Большой любитель качественной и хорошей музыки, и чтобы таких как я стало больше, создаю такие посты)
/Немного предисловия/
За этот месяц я послушал достаточное количество новых для меня релизов, чтобы можно было открыто поделиться своими эмоциями и возможно завлечь вас послушать хотя-бы что-то из этого)
Я решил разбавить мои посты с подробным обзором конкретного альбома, на более поверхностный, но все такой же эмоциональный и живой обзор.
* * *
Это главное открытие этого лета и, пожалуй, даже один из лучших релизов, что я слышал. Основная суть в том, что альбом-то и альбомом толком не назовёшь — это скорее огромная песня, разделённая на пять частей.
Начало подступает очень медленно, всё словно расцветает внутри. Когда в дело вступают первые зачатки мелодии и прекраснейшие гитарные риффы, ты просто получаешь некий «эффект эйфории», и это уже очень сильно влияет на общее впечатление от прослушивания.
Мне нет смысла описывать подробно каждую часть, ведь это просто нужно услышать, а не прочитать или ознакомиться не полностью. Вы растеряете общую идею и гениальность композиции, если не послушаете сей магнум опус японской музыки.
На словах я никогда особо не зацикливался, ведь здесь это и не нужно. Ты словно полностью погружен в мир, который Fishmans выстроили в этой масштабной работе, будто чувствуешь каждую нотку, каждый необычайно красивый инструмент и вокал.
Хотя ближе ко второй части у вас могут возникнуть вопросы по поводу того, что вообще происходит и почему это звучит так странно, всё равно я просто советую вам не обращать на это внимания и всё-таки целиком вобрать в себя эту композицию.
Послушать:
YouTube
Sporify
Один из первых альбомов, прослушанных мною в этом месяце, и прослушивание его прошло в максимально понятной и подходящей для подобных релизов среде — во время шопинга.
Я часто включаю весёлые, танцевальные и цепляющие альбомы во время этого монотонного занятия, ведь что-то же должно ещё больше дополнить и без того приятный процесс.
Сам альбом начинается с крайне годного трека, который буквально сразу может целиком и полностью показать, каким именно будет альбом и его настроение. Это максимально позитивная, панковая, самобытная и интересная пластинка, что уж точно не заставит заскучать.
Хотя лично меня тут довольно сильно удивил резкий отход от максимально долгого и электронного "Dance Yrself Clean" к некоему «гимну» вечеринок и пьяных девочек "Drunk Girls", который звучит максимально как панк-рок.
Мой любимый трек на альбоме — "I Can Change", ведь его космический и завораживающий звук, а также такой же интересный текст подкупают, и ещё как подкупают! Но, как и со всеми альбомами здесь, я могу смело сказать, что вам лучше стоит слушать всё целиком, чтобы не отрывать частички опыта, который вы можете случайно упустить.
Послушать:
YouTube
Spotify
Признаюсь, за этот месяц мои вкусы претерпели значительные изменения: резко, словно выбивая дверь с ноги, в мою жизнь ворвались Drain Gang. Я сам не ожидал, что их музыка сможет меня хоть чем-то зацепить, ведь слушая альбом "E" в 2023 году, я от слова совсем не понял всей этой темы и даже не то что не понял, а возненавидел их. Как же ироничен тот факт, что весь этот и прошлый месяцы я просто заливался дрэйн-музыкой...
Заканчивая душераздирающий пересказ моих непростых отношений с Bladee и его друзьями, мы можем наконец поговорить о самом альбоме. В нём собраны все максимально типичные темы для депрессивных подростков, но завёрнуто это в такое приятное и максимально утончённое звучание, что оно легко вызывает привыкание.
Идеально будет послушать этот альбом зимой, ведь холод его инструменталов и лирики можно понять только в подобающее время года. Однако этот нюанс мне не помешал полюбить его этим летом и прочно закрепить за ним статус лучшего альбома Bladee из всей его обширной дискографии.
Любимые треки: "Who Goes There", "Lovenote" и "Suger"
Послушать:
YouTube
Spotify
(идеальная обложка)
Эта новинка — крайне неожиданный альбом для меня, особенно учитывая невероятную безбашенность этих ребят на их дебютном альбоме "Bright Green Field", который я слушал ранее.
Проект порадовал своей интересной подачей всего материала, собственно, как это и подобает данной группе. Очень интересно, как ловко они смогли перескочить с одного жанра на более спокойный и приятный, однако в некоторых треках всё ещё слышны те отголоски безумства, коим они вооружались до этого.
Однозначно советую начинать знакомство с подобной музыкой именно с этого альбома, ведь он максимально плавно покажет вам интересные стороны экспериментальной, но в то же время довольно привычной музыки, которая ещё и звучит очень красиво, словно это какой-то альбом Black Country, New Road или других похожих групп.
Мои любимые треки: "Crispy Skin", "Building 650" и "Well Met (Fingers Through the Fence)", потому что именно в них вы сможете услышать тот самый союз странного и красивого, что заставляет покрываться мурашками и испытывать необычные чувства.
Послушать:
YouTube
Spotify
Очень давно я хотел послушать этот альбом, но у меня никогда не доходили до него руки. То ли не было нужного места, то ли подходящего настроя, или я просто напрочь забывал о нём. Однако я ни капли не пожалел, всё же ознакомившись с ним.
По сути, это один из классических альбомов инди-рока, и его прослушивание входит в обязанность каждого, кто более-менее разбирается в музыке.
Альбом крайне дуален из-за своего общего посыла и звучания. В некоторых треках можно встретить довольно заводную мелодию, живой и бодрящий темп, но в то же время очень грустный и жизненный для многих текст.
Если говорить о темах на альбоме, то это скорее красивые и грустные баллады о любви и расставании, о безуспешных попытках взойти на олимп славы и прочие довольно знакомые темы. Всё это в связке с прекрасной музыкой, которая порой может показаться слегка однотипной, но всё-таки в каждой песне есть своя собственная изюминка и то, за что можно было бы зацепиться.
Моим любимым треком однозначно является "NYC". Да, выбор далеко не из очевидных, но какой же это всё-таки душевный кусочек музыки! Всё в этом треке действительно перекликается со многими, а тема того, как мы недооцениваем действительно близких нам людей, очень трогает.
Послушать:
YouTube
Spotify
Музыка покойного Nujabes — это словно саундтрек к нашей жизни, который украшает её обыденность и даже в этой однотипной массе находит нечто прекрасное, чтобы в очередной раз подчеркнуть, насколько жизнь прекрасна. Послушав его во время вечерней прогулки, смотря на медленно заходящее солнце, чувствуя этот лёгкий летний холодок и глядя на, казалось бы, обычные вещи, они казались мне чем-то красивым, таким комфортным и родным.
Мне очень нравится его подход к подбору сэмплов, артистов и в целом — я большой ценитель его, хоть и столь малого, но повлиявшего на многие направления хип-хопа, творчества. Неважно, есть ли на треке приглашённый артист или его там нет, всё равно все биты выполняют свою работу, ведь их словно облили какими-то удивительными красками.
В общем, просто послушайте это, и я уверен, что вы прочувствуете этот альбом, если не так же, то уж никак не хуже меня.
Любимые треки: "Feather", "Luv (Sic.) Part 3", "Horizon"
Послушать:
YouTube
Spotify
Группа с крайне интересным названием выпустила свой единственный студийный альбом уже десять лет назад. Я бы мог сказать, что по звучанию это очень классный, сладкий и красивый шугейз. Однако, углубившись в лирику, я понял, что альбом исследует темы смерти и скорби по кому-то, помогая с ними справиться, мотивируя людей не сдаваться и идти вперёд. Хоть и градус грусти на альбоме может достигнуть пика, особенно ближе к концу.
Я стал находить много действительно талантливых исполнителей из Японии (вы это можете легко заметить по их количеству в посте), но именно музыка My Dead Girlfriend заставила меня послушать множество альбомов из этой замечательной страны. Теперь я искренне восхищаюсь подходом японцев к созданию не только аниме, но и музыки.
Также по атмосфере и общему сладкому звучанию оно очень зайдет любителям аниме, ведь даже лично меня оно много раз возвращало на какие-то либо тайтлы.
Любимые треки: "Prologue to the Nine Stages of Change at the Deceased Remains", "The Last Stage Of Change At The Deceased Remains", "Hades in the Dead of Winter"
Послушать:
YouTube
Spotify
Пожалуй, это один из первых действительно значительных синти-поп альбомов, который повлиял на множество других, более поздних проектов. Но альбом цепляет совсем не этим, а скорее своим беззаботным звучанием, жизненными темами и целостностью, что и помогло ему так укорениться в топе лучших альбомов всех времён, оставляя после себя только хорошие впечатления.
К тому же, альбом является и самым новаторским для группы, ведь до этого она делала чистый пост-панк с привычным использованием гитар. Здесь же она использует больше синтезаторов, больше электроники и прочего, что уж никак не было присуще этой группе.
Я послушал пластинку в самый, как мне казалось поначалу, неподходящий момент — во время уборки по дому. Однако каково было моё удивление, когда эта уборка стала чуть ли не самой лучшей, особенно когда я впервые услышал космический и запредельно красивый трек "Your Silent Face", что и стал моим любимцем.
Послушать:
YouTube
Spotify
Удивительно, но почему-то я долгое время не мог послушать целиком этот альбом, хотя буквально первый трек — это музыка из моего любимого опенинга к аниме Serial Experiments Lain. Я много заслушивал именно первую песню, не обращая внимания на то, что альбом содержит в себе много интересного, и, найдя подходящую атмосферу, я наконец послушал его.
В тусклый, непримечательный и совсем серый дождливый день мне захотелось выйти на прогулку, и было идеальным решением включить именно этот релиз под такую погоду. Он если не скрасил её, то добавил своей незабываемой атмосферы.
Тексты на альбоме действительно цепляют, хотя в них даже нет каких-то замысловатых конструкций или метафор. Скорее это искренняя и наивная простота, в которую сложно не влюбиться, особенно когда всё это исполняет девушка с таким бойким и одновременно красивым вокалом. А инструменталы хоть и схожие порой, но всё равно почти всегда звучат значительно по-разному и порой принимают невероятные обороты.
Любимые треки: "Duvet", "Twilight", "Little Miss"
Послушать:
YouTube
Spotify
Напоследок я решил вставить вновь своих новых любимцев — Fishmans, ведь их музыка буквально смогла сотворить чудеса со мной и моим восприятием мира, скрасив его до такой степени, что от ненависти к огромному количеству вещей, окружающим и прочему дерьму я стал больше любить мелочи и чаще задумываться о том, насколько жизнь прекрасна в той или иной степени.
Во-первых, здесь просто потрясающая музыкальная составляющая, которая буквально с первого, настолько непринужденного, красивого и чиллового трека медленно несёт тебя по волнам мечт и занимательных решений аж до самого конца, что ты и не замечаешь, как прослушал весь альбом. Буквально в каждой песне присутствует огромный пласт мечтательного и расслабляющего вайба, что порой это даже похоже на некий гипноз. Но только этот гипноз не владеет тобой, а скрашивает и помогает тебе ощутить всю красоту музыки.
Если "Long Season" — это магнум опус Рыбаков, то этот альбом — воплощение того, как им удалось совместить все жанры, в которых они работали до этого, в один потрясающий проект, который даже в отрыве от концепции предыдущего релиза также держит свою целостность и уникальность.
Любимые треки: "Pokka Pokka", "Daydream", "うしろ姿"
Послушать:
YouTube
Spotify
* * *
Итог
Этот месяц был одним из лучших, что только были у меня, и все не без помощи музыки, что меня окружала все это время!
Я рад, что нашел столько всего нового и интересного за это время, обзавелся большим энтузиазмом по прослушиванию музыки и в целом стал чувствовать себя значительно лучше в этом месяце.
(также хотел извиниться за отсутствие, ведь постов и активности не было достаточно давно, но теперь я постараюсь так не пропадать)
Можете ознакомиться также и с другими моими работами, если вам понравилась данная:
Вам понравился этот дайджест? И стоит ли делать продолжение?4
/Предыстория/
Swimming — это пятый студийный альбом американского рэпера и r&b исполнителя Mac Miller, и, по сути, релиз стал последним для столь талантливого музыканта. Всё дело в том, что, разрабатывая альбом, Мак боролся с тяжёлой депрессией на почве личных проблем, одной из которых стал разрыв отношений со звездой Арианой Гранде, что поспособствовало возвращению пристрастия к запрещённым веществам у Малкольма.
По итогу альбом вышел 3 августа 2018 года, а смерть Мака Миллера наступила 7 сентября того же года, что невероятно потрясло всех близких и фанатов исполнителя.
* * *
1. Come Back to Earth/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Начинаем погружение с крайне меланхоличного, лёгкого и воздушного трека, в названии которого Мак словно пытается заставить себя вернуться в реальность и спуститься-таки на Землю, а не блуждать где-то у себя в голове или "других мирах", о которых он говорит далее в песне.
Целиком и полностью песня является рефлексией Малкольма и раздумьями о его депрессии, разрыве отношений и социальной отстранённости, говоря о том, что сейчас он уже не метафорически задыхается во всём этом, а скорее плывёт по течению, ведь не видит другого пути.
Ещё немаловажной отсылкой является первая строчка песни, в которой он говорит о неких "сообщениях, которые нельзя отправлять", имея в виду, скорее всего, что-то несуразное или странное, но дело становится ясным лишь тогда, когда вскрылись переписки дилера Мака и стало известно, что там также шла речь об этих сообщениях, на что, как полагают, и ссылался артист.
Послушать:
YouTube
Spotify
2. Hurt Feelings/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Трек "Hurt Feelings" начинается со спокойных и размеренных, мелодичных напевов Мака. Вскоре после этого он начинает размышлять о том, как сильно изменился и повзрослел с годами, вновь возвращаясь к теме расставания со своей девушкой. По его мнению, она скучает лишь по его прежнему "я".
Погружаясь глубже в свои мысли, Малкольм понимает, что оставаться на плаву ему помогают толчки — яркие моменты, окружающие его люди и, конечно же, музыка, которую он создаёт. Куплеты трека также очень богаты на отсылки к культурным явлениям и личностям, а также содержат множество интересных мыслей и панчей
Отдельно стоит упомянуть тему зависимости, которая очень часто затрагивается в песне. Мак использовал наркотики, чтобы забыться, продолжать плыть по течению и оставаться для всех тем самым искренним и забавным раздолбаем. Однако на самом деле он многое чувствовал и хранил в тайне, делясь этими переживаниями только в своей музыке.
Этот прекрасный трек был спродюсирован известным рэпером J. Cole, что, безусловно, добавляет ему культурной значимости в хип-хопе.
Послушать:
YouTube
Spotify
3. What's the Use?/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Танцевальные ритмы в песне создают более весёлую и расслабленную атмосферу, в которой Миллер вновь дискутирует на тему наркотиков. Как уже было сказано, наркотики помогали ему справляться с нелегким жизненным путём, улетать в свою утопию, свободную от тревожащих проблем. Слова Мака: "С одной стороны это убивает, а с другой стороны, мне не нравится быть трезвым", в очередной раз подтверждают суть его дилеммы.
Его не беспокоит внимание СМИ; напротив, их бдительность и интерес к его персоне дарят ему некий "комфорт", позволяя людям лишь догадываться о его реальных мыслях и чувствах. Он также часто ссылается на будущее, в частности на трек "Jet Fuel", который мы рассмотрим ближе к концу. Это создаёт взаимосвязь между двумя песнями, объединяя их смысловыми нитями.
В создании песни также приняли участие Snoop Dogg и Thundercat (их напевы можно расслышать, если внимательно прислушаться). По словам Мака, Thundercat "нащупал для него бит буквально с первого же раза, как зашёл на студию", а отрывок Снупа должен был быть куда больше, но, почему-то Мак захотел оставить его себе на память и слушать при себе.
Послушать:
YouTube
Spotify
4. Perfecto/Swimming/Mac Miller/2018/USA
"Perfecto" — это недооценённый многими трек, в котором интересно обыгрывается тема неуверенности во время депрессии. Порой слова Мака звучат сомнительно, и он сам ставит под вопрос свои собственные высказывания. Находясь под воздействием наркотиков, что немаловажно, можно забыть о ранее созданном мире и полностью перестроить себя на утопический мир иллюзий счастья.
Мак извлёк важный опыт из своих неудачных отношений, добился желаемого, получил признание и имя в культуре. Теперь ему не нужно беспокоиться о своём финансовом положении, нетерпимости и прочих вещах, которые он ощущал ранее. Сейчас он скорее пытается плыть по течению, однако это ему удаётся лишь при употреблении.
Концовка трека очень необычна, и именно в этом треке Миллер задаёт концепцию для некоторых других треков альбома — создавать ни на что не похожие и эпичные концовки. В аутро используется поначалу довольно пугающий, но крайне привлекательный джазовый аккомпанемент. Под него Малкольм рассуждает о том, что повидал много "дерьма" в жизни, и теперь его ничто не удивит. Он также, наконец, раскрывает, почему на обложке альбома сидит босой с грязными ногами. Дело в том, что вождение автомобиля он ассоциирует с собой под кайфом. Исходя из этого, обложка альбома показывает его трезвую сторону, а ноги грязные потому, что он шёл пешком, а не ехал на машине.
Послушать:
YouTube
Spotify
5. Self Care/Swimming/Mac Miller/2018/USA
"Self Care", самый популярный трек альбома Swimming, состоит из двух полноценных частей и поражает своим пророческим подтекстом. В нём Мак начинает отторгать свой образ жизни, рассказывает о своём переезде в Лос-Анджелес, метафорически связывая это со сменой часового пояса. Он начинает осознавать, к чему его привела зависимость, и что, находясь в таком состоянии, он лишь симулирует счастье, а не проживает его по-настоящему, как это было бы в трезвом уме.
Пророческим моментом является строчка, где Малкольм обыгрывает месяц сентябрь и созвучное ему слово "siptimber" (которое можно интерпретировать как "готовящееся к падению дерево"). Таким образом, он намекает на то, что его смерть совсем не за горами, если он продолжит потакать своим позывам принимать наркотики. К большому сожалению, он полностью предугадал эти строки, поскольку Мак Миллер скончался 7 сентября 2018 года.
В записи трека также принял участие рэпер JID; его эдлибы можно расслышать в песне, и он также непосредственно помогал Маку с записью этой части.
* * *
Вторая часть трека, "Забвение", тесно переплетается с клипом, который стал единственным, выпущенным Маком перед его смертью. В видеоработе мы видим его лежащим в гробу – ещё одно удивительное пророчество. Он спокоен, почти не пытается выбраться, а затем и вовсе курит сигарету. Вторая часть песни начинается с того, что Мак выбирается из гроба и стоит на горе. Это можно метафорически интерпретировать как его текущее состояние: уход от замкнутого образа жизни и вечного забвения. В этот раз он многократно проговаривает своё осознание и трезвый взгляд на проблему, а не очередную попытку скрыться от реальности.
Посмотреть клип:
YouTube
Послушать:
YouTube
Spotify
6. Wings/Swimming/Mac Miller/2018/USA
В треке "Wings", Малкольм наконец признаёт, что его эмоциональные раны почти полностью зажили, что он оставил позади самые тёмные моменты своей жизни и что будущее будет для него только лучше. Под невероятно приятный, воздушный и мелодичный инструментал он спокойно рассказывает о своём принятии, страхе быть одиноким и замкнутым в одном помещении, а также о том, что он просто рефлексирует.
Песня служит идеальной интерлюдией к треку "Ladders", поскольку темы принятия, атмосфера и общие фразы взаимосвязаны. Это сделано для того, чтобы показать нам его состояние: если в начале он предстал перед нами израненным, всё ещё не отошедшим от ран, полученных в жизни — будь то от отношений, ментальных проблем или славы — то теперь он движется к исцелению.
Послушать:
YouTube
Spotify
7. Ladders/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Миллер использует лестницы (ladders), как метафору к жизни. Он рассуждает о том, что чем выше ты поднимаешься, тем прекраснее открывается вид. Однако, вместе с подъёмом приходит и страх высоты. Не говоря уже о том, что чем выше ты взбираешься, тем более болезненным может быть падение. Несмотря на это, Мак подчёркивает, что всегда придётся искать путь наверх, каким бы сложным он ни был.
Его энтузиазм в этой песне ощущается сразу. Он подбадривает как себя, так и слушателя, говоря о том, что в каком бы сложном лабиринте мы ни оказались, всегда есть выход. Под этим он подразумевает решение жизненных проблем. Кроме того, отношение Мака к любви в этом треке описывается в довольно радикальном ключе. Он склонен критиковать тех, кто обещает своему партнёру "любовь до гроба", а в итоге, даже познав несчастье и поняв, насколько они разные, продолжают оставаться вместе, связанные узами самих себя и подсознания.
Настрой песни сильно напоминает "What's the Use?" — такой же заводной, позитивный и расслабляющий. Это позволяет слушателю почувствовать похожее состояние у Миллера, который, кажется, уже не так сильно переживает обо всём.
Послушать:
YouTube
Spotify
8. Small Worlds/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Трек "Small Worlds" был выпущен 30 мая 2018 года одновременно с синглами "Buttons" и "Programs", ознаменовав окончание молчания Малкольма после его публичного расставания с Арианой Гранде и последующего ДТП, вызванного вождением в нетрезвом виде. Песня отличается медленным темпом и мрачным настроением, поскольку Мак открыто обсуждает свои недостатки, показывая слушателю, что он осознаёт проблемы, которые возникли после крайне трудного месяца.
Концепция "маленького мира" для Миллера — это идеальная среда, где он может спокойно встретить нужного человека, в отличие от реального, большого мира. Это может способствовать его ещё не до конца исчезнувшей депрессии, поскольку он не желает заводить новые знакомства, а предпочитает оставаться в своём маленьком мире навсегда.
Ссылаясь на спровоцированную им самим аварию, он добавляет драматизма и глубины своему самоанализу, признавая, что тогда он поступил ужасно, но ничего не может с этим поделать. Безусловно, в песне он также обсуждает свой опыт расставания, интересуясь, как сейчас дела у его бывшей партнёрши.
В песне присутствует красивейший переход к концовке, в котором он более размеренно и чётко зачитывает о всём наболевшем. В более грустном тоне он анализирует и проговаривает свои собственные ошибки, выбирая не борьбу с кем-то извне, а борьбу против самого себя.
Послушать:
YouTube
Spotify
9. Conversation Pt. 1/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Тут, Мак обнаруживает себя в состоянии, когда он делится своими хвастливыми знаниями с поклонниками, напоминая всем, что находится на совершенно другой плоскости существования. Уроженец Питтсбурга звучит зрело и уверенно в своём успехе и уроках, которые он усвоил. Эта атмосфера делает трек идеальным синглом для разговора. Космический саксофонный сэмпл мирно играет поверх великолепного инструментала, созданного алмазными продюсерами Cardo и Yung Exclusive.
В этой песне Малкольм намного глубже окунается в своё прошлое, что он продолжит делать на треке "2009", о котором речь пойдёт позже. Он вспоминает, как раньше был никем, "подвальным рэпером", поющим песенки для пьяных подростков и читающим для них такой же рэп. С годами же он стал настоящей звездой и теперь не только знает имена знаменитостей, выбитые на метафоричной "почётной доске" хип-хопа, но и сам попал на неё.
Послушать:
YouTube
Spotify
10. Dunno/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Кажется, Мак Миллер посвятил всю эту песню Ариане Гранде. В ней он вспоминает времена, когда был беззаботен, когда она была рядом, и упоминает некоторые моменты, которые у них были вместе. В отличие от более загадочных текстов в предыдущих частях альбома, в этой песне он очень выразителен и прямолинеен.
На этот раз песня имеет особо интимный характер, максимально чутко зазывая в себя и окуная слушателя по самую голову своим обворожительно нежным инструменталом (который он создал сам кстати). Здесь можно полностью прочувствовать всю радость, боль, сожаление и в то же время благодарность обоих за такой бесценный опыт.
Послушать:
YouTube
Spotify
11. Jet Fuel/Swimming/Mac Miller/2018/USA
По моему мнению - это лучшая песня альбома, ведь именно в ней заложено наиболее информативное повествование. Миллер использует реактивное топливо как метафору для наркотиков и алкоголя, которые он употребляет для решения проблем. Эти вещества вызывают эффект кайфа, подобно тому, как самолёт использует топливо для взлёта. По сути, Мак говорит, что он постоянно витает в облаках, потому что у него никогда не заканчиваются вещества для употребления. Эта песня также контрастирует с "Come Back to Earth", поскольку он предпочитает оставаться в небе и никогда не спускаться.
В начале трека звучит сэмпл из малоизвестного хип-хоп трека, что поначалу вызывало диссонанс, но теперь, кажется, полностью вписывается в такой серьёзный трек. Позитивный настрой Малкольма, к сожалению, длился недолго, ведь в этом треке он всё чаще признаёт, что его зависимость берёт над ним верх и не даёт ему спокойно дышать. Более того, она создала полностью вакуумную иллюзию свободы в мире под наркотиками, что на деле лишь убивало его.
Концовка трека крайне грустная и драматичная: под медленный звук, словно мяукая под автотюн, Мак поёт о том, что да, он под кайфом, но всё-таки это "пока", и ему рано или поздно придётся спуститься на землю.
Послушать:
YouTube
Spotify
12. 2009/Swimming/Mac Miller/2018/USA
Трек является крайне личным для Мака Миллера; именно в нём он делится со слушателями своим прошлым, рассказывая о том, что в конце 2009 года он был совершенно другим. Как мы знаем, ранее Мак писал довольно своеобразную, "белую" музыку для пьяных подростков, и многим это не нравилось, но именно это дало ему первый толчок. После многочисленной негативной критики в свой адрес Мак впал в депрессию и несколько лет безвыходно работал над крайне серьёзным и депрессивным альбомом "Watching Movies with the Sound Off".
И здесь он как раз проводит параллель между собой тогда и сейчас. Если тогда он был на пути к нахождению себя, был неизвестен и всячески пытался удержаться на плаву, то теперь он спокойно плывёт по течению, не переживая о том, что было в те годы.
Мак также рассказывает о своих нынешних проблемах, о которых мы уже знаем из предыдущих песен. Позже, в интервью для Dj Booth, он поделился своим крайне позитивным опытом работы с продюсером этого трека Eric G. По его словам, они сразу "поймали коннект" и создали множество песен, но, к сожалению, они никогда не выйдут, а "2009" — единственная песня, которую они выпустили.
Прекрасная мелодия в начале вызывает небывалые эмоции, а грустное пение Малкольма под автотюн позже и вовсе "добивает", вызывая слёзы. Как и над последней песней альбома, к которой мы сейчас и перейдём.
Послушать:
YouTube
Spotify
(настоятельно рекомендую также заценить и лайв версию, она прекрасна)
13. So It Goes/Swimming/Mac Miller/2018/USA
"So It Goes" — самая красивая и одновременно самая грустная песня альбома. На фоне композиции можно услышать лай собаки Мака Миллера и Арианы Гранде по имени Мирон, что добавляет сентиментальности. Центральная фраза трека — "So It Goes" — взята из романа Курта Воннегута "Бойня номер пять". Воннегут использует эту фразу каждый раз, когда происходит смерть, что придаёт ей зловещий смысл в контексте судьбы Мака.
Песня была представлена в последней истории Малкольма в Instagram* перед его смертью от передозировки наркотиков в том же году. Это делает её не только грустной, но и жуткой из-за такого пророческого контекста.
Как и большая часть альбома, песня обладает бодрым, но меланхоличным настроением, в котором Мак описывает своё бытие, размышляя о том, что вся его жизнь — это круги по кругу. Это отсылает как к этому, так и к его посмертному альбому. Наложенное на одурманивающие синтезаторы и многослойный певучий вокал, звучание ближе к концу просто уносит слушателя в рай, отправляя в незабываемое путешествие. Именно в этот момент я лично плакал, ведь осознавать всё то, что произошло и о чём здесь рассказывает Малкольм, и приходя в итоге к концу, ты будто отпускаешь его. Идеальная космическая концовка словно открывает ему ворота в его райское место.
Прочувствовать:
YouTube
Spotify
/Итог/
По итогу, я могу сказать, что это одна из моих любимых работ всех времён. Мак и его искренность всегда поражали меня. Везде он был собой, смотрел всем слушателям в глаза и говорил на своих альбомах самые сокровенные вещи, но этот альбом стал пиком искренности. Его вокал, читка, навыки продакшена и лирика просто невероятны, а те эмоции, которые он вложил сюда, незабываемы и полностью ощутимы. В каждом треке он рефлексирует, облекая это в метафоры и сложные вещи, которые понять не так-то просто. Однако в итоге это получается круто и искренне интересно, особенно при просмотре его интервью: на них он правда напоминает каждого из нас и всегда был с нами честен, даже перед камерами.
Я люблю Мака Миллера. Он когда-нибудь должен спасти всех, либо уже спасал не раз. Я же оказался на борту спасённых его прекрасной музыкой, а вы?
* * *
Огромная благодарность всем за прочтение и погружение!
Источники: Genius, Wikipedia, Rate Your Music, Некоторые интервью Мака Миллера.
Обработка текста: Gemini AI
Понравился альбом и пост?1
How to Leave Town - все что нужно знать, перед разбором
How to Leave Town - альбом выпущенный в Хэллоуин 2014 года, и, пожалуй самая чувственная и депрессивная работа Уилла Толедо, созданная им собственноручно, без единой помощи.
Альбом собирался из старых демок, которые, в итоге, приобрели более целостную историю и общую тему, с чем нам и придется разобраться прямо сейчас!
* * *
The Ending of Dramamine/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Альбом начинается с 14-минутной композиции, которая не оставит равнодушным абсолютно никого. Звук на треке пронизан резкими гитарными партиями, космической атмосферой, и все в купе с диссонирующими строками задает песне небывалую величину. Пожалуй, эта песня одна из немногих, которые могут заставить конкретно задуматься и даже оставить шокирующий след, особенно от концовки трека, где все дрожит, гремит и разрывается в гулком звуке.
Уилл говорит в песне о пьянице, который сбил по пьяни своего друга, но его это никак не волнует, ведь он думает лишь о себе. Это отсылает нас к нежеланию Толедо становиться эгоистом и нарциссом, которого не терзает совесть даже после смерти собственного друга.
Далее он рассуждает о своих внутренних проблемах, о том, как он не может разобраться со своими мыслями в голове, как его терзают сомнения о правильности и рациональности его действий и прочем. В песне он также горюет по прошлому и разрыву отношений из-за его безалаберности и желания лишь сиюминутного счастья. Также Уилл часто отсылается на свои ранние работы, различных культурных личностей и потихоньку, по мере песни, будто сходит с ума.
Я думаю, что каждый должен услышать этот трек, и не раз в своей жизни!
Послушать:
Spotify
YouTube
Beast Monster Thing (Love Isn’t Love Enough)/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Эта песня, пронизанная глубокой депрессией, описывает реалии жизни Толедо в период, когда он боролся за выживание, утратил веру в себя и в окружающий мир, находясь в ожидании какого-то чуда. Его друзья покидали родной город, оставляя его в бедственном положении, однако он продолжал искать выход из, казалось бы, безвыходной ситуации.
Примечательно, что, несмотря на мрачное содержание текста, мелодия песни звучит довольно позитивно. Тем не менее, в голосе Уила ощущается боль, вызванная осознанием упущенной юности, пропущенных ярких моментов, которые он провёл в депрессии, пытаясь заглушить душевную боль алкоголем и антидепрессантами.
Эта композиция, пожалуй, одна из самых эмоционально насыщенных и глубоких по смыслу в творчестве Уилла и группы Car Seat Headrest в целом. И вновь, продолжительность трека позволяет слушателю постепенно проникнуться его атмосферой, чему также способствует сырое звучание инструментов и вокала.
Послушать:
YouTube
Spotify
Kimochi Warui/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Начну с того, что это лучшая песня для меня, и она занимает особое место в списке тех композиций, которые сильно повлияли на меня. Пронизывающий космический звук, полное отчаяние на тему своих ожиданий и кумиров, а также отсылки к культуре.
Начнем с разочарования. В этой песне Уилл рассуждает на тему того, насколько искренним был его любимый коллектив Beach Boys, и приходит к мысли, которую он подчерпнул из биографии одного из участников, что на самом деле искренности в группе и не было. Все хотели денег, все гнались за славой, а в песнях говорили неправду и вообще писали всё по заранее заказанному сценарию, что крайне расстроило Толедо. Он больше не ищет никаких кумиров, ведь они все фальшивки для него.
В следующем куплете он подчеркивает уже свои недостатки, якобы он совершенно безнадежен, не может вырасти как личность и построить свое будущее, и прочие довольно гнетущие для него вещи.
Еще одна интересная вещь кроется в названии песни. "Kimochi Warui" - японский термин, который популяризировался благодаря аниме-культуре, в частности тайтлу "Neon Genesis Evangelion" (вставку из полнометражного фильма про который мы можем услышать в песне), что показывает состояние отвращения и недовольства чем-то/кем-то.
Послушать:
YouTube
Spotify
I-94 W (832 mi)/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Атмосферная интерлюдия, с развернутым и немного даже тревожным звучанием. Название, по всей видимости, отсылает нас к адресу дома, где жил Уилл, однако подтверждений и опровержений этому нет.
Послушать:
YouTube
Spotify
You're in Love With Me/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Песня начинается странно, с нагнетания и увеличения темпа, а затем резко переходит в довольно приятную и неожиданно позитивную мелодию, что вызывает небольшой шок при первом прослушивании.
Здесь Уилл рассуждает на темы любви, своей неуверенности и скромности. Глядя на того, кто его любит, он думает, что вполне владеет им, но позже выясняется одно "но": в последней строчке перед припевом он не упоминает себя как того, с кем должен быть в отношениях его партнер, тем самым еще больше подчеркивая свою неуверенность.
Послушать:
YouTube
Spotify
America (Never Been)/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Вновь перед нами обширная песня, поднимающая множество тем и проблем. Звучание у нее крайне бодрое, хотя текст, как всегда, рассказывает о менее веселых вещах.
По началу это мысли о потерянности и отстранении от общества, метафоричное перевоплощение в бледного призрака, застрявшего в раздумьях о смысле жизни и поиске себя, вместо того чтобы проживать эту жизнь, а не жить ею в своих мыслях. Далее Толедо старается сместить тему в сторону Америки, включая в песню строки о возможностях для успеха в его стране, сравнивая их с неоновыми вывесками, повсеместными и несущими важность для дела. Уилл смотрит на ситуацию в Америке с двоякой стороны: вроде бы она находится в чуть ли не лучшем положении для жизни, и некоторые могут реализовать свой шанс, но далеко не все, и он причисляет себя скорее ко вторым.
Последней темой в песне становятся привычные для CSH отношения, где Уилл говорит о своих фантазиях, одобрения которым он хотел бы получить, но они существуют лишь в его голове. А также, вступая в новые отношения, он не успевает решить свои проблемы, в итоге растрачивая весь потенциал этих отношений. И напоследок он повторяет мысль из своего первого релиза, где утверждал, что СМИ специально привили людям "ванильную" версию отношений, где только "поцелуи да танцы", что может обмануть ожидания многих и даже направить их в токсичное русло.
Послушать:
YouTube
Spotiy
I Want You To Know That I’m Awake/I Hope That You’re Asleep/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Я не перестану восхищаться этой песней, ведь буквально с первых секунд она цепляет и держит твой интерес до самого конца. Инструментал просто шедеврален, в вокале Толедо уже чувствуется боль и уныние, что вполне гармонично. А то, что начинается ближе к концу, - одно из лучших, что я слышал, мурашки каждый божий раз.
Пожалуй, этот трек наиболее сильно пробивает на эмоции, хоть он полностью посвящен отношениям. В названии песни Уилл проявляет свою обеспокоенность необходимостью раскрыть кому-то свои истинные чувства, интерпретируя это как сон и опасаясь, что его слова разбудят близкого человека. В самой песне он неоднократно говорит о несчастье в отношениях, ведь все они обрывались по разным причинам, ставя его в положение, где он думает, что больше уже никого не полюбит. Очевидным становится факт того, что они оба не были по-настоящему счастливы и что эти отношения не привели бы к чему-то большему.
В конце он лишь надеется отложить разговор о распаде отношений на потом и что его партнер по-прежнему мирно спит, что показывает его отношение к этому: он лишь вынужден притворяться, так же как и его близкий.
Послушать:
YouTube
Spotify
is this dust really from the Titanic?/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Это необычная и короткая песня, которая служит скорее интерлюдией между такими столь огромными композициями (о второй поговорим следом).
В ней Толедо говорит о плюсах и минусах как быть художником, так и знать его, ссылаясь на наркотики, депрессию и многие свои незаконченные проекты, включая творчество до группы CSH. Эта песня создает взгляд со стороны на редкую внутреннюю общественную динамику, которую не часто видят те, кто сами не занимается творчеством.
Послушать:
YouTube
Spotify
Hey, Space Cadet (Beast Monster Thing in Space)/How to Leave Town/Car Seat Headrest/2014/USA
Столь прекрасный альбом завершается одиннадцати минутной композицией, которая идеальным образом венчает проект, доводя и без того прекрасное творение до совершенства.
Песня целиком и полностью построена на личных размышлениях Уилла о своем будущем, и уже в начале он признает, что во время записи альбома понятия не имел, что его ждет. В то время Толедо заканчивал учебу в колледже и должен был покинуть родной город, чтобы либо стать звездой и засиять, либо полностью угаснуть, учитывая его затяжную депрессию. Многие строки отражают его неопределенность и страх перед будущим, и даже если его преследуют суицидальные мысли, он не позволит им взять над собой контроль, потому что надежда все еще живет внутри него.
"Космический кадет" - отсылка, предположительно, к самому Уиллу, который просто запутался в мыслях и витает в них, словно астронавт в шаттле. Но это может также отсылать и к слушателю, ведь он обращается: "Эй, космический кадет", говоря тем самым, что мы не одиноки в этом, и что если переживаем похожий момент в жизни, нужно помнить, что все кадеты рано или поздно взлетят в космос (добьются высот и со всем справятся).
Послушать:
YouTube
Spotify
* * *
Итог
Я правда был удивлен тем, насколько этот альбом окажет сильное влияние на меня. Мне легко проводить параллели с Уиллом, ведь по сути я нахожусь на том этапе жизни, что и он при записи альбома. Вечные сомнения, неудачи и боль, однако этот альбом приходит таким, успокаивающим другом, что разделит с тобой эту боль и поможет легче со всем справиться.
Даже если вы полностью отчаялись, как и Уилл, то он же и смог показать этим альбомом, что это не конец света, и что побороть можно все, а также добиться желаемого в жизни (да, после этого альбома Толедо подписал контракт с лейблом и стал известен в массах).
Да, альбом многим покажется сырым и затянутым, но мне так никогда не казалось, и все эти аспекты скорее выделяют его, и не служат ахиллесовой пятой, а скорее достоинством!
Всем огромное спасибо за погружение вместе со мной, надеюсь вам было интересно и вы нашли какой-то отклик в этом!
(буду ждать ваших реакций и мнения в комментариях, все читаю и прислушиваюсь к критике, ну, если она объективна конечно:3)
Источники: Genius, Wiki. Редакция текста: Gemini AI
Мнение?1
Чем уникален этот альбом? + пару слов о предыстории
Хочу сперва отметить легендарность этого альбома лично для меня, ведь он стал моим первым проектом Radiohead, который я послушал, и, безусловно, в памяти он оставил только тёплые воспоминания.
В общем, многие говорят, что альбом наиболее целостный и понятный для всех слушателей, с чем согласен и я, ведь альбом максимально доступным и понятным способом поможет вам с головой окунуться в удивительный мир музыки этих ребят, так что если и начинать свой путь — то с In Rainbows.
* * *
Альбом был записан с 2006 по 2007 года, и произвел революцию в мире цифровой музыки, ведь диск с альбомом можно было прибрести по принципу "Плати столько, сколько считаешь нужным", что было невероятно для того времени.
Также, это альбом после долгого перерыва группы и ухода Тома Йорка в свободное плаванье, когда он начал работать над The Eraser и другими сторонними проектами.
15 Step/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Открывает альбом песня, которая частично отсылает нас к альбому Kid A. В чём отсылка? Да в том, что в текстах, Йорк упоминает о вновь вернувшейся к нему тревоге, страхе скатиться в конвейерную группу с однотипными альбомами и переживания по поводу своего одиночества, о чём он говорил и в "Everything In Its Right Place" и "How To Disappear Completely".
Если разбирать название песни, то можно прийти к неоднозначному выводу, что именно имел в виду Йорк. С одной стороны — это высота виселицы с длинным падением, что, предполагаем, служит метафорой на период эмоционального восстановления, катарсиса, а позже, опускания пола и возвращения к былому ужасному состоянию. Либо название является аналогией и сатирой на мотивирующие фразы и небылицы из разряда "14 шагов к похудению, ментальному оздоровлению и т. д"
Послушать:
Spotify
YouTube
Bodysnatchers/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Крайне глубокая и сырая песня, которая начинается с одной из лучших гитарных партий группы. Суть лирики в том, что человек испытывает неопределённость в себе, считает своё собственное тело ловушкой и полагает, что все мы уже причиняем себе страдания своим существованием, получая много боли и весь мир в наши руки. Это довольно трудно описуемая вещь, и я лично тоже не очень понял весь посыл песни, однако в ней определённо есть что-то особенное.
По данным New York Times, источником вдохновения для Йорка при создании «Bodysnatchers (Похитители тел)» стали викторианские истории о привидениях, «Степфордские жёны» и ощущение того, что «ваше физическое сознание застряло и не может полностью соединиться ни с чем другим».
Также это ещё и вечное напоминание об однотипности нашего бытия, вечного хождения кругами и чувстве дискомфорта из-за фальшиво проживаемой жизни, без собственного "я" и ощущении, будто былой ты уже давно мёртв.
Послушать:
Spotify
YouTube
Nude/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Надеюсь, каждый натыкался на интересные фото и видео при написании названия песни в поиск, но, если без шуток — это одна из лучших песен альбома, имеющая уже куда более умеренный и спокойный лад и вязкую структуру, что строкой за строкой уносит тебя куда-то в космос.
О смысле песни сказать можно одно — разочарование. Да, это слово буквально описывает всю лирику песни, ведь разочарование в себе, своих амбициях и высоких целях делает крайне больно, и после очередной неудачи тебе не то что не хочется снова облажаться, тебе не хочется даже делать то, что ты изначально хотел или задавал себе.
К тому же песня описывает последствия мира, в котором все разделяют только одну идею. Если у кого-то есть идея, которая отличается от общепринятой и может принести пользу миру, так или иначе, она всегда будет скрыта от общественности. И была записана еще в эру OK Computer, однако группа не была довольна результатом и отложила песню в долгий ящик, достав ее, переделав и выпустив через 10 лет, на сегодня разбираемом альбоме.
Послушать:
Spotify
YouTube
Weird Fishes/Arpeggi/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Если предыдущая песня хранила в себе разочарование, то эта рассказывает о надежде. Надежда - единственное, что держит персонажа Тома Йорка от упадка духа и полного отчаяния.
Разные абстрактные образы по типу странных рыб, могут означать людей, вещи и все то, что ты не можешь привычным образом рассмотреть, переживая депрессию. Вся эта рутинная вещь, крутящияся по одному маршруту каждый раз, с легкостью может сломать человека и заставить его совершать необдуманные решения и не знать, как с этим бороться.
Послушать:
Spotify
YouTube
All I Need/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Одна из моих самых любимых песен группы, за счет своего невероятного инструментала, что в начале, что в конце (но в конце особенно). Песня в целом повествует об безответной любви и по сути, это крайне душевное и душераздирающие признание в этих самых чувствах этому человеку. Как же все таки гениально идет игра на эмоциях, когда медленный, немного жуткий от своей монотонности инструментал и пение, меняется на чувственное и сильнейшее пианино и завывания о неопределенности того, правильно ли это все, продолжать любить безответно, или нет. Еще эту часть можно интерпретировать скорее как освобождение от всех этих чувств и открытия заветного чувства облегчения.
Послушать:
Spotify
YouTube
Faust Arp/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Название трека «Faust Arp» объединяет имя Фауст — человека, который продал душу дьяволу за счастье и почти безграничную власть, — и Жана/Ганса Арпа, французского скульптора.
Вторая часть начинается с того, что духи земли прощают Фауста (и остальное человечество) и переходит в насыщенную аллегорическую поэзию. Фауст и его дьявол проходят через мир политики и мир классических богов и встречаются с Еленой Троянской (олицетворением красоты). Наконец, преуспев в усмирении самих сил войны и природы, Фауст переживает единственный момент счастья.
По мне, это самая недооценённая песня на альбоме, хотя она и служит скорее интерлюдией, чем полноценной песней, все равно ее потенциал явно занижен.
Послушать:
Spotify
YouTube
Reckoner/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Музыка этой песни довольно сложная и многослойная, с множеством различных инструментов и текстур. Начальная часть медленная и атмосферная, с завораживающей фортепианной мелодией и вокалом Тома Йорка. Средняя часть более оптимистичная и энергичная, с драйвовым барабанным ритмом и цепляющим гитарным риффом. Последняя часть возвращается к медленному, атмосферному настроению начала, но с чувством разрешения и принятия.
Текст песни неоднозначен, но, кажется, он затрагивает темы утраты, сожаления и принятия. Первые строки «Because we separate like ripples on a blank shore (Потому что мы расходимся, словно волны на пустом берегу)» предполагают чувство разделения или отчуждения от чего-то.
Припев «Reckoner, take me with you (Счетчик, забери меня с собой)» можно интерпретировать как мольбу о прощении или искуплении.
И также эта песня очень недооценена среди многих людей, хотя сил и эмоций в нее вложено было чуть-ли не больше всего, по словам участников группы.
Послушать:
Spotify
YouTube
House Of Cards/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Простенькая, но по-своему атмосферная песня, которая долгое время была моей любимой с альбома. В ней главный герой буквально умоляюще просит забыть её нынешние отношения его объект обожания, что приведёт к началу желаемых им отношений. То есть "забыть и разрушить карточный домик" является метафорой на вышесказанное.
Песня ближе к концу приобретает довольно жуткий оттенок, где ненапряжённая гитара дополняется нагнетающими звуками эмбиента и прочего музыкального сопровождения, добавляющего треку особой красоты и местами тревоги.
Послушать:
Spotify
YouTube
Jigsaw Falling Into Place/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Основанная на давних похождениях группы по барам и вечеринкам, где было море алкоголя, случайные знакомства и прочие вещи, которые преследовали юнцов песня. Здесь в мельчайших подробностях описывается то, как персонаж знакомится с девушкой, они выпивают, и его уверенность в том, что она захочет иметь с ним что-то общее потом, шатается.
В целом, песня довольно необычная в плане даже своей структуры, ведь припев, который, думаю, знают многие, идет лишь в конце песни, да и ее общая атмосфера и голос Йорка звучат и правда опьяняюще, что соответствует лирике трека.
Название песни отсылает нас к тому, как с помощью метафоры персонаж старается убедить девушку, что их знакомство — не просто что-то единоразовое, ведь пазлы упали по своим местам, то есть так выпали карты.
Послушать:
Spotify
YouTube
Videotape/In Rainbows/Radiohead/2007/UK
Пожалуй, это самая необычная песня на альбоме, все благодаря ее подноготной истории. Рассказать все в двух словах у меня явно не получится, но я постараюсь. Однако вы можете посмотреть полноценный ролик на эту тему (прикреплю ниже), где все расскажут в мельчайших подробностях.
В общем, история началась в 2006 году, на одном из выступлений. Группа исполняла грядущие к выходу песни, как тут заиграла Videotape, но в ней что-то было не так, будто бы ритм, который играл Йорк на пианино, не соответствовал тому, что слышали и видели люди. Как оказалось, в песне имеется скрытый ритм, что дано услышать не всем, и даже в обычной студийной версии есть этот ритм, только его мало кто слышит и понимает. (Я могу и ошибаться, ведь историю слышал давно, так что, если эта тема вас заинтересовала, прошу смотреть видеоролик).
Текст песни полностью обрисовывает нам состояние, когда человек находится на пути к совершению само*бийства. Он не хочет говорить с тем, кто довел его до такого состояния, не хочет видеть никого, поэтому он записывает свое предсмертное сообщение на кассету, говоря при этом, чтобы все не грустили, ведь это все-таки "идеальный день для меня".
Пожалуй, это самая депрессивная песня группы.
Посмотреть видео: Videotape (на английском); Videotape (на русском, таймкод 4:15)
Послушать:
Spotify
YouTube
Итог
Всё-таки альбом крайне интересный и занимательный. Он затрагивает более личные и претенциозные темы, в отличие от их ранних работ, где в основном шла критика и темы про глобальное общество.
Этот альбом понять легче всего, потому что он не требует глубокого погружения, но полностью показывает то, за что любят, ценят и поклоняются этой группе — их умение работать вместе и создавать историческую музыку.
И говоря, что даже в таком ярком явлении, как радуга, сокрыто нечто темное, гнетущее и то, что уж никак не могло бы быть видным при просмотре свысока, а мы внутри, мы —
* * *
Спасибо всем за просмотр моего поста и за совместное погружение в творчество группы!!
Источники: Genius,Wiki, Reddit и различные интервью.
Редакция текста: Gemini AI
Ваше мнение по поводу поста и альбома?2
Парочку слов про топ
Опять таки, мнение в этом топе чисто субъективное и тут будут такие же любимые мною альбомы, однако в этот раз те, что не уместились в первой части поста!
Надеюсь вы оцените мою работу и (по желанию), можете составить и свой топ в комментариях, обязательно отвечу вам))
Начинаем с одного из самых депрессивных и крутых альбомов, который был записан при бюджете менее 1000$, что ничтожно мало для полноформатного альбома. Однако им это удалось, и это даже стало их фишкой, ведь музыка с таким, на первый взгляд, завораживающим и в то же время сырым звуком, не должна работать, но это работает, и еще как.
Темы на альбоме в основном поднимаются и обрисовываются метафорами и сравнениями с чем-то неосязаемым, однако посыл один — смерть. Неважно, смерть от самоубийства, смерть от катаклизма или несчастного случая, на этом альбоме все сводится к одному, и это неопровержимый факт.Не советую слушать его, если вы не переживаете трудный период своей жизни или у вас все радужно и прекрасно, потому что этот альбом может заставить вас рыдать или повергнуть в шок, особенно массивный и легендарный "Earthmover".
Любимые треки: "Earthmover", "who would leave their son out in the sun?", "Holy Fucking Shit: 40,000".
Послушать:
Spotify
YouTube
Услышав этот альбом певицы, мне стало понятно — он заведомо мой любимый из всех ее невероятно разнообразных работ. Альбом буквально звучит как сказка о Снежной королеве, а тексты о неразделенной любви и абстрактные образы помогают лучше понять, что именно Бьорк хотела донести этим релизом.
Слушать альбом советую именно от начала и до конца, ведь это буквально магия, магия, которая втягивает тебя полностью отдаться ощущениям, вызывающим у тебя эйфорию. Звук на нем чем-то может отдавать ранее вышедшим в 2000 году альбомом "Kid A", однако параллели проводятся тут скорее только в удивительности возможностей создания музыки, которую понять сложно сперва, но ты влюбляешься в нее чуть позже. Особенно альбом удивительно ощущается по-особенному, когда на дворе зима, а за окном лежит груда снега.
Любимые треки: It's Not Up To You, Undo, Harm Of Will.
Послушать:
Spotify
YouTube
Почему именно TLOP? Да потому, что это в принципе первый альбом Канье, который я услышал и послушал полностью. Да, это было правда что-то смешанное, и многие говорят о том, что в нем много ненужного материала, его собирали по кусочкам буквально после выхода, и в целом альбом не самый лучший в дискографии Уэста, однако я считаю иначе.
Атмосфера, тепло и масштабы альбома поражают. Столько гостей, столько информации и столько правда тех треков, которые вообще взрывают мозг от своей крутости. Да, это не "Donda" с ее перформансами и чем-то за гранью пиара, но по масштабу этот альбом стоит на уровне. В этом альбоме будто чувствуется, что это чуть ли не последнее хорошее воспоминание Йе, ведь именно после "Pablo" все пошло вверх дном. Но это не важно, важно то, какая тут музыка, а она великолепная!
Любимые треки: Saint Pablo, Real Friends, No More Parties In LA.
Послушать:
Spotify
YouTube
Нереальная работа, особенно если вспомнить факт, что вокалист группы создал этот альбом сам по себе и записывал свои вокальные партии на заднем сиденье авто. Тут с первого по последний трек не покидает ощущение того, что он не особо и сам верит в свой успех, что чувствуется в болезненном и местами трагичном вокале.
Лоу-файность альбома дает альбому шарм, и я точно не могу объяснить, то, почему мне так нравятся именно сырые гитарные рифы, жужжащий вокал, который моментами режет уши, но это даже круто. Если говорить о смыслах альбома, то он рассказывает истории людей, желая через призму этих историй донести важность отзывчивости, понимания и большую часть проблем подростков, но не только.
Любимые треки: Kimochi Warui (When? When? When?)", "The Ending of Dramamine", "I Want You to Know That I'm Awake / I Hope That You're Asleep
Послушать:
Spotify
YouTube
Не понимая, как я наткнулся на этот альбом, я позже был так благодарен себе, что нашел его. Девушке, что сделала его, было 15 лет на момент записи, да, это не шутка!
Вся эта невероятная электронная симфония с нотками вдохновения от Aphex Twin вместе с дрим-поп группой Sweet Trip была записана подростком. Но черт возьми, как же тут вытягивает общая атмосфера и целостность, тем самым давая полное ощущение того, что обложка полностью описывает весь релиз. Также небезызвестный корейский шугейз-артист Parannoul принял участие на альбоме, и это именно то, что полностью дополнило альбом и дало ему хоть какую-то известность среди гиков и ценителей, а теперь о нем знаете еще и вы.
Любимые треки: Vertigo, The Sky Fell, Dive
Послушать:
Spotify
YouTube
Критики наградили альбом наиболее восторженными отзывами, и я тоже не равнодушен к нему, ведь это будто магнум опус группы. Это не мой любимый проект Radiohead, однако этот альбом стоит на втором месте во всей великой дискографии группы для меня.
Словно попав в антиутопичный мир технологий, где они не внушали доверия и надежды на будущее, а скорее наоборот — грозили вымиранию человечества. Много раз на альбоме критикуется общество, боязнь технологического прогресса и прочие социально-повествующие темы, которые раскрываются на каждом треке по-своему, отчего тебе и хочется к нему возвращаться вновь и вновь. В звуке релиза можно найти много интересного, и мне не особо хватает мыслей, чтобы описать все аспекты инструментальной части альбома, так что это уже вам как задание.
Любимые треки: Paranoid Android, Climbing Up the Walls, Subterranean Homesick Alien
Послушать:
Spotify
YouTube
Все вы знаете мою любовь к Кендрику и всем его альбомам. Один из них даже возглавил топ моих любимых в прошлый раз, и близко подобрался достойный претендент, который стал моим первым в ознакомлении с дискографией Ламара.
Всегда нравилась общая концепция релиза, которая начинается с истории о неожиданном, лирическом убийстве самого автора и последующей полной само- и не только рефлексии. Также это прослеживается и в названиях треков и темах, поднимаемых в них, такие треки, как "Преданность", "Ощущение", "Страх", "Скромность" и прочее.
Продакшен как всегда на высоте, а самое главное, что альбом почти всегда держит атмосферу задумчивости, помогая тем самым намного больше понять то, что нам представляет на блюдечке мистер Кендрик Ламар. Обожаю его и каждый раз слушаю, уединяясь с природой и собственными мыслями!
Любимые треки: ELEMENT, FEAR, DUCKWORTH
Послушать:
Spotify
YouTube
Легендарный дуэт двух гениев музыки 2000-х, которые смогли простым и доступным языком изложить всю эстетику и суть суперзлодейского образа жизни, злодеяний и правил в мире, где есть герои и антагонисты, как из мультиков или комиксов.
Вырезки из шоу, крутейшие сэмплы, взятые из чего только попало, которыми мастерски смог распорядиться Мэдлиб, в комбо со зверски, невероятно круто зарифмованной и завязанной лирикой Дума выдает хип-хоп альбом всех времен и классику, которую должен услышать каждый, кто собрался погружаться в данный жанр.
Альбом всегда дарит мне незабываемые эмоции, даже если не смотреть на его малую длительность и странность для многих. Каждый раз я удивляюсь тому, как музыка может идеально создавать такие образы и ассоциации в голове, буквально рисуя твой собственный комикс обо всем происходящем на альбоме.
Любимые треки: Strange Ways, All Caps, Fancy Clown
Послушать:
Spotify
YouTube
Знаю, многие скажут, что это банальный пример из альбомов Афекса, и вы будете правы, однако мою любовь и восхищение им не затмит ничто. Я безусловно обожаю почти все альбомы этого автора по-своему, а в этом альбоме будто все сложилось ровно и целостно, что сделало его таким уникальным.
Смотря на всю общую концепцию, ты думаешь, что эта музыка буквально подходит подо все. То есть: под уборку, поход в магазин, тусовку, простое прослушивание на фоне, выполнение работы или для того, чтобы сконцентрироваться, да буквально под все окружающие нас процессы и действия, где необходима музыка.
Это скорее революционная работа, ведь назвать свой альбом "Ambient Works 85-92", а разброс тут не маленький, и при этом этого самого привычного эмбиента не имея по сути почти нигде — смелое решение в 92 году.
Любимые треки: Pulsewidth, Hedphelym, I
Послушать:
Spotify
YouTube
Да, вы наверняка уже знаете о моей любви к этому альбому из моего поста посвященного ему, и вряд-ли удивлены тому, что в очередной раз, именно Ламар забрал золото моего топа.
Много раз говорил об особенности лично для меня этого проекта, ведь он по сути всегда помогал мне разобраться с трудностями в жизни в прочем. В нем есть все, чтобы считаться альбомом терапии как и для нас, слушателей, так и для непосредственно самого Ламара, что таким образом решил все свои проблемы и исповедался перед нами и своими близкими.
К тому же, Кендрик тут впервые говорит конкретно про себя, создавая более близкий и доверительный контакт со слушателем, делясь всем дерьмом, что он повидал за годы и годы отсутствия и работой над стоящим проектом, который раскроет его личные изъяны и переживания. Также альбом поделен на две части, и вторая, как по мне, становится более мрачной, и в ней почти сразу пропадает былое заводное настроение, и это ощущается как в голосе самого К-Дота, так и в инструментальном сопровождении.
Любимые треки: Mother I Sober, Count Me Out, Father Time
Послушать:
Spotify
YouTube
ИТОГ
Я очень надеюсь, что эта часть поста вам понравилась не меньше, чем предыдущая (дайте знать обо всем в комментариях).
Имею материала еще и на несколько частей вперед, так-что поддержите активом, и в таком случае - новая часть не заставит себя долго ждать))
Ваше мнение по поводу топа и поста?3
