Kid A: Грустнейший альбом 2000-х и революция в электронной музыке

Предыстория, создание альбома и краткий эпос

KId A - четвёртый студийный альбом британской рок-группы Radiohead, выпущенный в 2000 году, и ставшей мировым достоянием музыки. Данная работа в корне отличается от любой предыдущей работы Радиоголовых, ведь тогда группа находилась в кризисной обстановке, не желая создавать похожие на друг друга альбомы, с одной и той же схемой, лишь бы получить больше денег и аудитории. Именно поэтому, Том Йорк (вокалист и по совместительство фронтмен группы Radiohead) решает полностью перенастроить ход работы над альбомом, сделав его самым экспериментальным, электронным и афекствиновским (Афекс Твин - главный вдохновитель Йорка на создание проекта Kid A, а именно его сломанности и аритмичности, коей пользовался и сам электронщик). Разработка альбома шла около 3-х лет и за это время, звучание альбома постоянно менялось, а ребята, из-за своего перфекционизма - не могли достичь того идеала, придуманного в их головах. Однако вскоре Радиохэд закончили работу над этим проектом, официально заявив о его готовности на интервью (позже, альбом все же увидел свет 2 октября 2000 года)

Kid A - о чем он?  Как альбом становится уникальным для каждого слушателя?

Даже если судить по названию, с первого раза и не поймешь истину данного релиза, ведь ее там просто нет! Для каждого на Kid A найдется своя интерпретация чего-либо или кого-либо, так что полноценного концепта, который был бы заложен Radiohead, нет. Более того, вероятнее всего, он нам неизвестен, что специально создает атмосферу загадочности, отчужденности и сломленного состояния. Будто бы из-за нерешенных вопросов становится даже интереснее.

Но для меня, это скорее альбом о общем истощении и депрессии группы, которая в попытках найти себя - просто на просто выгорела от постоянного производства музыки, музыки, что даже не доставляла им никакого удовольствия и личной гордости за свои достижения. Ведь Радиохэд всегда хотели отличатся (и благо на сегодня затрагиваемом мною альбоме, у них вышло)

Everything In It's Right Place 

Открытием данной пластинки, стал наиболее подходящий как по мне трек.  В композиции описываются темы социального неблагополучия, критика общества, эмоциональное выгорание и прочие темы. Название трека может значит приход группы к истинному звучанию, где все находится на своих местах. 

Также вот что сказал сам Том Йорк по поводу этой песни (ситуация, что произошла с ним во время OK Computer тура, и описывает его состояние после одно из таких шоу): 
"Я вышел после шоу, сел в гримерке и не мог говорить. Серьезно, не мог. Люди спрашивали: "Ты в порядке?" Я знал, что они со мной разговаривают. Но я не мог их слышать. И не мог говорить. Я просто был на пределе. И мне надоело говорить, что я на пределе. Я уже был в этом. […] "Вчера я проснулся, сосав лимон". "Многие говорят, что эта песня – бессмыслица. Это не так. Она полностью об этом"." 

KId A (трек с лаконичным альбому названием)

Одна из самых странных и непонятных работ всей дискографии Radiohead. Главная суть в неестественно обработанном вокале, что звучит словно он из параллельного мира, и даже нагоняет жути и эффекта зловещей долины. Инструментал в меру совмещает IDM и обычную электронику, создавая атмосферу вакуума, замкнутости и тревожности. Текста в треке отсылают на множество литературных образов, политику и странные метафоричные мысли, что при разборе имеют смысл.

The National Anthem

"Гимн нации или же национальный гимн" - такое название получил третий по счету трек на этом альбоме. Поначалу, идут просто двусмысленные строки от Тома Йорка, коих в этом треке всего ничего. И большую часть песни идет упор на других участников группы - на музыку. Тут впервые используется неординарный и очень крутой инструмент - Волны Мартено (на котором играет Джонни Гринвуд), что добавляет необычности треку. Также, где-то в середине песни начинается какое-то звуковое безумие, более похожее на рев диких слонов, что переплетается с грубой гитарой и таинственными семплами. И в итоге все это создает такую безумную кашу, которая, действительно, работает, даже вопреки отсутствия слаженности. Она звучит неординарно, ведь вдохновлена работой Чарльза Мингуса.

How To Disappear Completly 

Песня отличается спокойным, а иногда и переменчиво депрессивным, грустным настроением. Центральной темой песни является повторение мантры фронтмена "Я не здесь, и этого не случится". Текст также отражает желание музыкантов дистанцироваться от созданного ими образа после выхода культового альбома "OK Computer". Группа словно пытается освободиться от ожиданий публики и стереотипов о рок-музыке, ища свой собственный, уникальный путь.

К сведению - это любимая песня самого Тома Йорка, а это уж точно значит многое.

Treefingers

Композиция представляет собой уникальное эмбиентное полотно, которое полностью окутывает слушателя, погружая его в мечтательное состояние. Она служит плавным мостиком между предыдущей песней и последующим треком "Optimistic", создавая единую атмосферу альбома.

Optimistic

Эта композиция представляет собой неожиданный поворот после предыдущей эмбиентной работы. В ней группа возвращается к более привычному для себя звучанию, сочетая энергичные гитарные рифы и роковые партии с электронными элементами. Текст песни поднимает актуальные проблемы: двойные стандарты, обесценивание прав потребителя и деградацию современной музыки

In Limbo

Это крайне недооцененное произведение группы можно расценивать как погружение в абстрактное пространство, находящееся между раем и адом - лимбо. Главный герой, затерянный в этом промежуточном состоянии, умоляет о покое и свободе, о возможности выразить свои эмоции без оглядки на общепринятые правила. Изначально песня должна была называться "Lost at Sea" (Потерянный в море), что еще больше подчеркивает ощущение безнадежности и одиночества. Однако название "Лимбо" оказалось более точным, отражая состояние кризиса и неопределенности, которое переживала группа в тот период.

Ideoteque

Самая чувственная и крутейшая работа группы, по моему мнению. Ее звучание напоминает какой-то сон, где у тебя были надежды на что-то светлое, но в итоге, придя в реальность, ты разочарован этим миром. Также, это, пожалуй, самая новаторская и громкая песня релиза. Ведь невероятное количество звуков, потрясающий вокал Тома Йорка и довольно волнительный текст сделали для меня эту песню лучшей на альбоме, под которую, без зазрения совести, могу сказать: я плакал. 
Если вас интересует смысл этой песни, то в большинстве случаев он олицетворяет собой вопрос пренебрежения власти к катастрофам (таким как глобальное потепление), всемирный ужас и последнюю надежду, что вскоре люди, возможно, снова увидят этот мир.

Morning Bell

Наименее популярная, но не менее интересная песня, которая позже также была переработана в следующем проекте группы "Amnesiac". В ней затрагиваются обсуждения разрыва некой "супружеской пары". Однако этот вариант смысла частично опроверг сам Йорк, рассказав в интервью MTV в 2000 году, что песня была написана в тот период времени, когда он переехал в одинокий большой дом и позже встретил там призрака, доброго призрака, который позже послужил восстановлению первоначальной версии песни (она была утеряна), и, отчасти, некоторые строки можно трактовать как адресованные тому самому призраку.

Motion Picture Soundtrack

До жути красивая и яркая, но в тоже время, очень грустная песня, что первоначально написана была в тот же день, что и злополучный "Creep", и в том, что, возможно, является одной из самых депрессивных и горько-сладких песен всех времен, где Том Йорк размышляет о потерянной любви и глубокой печали. В песне используется преследующий орган, чтобы создать образы наркотической комы, которые отсылают к прекрасному с*мо*бийству ради любви и смерти. Использование отчаянно ангельской арпеджио-арфы и параллельные тексты помогают резюмировать песню, когда Том поет с болью «Увидимся в следующей жизни».

Также, следом за ним идет малюсенькая концовка, в виде неназванного трека,  являя собой короткое аутро к выше упомянутому треку, и просто является завораживающей концовкой всего альбома "Kid A"

Итог и мнение

По мне явно видно, что я всей душой люблю эту потрясающую работу, ведь именно она открыла мне глаза на то, как нужно видеть музыку, находить в ней что-то прекрасное и наслаждаться каждым звуком. По сути, "Kid A" – это альбом, который показывает все состояние человека, когда он не может найти себя, пытаясь делать многие вещи для своего внутреннего катарсиса. И каждый может интерпретировать строки Йорка, потрясающие эмоциональные инструменталы остальных участников группы, и общий посыл альбома лично на свой лад и чувства. Кто-то может переживать боль с этим альбомом, кто-то просто копаться в себе, а кто-то делать совсем иное, ведь альбом – это разнообразная поэма, где каждый находит в ней свои фишки и идеалы.

Материалы брал с таких сайтов как: Genius и Wiki (редакция текста: Gemini AI) 

Спасибо за внимание, надеюсь это было увлекательное приключение в мир Kid A!