Чем уникален этот альбом? + пару слов о предыстории
Хочу сперва отметить легендарность этого альбома лично для меня, ведь он стал моим первым проектом Radiohead, который я послушал, и, безусловно, в памяти он оставил только тёплые воспоминания.
В общем, многие говорят, что альбом наиболее целостный и понятный для всех слушателей, с чем согласен и я, ведь альбом максимально доступным и понятным способом поможет вам с головой окунуться в удивительный мир музыки этих ребят, так что если и начинать свой путь — то с In Rainbows.
* * *
Альбом был записан с 2006 по 2007 года, и произвел революцию в мире цифровой музыки, ведь диск с альбомом можно было прибрести по принципу "Плати столько, сколько считаешь нужным", что было невероятно для того времени.
Также, это альбом после долгого перерыва группы и ухода Тома Йорка в свободное плаванье, когда он начал работать над The Eraser и другими сторонними проектами.
15 Step/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Открывает альбом песня, которая частично отсылает нас к альбому Kid A. В чём отсылка? Да в том, что в текстах, Йорк упоминает о вновь вернувшейся к нему тревоге, страхе скатиться в конвейерную группу с однотипными альбомами и переживания по поводу своего одиночества, о чём он говорил и в "Everything In Its Right Place" и "How To Disappear Completely".
Если разбирать название песни, то можно прийти к неоднозначному выводу, что именно имел в виду Йорк. С одной стороны — это высота виселицы с длинным падением, что, предполагаем, служит метафорой на период эмоционального восстановления, катарсиса, а позже, опускания пола и возвращения к былому ужасному состоянию. Либо название является аналогией и сатирой на мотивирующие фразы и небылицы из разряда "14 шагов к похудению, ментальному оздоровлению и т. д"
Послушать:
Spotify
YouTube
Bodysnatchers/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Крайне глубокая и сырая песня, которая начинается с одной из лучших гитарных партий группы. Суть лирики в том, что человек испытывает неопределённость в себе, считает своё собственное тело ловушкой и полагает, что все мы уже причиняем себе страдания своим существованием, получая много боли и весь мир в наши руки. Это довольно трудно описуемая вещь, и я лично тоже не очень понял весь посыл песни, однако в ней определённо есть что-то особенное.
По данным New York Times, источником вдохновения для Йорка при создании «Bodysnatchers (Похитители тел)» стали викторианские истории о привидениях, «Степфордские жёны» и ощущение того, что «ваше физическое сознание застряло и не может полностью соединиться ни с чем другим».
Также это ещё и вечное напоминание об однотипности нашего бытия, вечного хождения кругами и чувстве дискомфорта из-за фальшиво проживаемой жизни, без собственного "я" и ощущении, будто былой ты уже давно мёртв.
Послушать:
Spotify
YouTube
Nude/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Надеюсь, каждый натыкался на интересные фото и видео при написании названия песни в поиск, но, если без шуток — это одна из лучших песен альбома, имеющая уже куда более умеренный и спокойный лад и вязкую структуру, что строкой за строкой уносит тебя куда-то в космос.
О смысле песни сказать можно одно — разочарование. Да, это слово буквально описывает всю лирику песни, ведь разочарование в себе, своих амбициях и высоких целях делает крайне больно, и после очередной неудачи тебе не то что не хочется снова облажаться, тебе не хочется даже делать то, что ты изначально хотел или задавал себе.
К тому же песня описывает последствия мира, в котором все разделяют только одну идею. Если у кого-то есть идея, которая отличается от общепринятой и может принести пользу миру, так или иначе, она всегда будет скрыта от общественности. И была записана еще в эру OK Computer, однако группа не была довольна результатом и отложила песню в долгий ящик, достав ее, переделав и выпустив через 10 лет, на сегодня разбираемом альбоме.
Послушать:
Spotify
YouTube
Weird Fishes/Arpeggi/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Если предыдущая песня хранила в себе разочарование, то эта рассказывает о надежде. Надежда - единственное, что держит персонажа Тома Йорка от упадка духа и полного отчаяния.
Разные абстрактные образы по типу странных рыб, могут означать людей, вещи и все то, что ты не можешь привычным образом рассмотреть, переживая депрессию. Вся эта рутинная вещь, крутящияся по одному маршруту каждый раз, с легкостью может сломать человека и заставить его совершать необдуманные решения и не знать, как с этим бороться.
Послушать:
Spotify
YouTube
All I Need/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Одна из моих самых любимых песен группы, за счет своего невероятного инструментала, что в начале, что в конце (но в конце особенно). Песня в целом повествует об безответной любви и по сути, это крайне душевное и душераздирающие признание в этих самых чувствах этому человеку. Как же все таки гениально идет игра на эмоциях, когда медленный, немного жуткий от своей монотонности инструментал и пение, меняется на чувственное и сильнейшее пианино и завывания о неопределенности того, правильно ли это все, продолжать любить безответно, или нет. Еще эту часть можно интерпретировать скорее как освобождение от всех этих чувств и открытия заветного чувства облегчения.
Послушать:
Spotify
YouTube
Faust Arp/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Название трека «Faust Arp» объединяет имя Фауст — человека, который продал душу дьяволу за счастье и почти безграничную власть, — и Жана/Ганса Арпа, французского скульптора.
Вторая часть начинается с того, что духи земли прощают Фауста (и остальное человечество) и переходит в насыщенную аллегорическую поэзию. Фауст и его дьявол проходят через мир политики и мир классических богов и встречаются с Еленой Троянской (олицетворением красоты). Наконец, преуспев в усмирении самих сил войны и природы, Фауст переживает единственный момент счастья.
По мне, это самая недооценённая песня на альбоме, хотя она и служит скорее интерлюдией, чем полноценной песней, все равно ее потенциал явно занижен.
Послушать:
Spotify
YouTube
Reckoner/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Музыка этой песни довольно сложная и многослойная, с множеством различных инструментов и текстур. Начальная часть медленная и атмосферная, с завораживающей фортепианной мелодией и вокалом Тома Йорка. Средняя часть более оптимистичная и энергичная, с драйвовым барабанным ритмом и цепляющим гитарным риффом. Последняя часть возвращается к медленному, атмосферному настроению начала, но с чувством разрешения и принятия.
Текст песни неоднозначен, но, кажется, он затрагивает темы утраты, сожаления и принятия. Первые строки «Because we separate like ripples on a blank shore (Потому что мы расходимся, словно волны на пустом берегу)» предполагают чувство разделения или отчуждения от чего-то.
Припев «Reckoner, take me with you (Счетчик, забери меня с собой)» можно интерпретировать как мольбу о прощении или искуплении.
И также эта песня очень недооценена среди многих людей, хотя сил и эмоций в нее вложено было чуть-ли не больше всего, по словам участников группы.
Послушать:
Spotify
YouTube
House Of Cards/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Простенькая, но по-своему атмосферная песня, которая долгое время была моей любимой с альбома. В ней главный герой буквально умоляюще просит забыть её нынешние отношения его объект обожания, что приведёт к началу желаемых им отношений. То есть "забыть и разрушить карточный домик" является метафорой на вышесказанное.
Песня ближе к концу приобретает довольно жуткий оттенок, где ненапряжённая гитара дополняется нагнетающими звуками эмбиента и прочего музыкального сопровождения, добавляющего треку особой красоты и местами тревоги.
Послушать:
Spotify
YouTube
Jigsaw Falling Into Place/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Основанная на давних похождениях группы по барам и вечеринкам, где было море алкоголя, случайные знакомства и прочие вещи, которые преследовали юнцов песня. Здесь в мельчайших подробностях описывается то, как персонаж знакомится с девушкой, они выпивают, и его уверенность в том, что она захочет иметь с ним что-то общее потом, шатается.
В целом, песня довольно необычная в плане даже своей структуры, ведь припев, который, думаю, знают многие, идет лишь в конце песни, да и ее общая атмосфера и голос Йорка звучат и правда опьяняюще, что соответствует лирике трека.
Название песни отсылает нас к тому, как с помощью метафоры персонаж старается убедить девушку, что их знакомство — не просто что-то единоразовое, ведь пазлы упали по своим местам, то есть так выпали карты.
Послушать:
Spotify
YouTube
Videotape/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Пожалуй, это самая необычная песня на альбоме, все благодаря ее подноготной истории. Рассказать все в двух словах у меня явно не получится, но я постараюсь. Однако вы можете посмотреть полноценный ролик на эту тему (прикреплю ниже), где все расскажут в мельчайших подробностях.
В общем, история началась в 2006 году, на одном из выступлений. Группа исполняла грядущие к выходу песни, как тут заиграла Videotape, но в ней что-то было не так, будто бы ритм, который играл Йорк на пианино, не соответствовал тому, что слышали и видели люди. Как оказалось, в песне имеется скрытый ритм, что дано услышать не всем, и даже в обычной студийной версии есть этот ритм, только его мало кто слышит и понимает. (Я могу и ошибаться, ведь историю слышал давно, так что, если эта тема вас заинтересовала, прошу смотреть видеоролик).
Текст песни полностью обрисовывает нам состояние, когда человек находится на пути к совершению само*бийства. Он не хочет говорить с тем, кто довел его до такого состояния, не хочет видеть никого, поэтому он записывает свое предсмертное сообщение на кассету, говоря при этом, чтобы все не грустили, ведь это все-таки "идеальный день для меня".
Пожалуй, это самая депрессивная песня группы.
Посмотреть видео: Videotape (на английском); Videotape (на русском, таймкод 4:15)
Послушать:
Spotify
YouTube
Итог
Всё-таки альбом крайне интересный и занимательный. Он затрагивает более личные и претенциозные темы, в отличие от их ранних работ, где в основном шла критика и темы про глобальное общество.
Этот альбом понять легче всего, потому что он не требует глубокого погружения, но полностью показывает то, за что любят, ценят и поклоняются этой группе — их умение работать вместе и создавать историческую музыку.
И говоря, что даже в таком ярком явлении, как радуга, сокрыто нечто темное, гнетущее и то, что уж никак не могло бы быть видным при просмотре свысока, а мы внутри, мы —
* * *
Спасибо всем за просмотр моего поста и за совместное погружение в творчество группы!!
Источники: Genius,Wiki, Reddit и различные интервью.
Редакция текста: Gemini AI
Ваше мнение по поводу поста и альбома?2
Предыстория, создание альбома и краткий эпос
KId A - четвёртый студийный альбом британской рок-группы Radiohead, выпущенный в 2000 году, и ставшей мировым достоянием музыки. Данная работа в корне отличается от любой предыдущей работы Радиоголовых, ведь тогда группа находилась в кризисной обстановке, не желая создавать похожие на друг друга альбомы, с одной и той же схемой, лишь бы получить больше денег и аудитории. Именно поэтому, Том Йорк (вокалист и по совместительство фронтмен группы Radiohead) решает полностью перенастроить ход работы над альбомом, сделав его самым экспериментальным, электронным и афекствиновским (Афекс Твин - главный вдохновитель Йорка на создание проекта Kid A, а именно его сломанности и аритмичности, коей пользовался и сам электронщик). Разработка альбома шла около 3-х лет и за это время, звучание альбома постоянно менялось, а ребята, из-за своего перфекционизма - не могли достичь того идеала, придуманного в их головах. Однако вскоре Радиохэд закончили работу над этим проектом, официально заявив о его готовности на интервью (позже, альбом все же увидел свет 2 октября 2000 года)
Kid A - о чем он? Как альбом становится уникальным для каждого слушателя?
Даже если судить по названию, с первого раза и не поймешь истину данного релиза, ведь ее там просто нет! Для каждого на Kid A найдется своя интерпретация чего-либо или кого-либо, так что полноценного концепта, который был бы заложен Radiohead, нет. Более того, вероятнее всего, он нам неизвестен, что специально создает атмосферу загадочности, отчужденности и сломленного состояния. Будто бы из-за нерешенных вопросов становится даже интереснее.
Но для меня, это скорее альбом о общем истощении и депрессии группы, которая в попытках найти себя - просто на просто выгорела от постоянного производства музыки, музыки, что даже не доставляла им никакого удовольствия и личной гордости за свои достижения. Ведь Радиохэд всегда хотели отличатся (и благо на сегодня затрагиваемом мною альбоме, у них вышло)
Everything In It's Right Place
Открытием данной пластинки, стал наиболее подходящий как по мне трек. В композиции описываются темы социального неблагополучия, критика общества, эмоциональное выгорание и прочие темы. Название трека может значит приход группы к истинному звучанию, где все находится на своих местах.
Также вот что сказал сам Том Йорк по поводу этой песни (ситуация, что произошла с ним во время OK Computer тура, и описывает его состояние после одно из таких шоу):
"Я вышел после шоу, сел в гримерке и не мог говорить. Серьезно, не мог. Люди спрашивали: "Ты в порядке?" Я знал, что они со мной разговаривают. Но я не мог их слышать. И не мог говорить. Я просто был на пределе. И мне надоело говорить, что я на пределе. Я уже был в этом. […] "Вчера я проснулся, сосав лимон". "Многие говорят, что эта песня – бессмыслица. Это не так. Она полностью об этом"."
KId A (трек с лаконичным альбому названием)
Одна из самых странных и непонятных работ всей дискографии Radiohead. Главная суть в неестественно обработанном вокале, что звучит словно он из параллельного мира, и даже нагоняет жути и эффекта зловещей долины. Инструментал в меру совмещает IDM и обычную электронику, создавая атмосферу вакуума, замкнутости и тревожности. Текста в треке отсылают на множество литературных образов, политику и странные метафоричные мысли, что при разборе имеют смысл.
The National Anthem
"Гимн нации или же национальный гимн" - такое название получил третий по счету трек на этом альбоме. Поначалу, идут просто двусмысленные строки от Тома Йорка, коих в этом треке всего ничего. И большую часть песни идет упор на других участников группы - на музыку. Тут впервые используется неординарный и очень крутой инструмент - Волны Мартено (на котором играет Джонни Гринвуд), что добавляет необычности треку. Также, где-то в середине песни начинается какое-то звуковое безумие, более похожее на рев диких слонов, что переплетается с грубой гитарой и таинственными семплами. И в итоге все это создает такую безумную кашу, которая, действительно, работает, даже вопреки отсутствия слаженности. Она звучит неординарно, ведь вдохновлена работой Чарльза Мингуса.
How To Disappear Completly
Песня отличается спокойным, а иногда и переменчиво депрессивным, грустным настроением. Центральной темой песни является повторение мантры фронтмена "Я не здесь, и этого не случится". Текст также отражает желание музыкантов дистанцироваться от созданного ими образа после выхода культового альбома "OK Computer". Группа словно пытается освободиться от ожиданий публики и стереотипов о рок-музыке, ища свой собственный, уникальный путь.
К сведению - это любимая песня самого Тома Йорка, а это уж точно значит многое.
Treefingers
Композиция представляет собой уникальное эмбиентное полотно, которое полностью окутывает слушателя, погружая его в мечтательное состояние. Она служит плавным мостиком между предыдущей песней и последующим треком "Optimistic", создавая единую атмосферу альбома.
Optimistic
Эта композиция представляет собой неожиданный поворот после предыдущей эмбиентной работы. В ней группа возвращается к более привычному для себя звучанию, сочетая энергичные гитарные рифы и роковые партии с электронными элементами. Текст песни поднимает актуальные проблемы: двойные стандарты, обесценивание прав потребителя и деградацию современной музыки
In Limbo
Это крайне недооцененное произведение группы можно расценивать как погружение в абстрактное пространство, находящееся между раем и адом - лимбо. Главный герой, затерянный в этом промежуточном состоянии, умоляет о покое и свободе, о возможности выразить свои эмоции без оглядки на общепринятые правила. Изначально песня должна была называться "Lost at Sea" (Потерянный в море), что еще больше подчеркивает ощущение безнадежности и одиночества. Однако название "Лимбо" оказалось более точным, отражая состояние кризиса и неопределенности, которое переживала группа в тот период.
Ideoteque
Самая чувственная и крутейшая работа группы, по моему мнению. Ее звучание напоминает какой-то сон, где у тебя были надежды на что-то светлое, но в итоге, придя в реальность, ты разочарован этим миром. Также, это, пожалуй, самая новаторская и громкая песня релиза. Ведь невероятное количество звуков, потрясающий вокал Тома Йорка и довольно волнительный текст сделали для меня эту песню лучшей на альбоме, под которую, без зазрения совести, могу сказать: я плакал.
Если вас интересует смысл этой песни, то в большинстве случаев он олицетворяет собой вопрос пренебрежения власти к катастрофам (таким как глобальное потепление), всемирный ужас и последнюю надежду, что вскоре люди, возможно, снова увидят этот мир.
Morning Bell
Наименее популярная, но не менее интересная песня, которая позже также была переработана в следующем проекте группы "Amnesiac". В ней затрагиваются обсуждения разрыва некой "супружеской пары". Однако этот вариант смысла частично опроверг сам Йорк, рассказав в интервью MTV в 2000 году, что песня была написана в тот период времени, когда он переехал в одинокий большой дом и позже встретил там призрака, доброго призрака, который позже послужил восстановлению первоначальной версии песни (она была утеряна), и, отчасти, некоторые строки можно трактовать как адресованные тому самому призраку.
Motion Picture Soundtrack
До жути красивая и яркая, но в тоже время, очень грустная песня, что первоначально написана была в тот же день, что и злополучный "Creep", и в том, что, возможно, является одной из самых депрессивных и горько-сладких песен всех времен, где Том Йорк размышляет о потерянной любви и глубокой печали. В песне используется преследующий орган, чтобы создать образы наркотической комы, которые отсылают к прекрасному с*мо*бийству ради любви и смерти. Использование отчаянно ангельской арпеджио-арфы и параллельные тексты помогают резюмировать песню, когда Том поет с болью «Увидимся в следующей жизни».
Также, следом за ним идет малюсенькая концовка, в виде неназванного трека, являя собой короткое аутро к выше упомянутому треку, и просто является завораживающей концовкой всего альбома "Kid A"
Итог и мнение
По мне явно видно, что я всей душой люблю эту потрясающую работу, ведь именно она открыла мне глаза на то, как нужно видеть музыку, находить в ней что-то прекрасное и наслаждаться каждым звуком. По сути, "Kid A" – это альбом, который показывает все состояние человека, когда он не может найти себя, пытаясь делать многие вещи для своего внутреннего катарсиса. И каждый может интерпретировать строки Йорка, потрясающие эмоциональные инструменталы остальных участников группы, и общий посыл альбома лично на свой лад и чувства. Кто-то может переживать боль с этим альбомом, кто-то просто копаться в себе, а кто-то делать совсем иное, ведь альбом – это разнообразная поэма, где каждый находит в ней свои фишки и идеалы.
Материалы брал с таких сайтов как: Genius и Wiki (редакция текста: Gemini AI)
Ваше мнение по поводу поста/альбома?4
