Mr. Morale & the Big Steppers: Альбом, ставшей терапией

Что стоит за альбомом? И что же стояло за его разработкой.

• После очень длинного перерыва в музыке Ламар явился к нам с предвыходным синглом "The Heart Pt.5", что стало его фишкой — выпускать продолжения этого сингла раз за разом, когда он дропает новую пластинку. Этот альбом Кендрика Ламара — не просто музыкальное произведение, это глубокое погружение в его личный опыт, переживания и размышления о жизни. Он откровенно делится своими проблемами, страхами и сомнениями, приглашая слушателей в своеобразное путешествие по волнам его сознания.

Также эти проблемы не кажутся такими уж и далёкими от обычного среднестатистического человека, имея возможность найти отклик в сердцах и существах каждого из тех, кто полностью прочувствовал эту пластинку и смог понять её (что я и постараюсь для вас донести, то бишь — всю суть альбома).

(Для большего понимания самой непосредственно музыкальной составляющей я решил заменить картинки на сами непосредственно треки/клипы. Надеюсь, так будет удобнее.)

В самом начале альбома звучит божественное интро в исполнении Sam Dew и его жены Уитни Алфорд. В нём они как будто пытаются достучаться до Кендрика, призывая его обрести душевное равновесие и, наконец, открыться своей аудитории, поделившись пережитым за эти пять лет молчания.

Он также упоминает точное число дней, прошедших с момента выхода его предыдущего альбома. Это говорит о том, что "Mr. Morale & the Big Steppers" был запланирован к выходу именно в эту пятницу в мае. 

Если мы будем говорить об основных темах данного трека, то это: горе, непринятие себя, чувство вины и критика современного общества и его институциализации. Также он высказывает своё мнение на многие события, происходившие в мире со времён его длительного перерыва (Covid-19, Black Lives Matter и прочее).

В этом интересном треке и клипе Кендрик пытается донести до масс своё негативное отношение к лицемерию, материализации, всяческим прелестям богатой жизни, а также неуважительному неравенству разных слоёв населения, где бедные доедают последние крохи хлеба, а богатые презирают их и считают себя богами, не понимая истину про равенство и человечность, которая внутри всех одна, и никто из нас не является кем-то выше этого.

Клип, снятый по сценарию Dave Free, также примечателен участием кузена Ламара, Baby Keem. Кроме того, многие могли заметить в клипе мелькающую фразу "This Shit Hard", которая может отсылать к тому, насколько сложными порой бывают проблемы, в том числе и личные проблемы самого К-Дота. Эта фраза и сам клип, как бы приоткрывает завесу психологического казуса, царящего в голове автора.

В этой песне Ламар пытается показать, как важно оставаться собой, даже если тебя окружают большие деньги и слава, которые постепенно затмевают твоё внутреннее "я". Кроме того, в треке можно заметить его слова о своём наследии, то есть о том, кому перейдёт его культурное достояние и образ миротворца в хип-хопе (он ссылается на своего сына). Здесь также рассказывается история, похожая на историю и общее повествование трека "The Art Of Peer Pressure", где компания ребят из другого района, оказавшая влияние на юного Кендрика, заставила его забить на оценки в школе и уйти в уличную тусовку, что оказывало на него только пагубное влияние.

Сама песня звучит очень тепло и по-летнему, а прекрасный припев в исполнении Blxst и Amanda Reifer задаёт тон всему треку. Темы, затронутые в песне, показывают, как трудно уживаться в любовных отношениях, когда есть внутренние недопонимания как между партнёрами, так и внутри каждого из них.

Один из самых личных и проникновенных треков на альбоме — это глубокое размышление об отцовстве и отношениях с родителями. Особенно важно отметить, что даже такой выдающийся артист, как Кендрик Ламар, признаёт необходимость работы над собой и своими внутренними проблемами, обращаясь за помощью к психологу или терапевту. Упоминание известного немецкого писателя Экхарта Толле служит отсылкой к переосмыслению собственных мыслей. Кроме того, в записи песни принял участие талантливый британский рэпер и музыкант Sampha, чей великолепный голос звучит в припеве, делая его запоминающимся и легко узнаваемым.

Мне очень нравятся визуальные работы Ламара, ведь в них легко находить детали, и они отлично описывают и передают всё настроение трека. Трек повествует о том, как, становясь богатым, ты начинаешь забывать и пренебрегать теми людьми, которые когда-то давно сделали тебя таким, тем самым просто-напросто показывая всю суть лицемерия современных рэперов и богатых людей.

Вы бы видели меня, когда впервые услышал эту песню! Наверное, это самый необычный и концептуально крутой трек на всем альбоме. Он целиком и полностью посвящен обычной ссоре супружеской пары, где каждый пытается донести свою точку зрения. Так точно описать и показать разлад в отношениях - настоящее искусство. Мастер снова доказал свой высокий уровень продуманности, продемонстрировав, что даже в самой обычной ситуации можно найти глубину и смысл. И, как часто бывает в реальной жизни, эта ссора заканчивается примирением.

Название песни отсылает нас к "Пурпурному сердцу" – военной награде, вручаемой за ранения и жертвы на поле боя. В этой глубокой и пронзительной композиции Кендрик Ламар исследует сложные темы любви, насилия, преданности и ответственности. Пригласив таких ярких артистов, как Summer Walker и легендарного Ghostface Killah, он создал настоящий шедевр, который заставляет задуматься о самых важных вопросах человеческого существования.

В первой половине клипа Кендрик Ламар, словно в исповедальне, беседует со своим психотерапевтом. Он делится с нами своими переживаниями, описывая сложные ситуации, с которыми столкнулся за последние годы. Эта откровенность позволяет зрителю глубже погрузиться во внутренний мир артиста. 
Сама песня в клипе звучит более умеренно и спокойно, создавая атмосферу полного доверия. Визуал клипа насыщен глубокими символами: библейскими образами, этническими мотивами. Ламар позиционирует себя как миротворца в мире музыки, стремящегося через свои тексты донести до людей важные ценности: силу семьи, важность принятия своих недостатков и преодоления трудностей. Главная мысль песни заключается в том, что никому не нравится, когда на него оказывают слишком большое давление, когда на него возлагают непомерные ожидания. К-Дот подчеркивает, что каждый человек имеет право на ошибки и что важно быть собой, не пытаясь соответствовать чужим идеалам.

Необычность этого трека заключается в его минималистичном звучании: здесь практически отсутствует бит или какие-либо другие привычные для хип-хопа элементы. Вместо этого мы слышим меланхоличные мелодии на пианино, под которые Кендрик Ламар делится своими самыми сокровенными мыслями. Такое звуковое решение позволяет слушателю почувствовать себя ближе к исполнителю и глубже погрузиться в его эмоциональный мир.
Название трека отсылает нас к главному символу альбома — короне на голове Кендрика, которая символизирует его статус короля в хип-хопе и огромное влияние на молодежь. Однако, в этой песне Кендрик подчеркивает, что даже у самых влиятельных людей есть свои слабости и сомнения.
В припеве К-Дот делает важное признание: "Я понял одну очень важную вещь: я не могу угадить всем". Эта фраза становится лейтмотивом всего трека, отражая его основную идею о том, что никто не идеален и невозможно угодить всем.

Честно говоря, я больше всего не люблю этот трек. Он настолько выбивается из общей атмосферы альбома, что я практически всегда его пропускаю. Но, так уж и быть, я всё-таки расскажу вам немного о нем и его смысле. Как вы поняли, название трека отсылает к знаменитой игре с таким же названием, а скорее к состоянию персонажей этой игры, где реальность искажается и превращается в сущий кошмар. В самой песне несколько раз упоминается жизнь самого К-Дота и его травмы, безусловно повлиявшие на его личность. Ну а про куплет Кодака мне сказать нечего от слова совсем. В целом, сама идея позвать такого сомнительного персонажа к себе на альбом, да еще и на такой личный, была довольно-таки странной и непонятной.

Необычный трек, конечно же благодаря латинскому зажигательному звучанию, которое довольно прикольно раскрывает таланты Ламара иметь идеальные треки, в треках, жанры которых кардинально отличаются и являются новыми для него.
В начале он упоминает несколько известных личностей, говоря о том, какими бы их заслуги в индустрии не были, они не могут быть твоим спасителем или наставником, ведь всегда нужно иметь свою голову на плечах, а не идти по пути стада. Безусловно в песне присутствуют и моменты с самокопанием, самокритикой и прочим. В песне принял участие кузен Baby Keem и неповторимый Sam Dew, что появлялся ранее на пластинке.

Драматичная и личная песня для самого Ламара, где он через призму силы и возмужания своей тётушки (об этом говорит название, "Дневники Тётушки" и строки в песне), рассказывает о её влиянии на его взгляды, поведение и усмирение. Медленная и спокойная атмосфера полностью погружает тебя во все эти рассказы и потоки мыслей. Кендрик просто ностальгирует, вспоминая моменты своей жизни: главных людей, события, традиции и их почтение. Некоторые могли заметить довольно провокационные строки в конце трека, что не имеют контекста оскорбить людей этой ориентации, а наоборот, призыв бороться против гомофобии и расизма. Соответственно, чтобы белые люди не использовали н-слово в случае последней строчки  

Наиболее агрессивная песня всего релиза, которая буквально является таким же криком для общественности и, в целом, для людей, как и "DNA" на предыдущем альбоме К-Дота. Его задолбали ожидания, критика его личности, возвышение в глазах общества и прочие навязчивые темы. Также Ламар множество раз цитирует R. Kelly,  который на сей момент находится на пожизненном сроке заключения за свои злодеяния, показывая, что в шоу-бизнесе обитают такие ужасные люди, о которых ты даже и подумать не можешь (примером может стать печально известный P. Diddy). 
В конце также звучит цитата вышеупомянутого писателя: "Людьми овладевает эта боль. Потому что это — энергетическое поле, которое практически живёт само по себе. Ему нужно периодически питаться всё большим несчастьем"."

Лучшая песня на альбоме, я безумно люблю эту до ужаса личную сторону этого трека, монотонный голос Ламара, который ближе к концу начинает кричать и выплескивать эмоции от всего того дерьма в его личной жизни. Также я до безумия люблю нежный голос вокалистки группы "Portishead", идеальный гость для такой песни. Если говорить кратко, то эта песня полностью суммирует весь альбом и все темы, что когда-то поднимал Ламар на этом и других релизах. Однако, больше всего хронометража песни уделено, конечно же, его признанию жене в изменах, недопониманиях и непонимании ее самой. Конечно же, огромную роль играет и семья, которой, в целом, и посвящен этот трек. 
В конце можно услышать слова самой Уитни, где та гордится его вкладом в музыкальную индустрию, говоря, что своими релизами он показал, что каждый имеет право говорить и доносить для кого-то что-то, и поменял отношения людей к личным проблемам, словно говоря: "Проблема - это не стыдно". Также следом за словами Уитни звучат слова их же маленькой дочери, благодарящей всю их семью, что она смогла сохраниться и остаться счастливой.
И Sam Dew отлично итожит этот релиз, говоря, что Кендрик излечил и искупил свою бренную душу, и теперь он свободен и горд собой."

Кульминация, трек для заключительных титров и просто провозглашение любви к себе (в очередной раз). С такой невероятной радостью я слушал это, будучи под нереальными впечатлениями от альбома, что полностью списал на нет мои сомнения о том, что Кендрик Ламар не лучший рэпер из ныне живущих. Это гимн свободы от грехов, свободы мысли, принятия и просто идеальнейшая концовка релиза.

Итог и мое мнение

Честно говоря, я огромнейший поклонник его творчества, и даже не смотря на то, что это не самый упоминаемый многими альбом, я люблю его очень и очень сильно. Лично для меня самого он стал некой терапией, наставлением и просто эмоциональным путешествием в личные и общие проблемы как и самого Ламара, так и всего общества. 
Спасибо всем огромное за этот совместный опыт, и я надеюсь, что вы оцените мою работу по достоинству, или, может быть, подскажите мне что-то в виде вполне приемлемой для меня критики)
(Также внизу вы можете написать релиз или артиста на которого в будущем хотели бы видеть разбор или мнение от меня, мне будет правда очень интересно почитать ваше мнение))

Сервисы и источники: Genius, Wiki, сами непосредственно текста, что в некоторых моментах понимал и переводил я собственноручно. Редакция текста: Gemini AI.