Посты по тегу Композитор

Всех приветствую.
После эпохи Барокко, по которой я выпустил турнир и пост, на очереди у нас великолепная эпоха Классицизма, полная реформ, открытий, и при этом гармонии и устойчивости. Есть турнир о композиторах этой эпохи:

Я бы хотел представить невероятные и неожиданные факты о гениальных композиторах Классицизма.

* * *

1. Вольфганг Амадей Моцарт

Начнём с одного из самых узнаваемых композиторов в принципе. Его жизнь окутана множеством легенд, но его произведения стали общепризнанными мировыми шедеврами.

Ранний талант. Вольфганг уже в три года умел играть на клавесине, в пять лет начал писать первые произведения, к восьми годам сочинил первую симфонию и очень рано стал концентрирующим музыкантом.
Длинное имя. Полное имя композитора - Йоханнес Златоуст Вольфганг Теофилиус Готтлиб Сигизмундус Амадеус Моцарт.
Уроки в темноте. Отец Вольфганга Леопольд Моцарт (который, кстати, тоже был известным композитором), пытаясь развить музыкальную память сына, клал на клавиши клавесина ткань и заставлял его играть с завязанными глазами.
В детстве у Моцарта была необычная фобия - он панически боялся громкого звучания трубы.
После визита в Болонью 14-летний Вольфганг стал самым юным обладателем папского ордена "Золотой шпоры".
Моцарт общался с Иоганном Вольфгангом Гёте, когда ему было 14 лет. Как-то после концерта мальчик подошёл к композитору и выразил восхищение его игрой, при этом сказав, что у него самого музыку писать не получается, в голову приходят только стихи. Это и был Гёте.
Моцарт был настолько беден перед своей смертью, что его похоронили в общей могиле.

Интересные факты о композиторах эпохи Классицизма

Франц Йозеф Гайдн

Следующим идёт плодовитейший композитор, написавший более 1000 произведений во всех жанрах и формах и внесший вклад в сонату и симфонию, а ещё очень добродушный, милосердный человек с отличным чувством юмора.

У Гайдна не было системного музыкального образования. Его преподаватель дал ему всего 2 урока теории музыки, всё остальное Йозеф черпал из трудов великих композиторов и книг о теории музыки, пробовал писать музыку сам. Также Гайдн договорился с Николо Порпорой, что будет сидеть за занавеской на его уроках и молча слушать, никому не мешая.
Йозеф Гайдн прослужил около 30 лет капельмейстером у князя Эстерхази. Однажды его музыканты, скучавшие по своим семьям, попросили Гайдна, чтобы он напомнил князю об этом. Йозеф написал «Прощальную» симфонию (известная симфония 45), в конце которой музыканты тушат свечи на своих пюпитрах и уходят со сцены. Эстерхази понял намёк и разрешил всем вернуться домой.
Гайдн обладал чувством юмора в том числе и в музыке. Он как-то раз заметил, что князь Эстерхази часто засыпает на концертах. Тогда он написал симфонию 94 («Сюрприз»), в которой громкий аккорд должен был разбудить зрителей.
Существует история, объясняющая, почему симфонию 102 назвали «Чудо». На концерте с симфонией после последнего звука вся публика сразу же ринулась к сцене, чтобы выразить своё почтение композитору. Вдруг люстра с потолка упала прямо туда, где только что были зрители. Чудом является то, что никто не пострадал.

Людвиг ван Бетховен

Дальше - человек, героическая борьба которого с судьбой и роком очень ярко отразилась в его творчестве. Бетховен наиболее известен своими сильными симфониями и великолепными, виртуозными сонатами.

У Людвига было непростое детство. Его отец, который хотел сделать из сына «второго Моцарта», настойчиво заставлял его много заниматься на скрипке, клавесине и органе. А в 17 лет Людвиг уже стал заботиться о своих братьях и об отце, злоупотреблявшем алкоголем.
Терять слух Бетховен начал в 26 лет, а полностью его потерял к 47 годам. Он писал музыку, представляя её в уме, слушал своих учеников, держа трость в зубах и прислоняя её к инструменту, использовал «разговорные тетради», с помощью которых общался.
У Бетховена есть только одна опера - «Фиделио». Она далась ему с большим трудом. Больше всего Людвиг тяготел к инструментальным жанрам.
Одной из привычек композитора было приготовление кофе ровно из 64 зёрен. Для него это было важно.
Центральным образом всех его симфоний является герой, который борется с судьбой за свободу (Бетховен был приверженцем идей Великой Французской революции). «Вершиной», «итогом» является 9-Ая симфония, в которую Бетховен первым ввёл хор (последняя часть симфонии, «Ода к радости», вскоре стала гимном Евросоюза).
Внешность композитора была необычной. У него были густые тёмные волосы, резкие черты лица, небольшой рост, сильное телосложение. Бетховен не любил расчёсывать свои волосы и часто ходил в небрежной одежде.
На похоронах Людвига ван Бетховена в 1827 году присутствовало более 20 тысяч человек.

Кристоф Виллибальд фон Глюк

Далее идёт один из самых важных композиторов эпохи Классицизма, потому что в основном благодаря ему и его оперной реформе вообще появилось направление классицизма в музыке.

Музыке Кристоф обучался в детстве, потому что так просто было принято. Но отец сопротивлялся тому, чтобы сын стал музыкантом. В 17 лет Глюк ушёл из дома и перебрался в Прагу, где зарабатывал на жизнь игрой на скрипке и виолончели и учился музыке.
Огромным вкладом в развитие всей музыки является оперная реформа Глюка. Композитор изменил роль увертюры (она настраивает людей на оперу, а не развлекает публику), арий и речитативов (отказ от эффектов в пользу движения и красоты, свободных форм), либретто (сюжет довольно простой, единство действия), хора и оркестра (они полноправные участники действия).
Незадолго до смерти Кристоф передал своему преданному ученику Антонио Сальери своё последнее произведение, псалом «De Profundis». Оно было исполнено на похоронах Глюка.
Композитор обладал чувством юмора. Однажды на улице он поскользнулся, упал и случайно разбил витрину магазина. Когда Глюк узнал цену новой витрины, он заплатил вдвое больше, отказавшись от сдачи, и при этом сказал, что лучше ещё раз как-нибудь при случае разобьёт витрину.

Антонио Сальери

Сальери - известный последователь школы К. В. фон Глюка, автор свыше 40 опер (внёс большой вклад в этот жанр) и многих духовных произведений.

Сальери стал жертвой мифа об отравлении Моцарта. Эта история стала известной благодаря «маленькой трагедии» А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». В 1997 году суд официально признал Антонио невиновным в смерти коллеги.
Антонио был прекрасным педагогом и воспитал целую плеяду известнейших музыкантов и композиторов: Карл Черни, Ян Гуммель, Франц Зюссмайер, Игнац Мошелес, Джакомо Мейербер, Ференц Лист, Франц Шуберт.
Сальери в детстве обожал музыку и сладкое. Музыку в семье не совсем поддерживали. Если Антонио без разрешения бегал в церковь слушать орган, его могли наказать, оставив без сладкого (это и было самое страшное).
Антонио пережил две французских оккупации Вены в 1805 и 1809 годах. Он был одним из немногих, кто оставался в городе.

Карл Филипп Эммануил Бах

И последним я бы хотел взять сына великого Иоганна Себастьяна Баха. Он был великолепным музыкантом и композитором, оставившем огромное наследие: 40 концертов, 20 сонат, 20 симфоний, 30 трио-сонат, 100 песен.

Путь композитора был определён довольно рано. Его отцом был Иоганн Себастьян Бах, а крёстным - сам Георг Филипп Телеман (композитор, написавший рекордное количество произведений).
Известными его прозвищами были «берлинский» или «гамбургский» Бах (благодаря местам, где он жил и работал).
При жизни Карл Филипп Эммануил был более знаменитым композитором, чем его отец. Когда Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт говорили о «Бахе», они имели в виду прежде всего его.
Сын Карла Филиппа Эммануила был назван в честь деда: Иоганн Себастьян Бах. Он выбрал профессию художника-графика.

* * *

Надеюсь, вы узнали чуть больше об этих великих людях. Спасибо за прочтение!

Факты о каком из композиторов вас удивили больше всего?3

В. А. Моцарт33%1

А. Сальери33%1

Л. Ван Бетховен33%1

Теги: Классическая музыка Композитор Классицизм

1

7

8

3комментария 34просмотра

Talkie-Talkie

zhara188

Как Шостакович создавал "Ленинградскую" симфонию

Шостакович писал: "С болью и гордостью смотрел я на любимый город. А он стоял, опаленный пожарами, закаленный в боях, испытавший глубокие страдания бойца, и был еще более прекрасен в своем суровом величии. Как было не любить этот город, воздвигнутый Петром, не поведать всему миру о его славе, о мужестве его защитников... Моим оружием была музыка".

Ранним утром 22 июня 1941г. началась война. Ленинград перешел на военное положение. С 8 сентября город оказался в кольце блокады. Шостакович в это время находился там. Он трижды пытался пойти добровольцем в Красную Армию, но неизменно получал категорический отказ. Тогда он решил принять участие в строительстве оборонных сооружений, дежурил в отрядах противопожарной обороны, руководил вместе с Н. Черкасовым Театром народного ополчения.

Справа на фотографии — Д. Д. Шостакович.

Но главным делом для Шостаковича стало сочинение Седьмой симфонии. Он почти не расставался с рукописью: забирал ее на крышу консерватории, дежуря во время вражеских бомбардировок. В партитуре нотные записи прерываются обведенными кружочками буквами "в.т." — воздушная тревога.

Сгенерировано с помощью нейросети

В сентябре были закончены 3 части симфонии, а 4 часть композитор завершил уже в Куйбышеве (Самаре) в декабре 1941г.

Как Шостакович создавал "Ленинградскую" симфонию

Событием исключительной важности стала премьера Седьмой симфонии в Ленинграде 9 августа 1942г. В оркестре Ленинградского радиокомитета оставалось всего 15 человек, а для исполнения симфонии требовалось не менее 100! Тогда созвали всех бывших в городе музыкантов и еще тех, кто играл в армейских и фронтовых оркестрах под Ленинградом.

Симфония была исполнена в зале филармонии. Концерт транслировали по радио.

Дирижирует оркестром Карл Ильич Элиасберг.

Седьмая симфония явилась событием огромного общественно-политического значения. Она звучала как пророчество о грядущей победе над фашизмом.

С Днем Победы!

Теги: Классическая музыка Войны День победы Композитор

0

5

11комментариев 58просмотров

Нуна саранхэйо

[MOST]hweena

Премьера балета "Лебединое озеро"

Балет «Лебединое озеро» — одно из самых известных произведений Петра Ильича Чайковского и классика мирового балетного репертуара. Его премьера состоялась 4 марта (20 февраля по старому стилю) 1877 года в Большом театре в Москве

Пётр Ильич Чайковский – русский композитор XIX века (1840–1893), один из самых значимых классиков мировой музыки. Автор знаменитых симфоний, опер и балетов, таких как «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Отличался мелодичной выразительностью, эмоциональностью и мастерством оркестровки. Внес большой вклад в развитие русской музыкальной культуры и классического балета.

Изначально балет не получил большого успеха: постановка была воспринята критиками неоднозначно, а публика осталась равнодушной из-за сложного сюжета и недостатков хореографии. Однако музыка Чайковского была отмечена за эмоциональность и новаторство.

Позднее, особенно в версии 1895 года (Мариинский театр, Санкт-Петербург), балет обрёл свою знаменитую хореографию и стал мировым шедевром. Композиция сочетает романтизм, трагедию и волшебство, опираясь на легенду о заколдованной принцессе-лебедях.

Сюжет основан на древней легенде о принцессе-лебеде Одетте, заколдованной злым волшебником Ротбартом. Принц Зигфрид влюбляется в Одeтте и пытается разрушить чары.
Балет состоит из четырёх актов, наполненных красивой, драматичной музыкой, в которой сочетаются романтика, трагедия и волшебство. Особую популярность приобрела тема «Лебединого танца», которая стала символом грациозности и нежности.

В наше время "Лебединое озеро" – одно из самых знаменитых и любимых произведений классического балета
«Лебединое озеро» оказало огромное влияние на развитие балетного искусства и остаётся одним из главных спектаклей репертуара ведущих театров мира.

сходили бы на балет 'Лебединое озеро'? 5

да80%4

нет20%1

мне не интересен балет 0%0

Теги: Театр Танцы Композитор #балет

0

12

1комментарий 30просмотров