Посты по тегу Классическая музыка

Всех приветствую!
Сегодня - 1 октября! Для большинства это просто обычный день, но именно в этот день отмечается Международный день музыки!

Это мой профессиональный праздник, так как я музыкант, поэтому я очень рад.

 Интересный факт

Этот праздник был утверждён в 1973 году Международным музыкальным советом. А одним из инициаторов внедрения праздника для всех музыкантов стал не кто иной, как русский композитор Дмитрий Шостакович, известный автор симфоний и концертов.

Д. Д. Шостакович

Поздравления

Я хотел бы поздравить всех музыкантов, которые увидят этот пост, с нашим праздником. Музыка - одна из самых великолепных вещей, созданных человечеством. Наше искусство может преобразить мир.

Ура!!! 🎉 

Всех приветствую!
Сегодня прошёл большой праздник - 1 сентября, начало учебного года. У многих этот день ассоциируется с началом каких-то новых мучений, скучным времяпрепровождением, когда ты долго стоишь на линейке, а потом в кабинете слушаешь учителя. 

У меня этот день был очень насыщенным, сегодня произошло очень много событий, о чём я и расскажу.

* * *

Линейка

Как я уже писал в прошлом посте, я выступал на нашей школьной линейке, которая у нас проходит не во дворе, а в большом концертном зале школы и по своим интересным традициям. В школу пришлось ехать через весь город к 8:30, так как в это время назначили прогон линейки. Репетиция прошла быстро, и в 10 часов всё началось.

Самое первое - торжественный вынос флага России и гимн. Дальше, по традиции, представление первоклассников: они выходят на сцену, и сзади каждого из них - нынешние 11-классники, которые в этом году выпустятся. После этого первоклассники хором спели песенку, а дальше - самая интересная часть.

Это и было выступление. Каждый год 11 класс организует юмористическую сценку, пародируя одного из учителей школы (хотя перед этим всегда говорится, что любые совпадения с реальными людьми случайны).
В этом году изображали репетицию духового оркестра, а после сценки мы сыграли таким духовым оркестром из 11-классников (в основном) два произведения. Я играл на ксилофоне. Все, кто пришёл, громко аплодировали, так что выступление, как и вся линейка, прошло хорошо.

А почему я в этом участвовал, если организаторы - 11-классники?

Всё дело в том, что им не хватало человек в оркестр, поэтому они позвали из нашего класса (я поступил в десятый) несколько человек.

Что было дальше?

После линейки у нас был классный час, на котором нам рассказали все «прелести жизни» 10 класса. (Вкратце, мы потихоньку готовимся к студенческой жизни, поэтому теперь мы учимся по семестрам, и нам выплачивают стипендию, хоть и небольшую.)

* * *

С 1 сентября!

После всего рассказа я бы хотел поздравить всех причастных к школам с 1 сентября. Всем удачи в этом году!

Спасибо за прочтение и всего хорошего!

Всех снова приветствую!

Очень скоро по всей стране будут отмечать (или не очень) 1 сентября - День знаний и начало нового учебного года.
Я тоже учусь в школе (правда, относительно близок к завершению), и меня этот день тоже настигнет.

Но, вы думаете, я, как и все, просто пойду на линейку? А вот нет! Я буду выступать на этой линейке!
Дело в том, что в нашей школе ежегодно на линейках 1 сентября 11 класс организует выступления, и сейчас они попросили меня помочь.
О том, как это пройдет, я позже напишу пост.

Я буду выступать с «оркестром»

Спасибо за прочтение и всего хорошего!

На другой конце трубки человек?

И наконец, наконец-то, я вернул свой аккаунт! (Я его терял) тот будет забанен как мультиаккунт (я думаю)

Жду когда снимут этот фильм день #1

И, да я ждал это годами 

НЕЕЕЕТ! МЫ ПОТЕРЯЛИ ЭСПИОФАНА!((((((
Напишите легенде чтобы не уходил)

Ну, наверное все, я не знаю, надо с вами поздароваться, типо я вернул аккаунт, так что бывайте)

Всех приветствую!
Я недавно провёл опрос, по результатам которого я буду выкладывать посты о своих концертах и выступлениях.

Ну и первым таким постом будет этот.

* * *

27 мая 2026 года Санкт-Петербургу исполнялось 323 года. В честь дня города уже третий раз организовывался особенный концерт: парад юношеских духовых оркестров. Он проходил на Соборной площади Петропавловской крепости.

Идея, казалось бы, великолепная, это должно быть грандиозное событие… Но вот организация была, мягко говоря, так себе.
Я участвовал в составе духового оркестра нашей школы. Играл я на малом барабане. Расскажу о том, как всё проходило.

Нюансы до концерта

Так как все играли стоя, барабан пришлось с помощью ремня подвешивать на плечо. Это было неудобно, и к тому же, из-за того что мембрана барабана была наклонена, мне пришлось разучивать традиционную постановку.

Это симметричная постановка, так мы играем чаще всего. Это, мне кажется, самый удобный вариант, она наиболее технична. Палочки держатся одинаково.

А вот традиционную постановку придумали военные барабанщики. Барабан у них обычно наклонён, поэтому в симметричной постановке играть неудобно. Правая рука держит палочку так же, как в симметричной постановке, а левая по-другому. Это и есть самое сложное, и разучивание этого способа не далось мне просто.

Другой проблемой стал поиск ремня для малого барабана. У меня подходящего ремня не нашлось, и я вынужден был взять ремень от чехла. На него я подвешивал барабан.

Ну и последняя вещь, с которой надо было разобраться, - это закрепление нот на барабане. Нам выслали маленькие ноты, или «шпаргалки». Я их распечатал и склеил. Думал, что будет нормально, если я их засуну между ободом и мембраной, но на репетиции я убедился, что это очень плохая идея, потому что ноты легко сдувал ветер.

Вот сюда я хотел поместить ноты

Репетиция и концерт

26 мая, за день до концерта, прошла основная репетиция. Дело в том, что по крайней мере наш оркестр присутствовал только на ней, то есть репетиция была всего лишь одна. Понятное дело, что это совсем не хорошо, ведь в параде участвовало больше 900 человек, и такому огромному оркестру нужно репетировать такую не совсем простую и не совсем маленькую программу и сыгрываться.
Репетицию назначили в Аничковом дворце, причём не в каком-нибудь зале внутри него (хотя они там, естественно, были), а на улице, во дворе. Вещи участники оставляли тоже на улице, потому что никаких комнат для вещей организовано фактически не было.

Особая "фишка" парада заключалась в том, что дирижёры менялись каждую пьесу (по дирижёру от каждого из участвовавших оркестров). Произведения старались отрепетировать быстро, поэтому нормально сыграться оркестру не получилось.
Также во время репетиции пошёл дождь, который закончился через небольшой промежуток времени. Тем не менее, все инструменты успели намокнуть, и у одного парня из нашего оркестра даже сломался кларнет. Репетицию остановили. Если обобщать, то в целом от репетиции особого толка не было, а я понял, что ноты лучше каким-то образом крепить на обод барабана, потому что иначе они вылетят. К счастью, другой ударник мне пообещал, что сделает "крепление" для нот к следующему дню.

На следующий день состоялся концерт. Нам сказали быть на Соборной площади уже в 9:15, хотя начало репетиции - в 10. Я довольно рано приехал за инструментами, забрал их, и мы вместе с другим ударником и тубистом поехали в Петропавловскую крепость. К началу репетиции мы опоздали, но ненамного. На весь огромный сводный оркестр поставили всего 4 палатки, там было очень сильно переполнено.

Погода в этот день над нами знатно поиздевалась. К концу репетиции пошёл дождь. Перед началом концерта я взял свой зонт, который мне с трудом удалось засунуть между спиной и ремнём от малого барабана. Инструмент, ноты и палочки всё равно промокли. Где-то в середине концерта, когда мы играли "Гимн великому городу", дождь прекратился, и выглянуло солнце. Зонт я сложил, но убирать его было некуда, поэтому я просто повесил его на руку и так играл.

Все уже обрадовались, инструменты успели подсохнуть... Как вдруг снова пошёл дождь, причём сильнее. Ноты размякли очень сильно, крепление для них начало разваливаться, так что нот я не видел, пришлось доигрывать, импровизируя. Вскоре концерт закончился, но мы ещё стояли под этой моросью, потому что представляли каждый оркестр и каждого дирижёра. Только я с ударником из оркестра вошёл в палатку, и тут грянул очень сильный ливень. Через некоторое время вошёл наш сильно промокший дирижёр, которого мы попросили на машине отвезти нас и наши инструменты. Он согласился, и мы захватили ещё тромбониста и трубача.

Итог

Само исполнение произведений на концерте звучало так себе, потому что мы мало сыгрывались. Идея парада духовых оркестров, посвящённого дню города, великолепна, но должна быть гораздо более качественная организация репетиций и концерта.
Я после парада промок и устал. Я боялся не столько заболеть (хотя мне предстояло после этого сдать кучу экзаменов), сколько за свой инструмент, но, к счастью, и со мной, и с барабаном всё было хорошо.

* * *

Я считаю, что это было хорошим опытом не только благодаря освоению новых способов и условий игры, но и благодаря преодолению вот таких трудностей, которые потом обязательно будут встречаться.

Всем спасибо за прочтение и до скорого!

Всех приветствую.
После эпохи Барокко, по которой я выпустил турнир и пост, на очереди у нас великолепная эпоха Классицизма, полная реформ, открытий, и при этом гармонии и устойчивости. Есть турнир о композиторах этой эпохи:

Я бы хотел представить невероятные и неожиданные факты о гениальных композиторах Классицизма.

* * *

1. Вольфганг Амадей Моцарт

Начнём с одного из самых узнаваемых композиторов в принципе. Его жизнь окутана множеством легенд, но его произведения стали общепризнанными мировыми шедеврами.

• Ранний талант. Вольфганг уже в три года умел играть на клавесине, в пять лет начал писать первые произведения, к восьми годам сочинил первую симфонию и очень рано стал концентрирующим музыкантом.
• Длинное имя. Полное имя композитора - Йоханнес Златоуст Вольфганг Теофилиус Готтлиб Сигизмундус Амадеус Моцарт.
• Уроки в темноте. Отец Вольфганга Леопольд Моцарт (который, кстати, тоже был известным композитором), пытаясь развить музыкальную память сына, клал на клавиши клавесина ткань и заставлял его играть с завязанными глазами.
• В детстве у Моцарта была необычная фобия - он панически боялся громкого звучания трубы.
• После визита в Болонью 14-летний Вольфганг стал самым юным обладателем папского ордена "Золотой шпоры".
• Моцарт общался с Иоганном Вольфгангом Гёте, когда ему было 14 лет. Как-то после концерта мальчик подошёл к композитору и выразил восхищение его игрой, при этом сказав, что у него самого музыку писать не получается, в голову приходят только стихи. Это и был Гёте.
• Моцарт был настолько беден перед своей смертью, что его похоронили в общей могиле.

Франц Йозеф Гайдн

Следующим идёт плодовитейший композитор, написавший более 1000 произведений во всех жанрах и формах и внесший вклад в сонату и симфонию, а ещё очень добродушный, милосердный человек с отличным чувством юмора.

• У Гайдна не было системного музыкального образования. Его преподаватель дал ему всего 2 урока теории музыки, всё остальное Йозеф черпал из трудов великих композиторов и книг о теории музыки, пробовал писать музыку сам. Также Гайдн договорился с Николо Порпорой, что будет сидеть за занавеской на его уроках и молча слушать, никому не мешая.
• Йозеф Гайдн прослужил около 30 лет капельмейстером у князя Эстерхази. Однажды его музыканты, скучавшие по своим семьям, попросили Гайдна, чтобы он напомнил князю об этом. Йозеф написал «Прощальную» симфонию (известная симфония 45), в конце которой музыканты тушат свечи на своих пюпитрах и уходят со сцены. Эстерхази понял намёк и разрешил всем вернуться домой.
• Гайдн обладал чувством юмора в том числе и в музыке. Он как-то раз заметил, что князь Эстерхази часто засыпает на концертах. Тогда он написал симфонию 94 («Сюрприз»), в которой громкий аккорд должен был разбудить зрителей.
• Существует история, объясняющая, почему симфонию 102 назвали «Чудо». На концерте с симфонией после последнего звука вся публика сразу же ринулась к сцене, чтобы выразить своё почтение композитору. Вдруг люстра с потолка упала прямо туда, где только что были зрители. Чудом является то, что никто не пострадал.

Людвиг ван Бетховен

Дальше - человек, героическая борьба которого с судьбой и роком очень ярко отразилась в его творчестве. Бетховен наиболее известен своими сильными симфониями и великолепными, виртуозными сонатами.

• У Людвига было непростое детство. Его отец, который хотел сделать из сына «второго Моцарта», настойчиво заставлял его много заниматься на скрипке, клавесине и органе. А в 17 лет Людвиг уже стал заботиться о своих братьях и об отце, злоупотреблявшем алкоголем.
• Терять слух Бетховен начал в 26 лет, а полностью его потерял к 47 годам. Он писал музыку, представляя её в уме, слушал своих учеников, держа трость в зубах и прислоняя её к инструменту, использовал «разговорные тетради», с помощью которых общался.
• У Бетховена есть только одна опера - «Фиделио». Она далась ему с большим трудом. Больше всего Людвиг тяготел к инструментальным жанрам.
• Одной из привычек композитора было приготовление кофе ровно из 64 зёрен. Для него это было важно.
• Центральным образом всех его симфоний является герой, который борется с судьбой за свободу (Бетховен был приверженцем идей Великой Французской революции). «Вершиной», «итогом» является 9-Ая симфония, в которую Бетховен первым ввёл хор (последняя часть симфонии, «Ода к радости», вскоре стала гимном Евросоюза).
• Внешность композитора была необычной. У него были густые тёмные волосы, резкие черты лица, небольшой рост, сильное телосложение. Бетховен не любил расчёсывать свои волосы и часто ходил в небрежной одежде.
• На похоронах Людвига ван Бетховена в 1827 году присутствовало более 20 тысяч человек.

Кристоф Виллибальд фон Глюк

Далее идёт один из самых важных композиторов эпохи Классицизма, потому что в основном благодаря ему и его оперной реформе вообще появилось направление классицизма в музыке.

• Музыке Кристоф обучался в детстве, потому что так просто было принято. Но отец сопротивлялся тому, чтобы сын стал музыкантом. В 17 лет Глюк ушёл из дома и перебрался в Прагу, где зарабатывал на жизнь игрой на скрипке и виолончели и учился музыке.
• Огромным вкладом в развитие всей музыки является оперная реформа Глюка. Композитор изменил роль увертюры (она настраивает людей на оперу, а не развлекает публику), арий и речитативов (отказ от эффектов в пользу движения и красоты, свободных форм), либретто (сюжет довольно простой, единство действия), хора и оркестра (они полноправные участники действия).
• Незадолго до смерти Кристоф передал своему преданному ученику Антонио Сальери своё последнее произведение, псалом «De Profundis». Оно было исполнено на похоронах Глюка.
• Композитор обладал чувством юмора. Однажды на улице он поскользнулся, упал и случайно разбил витрину магазина. Когда Глюк узнал цену новой витрины, он заплатил вдвое больше, отказавшись от сдачи, и при этом сказал, что лучше ещё раз как-нибудь при случае разобьёт витрину.

Антонио Сальери

Сальери - известный последователь школы К. В. фон Глюка, автор свыше 40 опер (внёс большой вклад в этот жанр) и многих духовных произведений.

• Сальери стал жертвой мифа об отравлении Моцарта. Эта история стала известной благодаря «маленькой трагедии» А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». В 1997 году суд официально признал Антонио невиновным в смерти коллеги.
• Антонио был прекрасным педагогом и воспитал целую плеяду известнейших музыкантов и композиторов: Карл Черни, Ян Гуммель, Франц Зюссмайер, Игнац Мошелес, Джакомо Мейербер, Ференц Лист, Франц Шуберт.
• Сальери в детстве обожал музыку и сладкое. Музыку в семье не совсем поддерживали. Если Антонио без разрешения бегал в церковь слушать орган, его могли наказать, оставив без сладкого (это и было самое страшное).
• Антонио пережил две французских оккупации Вены в 1805 и 1809 годах. Он был одним из немногих, кто оставался в городе. 

Карл Филипп Эммануил Бах

И последним я бы хотел взять сына великого Иоганна Себастьяна Баха. Он был великолепным музыкантом и композитором, оставившем огромное наследие: 40 концертов, 20 сонат, 20 симфоний, 30 трио-сонат, 100 песен.

• Путь композитора был определён довольно рано. Его отцом был Иоганн Себастьян Бах, а крёстным - сам Георг Филипп Телеман (композитор, написавший рекордное количество произведений).
• Известными его прозвищами были «берлинский» или «гамбургский» Бах (благодаря местам, где он жил и работал).
• При жизни Карл Филипп Эммануил был более знаменитым композитором, чем его отец. Когда Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт говорили о «Бахе», они имели в виду прежде всего его.
  
• Сын Карла Филиппа Эммануила был назван в честь деда: Иоганн Себастьян Бах. Он выбрал профессию художника-графика.

* * *

Надеюсь, вы узнали чуть больше об этих великих людях. Спасибо за прочтение!

Всех приветствую.

Если кто-то из вас не знает, я - музыкант, играющий на ударных инструментах. У меня было довольно много концертов, где я выступал и как солист, и в оркестре, и в ансамбле. 

У меня недавно возникла мысль - а что, если я буду выкладывать посты, где буду рассказывать о своих концертах и выступлениях? Думаю, было бы интересно.

Шостакович писал: "С болью и гордостью смотрел я на любимый город. А он стоял, опаленный пожарами, закаленный в боях, испытавший глубокие страдания бойца, и был еще более прекрасен в своем суровом величии. Как было не любить этот город, воздвигнутый Петром, не поведать всему миру о его славе, о мужестве его защитников... Моим оружием была музыка".

Ранним утром 22 июня 1941г. началась война. Ленинград перешел на военное положение. С 8 сентября город оказался в кольце блокады. Шостакович в это время находился там. Он трижды пытался пойти добровольцем в Красную Армию, но неизменно получал категорический отказ. Тогда он решил принять участие в строительстве оборонных сооружений, дежурил в отрядах противопожарной обороны, руководил вместе с Н. Черкасовым Театром народного ополчения.

Справа на фотографии — Д. Д. Шостакович.

Но главным делом для Шостаковича стало сочинение Седьмой симфонии. Он почти не расставался с рукописью: забирал ее на крышу консерватории, дежуря во время вражеских бомбардировок. В партитуре нотные записи прерываются обведенными кружочками буквами "в.т." — воздушная тревога.

Сгенерировано с помощью нейросети

В сентябре были закончены 3 части симфонии, а 4 часть композитор завершил уже в Куйбышеве (Самаре) в декабре 1941г.

Событием исключительной важности стала премьера Седьмой симфонии в Ленинграде 9 августа 1942г. В оркестре Ленинградского радиокомитета оставалось всего 15 человек, а для исполнения симфонии требовалось не менее 100! Тогда созвали всех бывших в городе музыкантов и еще тех, кто играл в армейских и фронтовых оркестрах под Ленинградом. 

Симфония была исполнена в зале филармонии. Концерт транслировали по радио.

Дирижирует оркестром Карл Ильич Элиасберг.

Седьмая симфония явилась событием огромного общественно-политического значения. Она звучала как пророчество о грядущей победе над фашизмом.

С Днем Победы!

Всех приветствую.
Недавно я выпустил турнир, в котором предложил выбрать лучшего композитора эпохи Барокко. В описаниях я указал только краткую информацию о композиторах, хотя об этих людях можно говорить долго и много.

Итак, я делюсь интересными фактами о композиторах эпохи Барокко, которые вас, я уверен, удивят.

* * *

Иоганн Себастьян Бах

Начну с известнейшего композитора этой эпохи, великого полифониста Иоганна Себастьяна Баха. 

• Интересна фамилия композитора. С немецкого языка она дословно переводится как «ручей». Об этом как-то высказался Людвиг ван Бетховен: «Не ручей - море имя ему». Бах часто шифровал свою фамилию в произведениях: B - си-бемоль, A - ля, C - до, H - си.
• Произведения. Первое своё произведение Иоганн написал в 15 лет. У него был великолепный слух и он очень хорошо запоминал мелодии. Бах чувствовал взаимоотношения между звуками, слышал гармонию, поэтому стал великим мастером многоголосия, то есть полифонии. За свою жизнь он написал более тысячи произведений во всех известных к тому времени жанрах.
  
• Именно благодаря Баху в хорах стали петь не только мужчины, но и женщины. Первой хористкой стала жена композитора.
  
• За свою жизнь Бах ни разу не выбрался за пределы современной Германии. Правда, в то время это было огромное количество отдельных мелких княжеств. Бах очень любил путешествовать (список городов, в которых он жил и работал, велик), причём всегда путешествовал пешком.
  
• Любимым композитором Баха был Дитрих Букстехуде (он тоже есть в моём тесте). Как-то раз Иоганн прошёл 50 километров, чтобы попасть на его концерт.
  
• Иоганн написал «Гольдберг-вариации» по заказу врача как произведение, помогающее уснуть. То есть это было как первое лекарство от бессонницы. Сейчас это произведение известное и часто исполняется.
  
• Любимым блюдом Баха были селёдочные головы. По легенде, однажды он в них нашёл золотые дукаты.
  

Георг Фридрих Гендель

Следующим композитором у нас будет великий Гендель, которого тоже знают очень многие. Это человек с другим подходом к музыке по сравнению с Бахом, другими условиями жизни и так далее, поэтому я и решил поставить его дальше. Первый факт - «переходный», он объединяет двух композиторов:

• Иоганн Себастьян и Георг Фридрих родились в один год в паре километров друг от друга. Бах жил скромно, работая кантором в церкви, и его музыка стала известна спустя многие годы), а Гендель стал знаменитым, высокооплачиваемым музыкантом своего времени. Оба композитора ослепли сразу после того, как попали к врачу Дж. Тейлору, который оказался шарлатаном. При всех этих совпадениях Бах и Гендель никогда не виделись в жизни!
• Всего в возрасте 4-х лет Гендель освоил клавесин без всякой помощи, а в 7 лет уже играл на органе.
  
• Ни один композитор не был так вознесён при жизни, как Георг Фридрих Гендель. Уже к 11 годам он стал известен на всю Германию.
  
• Георг однажды оказался на дуэли со своим другом детства, композитором Иоганном Матессоном. Дуэль могла бы закончиться смертельно для Генделя, если б меч Матессона не сломался о пуговицу его плаща.
  
• Отец Генделя не хотел, чтобы сын становился музыкантом, и относился настороженно к его музыкальным наклонностям. Он запретил держать дома какие-либо музыкальные инструменты и заходить Георгу в дом, где они есть.
  

Антонио Лучио Вивальди

Следующий - автор прославившегося цикла концертов «Времена года» (это часто единственная музыка Вивальди, с которой знакомы люди), виртуозный скрипач, священник, гордость венецианцев и просто удивительный человек. 

• Отец Антонио - парикмахер и скрипач. Он очень долго работал в цирюльне, а в то время в парикмахерских часто держали инструменты для развлечения клиентов. Джованни Батиста Вивальди сначала просто проигрывал на скрипке, потом стал профессиональным скрипачом.
• Антонио мог умереть во младенчестве. Его крестили сразу после рождения, а так делали, когда жизни ребёнка что-то угрожало. Говорили, что в тот день случилось землетрясение, но документальных подтверждений этому нет.
  
• Вивальди страдал астмой. Он часто жаловался на «тесноту» в груди, что могло быть признаком астмы. Также композитор много болел, ему было трудно передвигаться по лестницам. Тем не менее, Вивальди был упрямым, темпераментным, работоспособным, писал очень быстро.
• Антонио был священником - его рукоположили уже в 25 лет. За цвет волос его прозвали «рыжим священником». Но богослужения Вивальди не проводил. Это объясняют забавным случаем: во время мессы ему вдруг в голову пришла тема фуги, он отлучился с мессы, записал её и вернулся. Инквизиция его помиловала и просто запретила служить обедню. Сам Антонио всё отрицал и объяснял это астмой.
• Вивальди работал учителем в детском доме, а точнее в «консерватории», детском приюте при церкви. Он был назначен на должность «маэстро скрипки». Там он работал с большим оркестром, известным на всю Венецию, а также создал большую часть своих произведений.

Генри Пёрселл

Дальше - известнейший композитор английского барокко и человек, которого в Великобритании знают все, потому что он является национальной гордостью. Его творчество очень обширно, гармонии из произведений Пёрселла использовали даже рок-группы.

• Отец Пёрселла - вестминстерский музыкант, певший на коронации Карла II.
• Среди учителей Генри - известный капитан, мореплаватель, первооткрыватель Джеймс Кук.
• Пёрселл - один из крупнейших композиторов-песенников. Количество созданных им песен огромно, исчисляется сотнями. Некоторые из его песен приобрели всеанглийскую популярность.
• Партитура оперы «Королева индейцев» была издана группой лиц незаконно. Тогда они прислали Пёрселлу письмо с объяснением причины нелегального издания: композитор был очень скромным, а его великолепная музыка не должна оставаться неизвестной.
• Генри Пёрселл умер в 36 лет. По легенде, после празднования его дня рождения его жена не пустила Генри в дом. Пёрселл заболел пневмонией и вскоре от неё умер.

Иоганн Пахельбель

Следующим является мастер органной музыки, крупнейший южнонемецкий композитор, добродушный человек Иоганн Пахельбель.

• После переезда в Эйзенах Пахельбель стал очень близок к семье Бахов: он подружился с отцом Иоганна Себастьяна Баха, Иоганном Амброзием, а также обучал его детей, в том числе Иоганна Кристофа Баха.
• Пахельбель был одним из первых, кто стал связывать мажорные тональности с радостью, а минорные - с печалью (правда, в эпоху романтизма постепенно от этого стали уходить). Он активно использовал это в своих произведениях.
• История его знаменитого "Канона ре-мажор" очень интересна. изначально это произведение предназначалось для скрипичного ансамбля. После смерти Пахельбеля его бумаги (среди которых был и канон) забрала Берлинская библиотека, и их обнаружили только через 200 лет, когда работали над сборником барочных мелодий. Ещё через 40 лет французский дирижёр выпустил пластинку с произведениями эпохи Барокко, где присутствовал и канон Пахельбеля.
• Гармоническую последовательность из "Канона ре-мажор" использовали как композиторы следующих эпох (например, Гайдн, Моцарт), так и современные эстрадные группы. Этот канон предпочитают исполнять в темпе примерно 80 ударов в минуту, что соответствует биению сердца.

Георг Филипп Телеман

Дальше у нас ещё один немецкий композитор и капельмейстер. Многим людям это имя может ничего не говорить, но это по-настоящему феноменальный композитор и музыкант, и вот почему.

• У Телемана больше произведений, чем у Баха и Генделя вместе взятых. Он писал музыку с 10 до 86 лет с невероятной скоростью. Его наследие включает свыше 1700 церковных кантат, 40 опер, 600 увертюр и множество концертов.
• Телеман - ещё один композитор, который был популярнее Баха при жизни.
• Как уже было сказано, Георг писал музыку невероятно быстро. Гендель с удивлением говорил, что Телеман пишет церковную кантату так же быстро, как обычное письмо.
• Телеман стал первым композитором, не только писавшим музыку, но и ещё печатавшим и продававшим её. Также он основал один из первых в Германии музыкальных журналов.
• Вторая жена композитора наделала огромных долгов из-за азартных игр (больше его годового дохода) и в итоге ушла к шведскому офицеру.
• Георг в своей музыке отличался особенным юмором: он передавал обычные, бытовые звуки, например кваканье лягушек или походку хромого.

Джузеппе Доменико Скарлатти

Следующий - итальянец, ставший революционером в игре на клавишных инструментах - Доменико Скарлатти. Его знаменитые сонаты играют и по сей день.

• Скарлатти изменил технику игры на клавишных. До него при игре на таких инструментах, как клавесин, почти не использовали большие пальцы. Доменико начал использовать все 10 пальцев, а также ввел перекрещивание рук, что сделало его сонаты невероятно виртуозными.
• Несмотря на итальянское происхождение, музыка Доменико пропитана испанским колоритом: в сонатах слышны мотивы гитарных приемов, фламенко, тарантеллы и фольклорных танцев.
• 1685 год - год рождения не только Баха и Генделя, но и Доменико Скарлатти.
• При жизни композитор опубликовал лишь малую часть работ, из которых наиболее известен сборник из 30 сонат, названный им «Упражнения для клавесина». Этот сборник был с восторгом принят в Европе и стал настоящим "хитом".
• Скарлатти смело использовал диссонансы и «кластеры» (нарочно «фальшивые» ноты), что было новаторством для того времени.

Клаудио Монтеверди

И последним я решил поставить композитора, "создавшего" эпоху Барокко, а именно переведшего эпоху Возрождения в эпоху Барокко. Монтеверди совершил настоящую революцию во всей музыке.

• Монтеверди считается одним из отцов-основателей оперы, превратившим ее из интеллектуального эксперимента в полноценный жанр (самая знаменитая, реформационная опера композитора - "Орфей").
• Клаудио утверждал, что музыка должна подчиняться поэзии, а не строгим правилам контрапункта.
• Монтеверди создал новый тип оперной арии - lamento (жалоба, плач). Его типичными интонациями стали движение по секундам, движение сверху вниз и большие скачки.
• После чумы 1630 года Монтеверди принял священный сан, но при этом увлекался алхимией.
• В 1630-х годах его сын Массимилиано был арестован инквизицией за чтение запрещенных книг. Композитору потребовалось немало средств и усилий, чтобы спасти сына от пыток.

* * *

На этом всё. Надеюсь, вы узнали многое о важнейшей эпохе в музыкальной истории, без которой не было бы такой музыки, какую мы знаем сейчас.

Если вы музыкант, не играйте мелизмы (трели, форшлаги) там, где не надо. Иначе... I'll be Bach

Ave, Quirites! Пользователь нашего с вами любимого сайта, KKKJ, опубликовал на меня дисс, и я не мог не ответить на это... В этом посте ещё и Не Топлесу знатно досталось. В общем, присаживайтесь поудобнее, (не)приятного мучения...


P.s. Пост исключительно юмористический, автор никого не хотел оскорбить и унизить, данную ответку ни в коем случае нельзя воспринимать всерьёз.

◥ ▬▬▬▬▬▬ ◆ ▬▬▬▬▬▬ ◤

Если вы немного знаете KKKJ, то наверное видели его сообщения/комментарии о том, что он на самом деле очень успешный бизнесмен... Как бы не так!

KKKJ вам не бизнесмен

Сама ответка

Ты говоришь "бизнес",
Не умея считать.
Ты даже не знаешь,
Как найти дискриминант!
И это не бизнес,
А просто афера,
Ведь скамить людей -
Твоя манера!

Ты говоришь, что Рим рухнул...
Кто тебе так по голове стукнул?
Рим не пал, хоть не Непал,
Кому же ты душу свою-то продал?...

Тут должна была быть душа KKKJ, но её нет

* * *

Кажется, я знаю, кому! Вот кто это:

Не Топлес!

Большущий дядя-мальчик
Мозгами ровно с пальчик
Уж слишком гойданутый,
Безумный и преступный.
Играет где-то в хойку
За Танну-Туву-Гойду
И выключает ноут,
Что б бить кому-то морду!

Причём, кажется, именно мне...

◥ ▬▬▬▬▬▬ ◆ ▬▬▬▬▬▬ ◤

На этом у меня всё. Повторяюсь, что пост шуточный, автор никого не хотел оскорбить и унизить, данную ответку ни в коем случае нельзя воспринимать всерьёз. А если кто-то воспринял всерьёз, то мы тут ни причём...