, чем всё это закончится, из-за чего я только сильнее восхищаюсь автором оригинальной манги за то, что он решил сделать и без того рабочий материал намного глубже, чем того требовал жанр, а также добавил заметное влияние практически каждой комедийной и не только ситуации на общий сюжет.

Шафт, в свою очередь, приплюсовал к происходящему свой фирменный шарм и внезапно качественную анимацию (спасибо Хирото Нагате, что тянет на себе анимационную составляющую студии), из-за чего я считаю сериал не просто лучшей комедией 2025-го, несущей в себе множество сильных элементов вне этой самой юмористической составляющей, но и просто одним из лучших шоу прошедшего года.

· С нынешними детективами ничего не поделаешь
———————————————————
С комедией, которая предлагает намного больше, чем ожидаешь, разобрались, пора и к более классическим сериалам перейти.

Описывая Детективов максимально кратко, я могу сказать следующее: «Абсолютно безумный и бессвязный бред, который пробивает на смех настолько часто, насколько только возможно». Вот серьёзно, юмор в сериале максимально тупой и простой, но насколько же хорошо он работает. На тебя просто высыпают кучу моментов один рандомнее другого, практически каждый из которых может заставить рассмеяться, и когда ты уже думаешь, что тайтл не сможет тебя чем-то удивить, он умудряется сделать это с новой силой.

И работает это не только по той причине, что автор имеет очень высокую степень креативности, но и благодаря грамотно выстроенным под эту историю образам персонажей. Нагумо, отвечающий за «пожилое» поколение, а также куча второстепенных персонажей это ещё полдела, но вот главная героиня в лице Масиро. Я не понимаю, как можно придумать настолько непоследовательное существо, каждая выходка или рожица которого затмевает прошлые, но каким-то образом у него получилось. И отдельный поклон здесь стоит сделать сэйю, Кане Ханадзаве, которая оторвалась на этой роли по полной, о чём буквально кричит даже эндинг в её исполнении.

Короче говоря, коль захотите глянуть чисто комедийную комедию, в которой нет ничего, кроме непрерывного потока шуток различных мастей, варианта лучше за последние несколько лет как будто и не выходило. Сам сериал, кстати, сделан вполне неплохо: анимацию где-то там увидеть можно, режиссура шуток на достойном уровне, а мемные рожицы передают на ура.

P.S. Если вы любите Гинтаму, то тайтл ввиду местного стиля юмора обязателен к просмотру (заверено на основе отзывов эдак 5-ти человек, которые видели Гинтаму)

· Плачущий призрак на пенсии. Часть 2
———————————————————
Последней среди комедий будет тайтл, о первой части которого я не смог поведать в прошлом году ввиду нехватки слотов и неуверенности в том, стоит ли это того, поэтому рассказываю сейчас. Благо, охарактеризовать его можно довольно кратко, ведь по своей сути это примерно то же самое, что и Восхождение в тени, но немного иначе. 

Как и Тень, сериал является пародией на крайне популярные павер-фэнтези, с одной лишь разницей, что там герой – самый сильный, а здесь наоборот выступает чуть ли не слабейшим. Но объединяет двух главных героев та самая великая сила, которая «воплощает» все сказанные ими словами в реальность. Этим обе работы и хороши: они демонстрируют якобы серьёзные (по факту комедийные) ситуации, при этом полностью осознавая, насколько большая цепочка из абсурдных совпадений сложилась, чтобы они стали реальность. И здесь я хочу выразить большущий респект автору, который продумывает всю эту последовательность рандомных событий таким образом, чтобы каждый эпизод ощущался максимально смешным и продуманным в плане построения.

На фоне Тени в Призраке также имеется ещё и очень потешный набор второстепенных персонажей, которые не затмеваются, как в случае с Сидом, а дополняют историю, добавляя происходящему множество различных красок. К тому же аниме отлично понимает, как работать с первоисточником, из-за чего даже превью следующего эпизода всегда смотрится с улыбкой на лице (самих моментов приводить в пример не буду, потому что сериал хорошо работает лишь в контексте).

Рад, что в полку качественных пародийных комедий уровня Восхождения в тени прибыло, и надеюсь, что многие люди наконец-то начнут выкупать, в чём прелесть подобного рода работ, и подходить к их просмотру с правильным настроением.

Следующей в списке идёт троица тайтлов, которые никак между собой не связаны, и именно поэтому помещены в отдельный раздел в качестве лучших представителей своих жанров с прошлого года.

· Яйба
———————————————————
В комментарии к Гатиакуте я уже достаточно поговорил о том, что не всем сёненам необходимо быть продуманными до мелочей историями с хорошо прописанными персонажами, чтобы доставлять удовольствие. Яйба тоже хорошо продвигает эту идею, выступая представителем той самой старой школы сёненов, целиком и полностью состоящих из простенького юмора и штампов по типу злодея недели. Однако именно этим он и хорош.

Не знаю как вы, а я вот не попал в ту самую волну сёненов по типу Драгонболла, на костях которых выстраивался жанр, из-за чего Яйба, будучи свежей экранизацией манги 1988-го года от автора Детектива Конана, смотрелся для меня как глоток свежего воздуха (как бы забавно это ни звучало). Мне не было скучно, ведь я не видел аналогичных ему работ, и я не душнил на детскость содержательной части или отсутствие комплексности в персонажах и сюжете, ведь я полностью отдавал себе отчёт о том, насколько глубоко идут корни тайтла, и насколько просто тогда могли писать различные авторы ещё только развивающегося жанра. Это буквально классика, которую можно смотреть для того, чтобы понять, какой путь прошли сёнены вплоть до их актуального состояния, или же для того, чтобы приятно провести время под эдакий душевный детский мультик с проблесками серьёзных моментов.

И здесь важно учитывать один наиважнейший факт – Яйба является лучшим вариантом для ознакомления со старыми сёненами, если мы будем учитывать качество технического исполнения. Ни допотопные сериалы по всё тому же Драгонболлу, ни какие-то иные аналоги не смогут предложить зрителю настолько качественную анимацию и общую картину, которыми обладает Яйба, и которые считываются даже по опенингу. Во многом сказать спасибо за это следует одному из главных аниматоров сериала в лице Такэси Маэнами, который не просто получил для любимой манги экранизацию мечты, но и в значительно степени поспособствовал проекту путём создания множества качественных катов, апофеозом чего является 6-ая серия, где он был ЕДИНСТВЕННЫМ ключевым аниматором, тем самым в одиночку выдав 19 с половиной минут чистейшей сакуги. 

Приплюсуем сюда сильнейший стафф студии Wit на данный момент и получим сериал, что является лучшим анимационным проектом прошлого года на поприще сериалов (Город мог бы тоже побороться за это звание, но Яйба держал планку целых 24 эпизода, так что превосходство очевидно).

Если уж и смотреть ненагруженные сюжетом экшен-сериалы, то лучше делать это путём ознакомления с Яйбой, чем с уступающим ему во всех отношениях Соло Левелингом.

· Лето, когда погас свет
———————————————————
Скажем откровенно, анимационные хорроры и триллеры зачастую работают довольно средне, так как их делают студии средней руки и режиссёры примерно такого же уровня. В свою очередь, Лето решает разбить подобный стереотип, будучи произведённым на одной из самых достойных и быстроразвивающихся студий под руководством крайне талантливого режиссёра с именем Рёхэй Такэсита, для которого сериал стал крайне желанным поводом попробовать себя в подобного рода жанрах.

Говоря о первоисточнике, перед нами качественный представитель сельской паранормальщины, способный хорошо передавать чувство напряжения и предлагать зрителю какую-нибудь интересную нечисть, попутно создавая контраст с приятнейшей летней атмосферой японской деревни. Сюжет и персонажи тоже не отстают от качества антуража, стараясь активно поддерживать интерес к разгадке местных тайн и погружению в переживания обитателей данной деревеньки. Правда внимание, что очевидно, стараются уделять лишь тем, кто эту самую чертовщину может лицезреть или чувствовать, так что ряд второстепенных персонажей пока и видится лишь как набор фоновых героев, что, в общем-то, не преуменьшает их ценности на своих ролях.

Продолжая тему персонажей, стоит сделать пару важных уточнений касательно главного дуэта. Во-первых, местный броманс с очевидными кивками в сторону сёнен-ай может прийтись по душе далеко не всем. Лично от себя скажу, что каких-то очевидных проблем с восприятием подобного не испытываю, и вся специфичность их отношений показана достойным образом, из-за чего у меня не возникало ощущения, что я смотрю не за драмой двух друзей, а за какими-то непотребствами, из-за которых тайтл успешно снесли с Шикимори. Ну и во-вторых, мусолить их взаимоотношения будут дольше всего. Особенно это касается Ёсики, внутренним переживаниям которого весь сезон, разбавляемый глобальным сюжетом, по сути и посвящён. То бишь да, темп у повествования не быстрый, персонажи не принимают случившееся за какой-нибудь отдельный эпизод, и это может показаться вам скучным или слишком затянутым, поэтому и предупреждаю заранее.

В завершении лишь добавлю, что анимационный формат даёт данному тайтлу огромное количество преимуществ. Пусть я и знаю, что манга тоже имеет качественный рисунок с постановкой, но сериал предлагает и хорошую анимацию, и отличные задники японской глубинки, и шикарную режиссуру (в том числе звуковую), которые выводят оригинальный материал на совершенно иной уровень, а саму экранизацию делают одним из самых удачных примеров аниме-триллера за всё время. 

· Медалистка
———————————————————
А заканчиваем тройку никак не связанных друг с другом тайтлов мы спортивной драмой про фигурное катание.

И если пытаться охарактеризовать её кратко, то это просто образцовый представитель жанра, который умеет работать с персонажами и показывать выбранный автором спорт во всей красе. В контексте фигурного катания его ещё и стараются показывать относительно понятным образом, что особо заметно по попыткам сделать итоговые оценки девочек читаемым с точки зрения продемонстрированных навыков. Ах да, история у нас преимущественно про детей, и показаны эти дети вполне себе реалистичным образом: очень эмоциональные, но при этом ведут себя так, как и ожидаешь от начинающих спортсменов, а потому они и сдержанностью не обделены, и своё мастерство показывают в полной мере, из-за чего способны заставить тебя не только поразиться их выступлению, но и переживать за результаты оценивания. Со взрослыми, кстати, тоже хорошо работают, да и в принципе даже более второстепенные персонажи прописаны на таком уровне, чтобы не ощущаться фоном для Инори (гг). А чтобы вы не думали, что проект имеет максимально серьёзный тон, спешу вас предупредить о том, что и с комедией здесь полный порядок, так что не одними страданиями маленьких девочек едины.

Ну и я просто не мог обойти стороной вопрос технического исполнения в представителе спортивных сериалов, которые столь же, если даже не более требовательны к хорошей анимации, чем экшен-аниме. И когда видишь на экранизации подобной манги студию ENGI, то вопрос становится ещё более острым. Благо итоговый результат превзошёл все ожидания, ведь ребята решили пойти более логичным путём, нежели пытаться анимировать сложнейший спорт в 2D при неимении хороших аниматоров, за исключением одного единственного человека, – они использовали 3D. И оно у них получилось на достойном уровне. Это всё ещё не пик среди японцев, как в тех же работах студии Orange или Плаче девичьей группы, но одна лишь только эта сцена показывает, что они и над модельками постарались, и работать с камерой умеют, и использовать 2D-вставки для усиления эффекта от отдельных кадров тоже способны. Второй сезон, кстати говоря, пошёл ещё дальше, и модельки на стоп-кадрах порой выглядят неотличимо от 2D. 

Короче говоря, с этим аниме студия явно находится в состоянии прайма, а упускать из виду чуть ли не единственную реально качественную работу ENGI – кощунство. Знайте, что другой такой тайтл у них вряд ли появится в ближайшем будущем. Плюс сериал хорош тем, что даже если вы читали и без того шикарно нарисованную мангу, аниме даст вам опыт полноценных и хорошо поставленных выступлений, а значит, что экранизация уже имеет смысл.

Ещё одна категория, не требующая дополнительных пояснений.

· Драгоценности Рури
———————————————————
В рамках поста я уже упоминал о том, что порой лучше подойти к тайтлу без особых ожиданий, но конкретно Рури смогла в не малой степени превзойти мои изначальные представления о том, на что я буду смотреть в течение этих 13-ти серий.

По трейлерам и прочему я ожидал стандартную познавательную тематическую повседневку, где персонажи будут скорее приятными образами, чем развивающимися личностями. Например, к этой категории я отношу тот же Лагерь на свежем воздухе, который невероятно хорош как повседневка про кемпинг, и его героини запоминаются и могут кому-то искренне полюбиться (мне в том числе), но ожидать от него поднятие тем уровня целей в жизни или поиска любимого дела либо и вовсе не стоит, либо нужно запастись достаточным терпением, чтобы такие вопросы начали раскрывать полноценно. 

Очевидно, что абсолютно никаких минусов за подобным подходом не стоит, но когда тайтла ещё и может поработать на самих персонажей, это безоговорочно идёт ему в плюс. И Рури именно таким и занимается. Через всю четвёрку персонажей мы будем либо продвигать идею удовольствия от занятия любимым делом, либо и вовсе заниматься поисками самого себя на примере главной героини. Из-за этого попросту сильнее проникаешься происходящим, начинаешь ощущать некую глубину истории, а сам просмотр становится душевнее. И что особенно важно, так это тот факт, что четырёх героинь без весомого числа второстепенных персонажей более чем хватает, чтобы поддерживать интерес в течение всех эпизодов.

Также сериал хорош тем, что является идеальным примером образовательного шоу, в данном случае посвящённого минералогии. Ноль духоты и огромная куча интересных фактов – вот как можно лучше всего выразиться по этому вопросу. Мне без рофлов было очень интересно узнавать про различные камушки и природные явления, о части из которых я слышал буквально впервые. А за счёт того, что это именно комедийная повседневка с милыми девочками, подача материала идёт в намного более приятной форме, чем прочтение статей или книг по тематике.

Последним же, но крайне важным аспектом, который нужно упомянуть, является фактор исполнения. С одной стороны, здесь всё было понятно ещё по анонсу производственной команды, во главе которой стоит режиссёр высококачественного аниме «Мой братик теперь не братик», но даже так не упомянуть тот факт, что сериал выдал парочку эпизодов, которые по праву могут входить в число лучших за целый год, а его общее техническое качество не вызывает абсолютно никаких вопросов, будь это прорисовка самих минералов, красота прорисовки и постановки кадров или же качество анимации, я просто не мог. В конце концов, здесь один только камень получил анимации больше, чем 80% сезонных аниме, а это уже о чём-то да говорит.

P.S. Свою любовь к фансервису, пусть и более умеренному, стафф Братика тоже не растерял.

· Небесно-голубой гибрид
———————————————————
Хоть сейчас оценки на MyAnimeList при всей своей завышенности и могут помочь вам найти действительно хорошие тайтлы на фоне менее достойных, отдельные случаи недооценки тоже никуда не делись. Гибрид как раз и является одним из самых непонятных для меня случаев, когда крайне качественный продукт не только имел оценку ниже семёрки по ходу сезона, но и поднялся лишь до 7,1 под самый конец трансляции. И тут два варианта: 1) люди по каким-то неизвестным причинам довольно сильно недолюбливают гольф; 2) люди ничего не понимают в слайсах про милых девочек.

Начну с того, что увидеть качественный оригинальный сериал без первоисточника в этом жанре можно примерно раз в несколько лет. И под качественным я подразумеваю даже не то, что Гибрид выглядит отлично и анимирован на вполне неплохом уровне, а скорее тот факт, что он смог представить интересных и приятных героинь, одарить каждую из них простенькой, но рабочей сюжетной линией, а также попросту создать ненапряжную тематическую повседневку про гольф, которую весело смотреть, и которая даже способна удивить лёгкими, но органичными вкраплениями драмы.

Нужно ли что-то ещё, если у нас есть полностью рабочий во всех отношениях сериал, который смотрится с искренним удовольствием в течение всех 12-ти эпизодов? Как мне кажется, совершенно точно нет. Однако не самую маленькую часть тех самых двадцати тысяч человек, которые посмотрели это аниме, видимо, что-то всё же не устроило, хотя ту же Рури, от которой Гибрид не особо сильно отстаёт по совокупному качеству, вознаградили более заметной для рядового зрителя восьмёркой, из-за чего лично мне обидно, ведь подобного рода работы от амбициозных режиссёров не получают той доли уважения, которую должны.

Если вы тоже попали в число людей, которые не слышали об одном из лучших сериалов зимы и просто одной из лучших повседневок прошлого года, то со всей уверенностью рекомендую исправиться.

P.S. Заставки после рекламы в сериале – настоящее золото.

· Моно
———————————————————
Автор Лагеря на свежем воздухе уже успел зарекомендовать себя как достойного представителя жанра девчачьей тематической повседневности, а в прошло году выдал на обозрение зрителям свою новую чуть более позднюю работу, которая, впрочем, получилась не столь однозначной.

Первой и самой важной темой, которую следует поднять, является тот факт, что, рекламируясь как сериал о фотографиях, первые тома манги, попавшие в экранизацию, были связаны с этой темой достаточно опосредованно, зачастую оставаясь на уровне: «Пофоткаем прикольные места, путешествуя по префектуре». И для ряда зрителей это стало ключевым ударом по интересу от просмотра, ведь первая серия якобы обещала одно, а потом сериал превратился в нечто похожее на Лагерь №2. Со своей стороны скажу, что особых проблем с этим не испытывал, потому что держал в голове ровно две мысли во время просмотра, к которым под конец добавилась ещё и третья: 

1) Походы ≠ занятие фотографиями, и если автор начнёт грузить темой беспрерывно, то может достаточно быстро выдохнуться ввиду того, что у него не останется интересных моментов в сфере, которые он способен показать (может звучать очень натянуто, но по памяти просмотра Бессонницы после школы, частично затрагивающей эту тему, могу сказать, что материала там не так много, даже если мы добавим съёмки видео или необычные форматы камер, которые Моно даже успело засветить).

2) Сериал компенсирует отсутствие заострённости на конкретной тематике тем, что успевает зацепить сразу много всего, начиная от походов и гастрономии, заканчивая паранормальщиной или деятельностью мангак, из-за чего каждая серия дарит уникальный и нескучный опыт, что, как по мне, уже выгодно выделяет тайтл на фоне многих других представителей жанра, старающихся не выходить за рамки своей обозначенной в самом начале темы.

3) Если приглядеться к повествованию чуть внимательнее, то за сезон героини проходят путь от малой или крайне ограниченной заинтересованности в собственном кружке до понимания того, что им реально по кайфу этим заниматься, ввиду чего у меня возникает мысль, что дальнейшие события манги могли бы подарить неудовлетворённым всё то, чего они так хотели, а именно – ярко выраженную и активную деятельность названного кинофотокружка (здесь правда встаёт вопрос, зачем автор выбрал началом истории летние каникулы, на которых девочки хотят заниматься всякими весёлыми рандомными вещами и отдыхать, а не трястись над клубной деятельностью, но ответ мы вряд ли когда-нибудь получим). 

Другой, чуть более субъективной зрительской проблемой является интересность героинь на фоне своих аналогов из всё того же Лагеря на свежем воздухе. Здесь должен признать, что средний уровень проработки образов персонажей в Моно действительно уступает другой работе автора, однако и тут есть свои НО в лице изначально прикольных Сикисимы и Кириямы, подраскрывшейся под конец сезона Сацуки и кайфовой второстепенной готической лоли. Очевидно выпадает пока только лишь Како, ну и не всем заходит Харуно (мне она по кайфу), но это всегда могут исправить будущие события, из-за чего претензия пусть и обоснованная, но совсем уж принижать созданных автором персонажей не стоит. Свою долю кайфа они однозначно вносят, плюс отыгрыш сэйю у тех же Сикисимы и Кириямы даёт прикурить вообще всем девочкам из Лагеря, делая их образы намного выразительнее.

Ещё же одним фактором, по которому Моно всухую закрывает Лагерь, является его техническое исполнение. Новосозданная студия бывших выходцев из команды, работавшей над шикарными Манящими горами, показала, что у неё есть весомый запас амбиций, а её работники готовы врываться в индустрию качественной повседневной анимации с ноги. Режиссура и анимация в сериале настолько хороши, что он с лёгкой руки входит в топ 10, если не топ 5 самых качественных шоу прошлого года, а также дарит огромную кучу эмоций именно по той причине, что демонстрирует события максимально впечатляюще, а местами даже уникально.

· Дни проходят, а еда по-прежнему хороша
———————————————————
Ну а тайтлом, предвещающим переход к двум самым главным категориям поста, станет новая работа от автора Деревенской глубинки.

И, в отличие от всех повседневок до этого, сказать мне здесь толком и нечего, ведь перед нами просто добротный сериал, который знает, чем он хочет быть. Из существенных плюсов на фоне вышестоящей троицы я могу выделить юмор, который здесь ну просто восхитителен, а также сильнейший набор главных героинь среди всех повседневок в году. Последнее достигается за счёт хорошей комбинации из разумных девочек с парочкой отборных дур, взаимодействие которых выливается в забавнейшие и разнообразные ситуации. Сами же персонажи имеют какое-никакое развитие, отношения выстраиваются наглядно, а постоянная привязка к гастрономической тематике, в свою очередь, не ставит сериалу палки в колёса, и он спокойно поддерживает интерес к происходящим событиям на протяжении всего хронометража.

Говоря о качестве исполнения, выглядит сериал приятно. Очевидно уступает всем тем милым девочкам, о которых я рассказывал до этого, но каких-то существенных претензий не возникает.

Предпоследняя категория поста, посвящённая лучшим полнометражным аниме, релиз которых состоялся в прошлом году. Важное уточнение – релиз учитывается по выходу фильма в сети, ведь дата выхода в японских кинотеатрах нашему зрителю не даёт буквально ничего.

· Мононокэ: Огненная крыса
———————————————————
Признаюсь честно, что изначально на месте этого фильма должно было быть другое аниме, но оно не оправдало имевшихся ожиданий, а потому произошла резкая замена.

Не хотел же включать Мононокэ в список я по той причине, что уже очень подробно разбирал его в прошлых итогах года, и комментарий сводился бы к повторению примерно тех же тезисов, ведь всё, что отличает эту часть от прошлой: 1) она имеет более приземлённую артхаусную режиссуру, чем прошлая; 2) история стала ещё более читаемой для зрителя; 3) этот фильм мне пришлось переводить, ведь Нетфликс решил, что ру-саб ко второй части не нужен.

Для всех тех, кто желает посмотреть атмосферный паранормальный детективный триллер, приправленный уникальным визуальным стилем и шикарной музыкой, франшиза Мононокэ является чуть ли не лучшей рекомендацией из возможных.

· Трапеция
———————————————————
Помните, как я буквально пару тайтлов назад жаловался на оценку Небесно-голубого гибрида? Забудьте, ведь то, как рядовые зрители оценили Трапецию, приближает мою окончательную потерю веры в людей ещё сильнее. Абсолютно безумные 6,9 для одного из лучших фильмов прошлого года – уже откровенно преступление.

История строится преимущественно вокруг одной лишь главной героини, стремящейся стать айдолом, а также включает в себя несколько других девочек, за которыми нам предстоит наблюдать. И, как я понимаю, для многих подобный подход стал проблемой. Что я под этим подразумеваю? А то, что в рамках имеющегося хронометража темп повествования держится на довольно высокой скорости, и уделить внимание всем, как и заставить зрителя полностью проникнуться происходящим, получается с большим трудом или не получается вовсе, в результате чего возникают мысли о том, что в сериальном формате история смотрелась бы куда лучше. Казалось бы, это уже достаточно серьёзная проблема, из-за которой оценки зрителей по-хорошему и должны будут упасть, но здесь надо учитывать и кое-что ещё.

Во-первых, когда я говорил, что сюжет крутится преимущественно вокруг одной лишь главной героини, я не шутил. Будучи фильмом по книге от бывшего айдола, аниме пытается рассказать историю с конкретной перспективы и уделяет время именно тому, кто стоит во главе всего происходящего. И героиня в нашем случае не классическая добрая девочка, следующая за мечтой, а вполне себе неприятная личность, которая стремится к собственной выгоде, способна на коварство и пренебрежительное отношение к окружающим. В действительности такой типаж большинство аниме и вообще любых произведений старается избегать, ведь они вызывают противоречивые чувства у зрителей, и с ними трудно себя ассоциировать или смотреть на историю их глазами. И именно этим фильм способен зацепить: он героиня-ориентированный, а сама героиня уникальна в рамках индустрии и развивается крайне интересным образом. И это ещё не всё, ведь попутно зрителю демонстрируют гнилую сторону айдол-бизнеса, которую другие аниме про милых девочек вам в жизни не покажут.

И да, я понимаю, что линии других героинь или та же развязка конфликта ощущаются скомканными, я понимаю, что о части важных деталей можно узнать лишь по мелочам вроде кадров из опенинга (например, там показан мини-сюжет того, как гг заинтересовалась айдолами, и какой путь прошла до стартовой точки фильма), но это кино является одним из самых уникальных в своём поджанре женских айдол-шоу, дарит абсолютно свежие эмоции, а что самое главное – работает и не ощущается сломанным в сюжетном плане. Главное просто относиться к картине как к эдакому байопику, который имеет частичные проблемы глубины ввиду недостаточного хронометража, и тогда Трапеция заиграет совершенно новыми красками. 

Хотел бы я получить сериал, где другим девочкам и последнему акту было бы посвящено больше времени? Да. Кажутся ли отдельные сюжетные линии слабее из-за быстрого темпа повествования? Тоже да. Но меня откровенно не интересует, как всё могло бы быть в идеальном мире, если я отдаю себе отчёт об имеющихся недостатках, а также могу наслаждаться действительно сильными сторонами фильма, которые другие люди почему-то решили не замечать вовсе (ещё одна деталь – в тайтле очевидно есть не только драма, но и комедия с милотой, так что излишней душки можно не бояться).

P.S. Технически у мувика всё тоже отлично, ведь это фильм от Кловеров (хотя даже среди них слабые есть), так что и на визуальном фронте есть на что посмотреть.

· Твой цвет
———————————————————
Наоко Ямада, успевшая подарить нам такие известные аниме как Кэйон! и Форма голоса, к нынешнему моменту совершенно очевидно ушла под крыло студии Science SARU, а данный фильм на пару с ещё одной короткометражкой стали для неё первыми проектами на новом рабочем месте и, в общем-то, не растеряли былого режиссёрского шарма.

Заводя разговор о Твоём цвете, я считаю нужным сказать, что на фоне той же Формы голоса этот фильм ощущается в разы проще по смысловой нагрузке и драматическому аспекту. Тем не менее, я ни в коей мере не считаю это минусом, ведь просмотр таких простых и понятных фильмов, лишённых глубоких конфликтов и особо острых тем, способен принести ничуть не меньше удовольствия за счёт лицезрения душевных и красивых историй без лишней мишуры. Именно этим и занимается Ямада в фильме: мы не будем глубоко погружаться в самих персонажей, не будем излишне драматизировать житейский проблемы, а из тем возьмём классическое оправдание чужих надежд, искреннее стремление к занятию любимым делом и вопросы лжи. 

Звучит как классическая формула приятного фильма на вечерок, коим в действительности данное произведение и является. На фоне попыток других режиссёров в демонстрацию масштабных или глубоких драматических линией, которые всегда заканчиваются с различными успехом, Ямада решила сделать простую повседневную историю о трёх подростках (даже толком без романтики), чтобы красивым визуальным языком проговорить темы, которые могут показаться избитыми, но в нужной подаче исправно работают и по сей день. Конечно, у кого-то отдельные сюжетные элементы будут способны вызвать ощущение обрывистости, но, как я и говорил, проблемы в фильме достаточно обыденные, чтобы у вас не возникало мысли: «Они не могли решить это за кадром», даже если прямым текстом вам никто и ничего не скажет.

Обращая же отдельное внимание на этот самый визуальный язык, стоит отметить, что эстетика у фильма на высоте, а подчёркивающая её анимация ещё раз напоминает о том, насколько проекты Ямады приятны для зрительских глаз. Уши же, в свою очередь, будут получать удовольствие от очередного саундтрека Кэнсукэ Усио, активно работающего с режиссёром со времён всё той же Формы голоса.

Нужен расслабляющий и красивый фильм на вечер? Вы знаете, что включать первым делом.

· Кокон
———————————————————
Возможно, один из самых незаметных релизов прошедшего года, о котором многие, как мне кажется, сейчас узнают впервые.

Начну с того, что за производство сего мини-фильма или попросту часового спецвыпуска были ответственны режиссёр, активно работавший в Science SARU, а также девушка под именем Хитоми Татэно, в своё время долго проработавшая на студии Ghibli в качестве аниматора и контролёра анимации. В результате подобного симбиоза родился проект, визуал которого прямо-таки отдаёт энергией фильмов Миядзаки.

Что же вообще представляет из себя данное творение? Военную драму про детей, наполненную жестокостью и всеми сопутствующими жанру вещами, что для многих стало хорошим напоминанием о Могиле светлячков, которую я пока что не видел, из-за чего и прямых сравнений провести не способен. Впрочем, даже без сравнения я могу сказать, что в своём жанре Кокон всё делает правильно, ведь он не только грамотно нарушает моменты спокойствия, но и показывает эпизоды, которые попросту неприятно смотреть. Жаль только, что ввиду сокращений оригинальной манги мы потеряли и глубину отдельных моментов и персонажей, но тематическая завершённость и сам жанр способствуют тому, чтобы фильм оказывал нужный эффект даже за вычетом этих особенностей.

Ну и да, чтобы вы не считали мои фразы о стиле Миядзаки голословными, вот вам кадры в подтверждение, а также анимационный отрезок для закрепления. 

P.S. Музыку здесь тоже писал Усио, а это значит, что за год он успел поучаствовать аж в трёх полнометражных аниме, упоминаемых в посте, если брать в расчёт следующий.

· Человек-бензопила: Резе
———————————————————
И завершаем список достойных фильмов прошедшего года мы самым хайповым из них, который по совместительству является ещё и лучшим, по моему скромному мнению.

Касательно сюжетной части я могу высказаться достаточно кратко: шикарная романтическо-драматическая арка Бензопилы с великолепной Резе в главной роли, а также дополнительным раскрытием Дэндзи, где мимо ходом успевают немного зацепить Аки и полноценно представить Бима с Ангелом. Ничего сверхъестественного или запредельно глубокого, но Фудзимото написал абсолютно рабочую арку, которая вызывает задуманные эмоции, а для меня так и вовсе является лучшей на данный момент (хотя конкуренция со стороны первого сезона, скажем честно, не особо высока). И если исключительно содержательная часть для некоторых не оправдает попадание фильма в тройку лучших аниме за всё время по версии MyAnimeList, то качество технического исполнения бесспорно возводит Резе в звание одного из самых красивых полнометражных аниме в принципе, а также сильнейшим образом дополняет это самое содержание.

Как некоторые из вас должны помнить, многие зрители (в том числе немалый процент японцев) активно ругали первый сезон Бензопилы за излишнюю кинематографичность и реалистичность, которые виднелись как в повседневных сценах, так и экшене, и, как говорили «истинные фанаты», в значительной степени искажали настроение оригинала (по большей части это относилось всё же скорее к экшену, но и в целом на сериал жаловались). Изменился ли подход, когда у руля встал один из лучших режиссёров современности по имени Тацуя Ёсихара? И да, и нет. 

Повседневность в нашем случае никто трогать не стал. Она как была максимально киношной, красивой и впечатляющей, так и осталась, делая каждую подобную сцену по-своему пиковой. А вот в экшене произошли заметные изменения в пользу более современной режиссуры, отдающей той же Магической битвой, из-за чего Пила смогла достичь небывалых высот.

И вот честно, мне не очень хочется размусоливать разбор данного фильма кучей хвалебных слов в его адрес, потому что одного только слова «Cinema» будет достаточно, чтобы передать весь спектр положительных эмоций, которые дарит эта арка в своём анимационном воплощении. Я рад, что руководство Маппы пошло на изменения рабочей команды, позволившие объединить имевшиеся у экранизации плюсы с современными экшен-стандартами, создав тем самым эталонное анимационное творение для и без того достойного первоисточника (если кто не знал, Пила целиком и полностью является их проектом, как по части анимации, так и в отношении продюсирования с получаемой выручкой, ведь они стоят во главе производственного комитета, то бишь решение исходило именно с их стороны). Не знаю как для вас, но для меня это был один из лучших опытов просмотра чего-либо за целый год, а среди полнометражек и за несколько лет (правда уже этой зимой я заимел ещё одну подобную практику)

Ах да, если вам не хватило музыки из представленных ранее фрагментов, то ещё одно напоминание о том, что Усио – GOAT.

Ну и спустя огромную тучу тайтлов мы наконец подобрались к тройке сериалов, которые я считаю не просто лучшими в прошедшем году, но и которые смогли с лёгкой руки войти в мой топ любимых тайтлов за всё время.

· Первородный грех Такопи
———————————————————
И начну я с короткометражного сериала, который сумел поразить меня буквально первым эпизодом, а затем спокойно поддерживал задранную планку до самого конца.

В своей сути это великолепно написанная история о жестокости, которая имеет интересную форму подачи истории через самого Такопи, а также раскрывает достаточно немалое число подтем, среди которых нашлось место множественным проблемам по типу буллинга или плохого воспитания и вытекающим из этого психическим расстройствам по типу чрезмерной эмоциональной привязанности, приступов гнева или же чуть более неожиданного синдрома спасителя.

Казалось бы, что поднятия подобных тем в художественных произведениях уже более чем достаточно, но Такопи делает это правильно по двум конкретным причинам: 1) он не оставляет темы на поверхности, максимально наглядно демонстрируя последствия их игнорирования вплоть до самых печальных исходов; 2) он не пытается свести всё к показу лишь того, как всё плохо, а проносит через весь сериал одну конкретную светлую мысль, как бы говоря, что на отчаянии всё не заканчивается. Правда, эта тема, которая оставляет концовку не полностью горькой, а скорее горько-сладкой, почему-то показалась некоторым зрителям полноценным хеппи-эндом, чего лично я понять никак не могу, поэтому под конец комментария оставлю своё рассуждение о ней под спойлером в конце для тех, кто хочет ознакомиться с моей позицией.

Другой сильной составляющей сериала бесспорно являются его персонажи. Сидзука, Марина и находящийся немного в отдалении от них Адзума представляют из себя крайне реалистичные образы отягощённых жизненными проблемами детей, состояние которых поистине ужасает в отдельные моменты, а им самим начинаешь искренне сопереживать, ведь одна из очевидных авторских мыслей о том, что в этой истории нет виноватых детей, считывается максимально просто. Такопи же, в свою очередь, является идеальным персонажем-перспективой, который не просто усиливает восприятие отдельных сцен за счёт своего детского взгляда на вещи, контрастирующего с атмосферой истории, но и является отличным или скорее даже абсолютным воплощением всех тех людей, которые пытаются помочь всеми силами, не понимая, насколько их вариант поддержки подходит под конкретную ситуацию, и должны ли они лезть в чужую жизнь, ничего о ней не зная. 

В результате совмещения столь сильного каста персонажей с достойным уровнем проработки выбранных тем мы и получаем историю, которая хороша даже в первоисточнике, но которая достигает ещё более высокого уровня за счёт того, с какой любовью и уважением была проведена работа над аниме-адаптацией. Но, как и в случае с Пилой, я не хочу слишком долго и подробно останавливаться на качестве технического исполнения, а скажу лишь, что Такопи без преувеличения является одним из лучших анимационных проектов во всей индустрии, перебить качество которого способны разве что полнометражные картины сродни Красной черте. 

Запредельный уровень режиссуры, анимации и рисунков, идущих рука об руку, делают эту чертовски неуютную и мрачную историю настолько красивой и впечатляющей, что каждая отдельная сцена впечатляет в тысячу раз сильнее, чем могла бы, а историей проникаешься до самых кончиков пальцев, из-за чего для меня Такопи сохранится в памяти не просто как прецедент собрания множества талантливых режиссёров и аниматоров на студии, о которой многие из вас раньше и не слышала, но и как один из лучших сериалов даже не этого конкретного десятилетия, а как минимум всего 21-го первого века. И я не преувеличиваю, а говорю совершенно искренне.

Безоговорочный Must watch №1

P.S. Как и обещал МНОГО про концовку: 

Под конец истории, когда Адзума проходит свою арку при помощи брата, и перед нами остаются только Марина с Сидзукой, всё сводится к тому, что Такопи решает пожертвовать собой, чтобы откатить своё участие в жизни обеих героинь, которое никогда не будет способно привести к чему-то хорошему, ведь он не понимает их страданий и не знает, как облегчить их боль, но при этом оставляет в подкорке их памяти совсем уж обрывистые воспоминания самом о себе и становится пусть и условным, но мостиком к сближению тех, кто лучше всего понимает друг друга: двух несчастных девочек, разделяющих относительно схожие проблемы. Из всего этого вытекает одна из ключевых мыслей тайтла, всплывшая ещё в линии того самого Адзумы, – «Если ты не одинок, и у тебя есть родственная душа, то возможно будет пережить любые невзгоды или хотя бы просто облегчить свою ношу». 

Почему же это глупо считать хеппи-эндом, коим его видят некоторые личности? Во-первых, жертвенность Такопи никуда не девается, и мы приходим к решению проблемы лишь через лишения. Во-вторых, Сидзука и Марина становятся подругами не благодаря показанной в сериале ленте дружбы, а через сближение посредством общих невзгод и осознание того, насколько у них много общего, и что с проблемами проще будет справляться совместно, чем поодиночке. Фантомные воспоминания о Такопи – лишь повод, что он оставил как последний подарок, который и является той самой помощью, оказанной им в самый последний момент, пусть и на первый взгляд она была минимальной по отношению к тому, что он делал ранее. Все основания для их сближения всегда были перед нашими глазами, и сериал просто не стал показывать их дальнейшее развитие отношений, продемонстрировав только первоначальный толчок и эдакую конечную точку (этот момент, к слову, могли бы и расширить, чтобы люди начали лучше понимать, что дружить они начала не посредством «магии», а благодаря продолжительному общению, оставшемуся за кадром). Ну и в-третьих, жизнь героинь не стала лучше в одночасье, как считают совсем уж отбитые на голову зрители (извините за резкую фразу, но просто это реально самая тупая претензия из всех). В последней сцене нам показывают актуальные взаимоотношения Сидзуки и Марины, по диалогу и виду которых легко понять, что все их проблемы остались на своём месте: мать первой всё так же относится к своему ребёнку пренебрежительно, а у Марины на лице красуется шрам, бэкграунд которого к этому моменту мы уже знаем во всей красе. 

Таким образом, мы получаем финал, который не просто несёт мысль надежды, но и оставляет после себя слегка горькое послевкусие, ведь девочки обрели лишь отдушину в лице друг друга, а не средство решения всех имеющихся проблем, из-за чего их взаимодействие одновременно и радует, и расстраивает, ведь дома они возвращаются к тому укладу вещей, за которым мы наблюдали в течение всех шести эпизодов. Но главное же сказать, что у нас хеппи-энд, или жаловаться на то, что автор не продавливал чернуху до конца, хоть её и с головой хватило по всех предыдущих эпизодах, а заканчивать на ней же было бы и вовсе самым бездарным ходом их возможных.

· Быть героем Икс
———————————————————
Совершенно внезапно среди списка, целиком и полностью набитого одними лишь японскими творениями, затесался китайский анимационный продукт, именуемый дунхуа, от режиссёра/автора Агента времени. И скажу сразу, что это был один из лучших опытов просмотра в онгоинге за всю мою жизнь.

Сериал строится вокруг системы героев, основой которой является человеческая вера. Чем больше у тебя последователей, тем сильнее становятся твои навыки, но саму способность при этом тоже определяют именно верующие. Если твой образ ассоциируется у всех с улыбкой, то ты будешь вынужден улыбаться постоянно, хочешь ты того или нет. И на этом поприще сериал демонстрирует множество самых различных интерпретацией работы подобной мировой силы, являющейся обоюдно острым клинком по части влияния на психику и жизнь местных героев, а также выступающей в качестве доведённого до почти полного абсурда авторского комментария на тему современной медиа-среды и творцов, которые в ней варятся, создавая собственные образы, тем самым тоже находясь в плену у своих читателей и зрителей. 

Но интересная концепция мироустройства, многие секреты которой останутся неизвестными вплоть до выхода второго сезона (он официально планируется), выступает не единственной движущей силой шоу. Второй его сильной стороной является набор из 11-ти персонажей, каждому из которых будет уделено внимание в этом сезоне-знакомстве. Конечно, не всем окажется достаточно отведённого им времени, как тем же Квин или Драгон Бою, но с представлением большинства тайтл справился скорее на отлично. Условные Гостблейд или Э-Соул имеют одни из самых крепких арок изначально, Найс и Лоли раскрываются по ходу развития сюжета, а все прочие тоже получают свой момент славы, и по каждом из них у нас сложится понимание собственного отношения к моменту последней серии. Обо всех, кроме Икса, который здесь выступает примером одного из самых идеальных аура-фармеров современности, ведь не только поражает зрителей своими способностями (как с точки зрения порога сила, так и их анимационной реализации), но и остаётся загадкой, природу силы которой нам лишь предстоит разгадать в дальнейшем. Понятное дело, что кого-то отдельные герои могли впечатлить меньше прочих, но лично я остался доволен всем имеющимся кастом даже среди более второстепенных персонажей в плане понятности образов и их прописанности, а часть из них, как тот же Джонни, и вовсе превзошли изначальные ожидания.

Последним содержательным моментом, который я считаю необходимым выделить, выступает режиссёрский и сценарный подход к сериалу и повествованию. Мы будем не только скакать по временным промежуткам, рассматривая кусочки единого пазла с разных сторон, что уже является достаточно прикольным опытом, но и развешивать множественные сюжетные крючки, вкидывать мощнейшие клиффхэнгеры, а также выдавать такие кульминационные моменты, сродни условной 20-ой серии, которые окупают всю кажущуюся медлительность сетапа. И именно по этой причине сериал так круто смотрелся в онгоинге: вокруг него строилось множество теорий, люди копались в куче отдельных кадров, чтобы найти подсказки или намёки на взаимосвязи кого-то с кем-то, а также просто делились своими интерпретациями одних и тех же ситуаций. Разумеется, сейчас подобные эмоции испытать уже не получится, но даже без них раздумывать над сюжетом и его хитросплетениями более чем интересно. 

Впрочем, не одним лишь сюжетом едины, ведь развлекательная и экшен-составляющая столь же хороши, как и он, что неудивительно, ведь в центре повествования стоят не только тайны мира и личностные отношения персонажей, но и боевой турнир за звание сильнейшего героя. 

И за хорошее качество анимации стоит отдать должное совместному производству под крылом аж трёх студий, которые смогли выстроить целостный визуальный образ сериала, и не скатывали визуальную эстетику в засиранием экрана эффектами, 3D-окружением на Unreal Engine и всем таким прочим (передаю привет Повелителю тайн, как говорится, который многие почему-то считают чуть ли не эталоном китайской анимации). Герой Икс старается идти по пути эдакого Аркейна, совмещая стилизованное CGI высокого качества от студии Paper Plane с 2D-сегментами от Pb Animation и LAN Studio, переход между которыми тоже несёт в себе некий ныне неизвестный сакральный смысл (слова режиссёра). 

К сожалению, средний уровень качества при этом всё равно не дотягивает до топовых японских 24-серийникой, но для нашего брата-китайца тот уровень, что имеет шоу, уже является чем-то удивительным, ведь обычно их хватает всего на 1-2 качественных эпизода. Особенно в визуальном плане проседает где-то середина сезона, вышедшая из-под руки LAN (да, именно они оказались белой вороной в противовес двум другим реально крутым производственным командам), но хайлайты при этом всё равно никуда не девались, ведь тут и экшен был хорош, и движения персонажей в повседневных сценках порой анимировали достойно, и прикольные режиссёрские моменты проскакивали.

Пиковые возможности тайтла вы, в свою очередь, можете оценить на примере концепт-трейлера, который в итоге оказался чистейшим каноном (можно смотреть, не боясь спойлеров).

Ах да, чуть не забыл о ещё одной интересной концепции. В Китае проводят официальный опрос популярности персонажей, на основе которого авторы затем будут корректировать сюжетные события и акцентирование во втором сезоне, так как голоса коррелируют силу героев на момент старта турнира. Данная механика уже показал свою силу в концовке первого сезона по результатам предварительного голосования (один из персонажей выбыл с турнира ввиду малой популярности, а другому посвятили короткий анимационный ролик для доп. раскрытия его предыстории), и смотрится она как минимум прикольно в контексте влияния зрителей на сюжет. Остаётся лишь надеяться, что это не навредит повествовательной канве продолжения, изначально задуманной режиссёром, но будем надеяться, что все опасения окажутся напрасными. Верю в стафф сериала всей душой!

Подводя итог, китайцы смогли очень громко заявить о себе в прошлом году, предложив на суд зрителям сильное сюжетное произведение за исключением одного лишь Агента времени и кучи значительно менее хайповых вещей, а также показали, что при нормальных сроках производства могут делать качественные сериалы, способные поражать в визуальном плане даже самых заядлых ценителей анимации. Плюс здесь получился ещё и неплохой саундтрек, где нашлось место как Савано, так и многим другим видным японским композиторам. 

Безоговорочный Must watch №2

P.S. Для всех, кто ещё не видел тайтл, прикладываю к посту официальное разбитие серий на арки и плейлист с короткометражными анимационными роликами, дополняющими общий сюжет, которые советую смотреть либо после всего сериала, либо после конкретных арок.

P.P.S. Если кого-то волнуют тайтлы под названием Быть героем и Быть героиней, указанные на Шикимори как приквелы, то хочу вас успокоить: они никак не связаны с Иксом, а входят в одну серию лишь для привлечения дополнительного зрительского внимания тех, кто их смотрел, а также ввиду общей тематики геройства (дословная передача фразы режиссёра). Так что ознакамливаться с ними необязательно, пусть я бы и мог рекомендовать их к просмотру, так как они тоже по-своему интересны.

P.P.P.S. Знаю, что некоторые избегают просмотр китайцев в оригинале из-за специфичности звучания языка, поэтому спешу вас предупредить, что у сериала есть официальный японский дубляж, где собраны такие звёзды озвучки как: Юити Накамура, Ёсицугу Мацуока, Мамору Мияно, Кана Ханадзава, Наоя Утида и многие другие. Я сам сторонник просмотра в оригинале, но подобный набор звёзд было просто непозволительно упускать из виду, так что тоже смотрел на японском.

· Апокалипсис: Отель
———————————————————
Ну и самым последним тайтлом в посте является сериал, однозначно занявший позицию самой главной тёмной лошадки года, ведь количество посмотревших или знающих его людей обратно пропорционально тому, насколько качественным по содержанию и исполнению является сам сериал.

Рассказывать же о нём одновременно и сложно, и легко, ведь его жанровая принадлежность скачет от серии к серии, сохраняя неизменным лишь каст основных героев. Собственно именно этим аниме и хорошо – оно удивляет зрителя каждую неделю, предлагая ему то экшен, то комичный детектив, то повседневность про варку алкоголя, то нечто меланхолично-драматическое, из-за чего каждая неделя просмотра ощущалась как небольшое путешествие по одной из сторон столь замечательной дебютной работы режиссёра Каны Сюндо, которая смогла добиться того, чтобы все эти микро-истории чувствовались органично и оставались в лёгком и комедийном духе сериала, порой и вовсе выдавая что-то неожиданное.

Говоря о персонажах, в первую очередь стоит отметить главную героиню под именем Ятиё, которая пусть и является роботом, но её реакции и поведение максимально отдают жизнью, а также чертовски забавны сами по себе. Остальные персонажи представляют из себя семейку енотоподобных пришельцев и гостей-односерийников, которые создают идеальную химию между собой, делая сериал ещё веселее и приятнее. 

Стоит ли за тайтлом какая-то невероятная сюжетная составляющая? Однозначно нет, но и тех микро-идей о жизни, которые он проговаривает, на пару с развитием Ятиё, более чем достаточно, чтобы являться уже не просто классной комедией, способной умело жонглировать жанрами.

Ну и технически, как и подобает большинству проектов студии Cygames, шоу сделано на высоком уровне: отличные задники, хорошая повседневная и даже экшен-анимация, соседствующие с заметной и кайфовой режиссурой, делающие просмотр ещё приятнее.

И пусть я написал про Отель сильно меньше, чем про два других тайтла из тройки лучших, но советую я его на уровне с ними, поэтому мы получаем тот самый безоговорочный Must watch №3.

P.S. 11-ый эпизод Отеля – один из лучших эпизодов в моей жизни.

* * *

Объединённый топ тайтлов года, в котором не учитывались фильмы, из-за чего Пила сюда не попала.

* * *

А на последок, как и в прошлый раз, предлагаю вашему вниманию нарезку сакуги за 2025-ый год, где есть определённо количество бесконтекстных спойлеров, преимущественно связанных с Бензопилой. Если кому-то неудобен VK-плеер, то вот ещё ссылка на Ютуб, где вам вдобавок понадобится ещё и ВПН.

* * *

И на этом у меня всё, а значит, что я могу наконец-то попрощаться со столь сильным аниме-годом в своих постах (если не брать в расчёт опенинги). Спасибо за прочтение в каком-либо виде (частичном или полном), увидимся в этой же серии постов, начиная с конца 2026-го!

Привет, с Новым Годом!!! Может, немного запоздало, но ведь лучше поздно, чем никогда, верно?

В общем, пару лет назад я подводил личные итоги года в плане просмотра аниме, однако делать это в ручную весьма запарно, да и инфографику интересную я делать не умею, поэтому в прошлом году забил. Но вот я зашёл на MyAnimeList (не спрашивайте, зачем я его веду) и увидел, что сайт подготовил итоги года. Я подумал "ЭТО ОНО" и сейчас буду делиться с вами циферками и прочими штуками.

* * *

Согласно данной статистике, за 2025 год я посмотрел 262 тайтла. Само собой, это с учётом вообще всех страниц, добавленный на сайт, включая спешлы, допы и прочий малосостоятельный контент. Так что число можно смело делить чуть ли не на двое. Когда я лично считал, сколько аниме посмотрел за год, с объединением франшиз и исключением вышеуказанных штук, у меня вышло ~160 аниме.
Также я насмотрел аниме на почти 925 часов, или же 38,5 дней. Это на 200 часов меньше, чем в 2023, и на 2 часа больше, чем в 2022.

А вот разбивка просмотренных тайтлов по типам. Занятно, что MAL посчитал дропнутый тайтл (красные сегменты на графиках) как просмотренный.
Очевиднейшим образом в списке превалируют ТВ-сериалы. Следом идут OVA (что немного удивительно, не припоминаю, чтобы смотрел особо много ОВАшек за год), затем фильмы, спецвыпуски и закрывают топ ONA.

Средняя оценка аниме, просмотренных за год, составила 6,17. Звучит печально... С другой стороны, у меня сейчас в принципе средняя оценка - 6,22, что не сильно отличается от среднегодовой. Так что могу сделать вывод, что прошедший год для меня был... невыдающимся.

А вот мой топ-5 просмотренных за год аниме. На первом месте - очевидно - Маленький гражданин 2, как никак моя единственная десятка за год. На втором - Звуки небес, или же, как я его называю, Кей-он на фронте. Собственно, тоже ничего удивительного, так как это моя единственная девятка за год. А места с 3 по 5 заняли Девочка, которая видит это, Волшебница и злой офицер и Межвидовые рецензенты. Занятно, что в топ попали аж 2 проекта студии Passione. Вообще, составляй я список, я бы выбрал другие из своих восьмёрок, но MAL опирался на то, как много людей оценило тайтл хуже, чем я, поэтому в список попали андердоги со средним баллом ниже восьми.

А это список так называемых "хот-тейков" - тайтлов, которые всем нравятся, а я вот хейчу. Первое место заняли Огни Пёстрой арены, и подробнее об этом я расскажу во второй части своих Гонзовских похождений. На втором месте второй сезон Мэшла, на третьем - второй Соло Левелинг, четвёртое занимает продолжение Свина (Кловеры, простите), а пятое, внезапно для меня самого, досталось второму сезону Мастера муси, который я не то чтобы хейчу, просто уж слишком он нравится анимешникам. 

А вот десятка жанров, которая в этом году в моём списке попадалась чаще, чем у других. 1 и 2 оккупировали Повседневность и Иясикей - жанры, которые я для себя в этом году открыл по-новому. Милые девочки, делающие милые вещи тоже попали в список, но всего лишь на 9-ое место. Из удивительного - этти на восьмом месте. Вероятно, жанр был протащен одной франшизой, которую я зачистил в этом году.

Теперь посмотрим на жанры, которые я избегал в сравнении со средним анимешником. На вершине у нас тут Фэнтези, Сёнен, Приключения, Романтика, Школа и Экшен - в общем, самый базовый набор жанров аниме. Я что, стал нетакусей? Надеюсь, что нет...

А это пятёрка крупнейших франшиз, которые я посмотрел полностью или частично в этом году. На первом - Когда плачут цикады, следом - Стальная тревога, третье место досталось уже упомянутым Огням Пёстрой арены, а четвёртое - Клинку королевы - той самой франшизе, что подтянуло жанр этти в мой топ-8. На пятом тоже клинок, но чуть более известный. Мог расположиться и выше, но я посмотрел КРД не целиком.

Дальше идёт блок, посвящённый аниме, вышедшим в 2025 году.

Из зимнего сезона было просмотрено 15 аниме со средним баллом 6,27. В топ-5 сезона вошли Медалистка, Синий экзорцист: Вся ночь, Монолог фармацевта 2 (не смотрите, что здесь стоит 8, я забыл на MAL опсутить до 7), Дни Сакамото и Карта детектива Такао Амэку, хотя я бы всё же поменял его на торчащий справа Небесно-голубой гибрид.

Весенний сезон выдался сильнее - 16 аниме со средней оценкой 6,75, а в топе одна десятка и ни одной семёрки. Топ следующий: Маленький гражданин 2, Тёмный дворецкий: Зелёная ведьма, Апокалипсис: Отель, Дни проходят, а еда по-прежнему хороша и Моно.

А вот лето было средненьким. 13 аниме со средним баллом 6,38. Самая высокая оценка - 7, и их аж 8 штук, поэтому топ-5 могу собрать как душе угодно. Пусть будет так: Эта фарфоровая кукла влюбилась 2, Песнь ночных сов 2, Первородный грех Такопи, Увидимся завтра в ресторанном дворике и Благоухающий цветок расцветает с достоинством.

Ну и завершаем самым сомнительным экраном - осенним сезоном. На момент подсчёта статистики я посмотрел только 2 осенних тайтла - Семья шпиона 3 и Кулинарные скитания в параллельном мире 2. И на основе этих результатов MAL решил, что осень - мой любимый сезон с баллом 7,5, что, естественно, поспешный вывод. Сейчас, например, число аниме осени, которые я посмотрел, достигло 4-х, а балл опустился до 6,75. Кстати, странно, что MAL не учли Тацуки Фудзимото: С семнадцати до двадцати шести.

* * *

Ну вот собственно и всё. Даже не знаю, что написать под конец. Спасибо MAL за то, что сделали такой подгон. Ну а вам...

Спасибо за прочтение :)

Всем привет! 2026-ой год успешно наступил, а я тем временем успел подобраться к финишной черте подведения аниме-итогов 2025-го. В этот раз у нас будут разочарования, которые, к сожалению, встречают нас каждый год и в совершенно различных сферах. Впрочем, данный конкретный пост будет отличаться от того, как данная рубрика выглядела в прошлом году, а также от того, как она будет выглядеть в дальнейшем. 

Как и в прошлом году мой подход к тематике строится всё по тому же принципу: «Меня разочаровывает не то, что не заходит мне с точки зрения первоисточника, от которого я мог бы ждать чего-то большего, а то, что небрежно обращается с самим исходным материалом, представляя зрителям некачественно сделанный продукт». Говоря более простым языком, разочаровывают меня преимущественно лишь те сериалы, которые сделаны из рук вон плохо, а также не отдают должную дань уважения первоисточнику.

И кто же приходит на ум в этом году , когда вы слышите о неудачной адаптации? Разумеется, 3-ий сезон Ванпанчмена. Однако разговор я буду вести преимущественно даже не о нём, а о довольно известном сериале под названием Дни Сакамото, параллельно затрагивая тему среднего качества большинства современных экшен-адаптаций, адаптаций из самого популярного манга-журнала и всё такое прочее.

Почему я решил сделать именно так? Ну, во-первых, часть информации отсюда будет полезна тем, кто следит за аниме-миром достаточно опосредованно, и хотел бы разобраться, как там обстоят дела, и почему вся эта история с Сайтамой вообще произошла. Во-вторых, меня искренне не устраивает то положение вещей в комьюнити, которое есть сейчас, касающееся восприятия людей о том, что такое «Хорошо», а что такое «Плохо», из-за чего я по крайне мере хотел бы об этом высказаться.

И да, сразу предупрежу, что хоть я и буду пытаться ссылаться на не самые субъективные вещи, сам пост – чистой воды выплеск накипевших эмоций, который не претендует на истину в последней инстанции и не заставляет никого менять собственные убеждения. В конце концов, если каких-то людей всё и везде устраивает, то и говорить им о том, насколько та или иная вещь плоха, не имеет никакого смысла, так что относитесь ко всей этой писанине лишь как к кучке фактов, приправленных авторской точкой зрения.

Что ж, на этом вступительная часть закончена, и мы можем переходить к моему монологу, начало которого ознаменует баянистый, но до сих пор крайне рабочий мем с Дрейком. Приятного чтения!

*Оговорюсь только о том, что крайний сезон Панча я не смотрел, но всё ниже описанное будет строиться на знании фактов о производстве, а также том, что я видел худшие, средние и лучшие моменты всего сезона. Плюс в отношении всех представленных в посте тайтлов я не буду ничего говорить о том, как они справляются с адаптацией сюжета, ведь пусть у Панча и здесь есть спорные моменты, но большая часть современных сериалов с этим проблем не имеет, да и заострять на этом внимание я попросту не вижу смысла, поэтому затрону лишь качество анимации и т.п.

*Оценка на MAL взята лишь как самый простой и понятный показатель отношения зрителей к аниме

Для начала надо бы объяснить, в чём вообще заключается смысл мема, представив вам основные тезисы, стоящие во главе поста:

1. Третий сезон Ванпанчмена сделан плохо, но люди слишком драматизируют произошедшее ввиду незнания того, какой процент аниме-сериалов имеет хотя бы хороший уровень качества исполнения.

2. Дни Сакамото – плохая адаптация, которая слишком хорошо воспринимается людьми при наличии сравнительного материала в лице всё того же Ванпанчмена. 

3. Смотреть экшен-аниме без хорошего уровня реализации этого самого экшена практические не имеет смысла, за вычетом некоторых исключений.

4. Продюсеры – зачастую главная причина проблем низкого качества аниме по вашим любимым тайтлам, плюс многие из них даже не заинтересованы в том, чтобы получить что-то сверх просто «хоть какой-то адаптации»

Раскрывать данные тезисы я планирую не поочерёдно, а сквозь весь текст, так что совсем уж последовательного рассмотрения этих пунктов не ждите, а внимательно читайте то, что я пишу, и тогда всё из этого получит свои объяснения.

Что и почему произошло с Ванпанчменом?

Совершенно очевидно, что начать стоит с первостепенного вопроса, от которого и будет плясать всё остальное. 

Первый и самый важнейших факт в отношении третьего сезона Сайтамы состоит в том, что делали его не 6 лет с момента выхода второго, не 3 года с момента анонса и даже не полтора года с момента выхода первого тизера. Его начали делать в ЭТОМ ГОДУ. 

Да, с ориентировочного момента начала работы и до первой серии прошло менее 9 месяцев, учитывая предпродакшен. К слову, нормальный продакшен 12-серийника длится в районе двух лет, чтобы вы понимали, насколько всё плохо (по инсайдам серии допиливаясь незадолго до эфира, а некоторые и вовсе делались меньше месяца, когда среднее время на один эпизод составляет примерно 2 месяца, а в отдельных случаях и того больше). 

Отследить проблемы было легко: трейлеры почти не выходили, рекламные постеры или нечто подобное попросту не делали, а режиссёра и вовсе утвердили за пару месяцев до выхода сериала (последнее вообще кажется чем-то немыслимым). 

Касательно того, насколько плохим было итоговое качество, начиная от мемного скатывания Гароу по склону, заканчивая чудесным переносом дизайнов в отдельных сценах (и это даже не худшие примеры), можно говорить до бесконечности даже при учёте того, что имели место быть и не самые плохие технические решения по типу цветового оформления или качества рисунков в отдельных сценах, а также избавление от ужасной текстуры металла из второго сезона.

Кто во всём этом виноват? Ну, по сути все. Да, по прошествии нескольких дней безосновательных упрёков исключительно в сторону J.C.Staff люди смогли понять, что большая часть вины лежит на производственном комитете, одно из мест в котором занимают Bandai Namco, но в действительности ответственность за результат несут обе стороны. 

Продюсеры, лишь одними из которых являются эти самые представители Bandai, виноваты в том, что совершенно не волновались о качестве проекта. Им было всё равно на то, насколько представленные сроки реалистичны, насколько плохо шло производство, и что сериал доковылял до релиза лишь благодаря аутсорсу. Их волновало одно – сериал просто должен существовать, плевать в каком виде. И нет, это не сиюминутное решение.

Производство Ванпанчмена всегда было примерно таким, начиная ещё с первого сезона. Там не было каких-то особенно дружелюбных сроков, как и не было высокого интереса продюсеров к самому качеству исполнения. Первому сезону банально повезло нарваться на гениального продюсера с кучей знакомств в рамках индустрии, который впоследствии обеспечил столь же высокое качество и первому сезону Фрирен. Второй же сезон Панча так и вовсе держался на свободном в то время Кэнъитиро Аоки, что самостоятельно анимировал большую часть лучших сцен из него.

Иными словами, продюсерам всегда было совершенно побоку на то, каким будет ваш любимый Ванпанчмен. Они просто не заинтересованы в том, чтобы искать ему нормальную студию или обеспечивать сроками, которые позволят кому угодно сделать проект хотя бы с минимальной планкой качества (уточню для всех незнающих – деньги в аниме-индустрии почти ни на что не влияют с точки зрения конечного продукта, всё японское производство всегда было и будет бедным с точки зрения финансов). 

Почему всё именно так? Ну, однозначного ответа на этот вопрос я вам дать не могу. Продажи, опираясь на топы манги за 2024 и 2023 год у Панча неплохие. Конечно, Мурата любит потроллить всех и начать перерисовывать старые главы, задерживая выход новых томов, но раз уж ему исправно и совершенно спокойно дают этим заниматься, то особо важной проблемой, вероятнее всего, это тоже не является. В целом, нужно просто смириться, что если вам не пофиг на Панч, то это не значит, что он крайне прибыльный, а все челики в пиджаках заинтересованы в том, чтобы по нему выпускали качественный рекламный контент, коим аниме в том числе и является.

В чём же тогда виноваты Стаффы, на которых свалился столь неудобный и проблемный продукт с большим числом фанатов? Ответ прост – не отказались от работы. И ладно бы у нас не было ни одного прецедента отказа от убыточных проектов с фиговыми сроками на производство, но нет, такой есть. Всеми известная студия Wit, ныне переживающая не лучшие времена, в своё время совершенно спокойно слилась с Атаки титанов, когда их недовольство сроками и убытками пересекло черту.

Что мешало Стаффам провернуть такой же фокус? Ответа у меня тоже нет. Панч точно не является для них одним из любимых детей или даже тем проектом, над которым почему-то хочется постараться или перенаправить всё того же Аоки на дебют в качестве раскадровщика. Да, кто-то над проектом уж точно старается, и по тем моментам, что я покажу в другой части поста, это даже будет заметно, но раз уж он настолько далёк от слова «приоритетный», то почему просто не слиться, передав ношу другим бедолагам или поспособствовав тому, чтобы столь неудачная экранизация банально прервалась? Однозначный ответ, как я уже говорил, мы вряд ли когда-нибудь получим, как и не поймём, почему всё это вылилось в существование вот этого.

 Дни Сакамото и проблемы современных аниме-адаптаций

Более-менее погрузившись в то, что случилось с Ванпанчменом, давайте поговорим о том, как обстоят дела с другими представителями современного экшен-аниме, и почему некоторые из них в чём-то даже уступают Ванпанчмену, если не по общему уровню, то хотя бы по хайлайтам.

В качестве вступления я подготовил для вас картинку, посвящённую экшен-аниме 2025 года, которая распределяет тайтлы по качеству исполнения. Указать я здесь решил не всё, а лишь то, с чем знаком в полной мере, прикрепив из сторонних проектов лишь Ванпанчмена. 

Тайтлы (местами по наитию) расставлены по качеству сверху вниз (с Панчем и Тёмным демоном местами спорно, ведь в последнем вроде и было больше намёков на качественную анимацию, но и злоупотребление 3д забывать нельзя). Сакамото и Пожарка находятся на границах тиров.

Собственно говоря, какой из этой картинки можно сделать вывод? Во-первых, количество достойных тайтлов в году без каких-либо значимых просадок ограничивается одной штукой. Во-вторых, качество проектов никак не коррелируется с тем, насколько популярен их первоисточник.

Тот же Кайдзю, продажи которого исчисляются миллионами, во втором сезоне потерял малейшие намёки на хорошую анимацию, сохранив за собой лишь один достойный кат на 11 серий и кучу моментов, которые крутыми экшен-сценами назовёт разве что слепой. Гачиакута просто показывает самый обычный уровень экшена, лишь иногда демонстрируя зубы, а проекты по типу Соло Левелинга или Дандадана порой могут столкнуться с посредственными эпизодами ввиду жёстких сроков производства, при этом продолжая демонстрировать, что у них есть, что показать. И на фоне всех этих «чудес анимешного экшена», нередко поощряемых высокими оценками от зрителей, заметно выделяется адаптация манги под названием «Дни Сакамото».

Начать здесь стоит того, что манга-первоисточник имеет достаточно высокую степень популярности, ежегодно исчисляясь в одном или двух миллионах проданных копий, а также выходя в самом известном из местных журналов под названием Shounen Jump. И казалось бы, вот он, ещё один современный представитель жанра сёнен, который при наличии качественной аниме-адаптации будет способен приносить значимую прибыль и иметь уровень хайпа практически сравнимый с Магической битвой, что не так давно закончилась. Но, как это обычно бывает, не каждая манга получает то, чего заслуживает.

Студия TMS, известная многим по адаптациям Доктора Стоуна, Детектива Конана и Корзинки фруктов, согласно одним источникам, была выбрана после проведения конкурса пилотных эпизодов с другими студиями, а, согласно другим, могла взяться за проект ввиду двухсторонней сделки на попутную адаптацию Голубой шкатулки из всё того же Shounen Jump. Не знаю, какой из этих вариантов более справедлив, и является ли хоть один из них правдой, но вопросов о конечном выборе студии от этого меньше не становится. И да, я знаю, что у них однажды был вполне неплохой экшен-сериал, а фильмы по тому же Конану сделаны на достойном уровне, но проблема в том, что производственные линии этих проектов почти никак не связаны с тем, куда попал Сакамото. На него буквально отрядили людей, занимавшихся полустатичной Корзинкой фруктов, а опыт работы режиссёра был связан с полноценным экшеном одними лишь белыми нитками. Что же мы получили в итоге? Экшен-аниме с сомнительным визуальным стилем с точки зрения цветового оформления и дизайнов персонажей, выстроенное на слоу-мо и недостатке анимации, которому катастрофически не достаёт шарма первоисточника.

Сам я начал знакомство с тайтлом именно посредством просмотра первой серии аниме, но, увидев то, как в нём передают динамику оригинала, и как оно выглядит в сравнении с экшен-стандартами современности даже в тех тайтлах, которые на экшене в принципе не зациклены, пошёл читать мангу, решив дать экранизации шанс ровно до конца первого кура. По итогу ко второй части первого сезона я так и не притронулся, просто поглядев на качество реализации отдельных сцен, а Сакамото стал моим совершенно однозначным кандидатом на звание разочарования года как для человека, что знаком с первоисточником вплоть по нынешний онгоинг.

Чуть подробнее разобрать то, что мне не нравится в адаптации, я попытаюсь на ряде конкретных примеров, а также при помощи сравнения с несчастным Ванпанчменом, которое вполне неплохо показывает, что хоть сколько-то умелым людям даже отвратительные сроки не помешают создать нормальную экшен-сцену, пока Сакамото с его, вроде как, вполне обычным производственным графиком приятно удивил меня лишь один раз за обе половины сезона. 

Начну же свои пояснения я вот с этого:

Да, всеми любимое сравнение кадров из аниме с фреймами из манги, которое зачастую не имеет никакого смысла. Впрочем, в случае Сакамото, который стремится повторять за мангой всё вплоть до каждого разворота, данное сравнение несёт хоть какое-то здравое зерно. 

Конкретно эти две вариации одной и той же сцены с Осараги не только показывают то, насколько аниме потеряло в чувстве стиля, но и дают понять, насколько сломано чувство динамики и получения кайфа от тех или иных сцен непосредственно в аниме. 

Просто представьте в голове чувство, когда вы переходите на новую страницу манги и видите фрейм сверху, а потом осознайте, что статичный кадр снизу вам показывают в течение целых 5 секунд, а подводки к нему попросту не было, ведь условно мы сделали почти тот же переход от одной страницы к другой, но в рамках анимационного сериала. Что подарит вам большее удовлетворение? Мне кажется, ответ вполне очевиден. 

И самая большая проблема такого подхода состоит в том, что Сакамото, в отличие от других сериалов, которые таким образом отдают дань уважениям фреймам, что так любимы большинством читателей, абузит это из раза в раз:

Пунктиром помечены границы разных страниц, принцип чтения на скринах как в манге – справа налево.

И здесь надо сделать уточнение из разряда «Критикуешь – предлагай», с чем нам поможет однозначно лучшая современная экранизация сёнен-манги под названием Магическая битва:

Оригинальная сцена удара ногами по Чосо из манги.

И вот на таком принципе и строятся проблемы Сакамото: повторение за мангой в современных реалиях является не более чем режиссёрской импотенцией, которая свидетельствует о том, что стафф ограничен в своих творческих способностях ввиду недостатка опыта. 

Что же касается единственного хорошо выполненного момента за обе половины первого сезона, то он перед вами: 

Теперь, ознакомившись с тем, что способен показать Сакамото, давайте займёмся всеми любимым сравнениями кала и мочи, а именно – поглядим на то, что смогли сделать аниматоры Сайтамы в не самых благополучных условиях и тех сериях, которые ещё можно назвать смотрибельными:

Теперь, когда мы посмотрел на обоих представителей сомнительных адаптаций года, мне необходимо сделать пару важных уточнений:

1. Сакамото хоть и не супер сильно, но сделан лучше третьего Ванпанчмена. Да, пусть экшен-сцены у первого и не задались, но по общему виду его тупо приятнее смотреть, ведь слайды переключают чуть чаще, а рисунки (эти самые статичные кадры) стараются делать вполне себе качественным.

2. Я не виню TMS за то, что они сделали с мангой. При всех множественных проблемах с постановкой различного рода сцен важно помнить о том, что опыта у этой команды почти не было, и они сделали даже больше, чем можно было ожидать, глядя на опенинги той самой Корзинки фруктов. Вся вина лежит на тех, кто выбрал их для работы над проектом.

3. Я не выступаю лютым хейтером слоу-мо, но его нужно использовать правильно и в умеренных количествах.

В целом, экранизации Сакамото не повезло в первую очередь с одним – её первоисточник слишком хорош в рамках собственного жанра. И нет, я не про сюжетную или персонажную часть, которые могут понравиться одному, но оттолкнуть других, а про постановку экшена, что делает многие современные сёнен-манги значительно привлекательнее, чем они могли бы быть.

Для того, чтобы лучше понимать значение слова «не повезло» в данном контексте, можно сперва обратиться к обратному примеру – тайтлу под названием «Тандзабуро Тодзима хочет стать Наездником в маске». Качество рисунка и постановки в оригинальной манге находится примерно на следующем уровне:

Не впечатляет от слова совсем, не правда ли? А теперь взгляните на то, как этот момент выполнен в аниме от не самой наполненной талантами студии LIDENFILMS:

Казалось бы, ребята просто поработали над дизайнами персонажей, чутка запарились над композитингом и отрисовкой, слегка всё это поданимировали, а также пригласили TeddyLoid для написания максимально качёвых и запоминающихся треков, но восприятие сцены улучшается в несколько сотен раз.

С Сакамото дела обстоят иначе, ведь автор не только имеет приятный для глаза и в меру минималистичный стиль, позволяющий поддерживать ощущение динамики, но и обладает высокой степенью креативности в постановке боёв, что делает чтение столь же приятным, как и просмотр какого-нибудь качественного экшен-сериала:

Добавим сюда тот факт, что он имеет талант к постановке кадров и созданию кинематографичности, в результате чего получим одну из тех экшен-манг, для улучшения восприятия которой необходима чертовски сильная производственная команда, способная предложить что-либо сверх уже имеющегося материала. А иначе зачем идти смотреть аниме, если экшен в статике ощущается намного лучше, чем в якобы анимации? 

И данная ситуация, к сожалению, не улучшится в будущих сезонах (если только не залетят внезапные фрилансеры), ведь по ходу дела экшен в Сакамото становился только прикольнее и сложнее, а студия уже продемонстрировала, что не способна справиться даже с самым началом «настоящего» Сакамото, коим как раз таки и являлся второй кур.

Даже дуэль снайперов автор превращает в феерию находчивости, заставляя персонажей использовать окружение на максимум. Здесь, например, один из персонажей выстрелом выбил вращающееся колесо из проезжавшего мимо мотоцикла, а затем закрутил при помощи него пулю. Физика вышла из чата, уступив место намного более важной зрелищности. 

Не уходя далеко от сложностей в создании достойной адаптации, мы переходим к последней проблеме, на которой я хотел бы акцентировать внимание в рамках постах, а именно – аниме по тайтлам из Shounen Jump имеют настолько нестабильный уровень исполнения, что порой задумываешься, а правда ли это тот самый журнал, в котором собраны одни из самых хайповых проектов современности. 

Чтобы не быть голословным, я решил быстренько пройтись по тем экранизациям, что выходили последние несколько лет, разделив их на следующие категории (примерные):

«Плохо». Уровень анимации местами запредельно низок, качество рисунков уступает даже манге, возможно чрезмерное использование CGI посредственного качества.

«Слабо». Адаптация способна хотя бы выдерживать стабильную картинку, но не превосходит оригинал ни в чём, кроме добавления каких-то вспомогательных сценок разной степени важности, а также наличия цветов и голосов сэйю. Местами такие проекты могут сильно уступать манге, если говорить, например, об экшене или режиссуре шуток. 

«Середняк». Местами в таких проектах можно словить один-два качественно сделанных эпизода, а также вполне заметную режиссуру или красивое исполнение статики, из-за чего их просмотр пусть и не вызовет восторгов, но будет приятным.

«Выше среднего». Достаточные объёмы анимации, качественное изменение или доработка отдельных сцен, наличие сразу нескольких хорошо сделанных эпизодов.

«Хорошо». Адаптация выполнена добротно, есть хорошие расширения, режиссёрам вообще не пофиг, а качество технического исполнения позволяет ловить всяческие запоминающиеся моменты и просто сильно улучшает восприятие сцен или целых эпизодов (порой такого можно добиваться даже без анимации). Из огрехов можно выделить разве что неизвестное число неприоритетных серий, которые будут выделяться на общем фоне.

«Отлично». Превосходная работа с первоисточником, включающая множественные расширения или углубления, сопровождающиеся высочайшим уровнем режиссуры и анимации. Стабильное качество эпизодов на дистанции. Обычно таких проектов в году бывает в районе трёх-четырёх, если не меньше (и это учитывая фильмы).

Сам же список, включающий и парочку предсказаний по будущим тайтлам, получился примерно вот таким:

• Человек-бензопила – «Отлично»
• Дандадан – «Хорошо»
• Семья шпиона – Начинала с уверенного «Хорошо», скатилась в уверенное «Выше среднего»
• Адский рай – Начинал с «Плохо» и парой проблесков нормальной анимации (спасибо продюсеру), второй сезон обещает иметь уровень «Хорошо»
• Летнее время – «Хорошо»
• Блич: Тысячелетняя кровавая война – Скачет от «Выше среднего» до «Хорошо» из кура в кур.
• Ведьмнадзор – «Слабо»
• Голубая шкатулка – «Середняк»
• Магическая битва – «Отлично» (качество растёт с каждым сезоном)
• Невероятное приключение ДжоДжо — Часть 7: Гонка «Стальной шар» – Практически 100% будет нечто в районе «Слабо» ввиду фиговых сроков и прочего, порой возможен уровень «Середняк», и то не факт.
• Дни Сакамото – «Слабо»
• Сказание об Аканэ – Ввиду студии и режиссёра, занятого в другом проекте, а также судя по первому трейлеру, «Середняк»
• Кагурабати – Опираясь на слухи о производстве, будет как минимум «Хорошо» с неплохим шансом на «Отлично» (Cygames)
• Дракон Рури – «Отлично» (KyoAni)
• Операция: Семейка Ёдзакура – Стремится к чуть «Выше среднего», но на дистанции в 27 эпизодов скорее «Середняк»
• Магия и мускулы – Чуть «Выше среднего»
• Убивая юность – По трейлеру ожидается уровень Ведьмнадзора, то бишь «Слабо»

• Оглянись – «Отлично»
• Ты и я — полные противоположности – Судя по трейлерам и студии (Lapin Track), «Выше среднего»
• Первородный грех Такопи – «Отлично»
• Кайдзю номер восемь – Первый сезон был «Середняком», пытающимся казаться «Выше среднего», второй скатился в уверенное «Слабо»
• Раб спецотряда демонического города – «Слабо»
• Моя геройская академия – Крайние сезоны скатились в чуть «Выше среднего», показывая качество лишь в отдельных эпизодах (почему-то в большей степени посвящённых Бакуго, думаем)
• Моя геройская академия: Вне закона – Заметно ближе к «Хорошо»
• Непостижимая Ахарэн – «Слабо»
• Юный лорд — мастер побега – «Хорошо»
• Забвение бэттери – «Хорошо»
• Рон Камонохаси: Невменяемый детектив – «Середняк»
• Нежить и Неудача – С огрехами (слишком частые рекапные включения), но «Хорошо»
• Рамэнная рыжего кота – «Плохо»
• Брачный токсин – Либо просто «Выше среднего», либо «Хорошо» (вновь исходя из трейлера + стаффа)
• Компания «Маги-Люмьер» – «Слабо»
• Соблазн 2,5-мерного измерения – «Середняк»
• Время пыток, принцесса! – «Хорошо»

Итого:
- 4 отличные адаптации и 2 потенциально отличные;
- 6 хороших адаптаций;
- Минимум 4 адаптации выше среднего;
- 5 средних адаптаций;
- 7 слабых адаптаций (ДжоДжо в их числе);
- 1 плохая адаптация;
- 5 адаптаций со скачущим качеством, из которых только Адский рай с огромной вероятностью обещает закончиться на вполне высокой ноте (ну и Брачный токсин просто пока непонятно).

Казалось бы, статистика не самая плохая, ведь хороших и отличных адаптаций у нас даже больше, чем треть от общего числа, но если посмотреть, сколько крайне известных тайтлов сидит в категории середняка и ниже (ДжоДжо или Кайдзю с Сакамото), то вопросы так или иначе возникают (да, не всем тайтлам может быть необходима обильная анимация, какие-то и так смотрятся вполне себе нормально, но верно и то, что хуже она их уж точно не сделает).

Понятное дело, что индустрия не резиновая, и часть хороших команд удостаивается чести работать над адаптациями тайтлов из других журналов, но не отметить тот факт, что качественные адаптации нередко получает нечто максимально нишевое, нельзя. Вот возьмите, например, Город, Драгоценности Рури или того же Яйбу из этого года. Многие из вас посмотрели хотя бы один из этих тайтлов или же слышали о нём до анонса аниме? Город и Рури ещё ладно, первый ввиду существования Мелочей жизни своего зрителя точно найдёт, а вторая является аниме про милых девочек, но вот Яйба – просто высококачественная адаптация очень старой манги от автора Детектива Конана, заинтересованность в которой даже у японцев была крайне низкой (267 блюрей дисков и неизвестные цифры на стримингах). Тем не менее, тайтлу сразу одобрили полную адаптацию, попутно предоставив лучший стафф актуальных Витов (конечно, там и сами члены стаффа этого хотели, но тем не менее). И подобных проектов, которые изначально не выглядят выгодными с точки зрения соотношения усилия/выручка, сейчас достаточно большое количество. Плохо ли это? И нет, и да.

Не плохо, потому что порой мы получаем не только названные выше проекты, что способны найти своего восторженного зрителя, но и шедевры по типу Такопи, где не самый известный, пусть и рейтинговый первоисточник сталкивается с невероятным усердием рабочей команды, создавая тем самым нечто знаковое и чертовски запоминающееся. Плохо, потому что наличие такого рода тайтлов так или иначе вредит адаптациям чего-то известного и востребованного. Те же Блю Лок и Царство при продажах манги, исчисляющихся в нескольких миллионах ежегодно, настолько плохи с точки зрения адаптаций, что даже рандомный исекай про переродившегося офисного работника не оставляет им и малейшего шанса на превосходство. 

И вот в подобном порочном круге, где одни проекту получают качество за счёт других, нам и приходится существовать. Добавим сюда ещё и факт того, что хорошие производственные линии могут не справляться с заданными сроками, из-за чего качество будет постепенно падать, и получим совсем уж развесёлую картину. Раньше таким страдала недавно отмучившаяся Геройская академия, сезоны которой торопили, попутно выделяя силы на производство филлерных фильмов, а ныне подобного рода проектом является Монолог Фармацевта, второй сезон которого сохранил приятный вид ТОЛЬКО за счёт аутсорса трети сериала студии C-Station (делали Лагерь на свежем воздухе), и промежуток между сезонами которого ну просто до смешного маленький (филлерный фильм, конечно же, уже тоже заявлен).

Эдакие итоги

Ну, всё, что хотел, я вам рассказал, поэтому настало время представить итоги, частично перекликающиеся с вводными тезисами:

• Случаи по типу Ванпанчмена 3 в современных реалиях являются обыденностью, в связи с чем не нужно столь сильно кричать о несправедливом отношении к тайтлу, изначальный уровень исполнения которого был не более чем случайностью. Просто нужно смириться, что немалому числу современных продюсеров плевать на то, каким получится конечный продукт даже по самому хайповому тайтлу. Вспоминая всё того же Сакамото, в этом году он продался тиражом в 2,5 миллиона копий, что говорит об успешности даже такого рода адаптации с точки зрения получения прибыли, из чего и назревает вопрос о том, а зачем вообще стараться и искать студии получше.
• Плохое качество одних проектов в нынешней ограниченной на рабочие кадры анимационной индустрии означает и то, что другие проекты с большей вероятностью попадут в руки более квалифицированных аниматоров и режиссёров, из-за чего лучшим решением проблемы будет не смотреть плохие экранизации и жаловаться, а искать что-то качественное и получать искреннее удовольствие при просмотре (собственно по этой причине я и сохраняю рубрику разочарований, чтобы попытаться оградить немногочисленных читателей от просмотра плохих аниме).
• Немного резко, но я обязан это сказать. Большинство анимешников не достойны получать качественные аниме-адаптации своих любимых манг, пока не научатся ценить хорошие проекты. Это касается и тех, кто почему-то кидает камни в одни проекты (Ванпанчмен), попутно кушая «отборную вкуснятину» не сильно лучше качеством (Сакамото), и тех, кто не ценит нормально сделанные сезоны, пока не увидят чего похуже в рамках той же франшизы (Ванпанчмен 2). Короче говоря, многим людям следует научиться оценивать труды по достоинству, а не называть что-то калом, просто потому что оно в какой-то степени хуже того, что они видели раньше, ведь когда им доведётся наткнуться на действительно некачественный проект, они же потом и будут переобуваться.
• Ну и напоследок хочу сказать о том, что если вы способны кайфовать от не самых высококачественных продуктов, то игнорируйте все мои слова и кайфуйте. Я сам могу многое прощать тем или иным сериалам, ведь сэйю и режиссура способны вытянуть многие шоу, а аниматоров на всех не напасёшься, но ввиду того, что попутно не могу смириться со свинским отношением продюсеров к хорошим тайтлам, я продолжаю гнуть линию о том, что порой лучше ознакомиться лишь с первоисточником, забыв аниме-адаптацию как страшный сон, из чего и родился данный пост, одна из главных идей которого заключалась в том, что плохая адаптация хоть и расстраивает, но не преуменьшает заслуг первоисточника, к которому вы всегда способны обратиться (пусть люди всегда и желают любимому проекту всего наилучшего лучшего, понятное дело)

P.S. Быть может, часть современных продюсеров тоже мыслит о первоисточниках в подобном ключе, желая поднять продажи манги фиговыми экранизациями, из-за которых многие люди лучше купят себе томик условного Блю Лока, чем смотреть то непотребство, что сотворили со вторым сезоном, хех.

Прощаюсь в вами цветной иллюстрацией от автора манги Сакамото, которая ознаменует завершение данного поста с лёгким налётом нытья по одному из моих любимых тайтлов и попутным разбором принципов работы нынешней аниме-индустрии. Буду надеяться, что кому-то всё это показалось интересным или даже познавательным, а кто-то и вовсе решится почитать мангу по Сакамото (да, всё это время пост был скрытой рекламой манги). На этом у меня всё, ожидайте финальный пост с лучшими тайтлами прошлого года через две недели, и спасибо за прочтение!

Приветствую вас в своей шизе!

Все юбилейные даты я прошляпил, 20к рейтинга набрать не успел, но итоги подвести хочется, ну и как раз можно использовать конец года. Итак, что же произошло за 2025 год?

Кто тут только ради эмблемок, листайте в конец поста, заставлять читать остальное не буду.

Начал я 2025 год лёжа в больнице, не таким бы способом хотелось провести новогодние праздники, но как получилось, так получилось. В итоге пропущенные праздники я наверстал в течении оставшейся половины января, чем хоть как-то сгладил начало года.

Ещё из января хочется выделить просмотр вторых сезонов Аркейна и Игры в кальмара, которыми я остался доволен. Правда вот третий сезон Кальмара я так и не посмотрел, но планирую заняться этим в январе уже 2026 года.

Переходим к февралю. Второй месяц года прошёл более спокойно: учёба, просмотр аниме, да и больше ничего и не выделить. Из аниме отмечу два самых легендарных: Необъятный океан и Провожающая в последний путь фрирен. Долго откладывал оба этих тайтла по разным причинам, но оба по итогу мне очень понравились. Если кто вдруг не смотрел — рекомендую! А там ещё летом 2 сезон Океана вышел, но об этом попозже.

Зимой-весной была моя первая (и походу последняя) попытка в организатора ивента — Нейро-конкурс. В итоге всё закончилось так и не начавшись, желающих поучаствовать оказалось куда меньше, чем было нужно даже для сокращённой версии. Я пытался что-то придумать, чтобы он всё же увидел свет, но весной до этого руки так и не дошли.

Ивент временно отправился на полку, возможность вернуться к нему появилась после этого лишь летом, но усиливавшиеся к тому моменту негативные реакции на нейросетевой контент поставили финальную точку, и ивент был убран даже с дальней полки планов.

Также зимой-весной, а именно с января по март пролетел зимний сезон аниме, из которого я могу выделить довольно много тайтлов. Было очень много хороших продолжений: Соло левелинг, Сто девушек, Монолог фармацевта, и мой топ-1 зимнего сезона — Доктор стоун. Также не могу не выделить одну новинку, которая стала для меня первым аниме в жанре спорта — Медалистку. Также рекомендую каждое аниме из этой пятёрки!

Даже странно, что вот я уже выделил 7 понравившихся мне аниме, и все из них вполне себе нормальные… Все же тут знают, что у меня очень специфические вкусы? 😅 Ну короче, если не знали, то знайте! Доказательства ещё будут, впереди ещё два месяца весны, лето и осень.

Теперь полноценно переходим на весну. Март и апрель закончились для БнБ вторым и первом местом в сквадварах. Такой небольшой камбэк от нас, состоящий из чиловой битвы за только добавленные в тот момент «Мечи» в марте и эпической битвы с легендарными Самоедами в апреле, во время которой я выпустил свой самый успешный по рейтингу тест — Главным героем чего ты бы был.

Ну и ещё в 2025 году я выложил также и самый успешный по прохождениям тест — Как хорошо ты знаешь мемы. Это кстати ещё в январе было… Ну ладно, когда вспомнил, тогда вспомнил, хронологический порядок в посте будет немного кривой 😅

Красивое чередование выходит: аниме, пикуко, аниме, пикуко, и вот опять аниме. Переходим к весеннему сезону, в нём я могу выделить снова Монолог фармацевта, который продолжается после зимнего сезона, Карманы лета и Быть героем икс, которые ещё продолжатся в летнем сезоне, а также самое неожиданное для себя открытие — второй сезон Пока пока земли, от которого я не ждал вообще ничего, но которое смогло очень приятно удивить и стать моим топ-1 аниме весеннего сезона.

Ну и кроме онгоингов весной были и другие аниме, которые произвели на меня впечатления: Нежить и неудача, понравившееся мне даже больше Монолога и Фрирен, выходивших в одно время с ним; Быть героем и Быть героиней, которые, не смотря на название и поставленную связь в шикимори, вроде как с Иксом никак не связаны (ну или если какая-то связь и есть, то она очень скрытая); ну и аниме, попавшее на 4 место в моём топе аниме за всё время — Когда плачут цикады, которое кроме того стало для меня юбилейным трёхсотым просмотренным аниме тайтлом.

Ну вот начались и сомнительные тайтлы, а именно Земля и Герой, который не икс, с Героиней. Тут уже смотреть на свой страх и риск. Остальное же советую, особенно Цикад.

Так, по очереди надо бы про пикуко что-то написать, но после апреля я ушёл в спячку, которая продлилась до августа… Ну ладно, сейчас выкручусь, не совсем мои итоги, но как не отметить достижения Младших братеков, ну или правильнее будет сказать сестрёнок — третье место БнБ-академии в июньском сквадваре.

Ну и смотрю я не только аниме, иногда ещё мультфильмы, мультсериалы и даже фильмы с сериалами. Ну в данном случае будет про мультсериал. Летом я посмотрел Удивительный цифровой цирк, который мне очень понравился. Глубоко и атмосферно, Помни и Джекс милашки.

Ну и вновь аниме. Для начала отмечу просмотренный летом Адский рай, не ждал от него многого, но по итогу получил много положительных эмоций, как по мне очень годный тайтл.

Ну и пришёл черёд летнего сезона, который был ооочень мощным. Начну со вторых сезонов Этой фарфоровой куклы, Перевоплотился в седьмого принца и Необъятного океана. Годнота. Очень достойные продолжения. Седьмой принц и Океан держат планку, ну а Фарфорка как по мне получилась вообще куда лучше первого сезона.

Дальше новинки лета: У меня нет любовницы и Герой упавший в обморок. Любовница полностью оправдала все ожидания, Обморок же был взят чисто по приколу, но тайтл оказался лютой годнотой. Ну и продолжающиеся после весеннего сезона Карманы лета и Быть героем Икс. Годнота, особенно Икс, ставший для меня топ-1 аниме летнего сезона.

Ну и ещё одна легендарная новинка и одно легендарное продолжение: Первородный грех Такопи, который во время выхода мгновенно ворвался на топ-1 2025 года, но со временем эмоции от него поугасли и он немного опустился в топе, а также Доктор Стоун, который вернулся после небольшой паузы в один сезон, продолжая ультовать и базовать.

Ну и отправляемся в август и в мою активность на сайте. Можно бы было написать что-то про летний конкурс, но всё что хотел, я уже написал в одном из прошлых постов. Просто повторю основную мылсь — этот конкурс прошёл мимо меня.

Но в любом случае в августе я вернулся из долгой спячки, чтобы посражаться за победу в 25 по счету сквадваре. Всё прошло как по маслу и БнБ заработал своё четвёртое первое место. Вместе с этим счётчик легендарных наград достиг отметки в 18 штук, остаётся один удачный сквадвар до 20 и максимального достижения по легендаркам.

Ну вот и осень, новый семестр, снова учёба, снова аниме. Осенний сезон стал для меня «сезоном одного тайтла». Изначально я хотел взять 4 онгоинга, но в итоге взял лишь 2 — самое маленькое для меня количество за несколько лет. Ну и из этих двух хочется выделить лишь одно — третий сезон Для тебя бессмертного. Этот татйл занимал в моём топе аниме за всё время 3 место и ожидания от продолжения были огромны. Но даже так, он не просто оправдал их, но и смог превзойти. Первые два сезоны были немного разные, и третий снова стал немного другим, дополняя эту историю новыми красками. Моё топ-1 аниме 2025 года.

Ну и без большого количество онгоингов появилось время на то, чтобы хоть немного разгрести мой старый список планов, среди которого нашлись скрытые гемы: Повесть о доме Тайра, понравившаяся мне даже не смотря на то, что это историческое, что не совсем моя тематика; Скрытые вещи, очень неплохая комедия с небольшими нотками драмы; Волшебница и злой офицер, очень миленький и атмосферный ромком; С первого удара заряжай ка, не мог не выделить, так как я кайфанул, но пожалуй, лучше даже не узнавайте, что это; Дисквалифицирован по жизни, оказавшееся очень таки годным исекаем с сигмой на ГГ; ну и Грехи Кассяна, красивый постапокалипсис с философией.

Также осень ознаменовалась двумя конкурсами. Начнём с осеннего конкурса. Я впервые поучаствовал в официальном конкурсе и впервые получил конкурсную легенду. Встречались бы вы с — не сказать, что я прямо горжусь этой работой, но сделана она как по мне не плохо.

Ну и второй конкурс — Апофеоз11. У меня давно было желание показать себя не только, как создателя хайп работ, и этот конкурс стал отличной возможностью для этого. Результатом стало 5 место в шаге от призовых мест, но также вместе с этим две номинации выбора судей, что как по мне очень достойный результат. Твой цвет RGB — а вот этим тестом я уже могу гордиться, справился я далеко не со всем (привет рамочка, когда-нибудь я тебя переделаю), но этот тест уникален и я могу назвать его одной из своих лучших работ.

Ну и что там ещё осенью было, ноябрьский сквадвар? Битва с Фембойчиками, завершившаяся заслуженным третьим местом. «Но вы же на четвёртом?» — ну да, всё верно, я и не говорил что третье место в ноябре заслуживали мы :)) Поздравления Фембойчикам и извинения Мастер4ену, тащившему в соло, за слабо проведённый месяц.

Ну и финишная прямая 2025 года — декабрь. Много дел по учёбе и не только, мало времени на что-то ещё.Глянул я всего пару анимешек, но даже так мне есть что выделить, покопавшись в тёмных уголках своего списка планов я наткнулся на Пристанище для потерянных, очень кайфанул, никому не советую!

Ну и буквально на днях я посмотрел Зверополис 2, к которому немного с опаской относился после трейлера, но к счастью это оказалось ложной тревогой, мультфильм вышел шикарным. От просмотра кайфанул, даже планирую пересмотреть, что я делаю очень и очень редко.

Ну и остаются только итоги декабря на пикуко. Было много планов, но по итогу нехватка времени внесла свои коррективы. Не получилось сделать сквадватарки в срок, не получилось набрать 20к рейтинга, чтобы сделать юбилейный пост, а также отправлены на будущее пару идей для тестов, которые раскрывать пока не буду.

Что же по итогам месяца? Подводить их еще рано, сквадвар всё ещё идёт. Как и в ноябре, особой мотивации на участие я не нашёл и снова провожу месяц слабо. Мастер4ен с Пушином же молодцы и сделали всё, чтобы получить заслуженную победу. На последний этап были брошены все силы и выпущены сильные тесты, которые должны были спокойно обеспечивать победу, но двузначные числа целенаправленных дизлайков на все работы, позволяющие нам выйти вперёд, изменили ход битвы.

Остаётся полтора дня до финала, первое или второе место, важно ли это? Мне нет, я честно говоря уже устал от сквадваров и участвую только, чтобы поддержать (попытаться поддержать) сосквадовцев. Но будем честны, как мы не заслуживали 3 место в нобяре, и если бы мы вышли вперёд из-за действий одной личности (кто знает, тот знает), то я бы удалил одну из своих работ для восстановления справедливости. Так и сейчас сквад на первом месте всё ещё находится на нём только из-за мощнейшей дизатаки. Кем она организована я не знаю, но факт её наличия отрицать невозможно. Никого ни к чему не побуждаю, просто не могу промолчать в сложившейся ситуации. 

Ну и немного статистических итогов всего года:

За 2025 год я выпустил
26 тестов (среди которых те, что стали лучшими как по рейтингу, так и по прохождениям)
14 постов (тут без рекордов)

Вместе с Больше не Братиком
Получил 1 второе и 2 первых места в сквадварах (одно из этих чисел ещё увеличится)

Отметился Легендой в осеннем конкурсе
И выборами судей в апофеозе

3 раза попал в дайджест
Победил в 2 неофициальных ивентах от Сайрана

Может было ещё что-то, но в памяти отложились именно эти достижения.
Ну а больше всяких статистических данных и сравнений ждите в посте на 20к рейтинга, надеюсь я уже скоро доползу до этой отметки.

Ну и держите красоту, кто-то конечно её уже видел, но думаю, что есть и те, для кого это будет в новинку

Если кому интересно, что произошло с прошлым постом, в котором эта красота и была, то я слепошара, так ещё и криворукая 😅

Больше не Братик

BB LIGA

ЧВК «Самоед»

Коррибан

Двадцать шесть

Спартак-Сквад

FDTD | SKYLINE

Акачицурин

СВЕРХРАЗУМ

дро[CHILL]ы

PAL SQUAD

FEMBOY LEGION

БнБ-академия

Horny Succubi

Мультосквад

愛 tiāntáng 愛

•First`

Buddhist Council

Cirno 9

Судьбаносные

На этом всё, поделился с вами основными событиями 2025 года, надеюсь было интересно почитать их, или хотя бы посмотреть на эмблемки.

Ну и всех С НАСТУПАЮЩИМ 2026 ГОДОМ!!! До новых встреч!

Здравствуйте!

Уже скоро Новый год. Ну, и решил поделиться ещё итогами 2025 года, но уже по кино.

Ранее я делился итогами года на ЯМ [Яндекс Музыка]. Вот пост: 

Мои кино-итоги будут взяты с Кинориума, сервиса, где я ставлю оценки фильмам и мультам, так как в этом году на сервисе я оценивал то, что и смотрел в 2025.

Могу начинать!

За 2025 год я посмотрел 137 фильмов, 84 мультфильма и 4 сериала. В сериалы, как я понял, не входят мультсериалы, так что по факту я посмотрел 2 сериала, так как другие 2 сериала - это мультсериалы, в которых жанр "мультфильм" не был указан. Также я посмотрел 83 короткометражки и 21 серию. Вот, насчёт серий, я не понимаю, как это работает. Ладно, пропустим это.

Общее время просмотра - Как я понял, это столько будет длиться просмотр всего, что я посмотрел. Понятно...

Первые фильм и сериал 2025 года - это мульты из франшизы про Уоллеса и Громита. В прошлом году я под его конец посмотрел мультфильм "Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня". Он мне так понравился, что решил 2025 год начать со знакомства с этой франшизой. Итог: посмотрел 3 получасовых мульта, 1 полнометражный и 2 мультсериала. В целом, хорошая франшиза - жду новых мультов).

Как видно по большим буквам, я посмотрел много комедий и мультфильмов. Я предпочитаю больше триллеры и ужасы, что, конечно, есть здесь. 

Первым в списке мои топ-стран входит США... Как по мне, неудивительно. Потом Россия и Великобритания. 

Мои топ-оценки. Как видно, тут есть и популярные фильмы, так и не очень. Мне очень понравились "1+1", "Мизери", "Все страхи Бо" и др., что показано.

А вот и фильмы, которые я оценил низко. Некоторые можно понять аж по постеру. И, как видите, я немного разбавлял себя любительским трэшачком... и фильмом с Жириновским.

А вот мои и топ-актёры. (Тут добавляются актёры, с которыми я посмотрел больше фильмов.) На первом стоит Андрей Андреев, с участием которого я посмотрел две "Бати" и "Ждун". После идут Ян Цапник и Галустян. На первых 3 местах не очень актёры, но зато пониже находятся Айзенберг, Вуди Харрельсон, братья Франко и Хью Грант. 

А вот про топ-актрис мне нечего говорить, ибо никого не знаю, да и в самих актрисах я мало разбираюсь. 

На первом месте среди режиссёров у меня находится Рязанов, у которого я посмотрел культовую комедию про итальянцев в России и "Дорогую Елену Сергеевну". На втором - автор старых мультов про пса Снупи. А на третьем - хз кто это, но он снял "Училку" и "Последнее испытание". Если что, у меня не работает по такой тактике: о, мне понравился фильм этого режиссёра, хочу посмотреть, что он ещё снял.

Насчёт последнего фильма: он в скором времени будет не актуальным, ибо собираюсь посмотреть ещё два фильма. А так, новые "Три богатыря" показались для меня странноватыми.

"Задорные друзья" не является последним сериалом этого года, я ему поставил оценку после просмотра 3 сезона, который я и посмотрел напоследок. (Если не считать это, то последним просмотренным сериалом является "Частые побочные явления", который я оценил на 8 из 10.)

* * *

Вот и мои кино-итоги. Конечно, там дальше идут бейджи (награждения на сайте) и киностудии, но я считаю, что их упомянуть не стоит.

Как видно, я посмотрел как и хорошие фильмы, так и не очень фильмы. Можете меня осуждать). (Разрешаю Аносиму осудить меня из-за оценки шестому "Пункту назначения".)

А на этом всё! Всем пока!

Всем привет! В преддверии Нового года я наконец завершаю часть подведения итогов, не касающуюся непосредственно аниме сериалов, и делаю это постом, посвящённым различного рода анимационным клипам, сделанных великими азиатами. Да, именно азиатами, ведь сегодня будут клипы и от японцев, и от китайцев, и даже от корейцев. Сам же список будет скорее именно списком, чем топом, пусть даже клипы и расставлены в порядке моих личных предпочтений.

Также хочу отдельно попросить вас прочитать текст под прощальной картинкой, потому что он важен мне с точки зрения получения фидбека. 

На этом со вступлением всё, желаю вам приятного просмотра и чтения!

Imprisoned XII

Начинаем знакомство с кайфовыми клипами года с работы от одного из художников первого эндинга Фрирен для прекрасных девушек из Ave Mujica. Не скажу, что каждый их клип является чем-то особо интересным, но отдельные достойные работы встречаются. Этот же клип, в свою очередь, имеет прикольную карандашную стилистику под одну из самых душевных песен группы, что складывается в очень приятное сочетание, которое столь же приятно смотрится, как и слушается.

Elf

Вообще, учитывая среднее качество клипов Адо, которые редко представляют из себя нечто поистине красивое, она могла бы и не попасть в данный пост, но ей на выручку пришёл крайне талантливый художник, сопроводивший максимально душевную песню интересным сюжетом, реализованным за счёт прекраснейших иллюстраций. И пусть здесь нет полноценной анимации, но менее великолепным клип от этого однозначно не становится.

Saitei Kaiwai

Режиссёр сего творения уже был гостем в моём прошлом посте, касающемся итогов года, и даже попадал в него именно с клипом для всё той же tuki. Он в целом довольно работящий человек, который самолично анимирует по несколько клипов за год и имеет собственный ярко выраженный стиль, содержащий в себе хорошо прослеживающуюся тематику традиционной и не только Японии (в  данном случае это больше всего заметно по одеяниям танцовщиц). Cам же клип является заметно более активным в сравнении с другими его работами и смотрится кайфово именно за счёт эдакой клубной атмосферы и массовых танцевальных сцен, сопровождающихся прикольными одеяниями. Под подобную качовую песню tuki заходит идеально.

Memories

Да, пусть я и не упоминал этого ранее, но под клипами я подразумеваю не только то, что сделано для каких-то конкретных песен отдельных исполнителей, но и различного рода промо-ролики с короткометражками. В данном случае перед нами очередной короткий анимационный ролик по франшизе Агента времени, коих накопилось уже достаточно много. Единственным отличием, пожалуй, является только то, что режиссурой этой конкретной короткометражки занимался корейский аниматор. По результатам его работы и опыту знакомства с другими небольшими творениями корейских анимационных студий я могу сказать, что пусть их появление в производстве аниме-сериалов хорошим знаком и не назовёшь (корейский аутсорс обычно не блещет качеством), но вот в такого рода вещах они уже достаточно наловчились, чтобы создавать нечто действительно красивое. Ещё бы продюсеры Агентов научились не эксплуатировать одни и те же треки, когда у них выходит настолько много всяких промо-песен, и было бы вообще чудесно.

Twilight

Как я уже много раз говорил, мне сильно импонируют творения, созданные одним аниматором, примером чего и служит данный клип. Очень кайфовая сольная работа c точки зрения анимации и неонового цветового оформления, которая не является чем-то запредельно крутым, но которую всё равно крайне приятно пересматривать. Песня, написанная для Rib самим Eve, тоже вышла добротной.

August, A Certain, Moonlight

Откровенно говоря, если я продолжу освещение этой тематики и в следующем году, то Yorushika с их обилием качественных клипов, вероятнее всего, станет постоянным гостем подобного рода постов. В этом клипе мне особо зашли не только сцены с разбивающимися вещами, но визуализации, в которых фон сменяется на виды неба. Впрочем, хвалить я могу по сути всю визуальную составляющую, ведь режиссёрски и стилистически клип мне невероятно сильно заходит, а хорошая синергия с очередной отличной песней от группы делает общую картину только лучше.

Caramel Pain

Если вы когда-нибудь в своей жизни видели ролик Animator vs. Animation, и были бы не прочь посмотреть на нечто похожее, а местами даже значительно более креативное, то данный клип создан специально для вас. Витуберы сами по себе славятся достаточным количеством качественных анимационных клипов, парочку из которых мы сегодня ещё увидим, но то, что делает коллектив Mimicry Meta для Suisei заслуживает отдельной похвалы как минимум за идейность. Ввиду этого я очень рад, что в этом году они начали прикладывать свои руки и к контенту для аниме-сериалов, ведь чем больше в среде OP/ED станет клипмейкеров, тем лучше они будут становиться.

SO BAD

Если все ранее перечисленные работы вышли из-под руки каких-то конкретных аниматоров или небольших коллективов, то за визуал к хэллоуинской песне King Gnu отвечала непосредственно студия A1-Pictures. В результате у них получился крайне стилёвый и забавный экшен-клип для очередного трека группы, что по первости может показаться довольно странным, но который я сильно полюбил после пары полных прослушиваний (в конце концов, не так часто у них выходят композиции, где основная вокальная часть принадлежит именно Дайки Цунэте). Плюс клип стал пусть и короткометражным, но всё же режиссёрским дебютом для очень талантливого аниматора, так что получить нечто подобное в рамках года однозначно приятно. 

Hitotte Tada no Tsutsujanai desu ka

После небольшой передышки возвращаемся к очередному творению для витуберов, коим занимался режиссёр и аниматор одного из лучших эндингов Пилы по моему личному мнению. Работы этой девушки под псевдонимом coalowl всегда отличаются весёлым настроем и наличием танцевальных сегментов, а здесь она ещё и решила пофлексить обилием созданных для Мито дизайнов и другими визуальными приколами, реализовав тем самым своё лучшее анимационное творение на данный момент. Эх, вот позвали бы её ещё хоть раз сделать что-нибудь для аниме...

Iolite

Не думал, что в перечень из 16 клипов смогут попасть две работы от одного и того же человека, но Havtza, уже встречавшийся нам сегодня с песней Twilight, решил, что мало поработал в году, и выдал для Eve визуал просто безумного высокого качества. Анимация, цветовое оформление, режиссура и переходы – всё находится на очень высоком уровне и смотрится с искренним удовольствием. Впрочем, это даже и неудивительно, учитывая тот факт, что клипы указанного исполнителя иначе как синонимом слова «качество» не назовёшь.

luminous bandage

Данный клип был найден мной совершенно случайно, пока я перепроверял имена режиссёров для прошлого поста про опенинги, и кто бы мог подумать, что парень, ответственный за один из лучших опов в 2025-ом, отметился ещё и одним из лучших клипов года. Пожалуй, с точки зрения кинематографичности у него получилось превзойти всех, кто был упомянут ранее, а также всех тех, кто идёт следом. Уж слишком хорошо он поработал над атмосферой, форматами и постановкой кадров, а также стилизацией под тетрадные зарисовки. Песня от абсолютно неизвестного мне витубера, к слову, тоже вышла классной.

Underdog

Перерыв от Eve был, мягко говоря, не особо долгим – но что я могу поделать, когда созданием анимационных роликов для него занимаются настоящие гении. Если luminous bandage был для меня лучшей работой в плане режиссуры, то эта может смело забирать условную категорию лучшей анимации. Даже жаль, что представленная пара уроженцев из Китая не работает над какими-нибудь полнометражными проектами, ведь их видению и качеству экшена могут позавидовать очень многие представители индустрии. Особо же в данном случае хочется выделить два момента: 1) Стиль постановки экшена, вдохновлённый великим Ютакой Накамурой; 2) Гениальную двухуровневую отсылку на 2:30.

A Horny Money World: legendary night

Если клипы Suisei в моих глазах отличаются некой креативностью идей, то клипы для Марин – общим качеством реализации. Суперская стилизация и наиприятнейшая цветовая палитра, сопровождающиеся максимально качественной работой от немалого числа лучших представителей японской анимационной отросли. Ну и да, весёлая атмосфера клипа, поддерживаемая прикольной песней от Марин, тоже играет немаловажную роль для общего восприятия.

Martian

Не знаю как вам, но лично мне кажется удивительным тот факт, что одна и та же песня получила не только чертовски интересный визуальный ряд непосредственно для опенинга, но и замела столь же замечательный и занятный клип. За последний следует выразить отдельную благодарность композитору группы, который решил самолично заняться созданием раскадровки после того, как производство клипа отменялось аж целых два раза. По итогу за целый день работы он реализовал полностью готовый черновой вариант, с доработкой которого ему помогла команда, активно занимающаяся анимационными роликами для группы. Вот такая вот история по созданию одного из самых простых, но при этом чертовски интересных клипов с точки зрения идейной составляющей, которая показывает, насколько талантливыми людьми являются японцы, если даже композитор без обширного опыта способен сотворить нечто подобное.

On the Journey

Честно, я мог бы написать покадровое восхваление этой работы от режиссёра, который может и неосознанно, но знаком почти каждому анимешнику, однако не вижу в этом особого смысла. Для выражения своей позиции мне достаточно просто сказать, что Хиромацу Шу – гений, особенно по части работы с цветом и символическими визуализациями.

WOLO

Для меня, как человека со стороны, одной из самых интересных вещей в обучении людей на художника/аниматора являются непосредственно их выпускные работы, что могут носить совершенно различный характер. Как-то раз мне уже доводилось видеть опенинг, являвшийся дипломной работой человека, теперь же дело дошло и до полноценного короткометражного анимационного фильма. На фоне всех прочих творений, о которых я уже сегодня говорил, это в первую очередь отличается качеством самого рисунка и цветового дизайна. Вот смотришь на отдельные кадры – и хоть на обои ставь. Добавим сюда неплохую сюжетную подоплёку, а также великолепную песню от Cody・Lee, и получим клип, с которым у меня возникли особые отношения на уровне того, что каждый раз, когда я задумываюсь над тем, чтобы быстренько посмотреть его начало и пойти по своим делам, то незаметно для себя досматриваю его до самого конца.

В этот раз прощаюсь с вами иллюстрацией не под содержимое поста, а под рождественское/новогоднее настроение, ведь в 2025-ом году этот пост будет являться моим последним, а значит и поздравить всех с наступающим я могу только здесь. Далее, переходя к  выделенной фразе в самом начале поста, я замечу, что не стал делать в этом посте опрос про понравившиеся работы, ведь хотел бы получить более заметный фидбек. Если все другие рубрики итогов являются совершенно понятными, и их я делаю в том числе для себя, то клипы были сохранены с прошлогоднего поста на чистом энтузиазме и с целью пробы пера. Ввиду этого я хотел бы, чтобы те, кто прочитает этот текст, отписали в комментариях по поводу того, в кайф ли вам такой ежегодный просмотр клипов под разнообразную музыку с чтением моих комментариев, или же рубрику проще оставить на задворках истории. Как всегда, мне будет достаточно буквально нескольких заинтересованных человек, чтобы решиться что-то делать, так что разводить из этого драму я не собираюсь. Просто если это вообще не найдёт отклика, то и мне самому будет проще в следующем году, ведь количество постов успешно уменьшится на один. Возвращаясь же к отсутствию опроса, помимо высказывания мнения о посте, можете указать наиболее приглянувшиеся клипы, ведь мне без шуток было бы интересно об этом узнать. На этом всё, ещё раз поздравляю вас с наступающим, увидимся в следующем году!

Всем привет! Всего лишь третий пост подведения итогов года, а мне уже лень писать очередные вступительные слова... 

В этот раз у нас опенинги, и мной было принято решение расширить весь этот условной топ до 16 мест, вместо 15 (с эндингами так сделаю уже в следующем году). Во-первых, мне как раз хватает на это слотов, так что не рассказывать про один лишний оп смысла не вижу, во-вторых, мне уж слишком хотелось упомянуть в списке оп, который уже виднеется чуть ниже. 

На этом с вступлением благополучно заканчиваю, приятного прочтения!

Апокалипсис: Отель

Первым с конца в списке идёт не самый привычный по структуре опенинг, целиком и полностью посвящённый танцу главной героини сериала под именем Ятиё. Максимально приятная и отлично анимированная работа с парочкой интересных ракурсов, которой занималась непосредственно режиссёр сериала, и которую ругают преимущественно за песню. Со своей стороны скажу лишь, что трек от aiko мне зашёл сразу, и особых проблем с его звучанием у меня никогда не возникало.

Я секретарь гильдии, но я не люблю сверхурочную работу, поэтому я собираюсь подчинить босса в одиночку

Пусть сам сериал иначе как проходняком назвать не получится (особенно учитывая тот факт, что он по сути был отдан на аутсорс), но вот в опенинге Кловера под руководством режиссёра лучшего из основных эндингов Кагуи решили выложиться по полной. Высочайшее качество анимации, кайфовая атмосферка и достаточно приятная для ушей песня не только сделали этот опенинг одним из лучших в не самом богатом зимнем сезоне, но и позволили ему не затеряться в моём годовом зачёте.

Маг воды

Один из самых приятных сюрпризов года с точки зрения опенингов, который является очередной работой крайне талантливого режиссёра, отметившегося в моём топе эндингов на пятой позиции. Откровенно говоря, качество его исполнения превосходит большую часть опенингов, которые будут в моём топе в дальнейшем, а на момент выхода я хайпил его сильно больше, чем сейчас. И нет, я до сих пор считаю его великолепным фентезийным опом, легко превосходящим в моих глазах даже условный второй оп Фрирен, но вот не могу я отделаться от факта посредственности самого сериала, что так или иначе сказывается на моей привязанности к опу. Вот смотрю я его, кайфую, а потом понимаю, насколько незаслуженно сериал его получил, и возникает ощущение, что опы нравящихся мне сериалов (или тех, о которых я ничего не знаю) подсознательно хочется поставить повыше именно в рамках личного топа.

Дандадан 2

Пусть многие и посчитали этот опенинг слабее первого как минимум за счёт отсутствия Creepy Nuts, но лично я нахожу его значительно более привлекательным по всем аспектам. Тут и песня от Айны максимально кайфовая (а не как у Натсов, с которыми у меня есть проблема нежелания их слушать спустя всего пару недель после релиза очередного трека), и визуал чисто режиссёрски выглядит интереснее, как за счёт показа сцен глазами Окаруна или его пробежки в слоу-мо, так и последнего сегмента в тоннеле. Короче говоря, уровень качества второго опа по отношению к первому однозначно не просел, а в моих глазах даже чутка подрос.

Молчаливая ведьма: Тайна молчаливой колдуньи

Пока Тацуя Ёсихара успешно занял место режиссёра Человека-бензопилы в фильме про Резе, режиссёр первого сезона целиком и полностью ушёл в клипмейкерство на своей собственной студии. В 2025-ом из-под его руки вышло целых два опенинга, первый из которых был ещё в зимнем сезоне, и по результатам года я могу сказать, что с созданием качественных работ у него однозначно нет никаких проблем. Доcтаточно кинематографичный опенинг Ведьмы с хорошими раскадровками и парой особо красивых сцен (моментс с горящей книгой – моё почтение) под песню Hitsujibungaku получился без преувеличения отличным.

Монолог фармацевта 2 – 1-ый опенинг

За что мне искренне хочется похвалить Аяку Накату как режиссёра, так это за подход к цветовому оформлению, которым она всегда занимается сама. Конечно, это заметно и в других её работах, но зелёно-фиолетовая палитра многих сцен в Фармацевте мне зашла особенно сильно. В остальном же это просто крайне достойный опенинг с прикольными повседневными и символическими сценками под приятнейшую песню вокалистки дуэта YOASOBI. Как оказалось, чтобы стать лучшим опенингом франшизы и одним из лучших опов года, этого более чем достаточно.

Рубеж Шангри-Ла: Любитель игрошлака бросает вызов топ-игре 2 – 2-ой опенинг

Участившиеся случаи участия клипмейкеров в производстве опенингов и эндингов – одна из лучших вещей, которая случалась с аниме-индустрией, ведь кто-кто, а они уж точно умеют создавать качественные короткие ролики, коим и является данный оп Шангри-лы. Отличное визуальное оформление и переходы в паре с крутейшей песне Awich образовали что-то поистине шикарное.

Тёмный дворецкий: Зелёная ведьма

Буквально сразу после Шангри-лы у нас идёт очередной опенинг от клипмейкера, который обладает всё тем же сильнейшим сочетанием интересного визуального стиля с отличнейшей песней. Отдельно хочу выразить искреннюю благодарность Хайду, которого позвали лишь для написания песни, а не её исполнения, ведь в случае его полноценного участия существовал немалый риск того, что от происходящего я бы кайфовал значительно меньше. Ну и да, использование CGI в опе тоже заслуживает отдельной похвалы.

Яйба – 2-ая версия опенинга

Сперва я думал вставить в топ первую версию, но когда осознал, что вторая сохраняет все мои любимые сцены, добавляя парочку столь же достойных, то остановился именно на ней. Если же говорить про сам опенинг, то он даёт совершенно однозначное понимание качества исполнения сериала, ведь является лучшим опом года с точки зрения анимации. Ценю же я его в первую очередь ввиду запредельного уровня динамики и объёма различного рода сцен, которые могут быть непривычны для людей, предпочитающих чуть более медленные опенинги, но которые восхищают меня как преданного сакуга-фана. Режиссёр, к слову, уже делал нечто похожее в опенинге Синего архива, так что столь высокую концентрацию событий в рамках быстрого монтажа можно считать его собственной фишкой.

Лето, когда погас свет

Этот оп можно охарактеризовать достаточно кратко: одному из лучших сериалов года с точки зрения режиссуры достался один из лучших режиссёрских опенингов года. Максимально атмосферная штуковина, которая содержит в себе кучу интересных и просто красивых сцен, а также сочетается с песней Vaundy и настроением самого шоу в разы лучше, чем я думал на момент анонса исполнителя.

Ван-Пис – 28-ой опенинг

Как же хорошо жить во времена, когда опенинги Ван-Писа не просто умещаются в полторы минуты, но и стабильно радуют качеством своего технического исполнения. Восхитительная работа режиссёра некоторых эндингов Пилы и опенингов второго сезона Магической битвы, которая способна заставить проникнуться происходящим даже того, кто от тайтла максимально далёк. Песня от ELLEGARDEN, в свою очередь, является идеальной вишенкой на и без того вкуснейшем торте.

Дни Сакамото. Часть 2

Будучи фанатом манги про Сакамото, я остался крайне недоволен итоговым качеством адаптации, о чём ещё успею поговорить в одном из будущих постов подведения итогов, но хоть что-то хорошее в аниме всё же нашлось. Не знаю, кто был тем человеком, который решил отдать опенинг второго кура на аутсорс студии Wit, но большое ему спасибо за такое решение, ведь в результате мы получили максимально стилёвый оп, проявляющий достаточно уважения к первоисточнику. И это касается не только самого качества исполнения, но и различного рода отсылок, начиная с пофигизма массовки к сражениям киллеров, заканчивая активным использованием окружения в битвах, которое вылилось в финальную экшен-сцену с использованием титров от аниматора одной из самых знаменитых сцен Атаки титанов. Ну и не могу не похвалить песню от Kroi, которые продолжают стабильно выдавать базу за базой.

Дракон Раджа 2

Как оказалось, для счастья мне было достаточно получить танцевальный оп от режиссёра опенинга Бензопилы под музыку от композитора Блича...

Титосэ внутри бутылки рамунэ

Единственный представитель осененного аниме-сезона в списке, который объективно сделан чуть проще многих из уже рассмотренных опенингов, но от которого я кайфую сильнее прочих. Он кажется мне каким-то уж слишком жизнеутверждающим, из-за чего каждый его просмотр заряжает меня нехилым таким зарядом позитива. И пусть я могу похвалить за это в том числе режиссёра, отметившегося в этом году парочкой крутых эндингов, но главным фактором всё же является песня от Kucci, которую я считаю лучшей в году среди всех опенингов.

Маленький гражданин 2

Серебряную награду года в моём лично топе опенингов забирает творение, которое является каким-то невероятным случаем режиссёрского роста над самим собой. Если бы кто-то сказал мне, что человек, сделавший около-рекапный опенинг Фармацевта, вдруг решит прыгнуть в несколько раз выше своей головы и создать нечто настолько креативное и объединяющее столь большое число различного рода визуализаций, приправленных великолепной режиссурой, то я совершенно точно не смог бы в это поверить. Из дополнительных плюсов могу также выделить тот факт, что он сделал это в одном из моих любимых сериалов, а из минусов – сцену с маятниками, затянутость которой и помешала опенингу встать на первое место в списке при всей его офигительности.

Ведьмнадзор – 1-ый опенинг

Когда перед стартом весеннего сезона всплыла новость о том, что режиссёром первого опенинга Ведьмнадзора выступит Мэгуми Иситани, известная по режиссуре ряда отдельных эпизодов Ван-Писа (в том числе высокооцененного спешла), а также 25-го и 26-го опенингов из него же, ожидания резко пробили потолок. И как же приятно было осознать, что они полностью оправдались, ведь на выходе меня встретила чудеснейшая работа, которая просматривается многократно каждый раз, когда я о ней вспоминаю, просто потому что одного просмотра тут явно маловато. Добавим сюда лучшую песню YOASOBI из аниме на данный момент и получим аудио-визуальный шедевр, который останется чертовски приятным воспоминанием о сериале, понравившемся мне не настолько сильно, как хотелось бы.

На этом на сегодня всё, увидимся на следующей неделе с последней категорией короткометражных анимационных творений от азиатов, коими станут различного рода анимационные клипы. Благодарю за прочтение!

Всем привет! Я продолжаю подводить итоги анимешного года, и на этот раз затрону тему эндингов, которые многими до сих пор воспринимаются довольно прохладно, пусть даже они и демонстрируют ежегодный рост соотношения количество/качество сродни опенингам. 

Сразу предупреждаю, что долго расписывать в данном случае не собираюсь, просто потому что про многие из них я рассказывал в недавнем топ 100, а затем и в рамках ежегодной оценки эндингов от Тима, так что пост должен получиться в меру компактным. 

Ну и да, рассказать про все достойные эндинги года тоже не получится, просто потому что их число явно превосходит ограничения постов (хотя это может быть и к лучшему, ведь мне не придётся долго возиться с расписыванием). 

На этом со вступлением заканчиваем, желаю приятного прочтения!

Дни Сакамото – специальный эндинг 7-го эпизода

Одним из главных преимуществ эндингов над опенингами является тот факт, что в них использование статики кажется значительно более простительным. Будучи отличным тому примером, этот эндинг Сакамото, который я считаю одним из немногих светлых пятен в аниме-экранизации, довольно ясно показывает, что отсутствие движений никак не мешает людям создавать нечто стильное и красивое. Vaundy, к слову, тоже отлично справился со своей частью работы, выдав песню в разы круче той, что использовалась в первом опенинге.

Благоухающий цветок расцветает с достоинством

Пусть экранизация Цветка и не стала настолько выдающейся, как можно было ожидать по анонсированному стаффу, но свои достаточно яркие моменты у неё всё же были, и этот эндинг от одной из бывших работниц Kyoto Animation я могу смело прибавить к их числу. Крайне эстетичная работа, посвящённая главной героине, под чудеснейшую песню от вокалистки, которую мы встречаем сегодня не в последний раз, очень порадовала меня, как фаната оригинальной манги.

Ветролом 2

OP/ED с довольно серьёзными вайбами, приправленные хорошей режиссурой, мне всегда нравились, и Ветролом справился с подобным на отлично. Хорошая синергия с песней, крутая работа с цветом и красивое 3д-окружение – достойный набор для достойного эндинга.

Доктор Стоун: Научное будущее. Часть 2

Не буду скрывать, что большая часть любви к эндингу связана с пиковой песней от otoh'и, но визуал, объективно говоря, у Стоуна тоже выдался на славу, что в особенности касается сегментов с показом окружения (замок, а также виды на поле и с морского дна). Одним словом – кайфец.

Я секретарь гильдии, но я не люблю сверхурочную работу, поэтому я собираюсь подчинить босса в одиночку

Максимально весёлые эндинги под заедающие в голове песни – круто!

Сто девушек, которые очень-очень-очень-очень-очень сильно тебя любят 2

Эндинг первого сезона уже был достаточно хорош сам по себе, но его режиссёр и единственный аниматор решил пойти дальше, сделав происходящее чуточку разнообразнее и интереснее. Получилось у него отлично, а под песню от самих героинь эндинг стал совсем уж замечательным.

Пламенная бригада пожарных: Третья глава

Моей извечной слабостью, которую я всегда упоминаю в комментариях к опенингам и эндингам, являются крутые работы, созданные кем-то чуть ли не в соло. В данном случае это даже не является преувеличением, ведь вся местная анимация от начала и до конца вышла из-под руки одного единственного творца техники Гохуа, за что ему большое спасибо, ведь результат вышел отменным. Песня от UmedaCypher, в свою очередь, тоже получилась крайне приятной по звучанию.

Гатиакута – 2-ой эндинг

Каким же прекрасным выдался нежданный подарок от Гатиакуты, первые опенинг и эндинг которой, мягко говоря, не блистали особо высоким качеством режиссуры и реализации, хоть и обладали рядом визуально-интересных идей. Ютаро Кубо однозначно сумел доказать, что способен творить что-то интересное, а также сильно напоминающее работы Сахо Нанджоу (последнее идёт ему только в плюс). Если же говорить о песне, то для дебютной работы группа проявила себя крайне достойно.

Голубая шкатулка – 2-ой эндинг

И зачем только лучших девочек заставляют страдать под столь чудесные визуал и песню...

Быть героем X

Список ну просто не мог обойтись без китайцев, которые продолжают активно набирать обороты в индустрии анимации. Сильнейшие раскадровки под одну из лучших песен Савано за последние годы, дополненные интересным идейным содержанием, породившим множество различных теорий. Для такого сериала лучше и не придумаешь.

Дни проходят, а еда по-прежнему хороша

Просто очень качественный и кайфовый по стилистике и цветовой гамме эндинг от талантливого режиссёра под приятную песню от вокалистки, что пела ранее упомянутый эндинг Цветка. Вайбик от происходящего ловится максимальный.

Жизнь ниндзя и убийцы

Если забыли, то напомню: «Максимально весёлые эндинги под заедающие в голове песни – круто!»

Тёмный дворецкий: Зелёная ведьма

Когда эндинг заставляет проникнуться сюжетным подтекстом даже того, кто не знаком с первоисточником, это значит, что режиссёр подошёл к делу основательно. Высокая степень эстетичности и душевности, которые идеально подчёркиваются песней от бойс-бэнда под покровительством солистки Ziyoou-vachi, к концу года совершенно спокойно завели эту работу в мой топ 10 эндингов за всё время.

Титосэ внутри бутылки рамунэ

Сейчас в аниме-индустрии всё чаще наблюдается явление аутсорса для эндингов и опенингов, в результате чего их качество значительно превосходит то, что могла бы сделать студия самостоятельно. Данный эндинг является отличным тому примером, ведь вместо того, чтобы стать cереднячком от студии feel, он был отдан в руки одних из лучших представителей студии Doga Koba. Помогли в этом обширные связи режиссёра самого сериала, для которого Рамунэ является полноценным дебютом, в котором ему захотели помочь все те, с кем он до этого нарабатывал опыт. Результат получился просто невероятным. Мало того, что это стало лучшей работой режиссёра опенингов Али и Шикимори (по моему мнению), так ещё и сильнейший аниматор Звёздного дитя выдал одну из красивейших сцен бега на моей памяти. Браво!

Царство 6

Одной из последних вещей, в которую я мог бы поверить в жизни, является появление у Царства поистине достойного OP/ED. Целых шесть сезонов, начинавшихся с тихого ужаса, и вот мы наконец дошли до того, что мангаридеры получили хотя бы долю искреннего уважения к оригинальной работе. Самое большое удивление года, отличный режиссёрский дебют для пары режиссёров, а также лучшая песня франшизы на данный момент и одна из лучших среди эндингов этого года – иначе как лучшим творением 2025-го в своём сегменте это не назовёшь.

Прощаюсь с вами артом к Рамунэ, просто потому что искать арты по Царству дело не из простых. Благодарю за прочтение, увидимся на посте про опенинги через неделю!

Всем привет! Как не сложно заметить, последний месяц 2025-го года уже наступил, а значит пришла пора постепенно подводить различного рода итоги. В моём случае, конечно же, они будут касаться японской индустрии анимации, ведь в прошлом году я занимался буквально тем же самым. Впрочем, сам подход к написанию подобных постов я решил частично изменить.

Если в прошлый раз я просто вывалил кучу информации в один единственный пост, то сейчас сошёлся на мысли, что более правильным вариантом будет описывать конкретные категории отдельно друг от друга. Так и мне будет проще всё это дело постепенно писать и выпускать, и люди смогут прочитать строго интересующие их вещи, не капаясь в длиннющем пласте текста.

Касательно самих постов, список и порядок будут следующими:
• Самые ожидаемые аниме грядущего года;
• Лучшие эндинги года;
• Лучшие опенинги года;
• Лучшие анимационные клипы года;
• Разочарования года
• Лучшие аниме года

В целом, набор категорий перешёл из итогов 2024-го, за исключением лучших персонажей и эпизодов. Первых я решил опустить ввиду ненадобности (само выделение лучших персов кажется скорее бессмысленным в рамках поста, да и описывал я их буквально одной строкой, так что невелика потеря), а вторые ввиду излишности (зачастую лучшие эпизоды встречаются в лучших сериалах, так что если меня поразит какая-то серия, то я смогу поделиться этим путём написания нескольких строк под конкретным сериалом). 

Списки эндингов, опенингов и клипов будут включать в себя 15 представителей, ожидаемые аниме в этом году представлены 16-ю тайтлами, а разочарования пока что содержат плавающее число аниме (я не до конца определился, что точно брать в этом году, за исключением одного конкретного сериала). Лучшие же аниме, в отличие от прошлого года, будут поделены не по сезонам, а по определённым группам (форматам, жанрам и другим), так что их число тоже будет непостоянным, из-за чего это до сих пор обещает быть самой объёмной частью итогов, но я буду стараться описывать их чуть менее подробно, чем в прошлый раз, из-за чего хочется верить, что получится не настолько громоздко.

Выходить всё это дело будет раз в неделю где-то с субботы по понедельник, чтобы у меня всегда имелось пару запасных дней на дописывание, но пост с лучшими аниме, возможно, выйдет через две недели после разочарований, потому что писанины там очевидно больше.

Последнее, о чём стоит поговорить, это собственно данный пост. Так, у некоторых может возникнуть вполне закономерный вопрос о том, почему ожидания от следующего года идут первым в серии постов с итогами. Ответ – в перечне ожидаемых мной тайтлов присутствует достаточно проектов зимнего сезона, и я хочу рассказать о них чутка заранее, тем самым сформировав и некий список рекомендаций. Плюс это один из тех постов, которые не особо требовательны к тому, чтобы быть написанными в январе. Сюда же относятся опенинги и эндинги, которые по большей части закончили выходить, в то время как клипы могут появиться в течение всего декабря, а разочарования и открытия года для полной объективности и вовсе требуют завершить нынешний осенний аниме-сезон.

И да, важные уточнения: 
1) продолжения я здесь описывать не буду, ведь хоть ими год тоже будет крайне богат, но рассказывать про них в контексте ожиданий особого смысла не вижу (могу просто кратко сказать, что больше всего жду Магичку, Триган, Блич, Фрирен, ДжоДжо и Дорохедоро);
2) фильмы без заявленной даты онлайн-релиза игнорируются, ведь мало ли, когда они там выйдут в действительности;
2) прикладывать в этот раз я буду тизеры или полноценные трейлеры, чтобы создавать хотя бы минимальный контекст для написанного.

На этом с предисловием по моей ближайшей постовой деятельности, которая будет сопряжена с продолжением ивента по оценке опенингов, покончено, и я отпускаю вас, чтобы вы могли ознакомиться со всем представленным ниже контентом. Приятного прочтения!

Сто видов Авадзимы

Первым в списке идёт сериал, посвящённый жизненным проблемам учениц оперной музыкальной школы. Мои ожидания от проекта не особо завышенные, и я не думаю, что он сможет дотянуться по качеству до отдельных представителей тематических драм с женщинами в главных ролях, но сама основа выглядит интересной как минимум по той причине, что представляет из себя совокупность нескольких рассказов, каждый из которых будет подаваться со стороны новой героини. Также автор в своих работах нередко затрагивает тематику нетрадиционных отношений, так что лёгкие намёки на крепкую женскую дружбу, как мне кажется, вполне ожидаемы, что для меня и некоторых других людей выступает неоспоримым плюсом.

Другим располагающим к просмотру фактором является причастность студии Madhouse, а точнее её производственной линии под началом Морио Асаки, режиссёра Наны, Яркой Тихаи и Любви к Ямаде. Если не брать в расчёт людей, занимавшихся первым сезоном Фрирен, а также ту часть людей, которая перешла на второй, то это единственная команда студии, которая ещё способна показывать хоть что-то достойной в плане визуала, и представленный выше трейлер это вполне себе демонстрирует.

Полуночный мотив сердца

Ожидание этого тайтла, в свою очередь, продиктовано тем фактом, что я уже как несколько лет читаю мангу-первоисточник. Конечно, на первый взгляд может показаться, что это очередной наследник Пяти невест, в котором всего лишь на одну вайфу меньше, но на самом деле Мотив уже успел во многом превзойти своего предшественника, а также большинство других представителей жанра. 

Во-первых, автор этого произведения лучше управляется с четырьмя героинями, чем автор Невест с пятью. Опираясь на нынешний онгоинг, я могу смело заявить, что плохих вариантов победительницы тут уже попросту не может быть, просто потому что внимание всем уделяется в равной степени, а каждая из девушек по-своему интересна и не теряется на фоне других. Не знаю уж, охватит ли аниме столько первоисточника, чтобы это стало понятно и тем, кто только будет знакомиться с тайтлом, но факт остаётся фактом.

Во-вторых, местный ГГ в лице великого гигачада Арису Ямабуки собрал вокруг себя настолько большой фанклуб среди читателей и создал такую волну своеобразного хайпа, что ознакомиться с тайтлом теперь приходят не ради вайфу, а именно ради него. Он не только любитель порой сломать какой-нибудь троп ромкомов, но и сам по себе имеет максимально крутой и необычный характер по отношению к тем владельцам гаремов, к которым привыкли многие зрители.

В-третьих, автор уже успел доказать, что с юмором у него всё в порядке, а также частенько демонстрирует свои крайне неплохие навыки рисования как в просто красивых моментах, так и высококультурных. И вот именно последнее лично у меня вызывает определённые вопросы к грядущей адаптации, которая выглядит как классический сезонный ромком средней руки. 

Только по причине того, что у меня не особо большой запас веры в превосходство аниме над мангой, я и поставил тайтл в списке так низко, но ознакомиться в любом случае крайне советую, а уж в каком формате – на ваше усмотрение. В конце концов, аниме смотреть многим проще, да и сэйю они подобрали более чем достойных, так что неприхотливым должно зайти и в таком варианте. Ну и сам я тоже в любом случае погляжу, как экранизировали мой ныне любимый ромком.

Сказание об Аканэ

Следующим тайтлом в списке является экранизации довольно известной манги из Shounen Jump, посвящённой искусству ракуго. Если говорить наиболее простым языком, то перед нами представитель не столь часто встречающихся театральных аниме. Уж не знаю, чего ожидать от первоисточника, который я всё никак не могу начать читать, но крайне положительные отзывы читателей в совокупности с моим пониманием того, насколько театральные аниме могут быть хороши при грамотной подаче выступлений, заставляют меня верить в лучшее. Трейлер манги, к слову, тоже располагает к просмотру, обещая демонстрировать выразительные рассказы через атмосферные визуализации.

Из потенциальных проблем можно выделить только лишь студию и режиссёра. К последнему мы вернёмся буквально чуть позже, а вот про первых сказать особо нечего, ведь известных и качественных проектов у Zexcs не слишком много. Но как бы то ни было, любая студия может показать результат при наличии связей у членов стаффа, так что списывать экранизацию со счетов пока рано. Тот же тизер по выразительности движений и прочему выглядит довольно симпатично, а дальше посмотрим уже на выходе. Главное не завышать ожидания.

Призрак в доспехах

Призрак в доспехах является довольно необычной франшизой в том смысле, что огромная куча проектов по ней практически никак не связана друг с другом, а также довольно сильно отдалена от оригинальной манги. Новая экранизация стремится решить данную проблему, в результате чего зрители наконец-то смогут ознакомиться с тем, как выглядит настоящий Призрак в доспехах, задуманный непосредственно автором. Сам я с франшизой пока не знаком, но в ближайшее время хотел посмотреть по меньшей мере два фильмами, чтобы иметь взгляд на франшизу хотя бы со стороны Мамору Осии.

Касательно качества исполнения пока сказать особо нечего, ведь единственные имеющиеся на данный момент материалы представлены показанным выше трейлером с концептами, а также постером. Тем не менее, доверие к студии SARU имеется, чардизы выглядят симпатично, да и сам сериал, вроде как, обещает быть стабильнее Дандадана по качеству, при учёте, что и последний был достаточно хорош.

Ты и я — полные противоположности

Очередной ромком в списке, очередной тайтл, с которым я знаком ещё по манге. 

Для начала могу сказать, что нас ожидают сразу три влюблённые пары из персонажей с совершенно отличными друг от друга характерами и темпом развития отношений (дальше скрою под спойлерами: первый относительно важный, но может разжечь интерес к просмотру; второй и третий – лайтовые, и по сути никого удивить не должны). Кто-то признается и начнёт встречаться в первой серии, кто-то подойдёт к этому по ходу дела, а кто-то протянет свою линию до самого конца. 

Сам вайб проекта будет весёлым и милым, но при этом не лишённым других, в том числе серьёзных подтем, которые автор подаёт крайне органично и со знанием дела. Так, тот же майндсет интровертов она понимает очень хорошо, в следствие чего один из персонажей моментально обрёл среди читателей статус «Ну вылитый я».

Экранизация, в свою очередь, сохранила простой, но притягательный авторский визуальный стиль. Да, тайтл не ощущается крайне богатым с точки зрения картинки, но в режиссуре Lapin Track сомневаться лично мне особо не приходится, ведь опыт работы с двумя сильными режиссёрами у них уже есть, да и по трейлерам всё смотрится крайне органично и приятно. 

Кстати говоря, следующий год для автора можно считать неким праздником, потому что аж целых две из двух её манг заимеют аниме-экранизацию. Второй является вот эта штука, которая тоже заходит мне в формате манги и обладает многими положительными чертами Противоположностей, но в качество её реализации я верю буквально чуть меньше.

Смертельная игра ради еды на столе

Если бы до лета прошлого года кто-то сказал мне, что я буду с нетерпением ждать какое-либо аниме от студии Deen, то я бы однозначно счёл его сумасшедшим. Однако после выхода сериала с режиссёрским дебютом Соты Уэно ситуация кардинальным образом изменилась.

Первоисточник сериала, ожидающего нас в зимнем сезоне, повествует о какой-то смертельной игре с героинями, переодетыми в горничных, и на этом мои актуальные познания заканчиваются. Впрочем, на данный момент мне достаточно и того, что ощущается происходящее как минимум крайне занятно.

Самой же главной причиной ожидать данный проект, как я уже говорил в самом начале, является его режиссёрское исполнение. Уэно уже показал свои навыки работы в рамках ограниченных ресурсов студии, из-за чего мне искренне хочется увидеть, как он справится с совершенно новым для себя жанром. Пока что трейлер показал только очередные хорошие раскадровки, интересный подход к отказу от прорисовки контуров персонажей на дальних планах, а также атмосферное, пусть и выполненное в слегка выделяющемся 3д окружение.

Первый эпизод сериала обещает быть часовым, так что картину происходящего и потенциал тайтла можно будет понять довольно быстро, но нынешний хайп по проекту ввиду подхода к его реализации у меня уже довольно высок. Надеюсь, оригинальное ранобэ тоже не подведёт своим содержанием.

Ателье колдовских колпаков

Как все уже знают, в зимнем сезоне нас ожидает возвращение великолепной Фрирен, которая на пару с Подземельем вкусностей вселила в аниме-сообщество новую веру в выходящих из-под руки японцев представителей классического фэнтези. Последним из ныне самых хайповых и высокооцененных проектов, отвечающих данным требованиям, как раз таки и являются Колдовские колпаки.

На данный момент о манге я слышал как будто только положительные вещи, касающиеся как дизайна мира, так и местной магической системы. Не знаю, чего ожидать от проекта с точки зрения сюжетной составляющей, но даже первых двух факторов должно быть достаточно, чтобы выделиться на фоне продолжающих свой выход исекаев, которые порой могут целиком и полностью захламить какой-нибудь из сезонов года.

Единственной проблемой, которая уже давно стала очевидна всем ждунам, являются выбранные студия и режиссёр. Помните как в Сказаниях Аканэ я говорил, что мы ещё вернёмся к её режиссёру, Аюму Ватанабэ? Так вот, это время пришло. Не знаю уж, как этот человек умудряется соглашаться на работу везде и сразу, но на данный момент он не только числится режиссёром Колпаков и Аканэ, ныне заявленных на один и тот же год (последняя ещё может улететь на более поздний срок), но и занимается аниме-фильмом, который пока что не числится в базе данных MyAnimeList, но точно анонсировался в не столь далёком прошлом. Если же приметить его маломальское участие в одном из проектов этой осени, то ситуация становится ещё более забавной.

И казалось бы, ну может человек в теории успевать всё, если в каком-то из проектов его режиссёрская роль будет скорее номинальной. И такая ситуация может произойти с той же Аканэ, но вот Колпаки... Достаточно просто посмотреть на название студии и вспомнить Предсмертный список зомби, чтобы прикинуть подтверждаемый множественными слухами результат. Например, тот красивый трейлер, что я вам приложил, выстроен на основе кадров из одной лишь первой серии с парой выборочных вкраплений из второй. 

Короче говоря, итог, с которым должны быть знакомы все зрители Списка зомби в онгоинге, будет следующим: первая серия будет лютой синемой, а после неё мы будем наблюдать старания и какое-то вполне неплохое качество в других сериях, сопровождающееся несколькими переносами различной степени важности, вплоть до полного откладывания финальных эпизодов куда-то на потом (в теории этого могут избежать, но тогда есть риск, что серии просто выйдут довольно сомнительными). Понятное дело, что конечного зрителя такой подход не особо волнует, но он всё равно является довольно красноречивым показателем частично упущенного потенциала, ведь более хорошие условия производства всегда способны привести к более качественному результату.

Тем не менее, сериал я жду, ведь минимальную планку качества он поддерживать будет, да и в качестве знакомства, после которого я всегда смогу спокойно обратиться манге, должен зайти хорошо. Плюс когда мне ещё выпадет возможность послушать композитора немалой части проектов FromSoftware в аниме. 

Сэкиро: Без поражения

Только упомянул FromSoftware, как уже нужно рассказывать про сериал по одной из их самых культовых игр. 

Про сам факт разработки из сливов я знал ещё где-то полтора или два года назад, и вот совсем недавно о ней объявили официально. Конечно, некоторые особо крепкие умы уже окрестили экранизацию посредственной, но я лишь могу сказать, что выбранный арт-стайл выглядит крайне стилёво, задники довольно красивые, а за постановку экшена я не переживаю ввиду высокой степени опытности режиссёра. Конечно, не всем может заходить подобный минималистичный стиль из приведённых в пример фрагментов, но в Сэкиро уже достаточно хорошо видно, что подход к сохранению дизайнов ощущается совершенно иначе, а сам сериал не будет испытывать недостаток динамичности. 

По студии, в свою очередь, мне добавить особо нечего, ведь опыт Такопи показывает, что сделать что-то хорошее можно и там, где занимались только клипами или аутсорсом отдельных эпизодов. Саму Qzil.l'у, кстати, должны неосознанно знать многие из вас, ведь они были ответственны вот за этот крайне известный опенинг, в то время как режиссёр за этот и вот этот.

Из личных опасений могу выделить разве что адаптацию сюжета, ведь даже короткометражный сериал уже вызывает кучу вопросов с точки зрения того, как зрителю собираются подавать не столь внушительный и глубокий нарратив оригинальной игры. 

P.S. Хотя лично я буду доволен и босс-рашем из эпизода в эпизод с качественным исполнением и понятной передачей основной сюжетной канвы. Не каждому же аниме обязательно быть глубоким.

Ботан Камиина, пьяная внешность — цветок лилии

Кем бы я был, если бы не упомянул в списке хотя бы одного представителя жанра сёдзе-ай.

О манге-первоисточнике на данный момент известно лишь то, что она посвящена студенткам, разнообразному алкоголю и времяпрепровождению с этим самым алкоголем. Разумеется, оценка манги в 6,8 баллов немного смущает, но выстроена она на основе 300 человек, так что реальность может и не отражать. Иными словами, остаётся только подождать и посмотреть всё своими глазами.

Другим фактором, местами даже более побуждающим к просмотру, является студия, ответственная за производство. На её счету пока только один проект, выходивший прошлой весной, но его итоговое качество заставляет поверить в то, что мы наконец-то получим красиво выглядящий и качественно анимированный сериал, которыми жанр, мягко говоря, не блещет.

Самого трейлера на данный момент, к сожалению, нет, из-за чего я вставил только концептуальный тизер от дизайнера персонажей, но надежд на результат это нисколечко не уменьшает. Сами дизайны, кстати, тоже выглядят довольно симпатично.

История о перекуре за супермаркетом

Единственное аниме в списке ожидаемого, информация о котором ограничена годом выхода и сэйю главных героев, а также очередной тайтл, с которым я знаком на уровне первоисточника.

В принципе, долго рассказывать про данный тайтл у меня не получится, ведь это один из тех случаев, где достаточно одного простого слова «вайб». Вот читаешь ты мангу про необычные взаимоотношения офисного рабочего и простой продавщицы с небольшими нотками романтики, а прекратить всё никак не можешь, потому что незаметно для себя ещё где-то на десятой или двадцатой главе очень сильно проникаешься самим набором персонажей, юмором, атмосферой и поднимаемыми темами.

В контексте аниме буду надеяться в первую очередь на хорошую режиссуру, потому что здесь она, как мне кажется, по приоритетам стоит намного выше анимации. Плюс хочется, чтобы адаптация вдруг случайно не упустила настрой оригинала и смотрелась настолько же приятно, насколько читается манга.

Прощай, Лара

Среди кучи и без того хайповых тайтлов нашлось место внезапному свежему взгляду на классическую историю Русалочки, которой чудесным образом посчастливилось переродиться в современной Японии. В целом, даже этого описания было достаточно, чтобы вызвать у меня определённый интерес, а приведённый выше концептуальный трейлер лишь укрепил его.

Конечно, не сказать, что Kinema Citrus прямо радуют обилием и качеством контента, учитывая наличие в их закромах всего лишь трёх конкретных франшиз, одна из которых имеет технически хорошо выполненную адаптацию, вторая поддерживает уровень чуть выше среднего, а третья ко второму сезону успела нехило так скатиться, но этот проект пока выглядит очень многообещающим и красивым, так что в этом смысле тоже есть, чего подождать. Те же чардизы и общее визуальное оформление по тизерам мне пока очень заходят.

Цугаи загробного мира

Далее двигаемся к новой работе от автора Стального Алхимика, которая в очередной раз попала в руки к студии Bones.

Как и про ряд других представленных ранее проектов в плане сюжета мне сказать практически нечего, но доверие к автору довольно большое, и уж написание очередного сёнена с интересным миром и притягательными персонажами, как мне кажется, большого труда для неё не составит. Плюс нас ждёт целых 24 серии, так что погрузиться в историю мы должны более чем успеть.

Касательно технической стороны вопроса можно отметить только лишь, что трейлер не засветил чего-то выдающегося, но общий вид нынешней картину глаз пока радует. Плюс в качестве режиссёра у нас человек, занимавшийся Мечом чужака, так что надежд на экшен терять раньше времени точно не стоит. Если же Bones ещё и смогут привлечь к работе каких-либо достойных аниматоров, то переживать я буду ещё меньше. 

Однако здесь стоит понимать, что каких-то особо приоритетных и идеально вылизанных проектов у студии нет уже довольно давно (что-то такое можно сказать лишь про Волшебницу и спин-офф МГА), из-за чего лёгкие опасения пока всё же присутствуют. 

Судьба/Странная подделка

Самый многострадальный Фэйт, история которого началась с крайне достойного спешла ещё в далёком 2023-ем, и уже тогда сталкивалась с  понятием переноса, а теперь наконец-то подойдёт к моменту выхода полноценного сериала.
 
В плане того, что успел показать тот самый спешл и выходившая в начале этого года первая серия, мне всё однозначно понравилось. Место действия в лице Америки, сама необычность местной Войны за Грааль, которую ещё явно раскроют в дальнейшем, непосредственно набор слуг и мастеров с их местами очень прикольными дизайнами – все эти причины заставляют меня искренне ждать дальнейшего развития событий.

Что же касается технической части, то здесь всё намного интереснее. Сам проект, опираясь чисто на стафф, является одним из самых высококачественных на данный момент, но при этом его производственный процесс – нечто из разряда максимально непонятного. 

Из положительных моментов можно выделить: 
1) Aniplex каким-то чудом умудрились дать на производство сериала больше двух лет, а также одобрить два переноса (пусть и вынуждали выпускать первые серии раньше полноценного ТВ-релиза); 
2) Сериал имеет много пересечений по членам производства с другим Фэйтом от A1 под названием Апокриф. 
Конечно, некоторые могут подумать, что второй факт плюсом не является, но отрицать сильное техническое исполнение этого сериала попросту глупо. Плюс сам спешл уже показал, что с самой анимацией, дизайнами, режиссурой и цветовым оформлением у проекта проблем нет, и выглядит при хороших условиях он отлично.

Из отрицательных моментов однозначно можно выделить только один, пусть и довольно странный: режиссёры сериала за период производства успели засветиться в достаточно большом количестве других проектов разной степени погружённости, из-за чего невольно возникает вопрос касательно их контроля за ходом разработки этого конкретного сериала. И нет, в этих парнях и качестве реализованных ими серий у меня сомнений не возникает, потому что их легко можно назвать одними из топов индустрии, но вот опасения касательно степени погружённости в производственный процесс Подделки в любом случае остаются. Если же не брать в расчёт фактор режиссёров, то проблемный продакшен остаётся скорее эдакой загадкой. 

На основе всего этого можно сделать предположение о том, что продакшен в той или иной степени просядет где-то к середине сезона (точно готовы уже как минимум 4 серии, плюс новый трейлер засветил кадры из последних эпизодов, но судить о полной их готовности по данному факту не то чтобы можно), вследствие чего могут начаться очередные переносы. 

При этом сам сериал не будет лишён сильных эпизодов по аналогии с 17-ой серией Магички, которую я упомянул по двум конкретным причинам: 
1) эти сильные эпизоды в потенциале могут иметь идентичные проблемы (частично недоработанный монтаж, упрощение отдельных сцен или их вырезание при общем высоком качестве анимации); 
2) режиссёр той самой 17-ой серии участвует в этом проекте, так что какую-то похожую серию от него спокойно можно ожидать (к слову, он же занимался и 22-ой серией Апокрифа).

Короче говоря, тайтл мы ждём, и он наверняка будет способен подарить положительные эмоции от очередной качественной экранизации во франшизе (в режиссёрском плане уж точно), но само это качество обещает быть крайне плавающим, и тут уже ничего не поделаешь.

Суперпринцесса Кагуя!

Если свежего взгляда на Русалочку вам показалось мало, то можете обратить внимание и на новую интерпретацию Сказания о принцессе Кагуе, которая на этот раз будет связана с вокалоидной музыкой, к работе над которой будет привлечён даже небезызвестный ryo из supercell.

Трейлер не даёт особого понимания того, о чём конкретно будет данный 2-х часовой фильм, но зато во всей красе показывает его высочайший уровень качества. Благодарить за это стоит в первую очередь режиссёра, который наконец-то решил выйти за рамками создания опенингов и попробовать себя в чём-то полнометражном, что уже является довольно веским поводом поглядеть на результат. 

Как можете заметить, для третьего места в списке ожиданий нашлось не так много слов, но это и понятно, ведь проект представляет из себя неизвестно что и привлекает в первую очередь техническим исполнением и тематикой. Впрочем, даже этого вполне достаточно, чтобы стать одним из самых ожидаемых, а потенциально и одним из красивейших фильмов следующего года.

Приговорённый быть героем

Любители тёмного фэнтези тоже не остались без вкуснятины в зимнем сезоне.

Герой обещает стать одним из самых качественных представителей жанра за последние несколько лет, пусть и содержание оригинального ранобэ для нас ныне остаётся тайной, покрытой мраком. Из описания я понял только две вещи: 
1) звание героя здесь является наказанием для осуждённых, вследствие которого они вынуждены бесконечно сражаться с армией Повелителя демонов, умирая и затем воскресая вновь; 
2) главный герой получит себе в напарники лоли-богиню, пакт с которой будет состоять в том, что после сражений он должен хвалить её и гладить по голове. 
Звучит это как минимум прикольно, а если добавить к этому факт наличия множества действующих лиц, то история должна получиться довольно разнообразной и многосторонней.

Касательно качества так и вовсе переживать пока не приходится. Студия KAI в данном случае выступает скорее некими рельсами для режиссёра, который являлся не последним лицом в одном из самых качественных проектов аниме-индустрии под названием первый сезон Реинкарнации безработного. Так, он был режиссёром, раскадровщиком и единственным ключевым аниматором в этой серии, а также режиссёром эпизода с Орстедом. Иными словами, человек своё дело знает, связями вероятнее всего не обделён, да и несколько трейлеров уже засветили достаточное количество отлично сделанных моментов. Вопросы возникают разве что к сегментам с 3д-окружением и монстрам, но вторых частенько стараются отрисовывать и в 2д, а первые вряд ли буду заполнять собой большую часть хронометража.

В качестве вердикта могу сказать лишь, что тайтл является одним из обязательных к просмотру в грядущем сезоне, а также будет иметь часовой первый эпизод, по которому многие смогут с лёгкостью судить о том, давать ли ему шанс в дальнейшем.

Управление воспоминаниями (2026)

Вот мы и подобрались к самому ожидаемому мной аниме дунхуа 2026-го года.

Да, пусть грядущий год у японцев и обещает быть громким, но этот 7-серийный проект от братьев-китайцев я ждал ещё с конца 2024-го, до последнего надеясь, что его не перенесут на попозже. И хоть данные надежды не оправдались, но по самому ролику с переносом становится понятно, что сейчас команда доделывает последний эпизод, а лишнее время, учитывая имеющиеся амбиции, им точно не повредит.

По самому тайтлу в первую очередь хочется сказать, что вырос он из 19-ти минутного пилотного эпизода, после которого к паре режиссёров пришли Bilibili и выделили достаточно ресурсов для реализации полноценного сериала. Сам эпизод лежит в свободном доступе на Ютубе. Сабов на него нет, только вполне слушабельная озвучка, но лично я всё равно бы посоветовал глянуть его всем и каждому, потому что для любительского проекта у ребят получилась вполне себе крепкая режиссёрская работа с местами очень неплохой анимацией, которая даёт достаточно представлений о потенциальной силе нарративной составляющей в основном сериале. 

В целом, можно сказать, что китайцы продолжают уверенно захватывать всё больше зрительского внимания, которое ранее держалось на одном лишь Агенте времени, а теперь поддерживается и нашумевшим Быть героем Икс или тем же Повелителем тайн. Со своей стороны могу разве что пожелать им научиться не спидранить процесс создания различных популярных франшиз, чтобы не выпускать кучу сезонов довольно сомнительного качества, а переходить на более долгоиграющее производство, которое способно приводить к заметно более впечатляющим результатам. 

То же Управление воспоминаниями, если судить по преанимированному концепт-трейлеру, находится в производстве уже как минимум 4 года, но итоговый результат явно обещает с лихвой окупить длительное время ожидания.

На этом первый пост из серии итогов года подходит к концу, а я прощаюсь с вами новогодним постером Управления воспоминаниями. Спасибо за прочтение и до новых встреч! 

Привет друзья, сейчас я поделюсь коротко о том что у меня интересного по итогам в спотифай.

Уважительная убедительная просьба, не нравится пост, пожалуйста пройди мимо. А нравится не забудь оценить по достоинству. Я не иду к вам под посты и не начинаю дизлайкать то что мне не интересно.

* * *

Как часто я слушал музыку и в какой день чаще всего?

Вполне не плохой и довольно даже хороший показатель. 

А как часто слушали музыку вы друзья? Делитесь в комментариях,кто знает, интересно почитать.

* * *

Кто из исполнителей стал более прослушиваемым и любимым за этот год? 

Кто-нибудь подумает Стрей Кидс или Айдл, нет, хоть я и слушаю многие группы часто, особенно популярные, но вышло довольно интересно

Было вполне ожидаемо, ведь если честно прослушивал от первой песни до последней и чаще всего было так что я не перелистывал,а если и перелистывал,то возвращался к их любимым песням. Хоть я и другую музыку тоже слушал довольно часто, но у них слушал всё и часть активно переслушивал.

* * *

Какую я песню прослушал чаще всего?

Тут не было очевидно немного, однако в последнее время воспроизведение этой композиции и прослушивание на повторе сыграло роль. И песня мне действительно очень успела понравиться.

Один из любимых треков из сольников от БП и даже чаще прослушал чем "чк чк бум" от скз.

* * *

Мой топ 5 исполнителей за год которых слушал чаще всего!

По-моему крутой топ получился. А как вам?  Айдл и Скз только на 2 и 3 местах, сюда попали Эксджи и Айв,а это не у каждого.

* * *

Мой топ самых часто-прослушиваемых треков ?

Про топ 1 вы узнали ранее, а вот пожалуйста топ пять, если какая-то из этих песен нравится или есть у вас ваш топ 5 пишите.

* * *

Заключение.

Благодарю мой дорогой друг за прочтение этого поста и в награду за твоё терпение и умение выслушать делюсь топом 6-12 треков, что не вошло в пост, интересное что в этом топе сто есть даже и не только кейпоп. А какой уже об этом возможно позже выпущу пост позже. Спасибо за внимание и понимание. Снизу проголосуй пожалуйста насколько бы оценил(а) мой пост.

Вот так вот забавно получилось.