Всем привет!
Насмотревшись на уже вышедшие в 2026-ом великолепные анимационные проекты, смотря то, что выходит сейчас, а также ожидая ряд тайтлов, которые должны выйти до конца года, я вспомнил о том, что когда-то делал пост с любимыми аниматорами.
Учитывая то, что постепенно я потребляю всё больше как новых, так и старых сериалов и фильмов, плюс число известных мне аниматорских имён растёт из года в год, я подумал о том, чтобы превратить всё это в эдакую ежегодную рубрику, где я беру 10 конкретных людей и вкратце рассказываю/показываю, что они вообще делали и чем хороши.
Также спешу напомнить, что полноценным топом это не назвать, ведь каждый из представленных людей хорош именно по-своему, плюс некоторые лица могут не попасть в какой-то выпуск просто по той причине, что пока не наработали достаточно материала и по ним не сделали адекватного AMV. Да, это тоже один из критериев, ведь лучшего способа быстро познакомиться с конкретной личностью в моём понимании попросту нет.
На этом со вступительными словами всё, так что даю вам возможность перейти непосредственно к просмотру роликов от крайне умелых монтажёров (рад, что получается находить реально хорошо склеенные видосы, а не созданные кое-как на коленке) и ознакомлению с моими комментариями к ним.
Приятного прочтения!
* * *
Слева направо и сверху вниз: 1) Девушка на час; 2) Ребёнок идола; 3) Аля иногда кокетничает со мной по-русски - Опенинг; 4) Эта фарфоровая кукла влюбилась; 5) Титосэ внутри бутылки рамунэ - Эндинг; 6) Ребёнок идола 3 - Опенинг
И начну свой пост я со слегка нестандартного человека, работу которого представить при помощи видеоролика попросту не выйдет, ведь её должность и область работы крутится вокруг совершенно других вещей, нежели создание сакуги.
Если вы посмотрите на представленные выше кадры, то сможете заметить, что выглядят они лучше среднестатистических за счёт высокого уровня детализации. Подобной работой в аниме-индустрии занимаются люди, имеющие должность режиссёра анимации. Они не только исправляют нарисованные другими аниматорами кадры, чтобы всё смотрелось более однородно и не содержало брака, но и добавляют те самые детали на конкретные рисунки, помогая им выглядеть более впечатляюще:
Слева направо и сверху вниз: 1) Железный котелок Жана!; 2) Троецарствие Японии; 3) Человек-бензопила; 4) Магическая битва; 5) Слишком много проигравших героинь!; 6) Табакошка
Касаться это может чего угодно: волосы, лица, фрагменты одежды или даже еда (для последней в титрах порой даже указывают отдельного человека, который ей занимается - Food Animation Director).
Наконец переходя к самой Канне и её работе, следует сказать, что в производстве она занимается всегда строго определённые роли:
1) дизайнер персонажей (Ребёнок идола, Девушка на час, Отборочный проект);
2) режиссёр анимации отдельных эпизодов (все перечисленные в прошлом пункте тайтлы, Моя девушка не только милая и др.);
3) ключевой аниматор, рисующий красивейшие кадры от начала и до конца, а не корректируя чужие работы (вновь всё те же сериалы плюс парочка совершенно случайных появлений в различных проектах).
Нетрудно заметить и то, что работает она преимущественно в тайтлах студии Doga Kobo, которая в своих сериалах зачастую делает ставку именно на работу режиссёров анимации и раскадровщиков, а не конкретных аниматоров и обилие сакуги. Короче говоря, трудится в идеальной для себя среде, обеспечивая зрителя теми самыми вылизанными кадрами и красивейшими обликами персонажей, которые до сих пор позволяют Ребёнку идола выделяться среди даже более качественных аниме.
Говоря же напоследок о её работе в других проектах, нельзя не упомянуть выходящую и по ныне Девушку на час, вся красота которой на чардизах/исправлениях Канны и держится, те самые отдельные появления в различных сериалах, а также грядущее аниме от Кловеров, где она на радость всем фанатам юри выступит дизайнером персонажей.
Ах да, чтобы вы знали, для самого первого эпизода Ребёнка идола она в том или ином виде приложила руку практически к каждому кадру, будь это коррекция или рисование, что много говорит о её трудоспособности и самоотдаче.
Как и Маэнами, который присутствовал в моём прошлом посте по теме, Yooto является представителем того самого стиля Канады, которому присущи выразительные позы, довольно медленные тайминги смены кадров, специфичные формы эффектов, и который на постоянной основе используется студией Trigger. С последними, правда, Yooto пока работал лишь пару раз, развивая своё мастерство в совершенно иных местах, но, учитывая родство стиля, в будущем он может появляться чуть ли не в каждом их проекте.
Если же акцентировать внимание на его работах более подробно, то он был тем самым человеком, который режиссировал один из самых прикольных эпизодов второго сезона Магички, активно ссылавшегося на Гуррен-Лаганн, всё там же нарисовал одну из самых впечатляющих сцен за все сезоны по моему скромному мнению, а также анимировал бой Панды с Юдзи уже в третьем сезоне. Да, его очень часто зовут в Маппу и Жужутсу, пусть и в других проектах он тоже появляется довольно часто.
Искренне жду его дальнейших появлений с учётом столь удачного старта как для относительно нового аниматора.
Пусть в прошлом посте и светилась парочка аниматоров из индустрии, которые не являются японцами, полноценным китайцам места там так и не нашлось. Сейчас же, когда уровень хайпа вокруг их проектов ежегодно увеличивается, их всё чаще приглашают к себе японские студии, а люди начинают делать по ним столь необходимые мне нарезки сакуги, я наконец-то могу о них рассказать.
И первым таким человеком станет Цзехуа Шу, уже долгое время работающий со студией LAN, и тянущий её на себе чуть ли не в одно лицо. Как я уже говорил во многих других своих постах, китайцы до сих пор не умеют грамотно выстраивать собственный продакшен, из-за чего великолепные серии сменяются посредственными, в рамках одного эпизода могут быть как крутые, так и довольно постыдные сегменты, а средний уровень качества сериалов скачет туда-сюда практически на постоянной основе, в результате чего в конечном продукте можно похвалить дай бог парочку отдельных сцен или же одну конкретную серию.
И Шу относится как раз к тем самым аниматорам, работа которых действительно выделяется на общем фоне. И хотя я продолжаю считать, что эпизоды Быть героем Икс под эгидой LAN вышли слабее тех, которыми занимались Pb, Цзехуа сделал всё, чтобы отрыв казался не настолько значительным, как мог бы, за что ему больше спасибо.
К сожалению, про его стиль мне сказать особо нечего, ведь по сути он просто умеет создавать качественную хореографию, что свойственном очень многим его соотечественникам, но за то, какие объёмы работы он проделывает (почти весь экшен в 20-ой серии Быть героем - его творение), и насколько конечный результат круто смотрится, он уж точно заслужил это упоминание.
P.S. Только закончил писать пост, как появилось подтверждение о выходе его новой крутейшей работе в нынешнем онгоинге от LAN, великие совпадения.
Алт. ссылка на Ютуб для видоса.
Если описывать Саказумэ кратко, то наиболее ярко его характеризуют два слова: экшен и Фейт. Первое, потому что анимирует и ставит он преимущественно только его, а второе, потому что работал с франшизой невероятно часто, будь это полноценные проекты или же рекламные ролики для Grand Order.
Говоря о проектах, в которых его роль более значительна, можно вспомнить Судьбу/Апокриф, где он был экшен-режиссёром и справился со своей задачей на отлично, а также недавную Судьбу/Странную подделку, в которой он выступает одним из двух режиссёров совместно с Сюном Энокидо, с которым они работают совместно ещё со времён того самого Апокрифа (даже музыка в AMV выбрана в этом плане забавно, потому что Энокидо как раз и режиссировал второй опенинг Мэшла).
И пусть производство Фейка гладким не назовёшь, экшен в сериале под их руководством получился действительно впечатляющим, что особенно заметно по второму и третьему эпизодам, где Энокидо занимался режиссурой и раскадровками. Жаль только, что в течение всего времени такой уровень сериал выдержать не смог, плюс указанные мной фрагменты отполированными не назовёшь, но имеем, что имеем, особенно учитывая тот факт, что эти парни по ходу производства успевают засветиться в эдак 5-10 проектах, где участвуют в роли аниматоров или же полноценных режиссёров клипов (за последнее отдельное спасибо Энокидо).
Короче говоря, пусть челы и странно подходят к созданию своего проекта в роли главных режиссёров, но делать они свою работу при желании умеют, причём очень хорошо. Энокидо, в свою очередь, с немалой вероятностью даже отмечу отдельно в каком-нибудь из будущих постов по теме.
Яркий представитель "команды" Хакуи Го и соответствующего ей стиля, а также ещё один человек, работы которого невеждами порой воспринимаются как недоделки или же просто нечто низкокачественное.
Работал он, как и большинство подобных ему людей, не над столь большим числом сериалов, включая отдельные эпизоды Апокрифа, Вавилонии, Моба и Магической битвы. Плюсом к этому он режиссировал и почти полностью самостоятельно анимировал опенинг к игре Fate/Samurai Remnant.
Если говорить о его сильных сторонах, то это, конечно же, битвы на довольно обширных пространствах, а также всяческие выразительные движения, которые очень хорошо передают ощущение веса и силы персонажей. Жаль только, что увидеть его в тайтлах можно крайне редко (последнее появление было в 4-ом эпизоде Смертельной миграции, где сам бог велел ему появиться, учитывая выбранный стиль), особенно сейчас, когда он зачем-то решил попробовать себя ещё и в написании манги.
Алт. ссылка на Ютуб для видоса.
Главный и чуть ли не единственный тащер бывшей лучшей команды OLM и нынешних BUG FILMS к вашим услугам.
Пожалуй, самая сильная его сторона - умение создавать в меру динамические, но при этом крайне детализированные сцены с хорошим акцентированием на сильных рисунках, что делает его творения в тайтлах обоих студий чуть ли не самыми запоминающимися. И на этом с моей стороны всё, потому что описывать что-то сверх этого в его работах трудно. Они просто крутые и в дополнительных словах не нуждаются.
Обидно только за то, что он работает штатником именно там, где импакт прочих сотрудников в разы меньше, а работа режиссёров и продюсеров по планированию и соблюдению сроков производства так и вовсе вызывает огромнейшие вопросы.
Дамы и господа, представляю вашему вниманию человека, которого можно по праву назвать отцом той самой нелюбимой многими "мазни", а также одного из самых заметных штатных работников Маппы на данный момент.
За счёт расплывающихся форм персонажей и эффектов, а также довольно специфичных таймингов движений его динамические сцены выделяются в разы больше прочих. Ощущение же пространства у него тоже максимально безумное, из-за чего при сложении данных факторов некоторые зрители с большим трудом способны осознать, что же там вообще происходит.
При этом я соглашусь, что местами это действительно может быть сложно (правда не всегда по его вине, иногда жёстко руинит отдел постобработки со своими затенениями и прочим), но выразительность в моих глазах перекрывает все недостатки, плюс подобная дезориентация порой идеально подходит сценам даже с точки зрения нарратива.
Из других его особенностей: он хорошо умеет работать с хореографией как в сценах, далёких от его нынешнего стиля, так и более близких к нему, а также, судя по всему, любит рисовать танцы Демона будущего.
Общепризнанный мастер анимации эффектов и кульминационных сцен, который при этом отлично работает с освещением и цветовым оформлением (хоть я и не могу сказать точно, насколько последнее является чисто его заслугой, и до какой степени он контролирует выбор гаммы в своих катах).
Нынче он является одним из работников студии Wit, но при этом имеет достаточно лояльный контракт, который позволяет ему принимать участие во множестве других проектов по приглашению, включая закончившийся недавно основной сериал по Геройке, Аркнайтс и некоторые другие.
Долго размусоливать в отношении него, как мне кажется, особого смысла нет, ведь его каты говорят за него лучших любых слов, да и сильные стороны я уже кратко обрисовал, поэтому в завершении добавлю только, что он поучаствовал в одном из лучших эпизодов этого года, который был на аутсорсе у Витов, и, как вы уже могли понять по видео, создал в рамках него лучшее анимационно воплощение Экскалибура с невероятной детализацией эффектов, одежды и окружения.
Ещё вот его крайняя на данный момент работа в одном из клипов от Витов - как всегда отличная!
Если вам было мало мастеров своего дела, которые ещё и имеют свой собственный ярко выраженный стиль, то нам пора переходить к человеку, который должен был попасть ещё в первый пост по тематике, но не смог этого сделать, так как адекватного AMV под всё это дело тогда попросту не существовало. Впрочем, я даже рад, что так вышло, потому что с тех пор он успел создать одну из лучших сцен в своей карьере и за данный год в принципе.
Токумару начал свой путь заметного деятеля в индустрии с поразительных сцен в Бадминтоне Аяно Ханэсаки, в котором и начал формироваться его стиль, включающий в себя активную работу с 3д-окружением, а также особое внимание к передаче объёма, веса и физики движений персонажей. И если Бадминтон был эдакой разминкой, то в Виви он вышел уже на совершенно новый уровень.
Что же он делал дальше? Правильно, пошёл работать с одной из лучших студий в индустрии под названием Маппа, где сперва принимал участие в работе над Бэттери, попутно срежиссировав там свой первый эпизод, а затем попал и на Магическую битву, где реализовал, пожалуй, лучшую сцену сезона, учитывая факторы продолжительности, сложности и конечного качества.
Он не только оформил двухминутную пробежку как самого Юдзи, так и различающихся по анатомии проклятий, но и придал им максимально качественную объёмность, реализовав идеальную синхронизацию с 3д-окужением (плюсом идёт хорошая наполненность смешением мелких 2д и 3д частиц). Грустно только, что два его момента из последней серии Миграции стали жертвами плохой постобработки CGI на аутсорсе, но если смотреть чисто на Юту и задумку, то сцены - пик.
Под конец акцентирую внимание лишь на том, что вы могли и так заметить по указанными мной фрагментам и MAD: он ещё относительно молодой аниматор, который сделал не так много разнообразных сцен, но при этом уже успел отличиться тем, насколько длинными и грамотно выстроенными они у него получаются. Без преувеличения талантливый человек, а также один из первых аниматоров, за которыми я начал без преувеличения следить.
А заканчиваем сегодняшний пост мы ещё одним аниматором, добавление которого в пост стало возможным только лишь после выхода крайнего сезона Жужутсы. И да, это второй гордый представитель Китая в подборке.
Честно, не знаю, каким образом у Ниана получилось выбить себе пост режиссёра эпизода в Сверхкубе после одной лишь короткометражки на Ютубе, но благодаря такому развитию событий он показал один из самых быстрых карьерных ростов за последнее время, попутно получив тонну внимания за счёт качества проделанной им работы.
Данный фанат творчества Ютаки Накамуры настолько хорош в хореографии и постановке боёв с использованием окружения, а также мастерской реализации продолжительных сцен, что неудивительно, насколько быстро его заметил зоркие японские глаза Маппы и непосредственно Госсо, в результате чего на свет появился данный шедевр.
Сейчас же пошли уже новые слухи о том, что на него подписались несколько ключевых членов стаффа Соло Левелинга, так что, вероятно, можно будет ожидать от него что-то новое уже в ближайшем фильме по этой крайне сомнительной франшизе.
К слову, если кто-то об этом ещё не знает, то по сути именно Ниан стал причиной, по которой я в своё время решил в первый раз (и предпоследний с учётом Мононокэ) заняться переводческой деятельностью. Уж слишком были хороши трейлеры Куба с фрагментами из его эпизода, чтобы оставлять тайтл без внимания.
Вот только стоит сделать уточнение, что технический уровень сериала во всех прошлых и последующих эпизодах оставлял желать лучшего, да и содержательно тайтл даже в комедийно-несерьёзном плане похвалить особо не получится, так что если вдруг захочется когда-нибудь глянуть 20 минут кайфа, то просто включайте 7-ую серию и смотрите без контекста - работает по отзывам других людей вполне себе неплохо.
* * *
И на этом я завершаю свой второй пост в данной ежегодной серии, прощаясь с вами чудесным артом Эмилии от Канны Хираямы. Спасибо за прочтение!
Всем привет! Очередной внезапный, но при этом относительно спланированный пост, мысль о котором у меня появлялась ещё этим летом.
Если здесь есть люди, которые хотя бы краем глаза поглядывали на мои посты касательно сезонных аниме или же отзывы на опенинги/эндинги в ивентах, то вы могли заметить, что я нередко люблю подмечать наличие в них высококачественной анимации, иначе называемой сакугой. Проявлять к ней интерес и всё более явно подмечать её на фоне обычных и более статичных сегментов эпизодов я стал где-то с конца 2023 – начала 2024 года (сам активный просмотр я начал в 2022-ом, к слову), до этого воспринимая скорее общую картину, чем её отдельные фрагменты. Сейчас же я могу спокойно хайповать один единственный качественный эпизод сериала или даже один фрагмент анимации на всё шоу, а также стараюсь в меру своего желания запоминать и следить за значимыми именами в этой среде.
Всё это предисловие относится и к теме сегодняшнего поста, которой являются непосредственно аниматоры, работающие над кучей различных тайтлов и активно демонстрирующие свои потрясающие навыки, уникальный стиль и способности к постановке сцен. Именно в этом контексте я выделил 15 человек, от просмотра сцен которых я на данный момент получаю наиболее яркие эмоции.
Конечно, далеко не всех получилось уместить, ведь свои высоко оценённые мной хайлайты бывают у любого более-менее известного представителя индустрии, и таких по-разному крутых сцен в моей голове скопилось достаточно (правда в моменте я могу о них просто забыть, но не суть), из-за чего перечислить всех было бы слишком затруднительно. Также я старался во многом разграничивать людей, которых я ценю скорее в качестве режиссёров, от людей, которые по большей части являются именно аниматорами, пусть и не всех получилось исключить по такому критерию, а некоторых и вовсе не хотелось.
В целом, опуская за скобки слегка загруженное вступление, пост будет довольно простым в своей сути. Я решил, что рассказывать об аниматорах надо в первую очередь в контексте анимации, так что под каждого из отобранных мной людей постарался найти наиболее удачную нарезку сакуга-сцен, и был даже приятно удивлён, насколько качественными они порой могут быть, начиная от перехода между катами и их тематическим объединением, заканчивая синхронизацией с музыкой. Под каждым же видосом я буду оставлять краткое пояснение того, что мне нравится в работе того или иного человека, возможно добавлять уточняющие ссылки на конкретные сцены, но при этом стараться не размусоливать (по собственным рамкам). Короче говоря, получится эдакий простенький экскурс в работу людей, которые мне симпатизируют.
Перед тем как дать вам возможность просмотреть сам список, выстроенный в формате топа (первые 6 мест для меня точно особенно любимые люди, дальше расстановка делалась скорее по ощущениям в данный момент, так что топ лишь условный), я уточню, что несколько AMV в России блокнуты, и дополнительную ссылку на ВК-версию к ним я буду прикреплять ниже, если кому так удобнее.
Теперь же чётко и ясно желаю вам приятного прочтения!
P.S. В посте логично присутствуют спойлеры без контекста (или частичным контекстом), так что читайте и смотрите на свой страх и риск.
Ладно, чутка я всё же соврал, ведь итоговое число людей слегка превышает 15. Двоих я упомяну под конкретными личностями в основном списке, а ниже представленную троицу небезразличных мне людей постараюсь относительно кратко описать сейчас.
• Ко Ёсинари | AMV
———————————————————
Первым в списке является человек, обладающий одним из наиболее выделяющихся стилей анимации на фоне своих коллег. Отличить его работы от других зачастую не особо сложно – достаточно просто разок посмотреть специальный эндинг Фрирен, которым он занимался от начала и до конца. Его крайне выразительный подход к текстурированию и цветовому оформлению с довольно толстым линиями сразу бросается в глаза и способен сделать сцены невероятно запоминающимися. Конечно, зачастую он занимается эффектами по типу огня, тизерами или эндингами/опенингами, но не отметить такого интересного человека, который занял собственную нишу, я просто не мог.
• Ryuuki Hashimoto | AMV
———————————————————
Вторым человеком, которого я хотел бы отметить, является известный в аниме-сообществе «раб» студии ENGI. Полученное им звание максимально оправдано, ведь уже как минимум 6 лет он является единственным их аниматором, который действительно способен делать что-то качественно, но при этом увидеть его в тайтлах других студий практически невозможно (последний подобный случай был аж полтора года назад, а о каких-либо прецедентах до этого я тем более не слышал). По самим его катам можно сказать только одну вещь – зачастую они не достойны тех тайтлов, в которых появляются, а сама студия не достойна иметь такого человека в своём штате. Как можно было заметить и в представленном выше AMV, его сцены зачастую имеют крайне высокий уровень детализации, но при этом с лёгкостью поддерживают ощущение динамичности. Не все на такое способны, не у всех это получается настолько красиво, и очень обидно, что его силы уходят на продукты, в которых другие работники не способны создать что-либо хотя бы на среднем уровне (Медалистку в расчёт не берём, там CGI-отдел постарался).
• Q Kawa | AMV
———————————————————
Таиландский аниматор Q Kawa, или же спаситель Реинкарнации безработного, является первым, но не единственным иностранным работником аниме-индустрии, которого я сегодня упомяну. Как уже понятно из первого предложения, наиболее активная фаза его работы приходилась на первый и второй сезоны Безраба. И если в первом он просто частенько светился и выдавал качественные моменты, которые можно глянуть в AMV, то второй стал настоящей площадкой для его «сольного концерта».
Многие знают, что после завершения первого сезона, большая часть людей, которые составляли тот самый невероятный по силе стафф Безраба, просто разбрелась кто куда, в результате чего второй сезон остался наедине с не самым многочисленным штатом крутых аниматоров, режиссёров анимации и т.д. И в такой ситуации главную роль стал играть именно Q Kawa. Значительная часть действительно хороших экшен-катов второго сезона принадлежит ему, и именно в этом сезоне ему дали возможность впервые срежиссировать эпизод, коим стал крайне хайповый бой с гидрой, к которому он смог привлечь и своих знакомых с тайской анимационной студии nichi. В целом, со своей задачей вытянуть сезон в рамках собственных сил он однозначно справился, после чего пошёл работать над недавним сакуга-фест сериалом от студии Wit под названием Яйба, где вновь продемонстрировал своё мастерство в создании невероятно динамичных сцен, за которые я его и люблю.
Доп. ссылка на ВК
———————————————————
Пожалуй, Ютапон (его никнейм в аниматорских кругах) является одним из самых известных людей в индустрии на данный момент. У него за плечами находится не просто огромное число хайповых сцен, преимущественно сделанных на студии Bones, но и целый анимационный приём, названный в его честь, а именно – кубы Ютапона, которые должны были видеть многие, ведь это расщепление окружения на кубики довольно явно бросается в глаза, плюс оно встречается у совершенно различных аниматоров и в совершенно различных сериалах.
По большому счёту его стиль предполагает активную работу с бекграунд-анимацией (то бишь полностью или частично прорисованное и анимированное окружение, а также его использование в самих сценах боя или каких-то иных). Именно за это, а также за крайне самобытное чувство постановки сцен, которое словами передать сложновато, мне он так сильно и нравится. Ну и в конце концов, не каждый человек будет иметь настолько большое влияние в собственной сфере, чтобы какой-то молодой аниматор из Китая старался максимально приблизиться к стилю своего кумира, при этом создавая нечто настолько выдающееся.
Не стал ставить его выше я лишь потому, что его работы мне на глаза почти не попадались, так как Геройку или другие тайтлы, к которым он зачастую прикладывал руку, я пока банально не посмотрел, и знакомство с ним ограничивается одними лишь AMV. К тому же, существует достаточное число человек, стиль которых мне банально ближе. Но в 15-ти лучших он своё место занимает заслуженно, это факт.
P.S. Для всех людей, которые смотрят Гачиакуту спешу поведать новость о том, что Накамура будет принимать участие в одной из серий второго кура, так что можете ждать как минимум один классный экшен-кат в будущих сериях.
Без девушек сегодняшний список тоже не обойдётся.
Юки Сато – одна из главных причин, по которым первые два сезона Пожарки выглядели настолько хорошо. И дело здесь даже не в том, что она офигенно анимирует сцены с пламенем или иными эффектами, которыми активно занимается и в некоторых других тайтлах, а скорее в её мастерстве создания великолепно поставленных боевых сцен.
В целом, в её работах прослеживается очень чёткое понимание того, как сделать сражение визуально интересным в плане тех же ракурсов, и сверх этого мне добавить о ней буквально нечего. Может, у неё и нет умопомрачительных сцен в запасе, но вот стабильность в создании действительно сильных катов присутствует, так что своё место в списке она однозначно заслужила.
Когда люди говорят о красоте сцен в Клинке или же других работах ufotable, стоить понимать, что многие из них вышли из-под руки именно Абэ.
Будучи экспертом по визуальным эффектам, а также одним из немногих людей на студии, которые ещё не разучились рисовать нечто более-менее динамичное, он занимается теми сценами, которые люди запоминают лучше прочих. Особо удачным примером здесь может служить сцена из тренировочной арки всё того же Клинка, которая была чуть ли не единственным здравым моментом во всём сезоне.
В остальном добавить про него мне тоже особо нечего: на нём держится немалая часть действительно интересной анимации студии, за его плечами большое число сцен из их работ и не только, да и имя в индустрии он себе уже давно сделал.
Доп. ссылка на ВК
———————————————————
Этот 21-летний филиппинский аниматор, который начал работать в индустрии ещё в 16 лет, за довольно короткий срок сумел сделать себе достаточно громкое имя. Да, у него не такой большой объём созданных сцен, как у многих других людей из этого списка (AMV показывает буквально каждую из них), но я хотел отметить его как минимум за высокий потенциал и качество тех работ, которые он уже успел реализовать.
В конце концов, не каждый человек в свои 17 лет успевает поработать в Магичке, а уже в 18 удостаивается чести в соло анимировать целый эндинг не где-то там, а в Кагуе. Плюс он был автором лучшей сцены Соло Левелинга за оба сезона, так что не отметить я его просто не мог.
Являясь одним из членов команды Хакуи Го, режиссёра ряда эпизодов Моба, а также небезызвестных 17-ой серии второго сезона Магической битвы, 22-ой серии Судьбы/Апокрифа и одного из боёв во втором фильме Судьба/Великий приказ: Камелот, которые ряд особо «видных» экспертов причисляют к некачественной анимации, Вэйлинь хорошо проявил себя в качестве автора крайне динамичных и шикарно поставленных сцен, при этом продемонстрировав, что приучен он не только к стилю Го, но и более классическому, в чём вы могли убедиться, посмотрев AMV.
Также отмечу, что он был режиссёром крайне уважаемого мной опенинга Иллюзии рая, а его сцена из Камелота является одной из моих любимых среди всех аниме в принципе, так что в список он по логичным причинам попал одним из первых.
Вероятно, этого выходца из Франции можно назвать главной звездой современного Ван-Писа, которая работает в Японии скорее за респект, чем за деньги. Его масштабам и постановке сцен могут позавидовать очень многие, потому что видение у него порой действительно сумасшедшее и очень выделяющееся на фоне других аниматоров.
В общем и целом, хвалить его на самом деле можно бесконечно, но работы говорят сами за себя, так что просто лишний раз сделаю акцент на том, что он является автором самой лучшей экшен-сцены из Резеро, и пойдём дальше.
Доп. ссылка на ВК
———————————————————
Сегодня я уже упоминал одного человека, который являлся причиной высокого качества реализации первых двух сезонов Пожарки, но в списке таких людей на самом деле двое.
Мацуура, который некоторым может быть известен по режиссуре опенингов Нежити и спин-оффа САО, является выходцем из школы анимации Шафта, так что изначально имеет небольшое преимущество перед другими с точки зрения своего подхода к постановке определённых сцен, но я особенно сильно люблю его именно за шикарный и узнаваемый подход к реализации различного рода форм, будь это огонь, одежда или же нечто совершенно необычное. Ну и да, в более классическую анимацию он тоже могёт.
Первый и единственный аниматор всем известной студии Trigger в моём списке, каждый кат которого можно считать значимым событием. И не потому, что он делает это редко, а скорее по той причине, что многие из них, и в особенности продолжительные, представляют из себя настоящее визуальное пиршество для ценителей.
В целом, слегка абстрагируясь непосредственно от анимации, мне крайне симпатизирует и его режиссёрский взгляд, который он успел продемонстрировать в ряде отдельных эпизодов, с которыми можно ознакомиться путём просмотра ещё одного отлично сделанного AMV, где указаны его работы не только в качестве аниматора.
Я же, в свою очередь, отмечу, что в относительно скором времени мы увидим его дебют на роли полноправного режиссёра второго сезона аниме по Киберпанку (очень жду), и на этой ноте перейду к следующему человеку.
Сегодня я уже рассказывал о людях, которых можно считать почти прямыми синонимами к конкретным студиям или сериалам, и в этом смысле нельзя обойти стороной человека, который буквально олицетворяет собой пролёты в Атаке титанов.
Арифуми Имаи, как вы могли понять из AMV, был ответственен за все те крутейшие пролётки, с которыми у многих и ассоциируется данный сериал. Конечно, после вынужденного перехода тайтла под крыло Маппы его участие в проекте завершилось, но даже так он решил заскочить на самое последнее использование УПМ, чем и ознаменовал конец этой в любом случае легендарной франшизы.
Впрочем, за свою довольно долгую карьеру он успел поработать во многих проектах, в том числе режиссёром эпизодов, а совсем недавно подарил экранизации Сакамото лучшую в рамках первого сезона и просто крайне креативную экшен-сцену. Жаль только, что она из опенинга второго кура...
О Мацууре, который работал с Шафтом преимущественно в давние времена, рассказать я уже успел, теперь можно и к главной звезде современного Шафта перейти.
Где-то в конце десятых годов, когда Шафт временно закончил с экранизациями Цикла историй, начался новый виток его истории, который проще всего можно обозвать «Экшёновым Шафтом». Относятся к нему такие сериалы, как: Штурм Лили, Мадока-Гайдэн, а также аниме по вселенной RWBY. Сам я эти проекты не смотрел, но судить о том, что получились они не совсем уж удачными, можно и по довольно прохладным оценкам на MAL-e. Тем не менее, свои заслуги у тайтлов были, и относились они как раз к тому самому экшену.
Как мне кажется, в нынешний момент не будет преувеличением назвать Нагату тем, кто держит обедневшую в плане рабочих кадров студию на плаву. Конечно, умелые режиссёры там тоже не перевелись, и они до сих пор могут выдавать интересный визуал в отсутствии полноценной анимации, но лично я был бы рад, если бы каждый проект одной из моих любимых студий мог встречать меня чем-то таким на постоянной основе, а не только по праздникам
Сам его стиль достаточно уникален в плане сочетания поразительной динамики с высокой степенью детализации и большим объёмом эффектов. В этом смысле для меня он превосходит даже рассмотренного ранее Абэ, потому что красота его сцен выходит на какой-то совсем уж запредельный уровень.
Напоследок добавлю только две вещи. Первая – у Нагаты в запасе есть один срежиссированный опенинг, который он делал для спешла по Пяти невестам, а вторая – он не единственный из экшен-аниматоров Шафта, которых я уважаю, но для Гэнъитиро Абэ, увы, слот я решил не выделять, даже при наличии у него в запасе действительно достойных моментов.
Танака – в своём роде уникальный человек, ведь найти ещё одного такого аниматора и режиссёра эпизодов, который частенько способен поучаствовать более чем в пяти различных проектах за год, как мне кажется, попросту невозможно.
Не знаю, чем конкретно он руководствуется при выборе, но встретить его можно буквально на каждом шагу, будь это фэнтези средней руки, хайповый сёнен сродни Дандадану или Магичке, довольно известный ромком или же ремейки по типу Ранмы и внезапного Человека-мускула. Про более ранние каты и само их количество так и вовсе говорить не стоит, ведь их число уже успело перевалить за тысячу.
Конечно, не всегда объёмы его работы и конечный результат являются чем-то поразительным, но сам факт того, что понятие Танака-эпизод к нынешнему моменту стало распространённым явлением, которое может поджидать людей даже там, где они бы не посмели об этом и мечтать, и часто вселяет им надежды на увеличение среднего уровня качества, явно о чём-то да говорит.
Ах да, чуть не забыл, отличительными чертами его эпизодов и непосредственно катов зачастую являются повышенная степень детализации, а также прорисовка окружения и эффектов по типу дыма. Идеальным примером в этом смысле может служить 18-ый эпизод Шангри-лы, где всё это видно не только в его сценах, но и тех, что сделаны другими людьми.
В посте уже было представлено порядочное число человек, которые имеют свой ярко выраженный стиль, но Охира в этом смысле превосходит любого из них, ведь то, что делает он, практически неповторимо (хотя прецеденты использования близкого по духу стиля, понятное дело, существуют).
Присущие ему плавность, работа со штрихами и расплывающимися формами настолько поразительны, что иногда я в принципе не могу понять, как ему хватает сил и воображения всё это рисовать. И хоть его работы среди просмотренного я пока практически не встречал, но одного просмотра парочки сцен мне оказалось вполне достаточно, чтобы понять степень всего величия.
К слову, отсутствие полноценного ознакомления я даже смогу слегка наверстать, судя по его наличию в стаффе фильма по Клинку и вероятному участию в третьем сезоне Магической битвы. Плюсом к этому он также будет режиссировать один из эпизодов третьего сезона аниме по Звёздным войнам, который обещает быть невероятно крутым.
Открывает тройку тех, кто мне ближе всего среди огромного числа японских творцов, несравненный мастер плавных движений и человек, который самолично анимирует режиссируемые им эндинги. Большая часть из них как раз представлена в AMV, так что если увидели хоть один знакомый фрагмент из эндинга, то его режиссёром выступал именно Судзуки.
Его основными направлениями являются чарактер-актинг (то бишь выразительные движения тела) и бекграунд-анимация. В последней он и вовсе настолько преисполнился, что выдал одну из лучших сцен, что я видел в жизни. Просто смотришь и поражаешься тому, сколько ему пришлось просидеть над этим одним единственным небольшим сегментном фильма.
В целом, даже при учёте того факта, что я искренне люблю его работы, долго говорить в его случае просто не о чём. Этот мужчина 57 лет без чётких стилистических рамок пока что продолжает стабильно радовать меня своими новыми работами на студии Bones и не только, а я же просто довольствуюсь этим фактом.
Не будет преувеличением сказать, что именно Маэнами стал решающим фактором в выходе этого поста, к которому я не особо собирался возвращаться после мимолётной идеи, пришедшей мне в голову пару месяцев назад.
Основной причиной такой переобувки является сериал, который я сегодня уже успел упомянуть, а именно – Яйба. Этот ремейк от студии Wit стал для него не только исполнением давней мечты (он очень любит первоисточник и желал увидеть по нему достойное аниме), но и полноценной площадкой для демонстрации собственных талантов, которые, если уж говорить честно, он спокойно демонстрировал и раньше.
Что же такого творил Маэнами в Яйбе? В первую очередь решился на крайне смелый для ключевого аниматора шаг – полностью взять на себя всю работу над конкретным эпизодом, не просто выдав 19 с половиной минут чистой сакуги в одиночку, что превосходит даже одну из сильнейших серий Моба, над которой работала целая пачка сильных аниматоров, но и сделать это без помощи режиссёра анимации, который обычно редактирует и допиливает нарисованные сцены. Иными словами, он буквально стал человеком-армией для сериала, над которым всегда мечтал потрудиться, и результат этой работы без иронии поражает, ведь само качество и разнообразие сцен, а также объёмы экшена превосходят уровень большинства серий даже от самых именитых студий. Добавить сюда постановку, в которой подсобил режиссёр и раскадровщик эпизода, ныне дебютирующий в роли полноценного режиссёра сериала, и получим просто превосходную серию, которая сама по себе уже является пожизненным достижением.
Второй же, пусть и чуть менее значимой ачивкой, можно считать тот факт, что одной единственной серией он решил и близко не ограничиваться, продолжая выдавать одну сцену за другой, и при этом умудряясь светиться в других сериалах, выходивших в том же сезоне, в результате чего буквально подтвердил звание главного аниматора тайтла, закреплённого за ним официально.
Напоследок, как будто бы, стоит сказать о том, что сама его анимация является чистейшим представителем стиля Канады, но только не страны, а известного аниматора с такой фамилией и именем Ёсинори. Вдаваться в особенности стиля, в которые я и сам не шибко посвящён (различаю его скорее на глаз, чем по конкретным критериям), я не собираюсь, но по таймингам движений, степени прорисовки и различным приёмам по типу конкретных форм вспышек света Маэнами ему полностью соответствует, и дарит мне огромные дозы удовольствия от своих творений.
Вот мы и дошли до последнего аниматора в списке, имя которого я захотел запомнить одним из первых.
Будучи активным аниматором Маппы, которого порой можно встретить и во всяких других проектах, Фудзимото имеет очень ярко выраженную тягу к созданию реалистичных сцен, что особенно заметно по ощущению веса в создаваемых им движениях и тому, как он анимирует одежду.
Другой его сильной стороной является само ощущение экшен-сцен, которое он успешно продемонстрировал на должности режиссёра одного из самых экшёновых эпизодов первого сезона Фрирен, а также в катах из фильма по Магической битве, первом сезоне Человека-бензопилы и 25-ой серии из всё той же Фрирен, которые представлены в AMV.
Сам Коуки сейчас продолжает активно работать с Маппой, принимая участие как в недавно вышедшем фильме по Пиле, так и будущем третьем сезоне Магической битвы, где в его распоряжение c большой вероятностью должен попасть очередной эпизод для полноценной режиссуры.
Короче говоря, ждать от него ещё есть чего, особенно учитывая демонстрируемый ранее уровень качества.
По традиции прощаюсь с вами артом. На этот раз от самого Фудзимото, который он нарисовал в честь участия в 25-ой серии Фрирен. Как обычно, благодарю за прочтение, а тем, кто и вовсе решил поглядеть все представленные AMV-шки или даже по ссылкам попереходил, так и вовсе отдельный поклон!
