Мои любимые аниматоры |Egortos|

Всем привет! Очередной внезапный, но при этом относительно спланированный пост, мысль о котором у меня появлялась ещё этим летом. 

Если здесь есть люди, которые хотя бы краем глаза поглядывали на мои посты касательно сезонных аниме или же отзывы на опенинги/эндинги в ивентах, то вы могли заметить, что я нередко люблю подмечать наличие в них высококачественной анимации, иначе называемой сакугой. Проявлять к ней интерес и всё более явно подмечать её на фоне обычных и более статичных сегментов эпизодов я стал где-то с конца 2023 – начала 2024 года (сам активный просмотр я начал в 2022-ом, к слову), до этого воспринимая скорее общую картину, чем её отдельные фрагменты. Сейчас же я могу спокойно хайповать один единственный качественный эпизод сериала или даже один фрагмент анимации на всё шоу, а также стараюсь в меру своего желания запоминать и следить за значимыми именами в этой среде.

Всё это предисловие относится и к теме сегодняшнего поста, которой являются непосредственно аниматоры, работающие над кучей различных тайтлов и активно демонстрирующие свои потрясающие навыки, уникальный стиль и способности к постановке сцен. Именно в этом контексте я выделил 15 человек, от просмотра сцен которых я на данный момент получаю наиболее яркие эмоции. 

Конечно, далеко не всех получилось уместить, ведь свои высоко оценённые мной хайлайты бывают у любого более-менее известного представителя индустрии, и таких по-разному крутых сцен в моей голове скопилось достаточно (правда в моменте я могу о них просто забыть, но не суть), из-за чего перечислить всех было бы слишком затруднительно. Также я старался во многом разграничивать людей, которых я ценю скорее в качестве режиссёров, от людей, которые по большей части являются именно аниматорами, пусть и не всех получилось исключить по такому критерию, а некоторых и вовсе не хотелось. 

В целом, опуская за скобки слегка загруженное вступление, пост будет довольно простым в своей сути. Я решил, что рассказывать об аниматорах надо в первую очередь в контексте анимации, так что под каждого из отобранных мной людей постарался найти наиболее удачную нарезку сакуга-сцен, и был даже приятно удивлён, насколько качественными они порой могут быть, начиная от перехода между катами и их тематическим объединением, заканчивая синхронизацией с музыкой. Под каждым же видосом я буду оставлять краткое пояснение того, что мне нравится в работе того или иного человека, возможно добавлять уточняющие ссылки на конкретные сцены, но при этом стараться не размусоливать (по собственным рамкам). Короче говоря, получится эдакий простенький экскурс в работу людей, которые мне симпатизируют.

Перед тем как дать вам возможность просмотреть сам список, выстроенный в формате топа (первые 6 мест для меня точно особенно любимые люди, дальше расстановка делалась скорее по ощущениям в данный момент, так что топ лишь условный), я уточню, что несколько AMV в России блокнуты, и дополнительную ссылку на ВК-версию к ним я буду прикреплять ниже, если кому так удобнее. 

Теперь же чётко и ясно желаю вам приятного прочтения! 

P.S. В посте логично присутствуют спойлеры без контекста (или частичным контекстом), так что читайте и смотрите на свой страх и риск.

Несколько почётных упоминаний

Ладно, чутка я всё же соврал, ведь итоговое число людей слегка превышает 15. Двоих я упомяну под конкретными личностями в основном списке, а ниже представленную троицу небезразличных мне людей постараюсь относительно кратко описать сейчас.

• Ко Ёсинари | AMV
———————————————————
Первым в списке является человек, обладающий одним из наиболее выделяющихся стилей анимации на фоне своих коллег. Отличить его работы от других зачастую не особо сложно – достаточно просто разок посмотреть специальный эндинг Фрирен, которым он занимался от начала и до конца. Его крайне выразительный подход к текстурированию и цветовому оформлению с довольно толстым линиями сразу бросается в глаза и способен сделать сцены невероятно запоминающимися. Конечно, зачастую он занимается эффектами по типу огня, тизерами или эндингами/опенингами, но не отметить такого интересного человека, который занял собственную нишу, я просто не мог.

• Ryuuki Hashimoto | AMV
———————————————————
Вторым человеком, которого я хотел бы отметить, является известный в аниме-сообществе «раб» студии ENGI. Полученное им звание максимально оправдано, ведь уже как минимум 6 лет он является единственным их аниматором, который действительно способен делать что-то качественно, но при этом увидеть его в тайтлах других студий практически невозможно (последний подобный случай был аж полтора года назад, а о каких-либо прецедентах до этого я тем более не слышал). По самим его катам можно сказать только одну вещь – зачастую они не достойны тех тайтлов, в которых появляются, а сама студия не достойна иметь такого человека в своём штате. Как можно было заметить и в представленном выше AMV, его сцены зачастую имеют крайне высокий уровень детализации, но при этом с лёгкостью поддерживают ощущение динамичности. Не все на такое способны, не у всех это получается настолько красиво, и очень обидно, что его силы уходят на продукты, в которых другие работники не способны создать что-либо хотя бы на среднем уровне (Медалистку в расчёт не берём, там CGI-отдел постарался).

• Q Kawa | AMV
———————————————————
Таиландский аниматор Q Kawa, или же спаситель Реинкарнации безработного, является первым, но не единственным иностранным работником аниме-индустрии, которого я сегодня упомяну. Как уже понятно из первого предложения, наиболее активная фаза его работы приходилась на первый и второй сезоны Безраба. И если в первом он просто частенько светился и выдавал качественные моменты, которые можно глянуть в AMV, то второй стал настоящей площадкой для его «сольного концерта». 

Многие знают, что после завершения первого сезона, большая часть людей, которые составляли тот самый невероятный по силе стафф Безраба, просто разбрелась кто куда, в результате чего второй сезон остался наедине с не самым многочисленным штатом крутых аниматоров, режиссёров анимации и т.д. И в такой ситуации главную роль стал играть именно Q Kawa. Значительная часть действительно хороших экшен-катов второго сезона принадлежит ему, и именно в этом сезоне ему дали возможность впервые срежиссировать эпизод, коим стал крайне хайповый бой с гидрой, к которому он смог привлечь и своих знакомых с тайской анимационной студии nichi. В целом, со своей задачей вытянуть сезон в рамках собственных сил он однозначно справился, после чего пошёл работать над недавним сакуга-фест сериалом от студии Wit под названием Яйба, где вновь продемонстрировал своё мастерство в создании невероятно динамичных сцен, за которые я его и люблю.

Ютака Накамура

Доп. ссылка на ВК
———————————————————
Пожалуй, Ютапон (его никнейм в аниматорских кругах) является одним из самых известных людей в индустрии на данный момент. У него за плечами находится не просто огромное число хайповых сцен, преимущественно сделанных на студии Bones, но и целый анимационный приём, названный в его честь, а именно – кубы Ютапона, которые должны были видеть многие, ведь это расщепление окружения на кубики довольно явно бросается в глаза, плюс оно встречается у совершенно различных аниматоров и в совершенно различных сериалах. 

По большому счёту его стиль предполагает активную работу с бекграунд-анимацией (то бишь полностью или частично прорисованное и анимированное окружение, а также его использование в самих сценах боя или каких-то иных). Именно за это, а также за крайне самобытное чувство постановки сцен, которое словами передать сложновато, мне он так сильно и нравится. Ну и в конце концов, не каждый человек будет иметь настолько большое влияние в собственной сфере, чтобы какой-то молодой аниматор из Китая старался максимально приблизиться к стилю своего кумира, при этом создавая нечто настолько выдающееся. 

Не стал ставить его выше я лишь потому, что его работы мне на глаза почти не попадались, так как Геройку или другие тайтлы, к которым он зачастую прикладывал руку, я пока банально не посмотрел, и знакомство с ним ограничивается одними лишь AMV. К тому же, существует достаточное число человек, стиль которых мне банально ближе. Но в 15-ти лучших он своё место занимает заслуженно, это факт.

P.S. Для всех людей, которые смотрят Гачиакуту спешу поведать новость о том, что Накамура будет принимать участие в одной из серий второго кура, так что можете ждать как минимум один классный экшен-кат в будущих сериях.

 Юки Сато

Без девушек сегодняшний список тоже не обойдётся. 

Юки Сато – одна из главных причин, по которым первые два сезона Пожарки выглядели настолько хорошо. И дело здесь даже не в том, что она офигенно анимирует сцены с пламенем или иными эффектами, которыми активно занимается и в некоторых других тайтлах, а скорее в её мастерстве создания великолепно поставленных боевых сцен. 

В целом, в её работах прослеживается очень чёткое понимание того, как сделать сражение визуально интересным в плане тех же ракурсов, и сверх этого мне добавить о ней буквально нечего. Может, у неё и нет умопомрачительных сцен в запасе, но вот стабильность в создании действительно сильных катов присутствует, так что своё место в списке она однозначно заслужила.

Нодзому Абэ

Когда люди говорят о красоте сцен в Клинке или же других работах ufotable, стоить понимать, что многие из них вышли из-под руки именно Абэ. 

Будучи экспертом по визуальным эффектам, а также одним из немногих людей на студии, которые ещё не разучились рисовать нечто более-менее динамичное, он занимается теми сценами, которые люди запоминают лучше прочих. Особо удачным примером здесь может служить сцена из тренировочной арки всё того же Клинка, которая была чуть ли не единственным здравым моментом во всём сезоне. 

В остальном добавить про него мне тоже особо нечего: на нём держится немалая часть действительно интересной анимации студии, за его плечами большое число сцен из их работ и не только, да и имя в индустрии он себе уже давно сделал.

Vercreek

Доп. ссылка на ВК
———————————————————
Этот 21-летний филиппинский аниматор, который начал работать в индустрии ещё в 16 лет, за довольно короткий срок сумел сделать себе достаточно громкое имя. Да, у него не такой большой объём созданных сцен, как у многих других людей из этого списка (AMV показывает буквально каждую из них), но я хотел отметить его как минимум за высокий потенциал и качество тех работ, которые он уже успел реализовать. 

В конце концов, не каждый человек в свои 17 лет успевает поработать в Магичке, а уже в 18 удостаивается чести в соло анимировать целый эндинг не где-то там, а в Кагуе. Плюс он был автором лучшей сцены Соло Левелинга за оба сезона, так что не отметить я его просто не мог.

Вэйлинь Чжан

Являясь одним из членов команды Хакуи Го, режиссёра ряда эпизодов Моба, а также небезызвестных 17-ой серии второго сезона Магической битвы, 22-ой серии Судьбы/Апокрифа и одного из боёв во втором фильме Судьба/Великий приказ: Камелот, которые ряд особо «видных» экспертов причисляют к некачественной анимации, Вэйлинь хорошо проявил себя в качестве автора крайне динамичных и шикарно поставленных сцен, при этом продемонстрировав, что приучен он не только к стилю Го, но и более классическому, в чём вы могли убедиться, посмотрев AMV.

Также отмечу, что он был режиссёром крайне уважаемого мной опенинга Иллюзии рая, а его сцена из Камелота является одной из моих любимых среди всех аниме в принципе, так что в список он по логичным причинам попал одним из первых. 

Винсент Чансард

Вероятно, этого выходца из Франции можно назвать главной звездой современного Ван-Писа, которая работает в Японии скорее за респект, чем за деньги. Его масштабам и постановке сцен могут позавидовать очень многие, потому что видение у него порой действительно сумасшедшее и очень выделяющееся на фоне других аниматоров.

В общем и целом, хвалить его на самом деле можно бесконечно, но работы говорят сами за себя, так что просто лишний раз сделаю акцент на том, что он является автором самой лучшей экшен-сцены из Резеро, и пойдём дальше. 

Рики Мацуура

Доп. ссылка на ВК
———————————————————
Сегодня я уже упоминал одного человека, который являлся причиной высокого качества реализации первых двух сезонов Пожарки, но в списке таких людей на самом деле двое.

Мацуура, который некоторым может быть известен по режиссуре опенингов Нежити и спин-оффа САО, является выходцем из школы анимации Шафта, так что изначально имеет небольшое преимущество перед другими с точки зрения своего подхода к постановке определённых сцен, но я особенно сильно люблю его именно за шикарный и узнаваемый подход к реализации различного рода форм, будь это огонь, одежда или же нечто совершенно необычное. Ну и да, в более классическую анимацию он тоже могёт.

 Кай Икараси

Первый и единственный аниматор всем известной студии Trigger в моём списке, каждый кат которого можно считать значимым событием. И не потому, что он делает это редко, а скорее по той причине, что многие из них, и в особенности продолжительные, представляют из себя настоящее визуальное пиршество для ценителей. 

В целом, слегка абстрагируясь непосредственно от анимации, мне крайне симпатизирует и его режиссёрский взгляд, который он успел продемонстрировать в ряде отдельных эпизодов, с которыми можно ознакомиться путём просмотра ещё одного отлично сделанного AMV, где указаны его работы не только в качестве аниматора. 

Я же, в свою очередь, отмечу, что в относительно скором времени мы увидим его дебют на роли полноправного режиссёра второго сезона аниме по Киберпанку (очень жду), и на этой ноте перейду к следующему человеку.  

Арифуми Имаи

Сегодня я уже рассказывал о людях, которых можно считать почти прямыми синонимами к конкретным студиям или сериалам, и в этом смысле нельзя обойти стороной человека, который буквально олицетворяет собой пролёты в Атаке титанов. 

Арифуми Имаи, как вы могли понять из AMV, был ответственен за все те крутейшие пролётки, с которыми у многих и ассоциируется данный сериал. Конечно, после вынужденного перехода тайтла под крыло Маппы его участие в проекте завершилось, но даже так он решил заскочить на самое последнее использование УПМ, чем и ознаменовал конец этой в любом случае легендарной франшизы. 

Впрочем, за свою довольно долгую карьеру он успел поработать во многих проектах, в том числе режиссёром эпизодов, а совсем недавно подарил экранизации Сакамото лучшую в рамках первого сезона и просто крайне креативную экшен-сцену. Жаль только, что она из опенинга второго кура...

Хирото Нагата

О Мацууре, который работал с Шафтом преимущественно в давние времена, рассказать я уже успел, теперь можно и к главной звезде современного Шафта перейти.

Где-то в конце десятых годов, когда Шафт временно закончил с экранизациями Цикла историй, начался новый виток его истории, который проще всего можно обозвать «Экшёновым Шафтом». Относятся к нему такие сериалы, как: Штурм Лили, Мадока-Гайдэн, а также аниме по вселенной RWBY. Сам я эти проекты не смотрел, но судить о том, что получились они не совсем уж удачными, можно и по довольно прохладным оценкам на MAL-e. Тем не менее, свои заслуги у тайтлов были, и относились они как раз к тому самому экшену. 

Как мне кажется, в нынешний момент не будет преувеличением назвать Нагату тем, кто держит обедневшую в плане рабочих кадров студию на плаву. Конечно, умелые режиссёры там тоже не перевелись, и они до сих пор могут выдавать интересный визуал в отсутствии полноценной анимации, но лично я был бы рад, если бы каждый проект одной из моих любимых студий мог встречать меня чем-то таким на постоянной основе, а не только по праздникам

Сам его стиль достаточно уникален в плане сочетания поразительной динамики с высокой степенью детализации и большим объёмом эффектов. В этом смысле для меня он превосходит даже рассмотренного ранее Абэ, потому что красота его сцен выходит на какой-то совсем уж запредельный уровень.

Напоследок добавлю только две вещи. Первая – у Нагаты в запасе есть один срежиссированный опенинг, который он делал для спешла по Пяти невестам, а вторая – он не единственный из экшен-аниматоров Шафта, которых я уважаю, но для Гэнъитиро Абэ, увы, слот я решил не выделять, даже при наличии у него в запасе действительно достойных моментов.

Хиронори Танака

Танака – в своём роде уникальный человек, ведь найти ещё одного такого аниматора и режиссёра эпизодов, который частенько способен поучаствовать более чем в пяти различных проектах за год, как мне кажется, попросту невозможно. 

Не знаю, чем конкретно он руководствуется при выборе, но встретить его можно буквально на каждом шагу, будь это фэнтези средней руки, хайповый сёнен сродни Дандадану или Магичке, довольно известный ромком или же ремейки по типу Ранмы и внезапного Человека-мускула. Про более ранние каты и само их количество так и вовсе говорить не стоит, ведь их число уже успело перевалить за тысячу.

Конечно, не всегда объёмы его работы и конечный результат являются чем-то поразительным, но сам факт того, что понятие Танака-эпизод к нынешнему моменту стало распространённым явлением, которое может поджидать людей даже там, где они бы не посмели об этом и мечтать, и часто вселяет им надежды на увеличение среднего уровня качества, явно о чём-то да говорит.

Ах да, чуть не забыл, отличительными чертами его эпизодов и непосредственно катов зачастую являются повышенная степень детализации, а также прорисовка окружения и эффектов по типу дыма. Идеальным примером в этом смысле может служить 18-ый эпизод Шангри-лы, где всё это видно не только в его сценах, но и тех, что сделаны другими людьми.

Синъя Охира

В посте уже было представлено порядочное число человек, которые имеют свой ярко выраженный стиль, но Охира в этом смысле превосходит любого из них, ведь то, что делает он, практически неповторимо (хотя прецеденты использования близкого по духу стиля, понятное дело, существуют). 

Присущие ему плавность, работа со штрихами и расплывающимися формами настолько поразительны, что иногда я в принципе не могу понять, как ему хватает сил и воображения всё это рисовать. И хоть его работы среди просмотренного я пока практически не встречал, но одного просмотра парочки сцен мне оказалось вполне достаточно, чтобы понять степень всего величия.  

К слову, отсутствие полноценного ознакомления я даже смогу слегка наверстать, судя по его наличию в стаффе фильма по Клинку и вероятному участию в третьем сезоне Магической битвы. Плюсом к этому он также будет режиссировать один из эпизодов третьего сезона аниме по Звёздным войнам, который обещает быть невероятно крутым. 

Норимицу Судзуки

Открывает тройку тех, кто мне ближе всего среди огромного числа японских творцов, несравненный мастер плавных движений и человек, который самолично анимирует режиссируемые им эндинги. Большая часть из них как раз представлена в AMV, так что если увидели хоть один знакомый фрагмент из эндинга, то его режиссёром выступал именно Судзуки. 

Его основными направлениями являются чарактер-актинг (то бишь выразительные движения тела) и бекграунд-анимация. В последней он и вовсе настолько преисполнился, что выдал одну из лучших сцен, что я видел в жизни. Просто смотришь и поражаешься тому, сколько ему пришлось просидеть над этим одним единственным небольшим сегментном фильма.

В целом, даже при учёте того факта, что я искренне люблю его работы, долго говорить в его случае просто не о чём. Этот мужчина 57 лет без чётких стилистических рамок пока что продолжает стабильно радовать меня своими новыми работами на студии Bones и не только, а я же просто довольствуюсь этим фактом. 

Такэси Маэнами

Не будет преувеличением сказать, что именно Маэнами стал решающим фактором в выходе этого поста, к которому я не особо собирался возвращаться после мимолётной идеи, пришедшей мне в голову пару месяцев назад.

Основной причиной такой переобувки является сериал, который я сегодня уже успел упомянуть, а именно – Яйба. Этот ремейк от студии Wit стал для него не только исполнением давней мечты (он очень любит первоисточник и желал увидеть по нему достойное аниме), но и полноценной площадкой для демонстрации собственных талантов, которые, если уж говорить честно, он спокойно демонстрировал и раньше. 

Что же такого творил Маэнами в Яйбе? В первую очередь решился на крайне смелый для ключевого аниматора шаг – полностью взять на себя всю работу над конкретным эпизодом, не просто выдав 19 с половиной минут чистой сакуги в одиночку, что превосходит даже одну из сильнейших серий Моба, над которой работала целая пачка сильных аниматоров, но и сделать это без помощи режиссёра анимации, который обычно редактирует и допиливает нарисованные сцены. Иными словами, он буквально стал человеком-армией для сериала, над которым всегда мечтал потрудиться, и результат этой работы без иронии поражает, ведь само качество и разнообразие сцен, а также объёмы экшена превосходят уровень большинства серий даже от самых именитых студий. Добавить сюда постановку, в которой подсобил режиссёр и раскадровщик эпизода, ныне дебютирующий в роли полноценного режиссёра сериала, и получим просто превосходную серию, которая сама по себе уже является пожизненным достижением. 

Второй же, пусть и чуть менее значимой ачивкой, можно считать тот факт, что одной единственной серией он решил и близко не ограничиваться, продолжая выдавать одну сцену за другой, и при этом умудряясь светиться в других сериалах, выходивших в том же сезоне, в результате чего буквально подтвердил звание главного аниматора тайтла, закреплённого за ним официально.

Напоследок, как будто бы, стоит сказать о том, что сама его анимация является чистейшим представителем стиля Канады, но только не страны, а известного аниматора с такой фамилией и именем Ёсинори. Вдаваться в особенности стиля, в которые я и сам не шибко посвящён (различаю его скорее на глаз, чем по конкретным критериям), я не собираюсь, но по таймингам движений, степени прорисовки и различным приёмам по типу конкретных форм вспышек света Маэнами ему полностью соответствует, и дарит мне огромные дозы удовольствия от своих творений.

Коуки Фудзимото

Вот мы и дошли до последнего аниматора в списке, имя которого я захотел запомнить одним из первых.

Будучи активным аниматором Маппы, которого порой можно встретить и во всяких других проектах, Фудзимото имеет очень ярко выраженную тягу к созданию реалистичных сцен, что особенно заметно по ощущению веса в создаваемых им движениях и тому, как он анимирует одежду. 

Другой его сильной стороной является само ощущение экшен-сцен, которое он успешно продемонстрировал на должности режиссёра одного из самых экшёновых эпизодов первого сезона Фрирен, а также в катах из фильма по Магической битве, первом сезоне Человека-бензопилы и 25-ой серии из всё той же Фрирен, которые представлены в AMV.

Сам Коуки сейчас продолжает активно работать с Маппой, принимая участие как в недавно вышедшем фильме по Пиле, так и будущем третьем сезоне Магической битвы, где в его распоряжение c большой вероятностью должен попасть очередной эпизод для полноценной режиссуры. 

Короче говоря, ждать от него ещё есть чего, особенно учитывая демонстрируемый ранее уровень качества.

По традиции прощаюсь с вами артом. На этот раз от самого Фудзимото, который он нарисовал в честь участия в 25-ой серии Фрирен. Как обычно, благодарю за прочтение, а тем, кто и вовсе решил поглядеть все представленные AMV-шки или даже по ссылкам попереходил, так и вовсе отдельный поклон!