/Предыстория/
Swimming — это пятый студийный альбом американского рэпера и r&b исполнителя Mac Miller, и, по сути, релиз стал последним для столь талантливого музыканта. Всё дело в том, что, разрабатывая альбом, Мак боролся с тяжёлой депрессией на почве личных проблем, одной из которых стал разрыв отношений со звездой Арианой Гранде, что поспособствовало возвращению пристрастия к запрещённым веществам у Малкольма.
По итогу альбом вышел 3 августа 2018 года, а смерть Мака Миллера наступила 7 сентября того же года, что невероятно потрясло всех близких и фанатов исполнителя.
* * *
1. Come Back to Earth/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Начинаем погружение с крайне меланхоличного, лёгкого и воздушного трека, в названии которого Мак словно пытается заставить себя вернуться в реальность и спуститься-таки на Землю, а не блуждать где-то у себя в голове или "других мирах", о которых он говорит далее в песне.
Целиком и полностью песня является рефлексией Малкольма и раздумьями о его депрессии, разрыве отношений и социальной отстранённости, говоря о том, что сейчас он уже не метафорически задыхается во всём этом, а скорее плывёт по течению, ведь не видит другого пути.
Ещё немаловажной отсылкой является первая строчка песни, в которой он говорит о неких "сообщениях, которые нельзя отправлять", имея в виду, скорее всего, что-то несуразное или странное, но дело становится ясным лишь тогда, когда вскрылись переписки дилера Мака и стало известно, что там также шла речь об этих сообщениях, на что, как полагают, и ссылался артист.
Послушать:
YouTube
Spotify
2. Hurt Feelings/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Трек "Hurt Feelings" начинается со спокойных и размеренных, мелодичных напевов Мака. Вскоре после этого он начинает размышлять о том, как сильно изменился и повзрослел с годами, вновь возвращаясь к теме расставания со своей девушкой. По его мнению, она скучает лишь по его прежнему "я".
Погружаясь глубже в свои мысли, Малкольм понимает, что оставаться на плаву ему помогают толчки — яркие моменты, окружающие его люди и, конечно же, музыка, которую он создаёт. Куплеты трека также очень богаты на отсылки к культурным явлениям и личностям, а также содержат множество интересных мыслей и панчей
Отдельно стоит упомянуть тему зависимости, которая очень часто затрагивается в песне. Мак использовал наркотики, чтобы забыться, продолжать плыть по течению и оставаться для всех тем самым искренним и забавным раздолбаем. Однако на самом деле он многое чувствовал и хранил в тайне, делясь этими переживаниями только в своей музыке.
Этот прекрасный трек был спродюсирован известным рэпером J. Cole, что, безусловно, добавляет ему культурной значимости в хип-хопе.
Послушать:
YouTube
Spotify
3. What's the Use?/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Танцевальные ритмы в песне создают более весёлую и расслабленную атмосферу, в которой Миллер вновь дискутирует на тему наркотиков. Как уже было сказано, наркотики помогали ему справляться с нелегким жизненным путём, улетать в свою утопию, свободную от тревожащих проблем. Слова Мака: "С одной стороны это убивает, а с другой стороны, мне не нравится быть трезвым", в очередной раз подтверждают суть его дилеммы.
Его не беспокоит внимание СМИ; напротив, их бдительность и интерес к его персоне дарят ему некий "комфорт", позволяя людям лишь догадываться о его реальных мыслях и чувствах. Он также часто ссылается на будущее, в частности на трек "Jet Fuel", который мы рассмотрим ближе к концу. Это создаёт взаимосвязь между двумя песнями, объединяя их смысловыми нитями.
В создании песни также приняли участие Snoop Dogg и Thundercat (их напевы можно расслышать, если внимательно прислушаться). По словам Мака, Thundercat "нащупал для него бит буквально с первого же раза, как зашёл на студию", а отрывок Снупа должен был быть куда больше, но, почему-то Мак захотел оставить его себе на память и слушать при себе.
Послушать:
YouTube
Spotify
4. Perfecto/Swimming/Mac Miller/2018/USA
"Perfecto" — это недооценённый многими трек, в котором интересно обыгрывается тема неуверенности во время депрессии. Порой слова Мака звучат сомнительно, и он сам ставит под вопрос свои собственные высказывания. Находясь под воздействием наркотиков, что немаловажно, можно забыть о ранее созданном мире и полностью перестроить себя на утопический мир иллюзий счастья.
Мак извлёк важный опыт из своих неудачных отношений, добился желаемого, получил признание и имя в культуре. Теперь ему не нужно беспокоиться о своём финансовом положении, нетерпимости и прочих вещах, которые он ощущал ранее. Сейчас он скорее пытается плыть по течению, однако это ему удаётся лишь при употреблении.
Концовка трека очень необычна, и именно в этом треке Миллер задаёт концепцию для некоторых других треков альбома — создавать ни на что не похожие и эпичные концовки. В аутро используется поначалу довольно пугающий, но крайне привлекательный джазовый аккомпанемент. Под него Малкольм рассуждает о том, что повидал много "дерьма" в жизни, и теперь его ничто не удивит. Он также, наконец, раскрывает, почему на обложке альбома сидит босой с грязными ногами. Дело в том, что вождение автомобиля он ассоциирует с собой под кайфом. Исходя из этого, обложка альбома показывает его трезвую сторону, а ноги грязные потому, что он шёл пешком, а не ехал на машине.
Послушать:
YouTube
Spotify
5. Self Care/Swimming/Mac Miller/2018/USA
"Self Care", самый популярный трек альбома Swimming, состоит из двух полноценных частей и поражает своим пророческим подтекстом. В нём Мак начинает отторгать свой образ жизни, рассказывает о своём переезде в Лос-Анджелес, метафорически связывая это со сменой часового пояса. Он начинает осознавать, к чему его привела зависимость, и что, находясь в таком состоянии, он лишь симулирует счастье, а не проживает его по-настоящему, как это было бы в трезвом уме.
Пророческим моментом является строчка, где Малкольм обыгрывает месяц сентябрь и созвучное ему слово "siptimber" (которое можно интерпретировать как "готовящееся к падению дерево"). Таким образом, он намекает на то, что его смерть совсем не за горами, если он продолжит потакать своим позывам принимать наркотики. К большому сожалению, он полностью предугадал эти строки, поскольку Мак Миллер скончался 7 сентября 2018 года.
В записи трека также принял участие рэпер JID; его эдлибы можно расслышать в песне, и он также непосредственно помогал Маку с записью этой части.
* * *
Вторая часть трека, "Забвение", тесно переплетается с клипом, который стал единственным, выпущенным Маком перед его смертью. В видеоработе мы видим его лежащим в гробу – ещё одно удивительное пророчество. Он спокоен, почти не пытается выбраться, а затем и вовсе курит сигарету. Вторая часть песни начинается с того, что Мак выбирается из гроба и стоит на горе. Это можно метафорически интерпретировать как его текущее состояние: уход от замкнутого образа жизни и вечного забвения. В этот раз он многократно проговаривает своё осознание и трезвый взгляд на проблему, а не очередную попытку скрыться от реальности.
Посмотреть клип:
YouTube
Послушать:
YouTube
Spotify
6. Wings/Swimming/Mac Miller/2018/USA
В треке "Wings", Малкольм наконец признаёт, что его эмоциональные раны почти полностью зажили, что он оставил позади самые тёмные моменты своей жизни и что будущее будет для него только лучше. Под невероятно приятный, воздушный и мелодичный инструментал он спокойно рассказывает о своём принятии, страхе быть одиноким и замкнутым в одном помещении, а также о том, что он просто рефлексирует.
Песня служит идеальной интерлюдией к треку "Ladders", поскольку темы принятия, атмосфера и общие фразы взаимосвязаны. Это сделано для того, чтобы показать нам его состояние: если в начале он предстал перед нами израненным, всё ещё не отошедшим от ран, полученных в жизни — будь то от отношений, ментальных проблем или славы — то теперь он движется к исцелению.
Послушать:
YouTube
Spotify
7. Ladders/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Миллер использует лестницы (ladders), как метафору к жизни. Он рассуждает о том, что чем выше ты поднимаешься, тем прекраснее открывается вид. Однако, вместе с подъёмом приходит и страх высоты. Не говоря уже о том, что чем выше ты взбираешься, тем более болезненным может быть падение. Несмотря на это, Мак подчёркивает, что всегда придётся искать путь наверх, каким бы сложным он ни был.
Его энтузиазм в этой песне ощущается сразу. Он подбадривает как себя, так и слушателя, говоря о том, что в каком бы сложном лабиринте мы ни оказались, всегда есть выход. Под этим он подразумевает решение жизненных проблем. Кроме того, отношение Мака к любви в этом треке описывается в довольно радикальном ключе. Он склонен критиковать тех, кто обещает своему партнёру "любовь до гроба", а в итоге, даже познав несчастье и поняв, насколько они разные, продолжают оставаться вместе, связанные узами самих себя и подсознания.
Настрой песни сильно напоминает "What's the Use?" — такой же заводной, позитивный и расслабляющий. Это позволяет слушателю почувствовать похожее состояние у Миллера, который, кажется, уже не так сильно переживает обо всём.
Послушать:
YouTube
Spotify
8. Small Worlds/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Трек "Small Worlds" был выпущен 30 мая 2018 года одновременно с синглами "Buttons" и "Programs", ознаменовав окончание молчания Малкольма после его публичного расставания с Арианой Гранде и последующего ДТП, вызванного вождением в нетрезвом виде. Песня отличается медленным темпом и мрачным настроением, поскольку Мак открыто обсуждает свои недостатки, показывая слушателю, что он осознаёт проблемы, которые возникли после крайне трудного месяца.
Концепция "маленького мира" для Миллера — это идеальная среда, где он может спокойно встретить нужного человека, в отличие от реального, большого мира. Это может способствовать его ещё не до конца исчезнувшей депрессии, поскольку он не желает заводить новые знакомства, а предпочитает оставаться в своём маленьком мире навсегда.
Ссылаясь на спровоцированную им самим аварию, он добавляет драматизма и глубины своему самоанализу, признавая, что тогда он поступил ужасно, но ничего не может с этим поделать. Безусловно, в песне он также обсуждает свой опыт расставания, интересуясь, как сейчас дела у его бывшей партнёрши.
В песне присутствует красивейший переход к концовке, в котором он более размеренно и чётко зачитывает о всём наболевшем. В более грустном тоне он анализирует и проговаривает свои собственные ошибки, выбирая не борьбу с кем-то извне, а борьбу против самого себя.
Послушать:
YouTube
Spotify
9. Conversation Pt. 1/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Тут, Мак обнаруживает себя в состоянии, когда он делится своими хвастливыми знаниями с поклонниками, напоминая всем, что находится на совершенно другой плоскости существования. Уроженец Питтсбурга звучит зрело и уверенно в своём успехе и уроках, которые он усвоил. Эта атмосфера делает трек идеальным синглом для разговора. Космический саксофонный сэмпл мирно играет поверх великолепного инструментала, созданного алмазными продюсерами Cardo и Yung Exclusive.
В этой песне Малкольм намного глубже окунается в своё прошлое, что он продолжит делать на треке "2009", о котором речь пойдёт позже. Он вспоминает, как раньше был никем, "подвальным рэпером", поющим песенки для пьяных подростков и читающим для них такой же рэп. С годами же он стал настоящей звездой и теперь не только знает имена знаменитостей, выбитые на метафоричной "почётной доске" хип-хопа, но и сам попал на неё.
Послушать:
YouTube
Spotify
10. Dunno/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Кажется, Мак Миллер посвятил всю эту песню Ариане Гранде. В ней он вспоминает времена, когда был беззаботен, когда она была рядом, и упоминает некоторые моменты, которые у них были вместе. В отличие от более загадочных текстов в предыдущих частях альбома, в этой песне он очень выразителен и прямолинеен.
На этот раз песня имеет особо интимный характер, максимально чутко зазывая в себя и окуная слушателя по самую голову своим обворожительно нежным инструменталом (который он создал сам кстати). Здесь можно полностью прочувствовать всю радость, боль, сожаление и в то же время благодарность обоих за такой бесценный опыт.
Послушать:
YouTube
Spotify
11. Jet Fuel/Swimming/Mac Miller/2018/USA
По моему мнению - это лучшая песня альбома, ведь именно в ней заложено наиболее информативное повествование. Миллер использует реактивное топливо как метафору для наркотиков и алкоголя, которые он употребляет для решения проблем. Эти вещества вызывают эффект кайфа, подобно тому, как самолёт использует топливо для взлёта. По сути, Мак говорит, что он постоянно витает в облаках, потому что у него никогда не заканчиваются вещества для употребления. Эта песня также контрастирует с "Come Back to Earth", поскольку он предпочитает оставаться в небе и никогда не спускаться.
В начале трека звучит сэмпл из малоизвестного хип-хоп трека, что поначалу вызывало диссонанс, но теперь, кажется, полностью вписывается в такой серьёзный трек. Позитивный настрой Малкольма, к сожалению, длился недолго, ведь в этом треке он всё чаще признаёт, что его зависимость берёт над ним верх и не даёт ему спокойно дышать. Более того, она создала полностью вакуумную иллюзию свободы в мире под наркотиками, что на деле лишь убивало его.
Концовка трека крайне грустная и драматичная: под медленный звук, словно мяукая под автотюн, Мак поёт о том, что да, он под кайфом, но всё-таки это "пока", и ему рано или поздно придётся спуститься на землю.
Послушать:
YouTube
Spotify
12. 2009/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Трек является крайне личным для Мака Миллера; именно в нём он делится со слушателями своим прошлым, рассказывая о том, что в конце 2009 года он был совершенно другим. Как мы знаем, ранее Мак писал довольно своеобразную, "белую" музыку для пьяных подростков, и многим это не нравилось, но именно это дало ему первый толчок. После многочисленной негативной критики в свой адрес Мак впал в депрессию и несколько лет безвыходно работал над крайне серьёзным и депрессивным альбомом "Watching Movies with the Sound Off".
И здесь он как раз проводит параллель между собой тогда и сейчас. Если тогда он был на пути к нахождению себя, был неизвестен и всячески пытался удержаться на плаву, то теперь он спокойно плывёт по течению, не переживая о том, что было в те годы.
Мак также рассказывает о своих нынешних проблемах, о которых мы уже знаем из предыдущих песен. Позже, в интервью для Dj Booth, он поделился своим крайне позитивным опытом работы с продюсером этого трека Eric G. По его словам, они сразу "поймали коннект" и создали множество песен, но, к сожалению, они никогда не выйдут, а "2009" — единственная песня, которую они выпустили.
Прекрасная мелодия в начале вызывает небывалые эмоции, а грустное пение Малкольма под автотюн позже и вовсе "добивает", вызывая слёзы. Как и над последней песней альбома, к которой мы сейчас и перейдём.
Послушать:
YouTube
Spotify
(настоятельно рекомендую также заценить и лайв версию, она прекрасна)
13. So It Goes/Swimming/Mac Miller/2018/USA
"So It Goes" — самая красивая и одновременно самая грустная песня альбома. На фоне композиции можно услышать лай собаки Мака Миллера и Арианы Гранде по имени Мирон, что добавляет сентиментальности. Центральная фраза трека — "So It Goes" — взята из романа Курта Воннегута "Бойня номер пять". Воннегут использует эту фразу каждый раз, когда происходит смерть, что придаёт ей зловещий смысл в контексте судьбы Мака.
Песня была представлена в последней истории Малкольма в Instagram* перед его смертью от передозировки наркотиков в том же году. Это делает её не только грустной, но и жуткой из-за такого пророческого контекста.
Как и большая часть альбома, песня обладает бодрым, но меланхоличным настроением, в котором Мак описывает своё бытие, размышляя о том, что вся его жизнь — это круги по кругу. Это отсылает как к этому, так и к его посмертному альбому. Наложенное на одурманивающие синтезаторы и многослойный певучий вокал, звучание ближе к концу просто уносит слушателя в рай, отправляя в незабываемое путешествие. Именно в этот момент я лично плакал, ведь осознавать всё то, что произошло и о чём здесь рассказывает Малкольм, и приходя в итоге к концу, ты будто отпускаешь его. Идеальная космическая концовка словно открывает ему ворота в его райское место.
Прочувствовать:
YouTube
Spotify
/Итог/
По итогу, я могу сказать, что это одна из моих любимых работ всех времён. Мак и его искренность всегда поражали меня. Везде он был собой, смотрел всем слушателям в глаза и говорил на своих альбомах самые сокровенные вещи, но этот альбом стал пиком искренности. Его вокал, читка, навыки продакшена и лирика просто невероятны, а те эмоции, которые он вложил сюда, незабываемы и полностью ощутимы. В каждом треке он рефлексирует, облекая это в метафоры и сложные вещи, которые понять не так-то просто. Однако в итоге это получается круто и искренне интересно, особенно при просмотре его интервью: на них он правда напоминает каждого из нас и всегда был с нами честен, даже перед камерами.
Я люблю Мака Миллера. Он когда-нибудь должен спасти всех, либо уже спасал не раз. Я же оказался на борту спасённых его прекрасной музыкой, а вы?
* * *
Огромная благодарность всем за прочтение и погружение!
Источники: Genius, Wikipedia, Rate Your Music, Некоторые интервью Мака Миллера.
Обработка текста: Gemini AI
Понравился альбом и пост?1
How to Leave Town - все что нужно знать, перед разбором
How to Leave Town - альбом выпущенный в Хэллоуин 2014 года, и, пожалуй самая чувственная и депрессивная работа Уилла Толедо, созданная им собственноручно, без единой помощи.
Альбом собирался из старых демок, которые, в итоге, приобрели более целостную историю и общую тему, с чем нам и придется разобраться прямо сейчас!
* * *
The Ending of Dramamine/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Альбом начинается с 14-минутной композиции, которая не оставит равнодушным абсолютно никого. Звук на треке пронизан резкими гитарными партиями, космической атмосферой, и все в купе с диссонирующими строками задает песне небывалую величину. Пожалуй, эта песня одна из немногих, которые могут заставить конкретно задуматься и даже оставить шокирующий след, особенно от концовки трека, где все дрожит, гремит и разрывается в гулком звуке.
Уилл говорит в песне о пьянице, который сбил по пьяни своего друга, но его это никак не волнует, ведь он думает лишь о себе. Это отсылает нас к нежеланию Толедо становиться эгоистом и нарциссом, которого не терзает совесть даже после смерти собственного друга.
Далее он рассуждает о своих внутренних проблемах, о том, как он не может разобраться со своими мыслями в голове, как его терзают сомнения о правильности и рациональности его действий и прочем. В песне он также горюет по прошлому и разрыву отношений из-за его безалаберности и желания лишь сиюминутного счастья. Также Уилл часто отсылается на свои ранние работы, различных культурных личностей и потихоньку, по мере песни, будто сходит с ума.
Я думаю, что каждый должен услышать этот трек, и не раз в своей жизни!
Послушать:
Spotify
YouTube
Beast Monster Thing (Love Isn’t Love Enough)/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Эта песня, пронизанная глубокой депрессией, описывает реалии жизни Толедо в период, когда он боролся за выживание, утратил веру в себя и в окружающий мир, находясь в ожидании какого-то чуда. Его друзья покидали родной город, оставляя его в бедственном положении, однако он продолжал искать выход из, казалось бы, безвыходной ситуации.
Примечательно, что, несмотря на мрачное содержание текста, мелодия песни звучит довольно позитивно. Тем не менее, в голосе Уила ощущается боль, вызванная осознанием упущенной юности, пропущенных ярких моментов, которые он провёл в депрессии, пытаясь заглушить душевную боль алкоголем и антидепрессантами.
Эта композиция, пожалуй, одна из самых эмоционально насыщенных и глубоких по смыслу в творчестве Уилла и группы Car Seat Headrest в целом. И вновь, продолжительность трека позволяет слушателю постепенно проникнуться его атмосферой, чему также способствует сырое звучание инструментов и вокала.
Послушать:
YouTube
Spotify
Kimochi Warui/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Начну с того, что это лучшая песня для меня, и она занимает особое место в списке тех композиций, которые сильно повлияли на меня. Пронизывающий космический звук, полное отчаяние на тему своих ожиданий и кумиров, а также отсылки к культуре.
Начнем с разочарования. В этой песне Уилл рассуждает на тему того, насколько искренним был его любимый коллектив Beach Boys, и приходит к мысли, которую он подчерпнул из биографии одного из участников, что на самом деле искренности в группе и не было. Все хотели денег, все гнались за славой, а в песнях говорили неправду и вообще писали всё по заранее заказанному сценарию, что крайне расстроило Толедо. Он больше не ищет никаких кумиров, ведь они все фальшивки для него.
В следующем куплете он подчеркивает уже свои недостатки, якобы он совершенно безнадежен, не может вырасти как личность и построить свое будущее, и прочие довольно гнетущие для него вещи.
Еще одна интересная вещь кроется в названии песни. "Kimochi Warui" - японский термин, который популяризировался благодаря аниме-культуре, в частности тайтлу "Neon Genesis Evangelion" (вставку из полнометражного фильма про который мы можем услышать в песне), что показывает состояние отвращения и недовольства чем-то/кем-то.
Послушать:
YouTube
Spotify
I-94 W (832 mi)/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Атмосферная интерлюдия, с развернутым и немного даже тревожным звучанием. Название, по всей видимости, отсылает нас к адресу дома, где жил Уилл, однако подтверждений и опровержений этому нет.
Послушать:
YouTube
Spotify
You're in Love With Me/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Песня начинается странно, с нагнетания и увеличения темпа, а затем резко переходит в довольно приятную и неожиданно позитивную мелодию, что вызывает небольшой шок при первом прослушивании.
Здесь Уилл рассуждает на темы любви, своей неуверенности и скромности. Глядя на того, кто его любит, он думает, что вполне владеет им, но позже выясняется одно "но": в последней строчке перед припевом он не упоминает себя как того, с кем должен быть в отношениях его партнер, тем самым еще больше подчеркивая свою неуверенность.
Послушать:
YouTube
Spotify
America (Never Been)/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Вновь перед нами обширная песня, поднимающая множество тем и проблем. Звучание у нее крайне бодрое, хотя текст, как всегда, рассказывает о менее веселых вещах.
По началу это мысли о потерянности и отстранении от общества, метафоричное перевоплощение в бледного призрака, застрявшего в раздумьях о смысле жизни и поиске себя, вместо того чтобы проживать эту жизнь, а не жить ею в своих мыслях. Далее Толедо старается сместить тему в сторону Америки, включая в песню строки о возможностях для успеха в его стране, сравнивая их с неоновыми вывесками, повсеместными и несущими важность для дела. Уилл смотрит на ситуацию в Америке с двоякой стороны: вроде бы она находится в чуть ли не лучшем положении для жизни, и некоторые могут реализовать свой шанс, но далеко не все, и он причисляет себя скорее ко вторым.
Последней темой в песне становятся привычные для CSH отношения, где Уилл говорит о своих фантазиях, одобрения которым он хотел бы получить, но они существуют лишь в его голове. А также, вступая в новые отношения, он не успевает решить свои проблемы, в итоге растрачивая весь потенциал этих отношений. И напоследок он повторяет мысль из своего первого релиза, где утверждал, что СМИ специально привили людям "ванильную" версию отношений, где только "поцелуи да танцы", что может обмануть ожидания многих и даже направить их в токсичное русло.
Послушать:
YouTube
Spotiy
I Want You To Know That I’m Awake/I Hope That You’re Asleep/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Я не перестану восхищаться этой песней, ведь буквально с первых секунд она цепляет и держит твой интерес до самого конца. Инструментал просто шедеврален, в вокале Толедо уже чувствуется боль и уныние, что вполне гармонично. А то, что начинается ближе к концу, - одно из лучших, что я слышал, мурашки каждый божий раз.
Пожалуй, этот трек наиболее сильно пробивает на эмоции, хоть он полностью посвящен отношениям. В названии песни Уилл проявляет свою обеспокоенность необходимостью раскрыть кому-то свои истинные чувства, интерпретируя это как сон и опасаясь, что его слова разбудят близкого человека. В самой песне он неоднократно говорит о несчастье в отношениях, ведь все они обрывались по разным причинам, ставя его в положение, где он думает, что больше уже никого не полюбит. Очевидным становится факт того, что они оба не были по-настоящему счастливы и что эти отношения не привели бы к чему-то большему.
В конце он лишь надеется отложить разговор о распаде отношений на потом и что его партнер по-прежнему мирно спит, что показывает его отношение к этому: он лишь вынужден притворяться, так же как и его близкий.
Послушать:
YouTube
Spotify
is this dust really from the Titanic?/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Это необычная и короткая песня, которая служит скорее интерлюдией между такими столь огромными композициями (о второй поговорим следом).
В ней Толедо говорит о плюсах и минусах как быть художником, так и знать его, ссылаясь на наркотики, депрессию и многие свои незаконченные проекты, включая творчество до группы CSH. Эта песня создает взгляд со стороны на редкую внутреннюю общественную динамику, которую не часто видят те, кто сами не занимается творчеством.
Послушать:
YouTube
Spotify
Hey, Space Cadet (Beast Monster Thing in Space)/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Столь прекрасный альбом завершается одиннадцати минутной композицией, которая идеальным образом венчает проект, доводя и без того прекрасное творение до совершенства.
Песня целиком и полностью построена на личных размышлениях Уилла о своем будущем, и уже в начале он признает, что во время записи альбома понятия не имел, что его ждет. В то время Толедо заканчивал учебу в колледже и должен был покинуть родной город, чтобы либо стать звездой и засиять, либо полностью угаснуть, учитывая его затяжную депрессию. Многие строки отражают его неопределенность и страх перед будущим, и даже если его преследуют суицидальные мысли, он не позволит им взять над собой контроль, потому что надежда все еще живет внутри него.
"Космический кадет" - отсылка, предположительно, к самому Уиллу, который просто запутался в мыслях и витает в них, словно астронавт в шаттле. Но это может также отсылать и к слушателю, ведь он обращается: "Эй, космический кадет", говоря тем самым, что мы не одиноки в этом, и что если переживаем похожий момент в жизни, нужно помнить, что все кадеты рано или поздно взлетят в космос (добьются высот и со всем справятся).
Послушать:
YouTube
Spotify
* * *
Итог
Я правда был удивлен тем, насколько этот альбом окажет сильное влияние на меня. Мне легко проводить параллели с Уиллом, ведь по сути я нахожусь на том этапе жизни, что и он при записи альбома. Вечные сомнения, неудачи и боль, однако этот альбом приходит таким, успокаивающим другом, что разделит с тобой эту боль и поможет легче со всем справиться.
Даже если вы полностью отчаялись, как и Уилл, то он же и смог показать этим альбомом, что это не конец света, и что побороть можно все, а также добиться желаемого в жизни (да, после этого альбома Толедо подписал контракт с лейблом и стал известен в массах).
Да, альбом многим покажется сырым и затянутым, но мне так никогда не казалось, и все эти аспекты скорее выделяют его, и не служат ахиллесовой пятой, а скорее достоинством!
Всем огромное спасибо за погружение вместе со мной, надеюсь вам было интересно и вы нашли какой-то отклик в этом!
(буду ждать ваших реакций и мнения в комментариях, все читаю и прислушиваюсь к критике, ну, если она объективна конечно:3)
Источники: Genius, Wiki. Редакция текста: Gemini AI
Мнение?1
Чем уникален этот альбом? + пару слов о предыстории
Хочу сперва отметить легендарность этого альбома лично для меня, ведь он стал моим первым проектом Radiohead, который я послушал, и, безусловно, в памяти он оставил только тёплые воспоминания.
В общем, многие говорят, что альбом наиболее целостный и понятный для всех слушателей, с чем согласен и я, ведь альбом максимально доступным и понятным способом поможет вам с головой окунуться в удивительный мир музыки этих ребят, так что если и начинать свой путь — то с In Rainbows.
* * *
Альбом был записан с 2006 по 2007 года, и произвел революцию в мире цифровой музыки, ведь диск с альбомом можно было прибрести по принципу "Плати столько, сколько считаешь нужным", что было невероятно для того времени.
Также, это альбом после долгого перерыва группы и ухода Тома Йорка в свободное плаванье, когда он начал работать над The Eraser и другими сторонними проектами.
15 Step/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Открывает альбом песня, которая частично отсылает нас к альбому Kid A. В чём отсылка? Да в том, что в текстах, Йорк упоминает о вновь вернувшейся к нему тревоге, страхе скатиться в конвейерную группу с однотипными альбомами и переживания по поводу своего одиночества, о чём он говорил и в "Everything In Its Right Place" и "How To Disappear Completely".
Если разбирать название песни, то можно прийти к неоднозначному выводу, что именно имел в виду Йорк. С одной стороны — это высота виселицы с длинным падением, что, предполагаем, служит метафорой на период эмоционального восстановления, катарсиса, а позже, опускания пола и возвращения к былому ужасному состоянию. Либо название является аналогией и сатирой на мотивирующие фразы и небылицы из разряда "14 шагов к похудению, ментальному оздоровлению и т. д"
Послушать:
Spotify
YouTube
Bodysnatchers/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Крайне глубокая и сырая песня, которая начинается с одной из лучших гитарных партий группы. Суть лирики в том, что человек испытывает неопределённость в себе, считает своё собственное тело ловушкой и полагает, что все мы уже причиняем себе страдания своим существованием, получая много боли и весь мир в наши руки. Это довольно трудно описуемая вещь, и я лично тоже не очень понял весь посыл песни, однако в ней определённо есть что-то особенное.
По данным New York Times, источником вдохновения для Йорка при создании «Bodysnatchers (Похитители тел)» стали викторианские истории о привидениях, «Степфордские жёны» и ощущение того, что «ваше физическое сознание застряло и не может полностью соединиться ни с чем другим».
Также это ещё и вечное напоминание об однотипности нашего бытия, вечного хождения кругами и чувстве дискомфорта из-за фальшиво проживаемой жизни, без собственного "я" и ощущении, будто былой ты уже давно мёртв.
Послушать:
Spotify
YouTube
Nude/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Надеюсь, каждый натыкался на интересные фото и видео при написании названия песни в поиск, но, если без шуток — это одна из лучших песен альбома, имеющая уже куда более умеренный и спокойный лад и вязкую структуру, что строкой за строкой уносит тебя куда-то в космос.
О смысле песни сказать можно одно — разочарование. Да, это слово буквально описывает всю лирику песни, ведь разочарование в себе, своих амбициях и высоких целях делает крайне больно, и после очередной неудачи тебе не то что не хочется снова облажаться, тебе не хочется даже делать то, что ты изначально хотел или задавал себе.
К тому же песня описывает последствия мира, в котором все разделяют только одну идею. Если у кого-то есть идея, которая отличается от общепринятой и может принести пользу миру, так или иначе, она всегда будет скрыта от общественности. И была записана еще в эру OK Computer, однако группа не была довольна результатом и отложила песню в долгий ящик, достав ее, переделав и выпустив через 10 лет, на сегодня разбираемом альбоме.
Послушать:
Spotify
YouTube
Weird Fishes/Arpeggi/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Если предыдущая песня хранила в себе разочарование, то эта рассказывает о надежде. Надежда - единственное, что держит персонажа Тома Йорка от упадка духа и полного отчаяния.
Разные абстрактные образы по типу странных рыб, могут означать людей, вещи и все то, что ты не можешь привычным образом рассмотреть, переживая депрессию. Вся эта рутинная вещь, крутящияся по одному маршруту каждый раз, с легкостью может сломать человека и заставить его совершать необдуманные решения и не знать, как с этим бороться.
Послушать:
Spotify
YouTube
All I Need/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Одна из моих самых любимых песен группы, за счет своего невероятного инструментала, что в начале, что в конце (но в конце особенно). Песня в целом повествует об безответной любви и по сути, это крайне душевное и душераздирающие признание в этих самых чувствах этому человеку. Как же все таки гениально идет игра на эмоциях, когда медленный, немного жуткий от своей монотонности инструментал и пение, меняется на чувственное и сильнейшее пианино и завывания о неопределенности того, правильно ли это все, продолжать любить безответно, или нет. Еще эту часть можно интерпретировать скорее как освобождение от всех этих чувств и открытия заветного чувства облегчения.
Послушать:
Spotify
YouTube
Faust Arp/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Название трека «Faust Arp» объединяет имя Фауст — человека, который продал душу дьяволу за счастье и почти безграничную власть, — и Жана/Ганса Арпа, французского скульптора.
Вторая часть начинается с того, что духи земли прощают Фауста (и остальное человечество) и переходит в насыщенную аллегорическую поэзию. Фауст и его дьявол проходят через мир политики и мир классических богов и встречаются с Еленой Троянской (олицетворением красоты). Наконец, преуспев в усмирении самих сил войны и природы, Фауст переживает единственный момент счастья.
По мне, это самая недооценённая песня на альбоме, хотя она и служит скорее интерлюдией, чем полноценной песней, все равно ее потенциал явно занижен.
Послушать:
Spotify
YouTube
Reckoner/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Музыка этой песни довольно сложная и многослойная, с множеством различных инструментов и текстур. Начальная часть медленная и атмосферная, с завораживающей фортепианной мелодией и вокалом Тома Йорка. Средняя часть более оптимистичная и энергичная, с драйвовым барабанным ритмом и цепляющим гитарным риффом. Последняя часть возвращается к медленному, атмосферному настроению начала, но с чувством разрешения и принятия.
Текст песни неоднозначен, но, кажется, он затрагивает темы утраты, сожаления и принятия. Первые строки «Because we separate like ripples on a blank shore (Потому что мы расходимся, словно волны на пустом берегу)» предполагают чувство разделения или отчуждения от чего-то.
Припев «Reckoner, take me with you (Счетчик, забери меня с собой)» можно интерпретировать как мольбу о прощении или искуплении.
И также эта песня очень недооценена среди многих людей, хотя сил и эмоций в нее вложено было чуть-ли не больше всего, по словам участников группы.
Послушать:
Spotify
YouTube
House Of Cards/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Простенькая, но по-своему атмосферная песня, которая долгое время была моей любимой с альбома. В ней главный герой буквально умоляюще просит забыть её нынешние отношения его объект обожания, что приведёт к началу желаемых им отношений. То есть "забыть и разрушить карточный домик" является метафорой на вышесказанное.
Песня ближе к концу приобретает довольно жуткий оттенок, где ненапряжённая гитара дополняется нагнетающими звуками эмбиента и прочего музыкального сопровождения, добавляющего треку особой красоты и местами тревоги.
Послушать:
Spotify
YouTube
Jigsaw Falling Into Place/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Основанная на давних похождениях группы по барам и вечеринкам, где было море алкоголя, случайные знакомства и прочие вещи, которые преследовали юнцов песня. Здесь в мельчайших подробностях описывается то, как персонаж знакомится с девушкой, они выпивают, и его уверенность в том, что она захочет иметь с ним что-то общее потом, шатается.
В целом, песня довольно необычная в плане даже своей структуры, ведь припев, который, думаю, знают многие, идет лишь в конце песни, да и ее общая атмосфера и голос Йорка звучат и правда опьяняюще, что соответствует лирике трека.
Название песни отсылает нас к тому, как с помощью метафоры персонаж старается убедить девушку, что их знакомство — не просто что-то единоразовое, ведь пазлы упали по своим местам, то есть так выпали карты.
Послушать:
Spotify
YouTube
Videotape/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Пожалуй, это самая необычная песня на альбоме, все благодаря ее подноготной истории. Рассказать все в двух словах у меня явно не получится, но я постараюсь. Однако вы можете посмотреть полноценный ролик на эту тему (прикреплю ниже), где все расскажут в мельчайших подробностях.
В общем, история началась в 2006 году, на одном из выступлений. Группа исполняла грядущие к выходу песни, как тут заиграла Videotape, но в ней что-то было не так, будто бы ритм, который играл Йорк на пианино, не соответствовал тому, что слышали и видели люди. Как оказалось, в песне имеется скрытый ритм, что дано услышать не всем, и даже в обычной студийной версии есть этот ритм, только его мало кто слышит и понимает. (Я могу и ошибаться, ведь историю слышал давно, так что, если эта тема вас заинтересовала, прошу смотреть видеоролик).
Текст песни полностью обрисовывает нам состояние, когда человек находится на пути к совершению само*бийства. Он не хочет говорить с тем, кто довел его до такого состояния, не хочет видеть никого, поэтому он записывает свое предсмертное сообщение на кассету, говоря при этом, чтобы все не грустили, ведь это все-таки "идеальный день для меня".
Пожалуй, это самая депрессивная песня группы.
Посмотреть видео: Videotape (на английском); Videotape (на русском, таймкод 4:15)
Послушать:
Spotify
YouTube
Итог
Всё-таки альбом крайне интересный и занимательный. Он затрагивает более личные и претенциозные темы, в отличие от их ранних работ, где в основном шла критика и темы про глобальное общество.
Этот альбом понять легче всего, потому что он не требует глубокого погружения, но полностью показывает то, за что любят, ценят и поклоняются этой группе — их умение работать вместе и создавать историческую музыку.
И говоря, что даже в таком ярком явлении, как радуга, сокрыто нечто темное, гнетущее и то, что уж никак не могло бы быть видным при просмотре свысока, а мы внутри, мы —
* * *
Спасибо всем за просмотр моего поста и за совместное погружение в творчество группы!!
Источники: Genius,Wiki, Reddit и различные интервью.
Редакция текста: Gemini AI
Ваше мнение по поводу поста и альбома?2
P. S. Пост получился большим и поэтому картинку я вставила только одну
7 Место - Альбом "Colours" от Solar (Mamamoo)
Альбом мне понравился из-за разнообразия песен и их текста. Вообще, Сола, очень талантливая артистка. В её песнях по мимо смысла присутствуют - красивый вокал и непринуждённый реп. Песни невероятно разнообразные как я и сказала, в альбоме присутствует как танцевальный и ритмичные трек - "Colours", так и размериный, и спокойный трек "Easy Peasy"
6 Место - Альбом "reputation" от Taylor Swift
Альбом с очень вайбовами песнями, но они все на однин лад, но у каждой свой уникальный смысл и атмосфера. Надо сказать, что у Тейлор чудесный голос и вокальный способности и почти каждая её песня это произведение искусства.
5 Место - Альбом "Проволока из одуванчиков" от Алёны Щвец
Я уже говорила что Алёна - одна из моих любимых исполнительниц. И поэтому я не могу не включить в топ один из её альбомов. И выбрала я этот. В нём нету разнообразия песен и стилей, он не очень большой. Так что же меня в нем зацепило? Наверное, смысл песен и то, что я на себе испытала большенство ситуаций описуемых в песнях. Так же на ум при прослушивании приходят ассоциации с приятными мне людьми.
4 Место Альбом "The Fame Monster" от Lady Gaga
Альбом с очень разнообразными песнями и смысла и в них. В нем очень много треков, что позволяет занять себя музыкой примерно часа на 2-3. Так же в альбоме много различных стилей, так что каждый найдёт песню по душе.
3 Место Альбом "Red Moon" от Mamamoo
Альбом мне понравился и запомнился ярким исполнением, для некоторых этот альбом может быть резковат в звучании, но мне оно понравилось. Есть в альбоме и пара - тройка более спокойных песен, т.е. присутствует смесь стилей, что я как можно было понять - люблю.
2 Место- Альбом "Cry Baby" от Melanie Martinez
Альбом со давольно спокойными и атмосферными песнями. Мне очень нравится голос Мелени, а так же перевод песен и их смысл. По мимо этого плюс ещё и в том, что треков в альбоме приличное количество и благодаря этому можно включить альбом и примерно на полтора часа музыка обеспечена. (я буквально зависима от музыки и для меня это плюс)
1 Место - Альбом "One of the boys"
Альбом задорный и танцевальный. Каждая песня со своей неповторимой атмосферой, хоть они и схожи по стилю. Он так же зацепил тем, что каждая песня навеевает мне определённые воспоминания, приятные мне (могу сделать пост на эту тему)
* * *
Надеюсь вам понравился пост, а мне было бы очень интересно узнать ваш топ альбомов
...
Предыстория, создание альбома и краткий эпос
KId A - четвёртый студийный альбом британской рок-группы Radiohead, выпущенный в 2000 году, и ставшей мировым достоянием музыки. Данная работа в корне отличается от любой предыдущей работы Радиоголовых, ведь тогда группа находилась в кризисной обстановке, не желая создавать похожие на друг друга альбомы, с одной и той же схемой, лишь бы получить больше денег и аудитории. Именно поэтому, Том Йорк (вокалист и по совместительство фронтмен группы Radiohead) решает полностью перенастроить ход работы над альбомом, сделав его самым экспериментальным, электронным и афекствиновским (Афекс Твин - главный вдохновитель Йорка на создание проекта Kid A, а именно его сломанности и аритмичности, коей пользовался и сам электронщик). Разработка альбома шла около 3-х лет и за это время, звучание альбома постоянно менялось, а ребята, из-за своего перфекционизма - не могли достичь того идеала, придуманного в их головах. Однако вскоре Радиохэд закончили работу над этим проектом, официально заявив о его готовности на интервью (позже, альбом все же увидел свет 2 октября 2000 года)
Kid A - о чем он? Как альбом становится уникальным для каждого слушателя?
Даже если судить по названию, с первого раза и не поймешь истину данного релиза, ведь ее там просто нет! Для каждого на Kid A найдется своя интерпретация чего-либо или кого-либо, так что полноценного концепта, который был бы заложен Radiohead, нет. Более того, вероятнее всего, он нам неизвестен, что специально создает атмосферу загадочности, отчужденности и сломленного состояния. Будто бы из-за нерешенных вопросов становится даже интереснее.
Но для меня, это скорее альбом о общем истощении и депрессии группы, которая в попытках найти себя - просто на просто выгорела от постоянного производства музыки, музыки, что даже не доставляла им никакого удовольствия и личной гордости за свои достижения. Ведь Радиохэд всегда хотели отличатся (и благо на сегодня затрагиваемом мною альбоме, у них вышло)
Everything In It's Right Place
Открытием данной пластинки, стал наиболее подходящий как по мне трек. В композиции описываются темы социального неблагополучия, критика общества, эмоциональное выгорание и прочие темы. Название трека может значит приход группы к истинному звучанию, где все находится на своих местах.
Также вот что сказал сам Том Йорк по поводу этой песни (ситуация, что произошла с ним во время OK Computer тура, и описывает его состояние после одно из таких шоу):
"Я вышел после шоу, сел в гримерке и не мог говорить. Серьезно, не мог. Люди спрашивали: "Ты в порядке?" Я знал, что они со мной разговаривают. Но я не мог их слышать. И не мог говорить. Я просто был на пределе. И мне надоело говорить, что я на пределе. Я уже был в этом. […] "Вчера я проснулся, сосав лимон". "Многие говорят, что эта песня – бессмыслица. Это не так. Она полностью об этом"."
KId A (трек с лаконичным альбому названием)
Одна из самых странных и непонятных работ всей дискографии Radiohead. Главная суть в неестественно обработанном вокале, что звучит словно он из параллельного мира, и даже нагоняет жути и эффекта зловещей долины. Инструментал в меру совмещает IDM и обычную электронику, создавая атмосферу вакуума, замкнутости и тревожности. Текста в треке отсылают на множество литературных образов, политику и странные метафоричные мысли, что при разборе имеют смысл.
The National Anthem
"Гимн нации или же национальный гимн" - такое название получил третий по счету трек на этом альбоме. Поначалу, идут просто двусмысленные строки от Тома Йорка, коих в этом треке всего ничего. И большую часть песни идет упор на других участников группы - на музыку. Тут впервые используется неординарный и очень крутой инструмент - Волны Мартено (на котором играет Джонни Гринвуд), что добавляет необычности треку. Также, где-то в середине песни начинается какое-то звуковое безумие, более похожее на рев диких слонов, что переплетается с грубой гитарой и таинственными семплами. И в итоге все это создает такую безумную кашу, которая, действительно, работает, даже вопреки отсутствия слаженности. Она звучит неординарно, ведь вдохновлена работой Чарльза Мингуса.
How To Disappear Completly
Песня отличается спокойным, а иногда и переменчиво депрессивным, грустным настроением. Центральной темой песни является повторение мантры фронтмена "Я не здесь, и этого не случится". Текст также отражает желание музыкантов дистанцироваться от созданного ими образа после выхода культового альбома "OK Computer". Группа словно пытается освободиться от ожиданий публики и стереотипов о рок-музыке, ища свой собственный, уникальный путь.
К сведению - это любимая песня самого Тома Йорка, а это уж точно значит многое.
Treefingers
Композиция представляет собой уникальное эмбиентное полотно, которое полностью окутывает слушателя, погружая его в мечтательное состояние. Она служит плавным мостиком между предыдущей песней и последующим треком "Optimistic", создавая единую атмосферу альбома.
Optimistic
Эта композиция представляет собой неожиданный поворот после предыдущей эмбиентной работы. В ней группа возвращается к более привычному для себя звучанию, сочетая энергичные гитарные рифы и роковые партии с электронными элементами. Текст песни поднимает актуальные проблемы: двойные стандарты, обесценивание прав потребителя и деградацию современной музыки
In Limbo
Это крайне недооцененное произведение группы можно расценивать как погружение в абстрактное пространство, находящееся между раем и адом - лимбо. Главный герой, затерянный в этом промежуточном состоянии, умоляет о покое и свободе, о возможности выразить свои эмоции без оглядки на общепринятые правила. Изначально песня должна была называться "Lost at Sea" (Потерянный в море), что еще больше подчеркивает ощущение безнадежности и одиночества. Однако название "Лимбо" оказалось более точным, отражая состояние кризиса и неопределенности, которое переживала группа в тот период.
Ideoteque
Самая чувственная и крутейшая работа группы, по моему мнению. Ее звучание напоминает какой-то сон, где у тебя были надежды на что-то светлое, но в итоге, придя в реальность, ты разочарован этим миром. Также, это, пожалуй, самая новаторская и громкая песня релиза. Ведь невероятное количество звуков, потрясающий вокал Тома Йорка и довольно волнительный текст сделали для меня эту песню лучшей на альбоме, под которую, без зазрения совести, могу сказать: я плакал.
Если вас интересует смысл этой песни, то в большинстве случаев он олицетворяет собой вопрос пренебрежения власти к катастрофам (таким как глобальное потепление), всемирный ужас и последнюю надежду, что вскоре люди, возможно, снова увидят этот мир.
Morning Bell
Наименее популярная, но не менее интересная песня, которая позже также была переработана в следующем проекте группы "Amnesiac". В ней затрагиваются обсуждения разрыва некой "супружеской пары". Однако этот вариант смысла частично опроверг сам Йорк, рассказав в интервью MTV в 2000 году, что песня была написана в тот период времени, когда он переехал в одинокий большой дом и позже встретил там призрака, доброго призрака, который позже послужил восстановлению первоначальной версии песни (она была утеряна), и, отчасти, некоторые строки можно трактовать как адресованные тому самому призраку.
Motion Picture Soundtrack
До жути красивая и яркая, но в тоже время, очень грустная песня, что первоначально написана была в тот же день, что и злополучный "Creep", и в том, что, возможно, является одной из самых депрессивных и горько-сладких песен всех времен, где Том Йорк размышляет о потерянной любви и глубокой печали. В песне используется преследующий орган, чтобы создать образы наркотической комы, которые отсылают к прекрасному с*мо*бийству ради любви и смерти. Использование отчаянно ангельской арпеджио-арфы и параллельные тексты помогают резюмировать песню, когда Том поет с болью «Увидимся в следующей жизни».
Также, следом за ним идет малюсенькая концовка, в виде неназванного трека, являя собой короткое аутро к выше упомянутому треку, и просто является завораживающей концовкой всего альбома "Kid A"
Итог и мнение
По мне явно видно, что я всей душой люблю эту потрясающую работу, ведь именно она открыла мне глаза на то, как нужно видеть музыку, находить в ней что-то прекрасное и наслаждаться каждым звуком. По сути, "Kid A" – это альбом, который показывает все состояние человека, когда он не может найти себя, пытаясь делать многие вещи для своего внутреннего катарсиса. И каждый может интерпретировать строки Йорка, потрясающие эмоциональные инструменталы остальных участников группы, и общий посыл альбома лично на свой лад и чувства. Кто-то может переживать боль с этим альбомом, кто-то просто копаться в себе, а кто-то делать совсем иное, ведь альбом – это разнообразная поэма, где каждый находит в ней свои фишки и идеалы.
Материалы брал с таких сайтов как: Genius и Wiki (редакция текста: Gemini AI)
Ваше мнение по поводу поста/альбома?4
Песни которые вышли в альбоме Stray Kids "ATE" : "Chk Chk Boom", " Mountains", "JJAM" , "I Like It", "Runners", "또 다시 밤 twilight", "Stray Kids "
Все песни мне безумно зашли^^
моими фаворитами стали песни "Chk Chk Boom", " Mountains", "JJAM"
а какие песни стали ваши фаворитами?
какая песня понравилась больше всего? 7
8 января 2024 года Itzy выпустят альбом «Born to Be». Он станет их первым корейским релизом группы за два с лишним года.
Пока в «корейской» дискографии Itzy лишь один альбом – «Crazy in Love», выпущенный в сентябре 2021-го. А в октябре 2023-го группа представила пластинку «Ringo», записанную для японского рынка. Также в уходящем году Itzy презентовали EP «Kill My Doubt», добравшийся до вершины корейского хит-парада и разошедшийся миллионным тиражом.
О «Born to Be» пока известно не так много, но тизер альбома уже можно посмотреть. Лид-синглом станет трек «Untouchable» – премьера клипа на него состоится в день выхода альбома, 8 января. Чуть больше информации должно появиться 11 декабря: именно в эту дату Itzy покажут первые промо-материалы будущего релиза.
Ниже приведен треклист «Born to Be». Можно заметить, что альбом наполовину состоит из «групповых» песен, наполовину – из сольных, записанных разными участницами Itzy. Например, «Crown on My Head» исполняет Йеджи, а «Blossom» – Лиа. «Run Away» – работа Рюджин, «Mine» – Чхэрён, «Yes, But» – Юны. «Born to Be» станет первым релизом Itzy с сольными треками певиц. Причем на этот раз они выступили не только в качестве исполнительниц, но также поучаствовали в написании песен.
1. «Born to Be» 2. «Untouchable» 3. «Mr. Vampire» 4. «Dynamite» 5. «Crown on My Head» (Yeji solo) 6. «Blossom» (Lia solo) 7. «Run Away» (Ryujin solo) 8. «Mine» (Chaeryeong solo) 9. «Yet, But» (Yuna solo) 10. «Escalator»
Песню Лии «Blossom» уже можно послушать: певица представила ее в середине ноября. Она сама выступила автором музыки и текста.
После выхода «Born to Be» Itzy отправятся в мировой тур. Он стартует 24 и 25 декабря в Сеуле, столице Южной Кореи, где группа выступит на стадионе Jamsil Arena, вмещающем более 11 тысяч зрителей.
