Если после смерти лишь пустота, то это значит, что наша жизнь бессмысленна? Или же наоборот, это и есть смысл нашего существования — однажды что-нибудь сделать: вырастить дом, построить дерево, посадить сына, создать блог...
Жанна д’Арк (1412-1431), французская национальная героиня. Ее личность и судьба до сих пор являются предметом острых дискуссий. Имеющиеся в распоряжении историков документы нередко противоречат друг другу. Абсолютно достоверных и документально подтвержденных свидетельств сохранилось очень мало.
В общем-то, любопытно было узнать как художники изображали Жанну у себя на картинах.
Картинка, которая меня побудила поискать информацию об этом. На это картине она выглядит очень привлекательно и я бы сказал богоподобной
На картине Жюль Бастьен-Лепажа мы видим видение художника на её внешность
Тут по-моему она выглядит совершенно иначе (по крайней мере, у нее другой цвет волос). Кстати про цвет волос. Буквально на каждой картине художников мы видим разные власы на голове у Жанны.
Так, например, на картине Шарля Ленепвё, Жанна д’Арк при осаде Орлеана, можно узреть как из шлема пробиваются светлые волосы, а причёска и вовсе короткая
Хотя на картине Жана Огюст Доминик Энгра, Жанна д’Арк на коронации Карла VII, отчётливо видна прядь светлых волос.
Есть и другие картины. 21 февраля 1431 Жанна д’Арк предстала перед судом инквизиции в Руане. Процесс возглавлял ставленник англичан, епископ Пьер Кошон. Героиня Франции обвинялась в ереси и обращении к дьяволу. Нашлись свидетели, которые утверждали, что она отдавалась нечистой силе возле «ключа и дерева фей» — святого места поклонения Деве Марии. Однако, вскоре обвинение в сношении с дьяволом пришлось снять: комиссия опытных матрон удостоверила непорочную девственность Жанны. Однако, судьи не отступили от своего. Они настаивали, что дьявол мог руководить Жанной дистанционно, не вступая в физическую близость.
По этому событию есть картина Поля Делароша, Допрос Жанны кардиналом Винчестера. Тут она изображена совсем безобразно и отвержено
Но, к сожалению или к счастью, но скорее всё же к сожалению, Жанна д’Арк была осуждена как нераскаявшаяся еретичка и сожжена на костре 30 мая 1431 на площади Старого рынка Руана.
И эта картина показывает последние минуты жизни этой женщины, которые пройдут в ужасной агонии
hopeless, сегодня без котиков....
Недавно Папич посмотрел аниме Берсерк. И он максимально сильно жаловался на реалистичность в Берсерке, точнее на ее отсутствие. И в действительности, персонажи совершенно не чувствуют латы и броню врагов, изничтожая их сквозь толстую защиту. Порыскав в инете информация по этому поводу, я узнал, что это довольно сложный вопрос. Ибо, судя по разным экспериментам на ютубе, каждый опыт приводит к разному результату: то броня пробивается в лёгкую, то меч застревает в латах, а то и вовсе какое-нибудь копье отбрасывается от доспехов. Чтобы понять легко ли пробить броню солдат в Берсерке, надо понять, что именно эти воины носят.
Щя он их всех расфигачит
Каска без каски
По скринам сразу видно, что это латные доспехи — вершина доспешного ремесла.
Доспех состоит из некоторого количества объемных деталей, скрепленных между собой ремешками для подвижности. Обеспечивал практически полную защиту от всех типов повреждения. Его можно было пробить только специализированным оружием при определенном везении и, скорее всего, не с первого раза. Оглушить ударом по шлему тоже не так уж просто. Уколоть в сочленение — так поди попади еще. Кроме того, рыцари обычно надевали латы на кольчугу, а ту — на стеганый поддоспешник. Т.е. имели аж 3 слоя защиты. А если не надевали кольчугу целиком — то по крайней мере имели кольчужные вставки в потенциально уязвимых местах — подмышках, внутренних сторонах рук и ног. Эти доспехи появляются в конце 14 века, позже чем первые пушки европейских полях сражений(это сходится с аниме, так как пушки и правда имеются). А в продолжении Берсерка и вовсе имеется пушка-рука!
И как бы все? Но нет, на самом деле был приличный разброс качества металла. Самым доступным вариантом были доспехи из незакалённой стали с малым содержанием углерода и твёрдостью менее 25 единиц по Роквеллу. Между тем лучшие экземпляры 15 века имели твёрдость в 40-45 единиц(такую же прочность имеют, например, плоскогубцы и гаечные ключи). Главным фактором, который определял шанс пробития доспеха — это его толщина. Для пробития 1мм стали потребуется удар силой 100кг, а для пробития 2мм уже нужно приложится по-крупному и ударить силой в 300кг. Ещё более толстые доспехи были просто непробиваемы. Короче говоря, мечи, сабли, топоры просто бесполезны против толстых лат, а вот тяжёлый двуручный меч Гатса с большей вероятностью собьёт латника с ног и максимум погнёт латы. Единственный способ с наибольшей вероятностью пробить доспехи был колющий удар, но и это не слишком просто. Ещё повышало шанс специальное оружие и скорость удара, которая могла развиться благодаря тому, что мечник скачет на коне, это делало удар очень сильным.
Таким образом, можно сказать, что показанное в аниме на 75% не правда. Да и вообще главная задача удара мечом не пробить доспехи, а покалечить, оглушить и обезоружить врага.
Победа?
В оправдание можно сказать лишь то, что это блин фэнтези! Какая нафиг реалистичность? Никого не смутил вот этот челик:
Реалистично?
Глупо хвататься за неважный бред в художественном произведении, которое является фантастическим!
Всем привет. Все знают как ставить тире? То есть вы сможете сейчас поставить тире? Когда мы говорим о тире, нам нужно запомнить одну вещь. Есть тире, короткое тире, минус и дефис. Внимание! Это совершенно разные знаки и путать их нельзя. Повсюду и везде все путают это ( - ) и это ( — ). Сегодня я научу вас командам через клавишу alt.
Так и быть, долго мучить вас не буду. Чтобы поставить тире, нажмите кнопку Alt и не прерывая нажатие, наберите числа 0151. Запомнили (Alt + 0151)? Внимание! действуют только цифры правого края клавиатуры. Вначале вам может показаться данный вариант сложным, но уверяю вас, что в этом никакой сложности нет. Даже наоборот! Разве это не проще комбинаций вроде Ctrl+Alt+ "-" или 2212+Alt+X ? Скажу одно: после третьего раза, рука на автомате набирает нужный код.
Тут все то же самое. Только вместо единицы ноль (Alt + 0150).
Есть на клавиатуре в виде кнопки, а у минуса нет такой формулы (только в формате HTML).
И опять вернемся к правому краю клавиатуры. Что вы видите? Цифры? О да! Они вам сейчас пригодятся.
1. Alt + 0171 Вот формула для левой стороны («)
2. Alt + 0187 Вот и ее пара (»)
Еще один знак, который хоть и используется не так часто, зато имеет большое значение. Ну например, если вы пишите чью-то фразу/цитату, то с вашей стороны будет некорректным не подчеркнуть автора. Ну а для того, чтобы напечатать знак, воспользуйтесь формулой Alt + 0169. Легко, не правда ли?
На этом я, пожалуй, закончу данную статью. Ну а если вам она понравилась или вы усвоили хоть что-то новое для себя, я очень рад и за вас, и за себя.
Приятного чтения)...
Копишь бонусы для бесплатной поездки, а таксист...
В Перми в конкурсе на лучшее название городской транспортной карты с большим отрывом лидирует «Пермская езда»
В лисе этот протокол отключается через about:config network.http.http3.enabled false
Мне очень приглянулась одна статья про жанр в аниме индустрии под названием «меха». Я немного отредактировал и дополнил информацию для вашего комфорта:
Еще казалось бы всего 10-15 лет назад, ощущалось, что аниме жанра «меха» являются одним из столпов, на котором держится аниме-индустрия. Сейчас же, если попросить человека назвать популярные тайтлы в данном жанре, вышедшие в последние несколько лет, то скорее всего назовут «Darling in the FranXX», или «86» из недавнего. Более прошаренный зритель назовет популярные тайтлы, по типу Евангелиона, сериалы и фильмы из франшизы Gundam или Macross, но среднестатистический зритель скорее всего их даже не смотрел.
Интересный факт про аниме 86: «86» это американский сленг обозначающий «отсутствующий», которое возникло в сфере обслуживания, так что если сотрудники ресторана говорили охране, что какой-то посетитель «86-ой», то это означало, что он является персоной нон грата, и его нужно вывести из заведения. Это соотносится с сюжетом ранобе, что 86-ми называют людей, которым не рады в Империи.
Впервые гигантский человекообразный робот появился в манге 1958 года, а в 1963 году и в аниме-сериале, «Tetsujin 28-go» (буквально «Железный человек № 28»), которая стала родоначальником этого жанра аниме. Наибольшего развития этот жанр достиг в 1970-х годах под руководством Го Нагая, художника комиксов, создавшего сюжеты к некоторым сериалам из такой классики японского аниме, как Mazinger Z (1972), Getter Robo (1974), «Грендайзер» (1975), Combattler V (1976). Начиная с аниме Mazinger Z, сформировалась основная особенность жанра — гигантский человекоподобный робот, пилотируемый человеком, находящимся внутри.
Меха RX-78-2 из аниме-сериала Gundam
Ясное дело, что «золотой эпохой меха» можно назвать период с середины 70-х годов до Евангелиона, который полностью преобразил многое. Изначально меха был детским жанром, но с течением времени меха становилась зрелищем для взрослой аудитории. Выпущенный в 1979 годуаниме-сериалGundam привнёс в жанр элементы реалистичности, и далее меха оказалась разделена на два поджанра: «супер-роботы» и «реалистичные роботы». Жанр «реальных роботов» стал рассматривать гигантские механизмы скорее как просто машины (в частности, дизайнеры начали приписывать мехам псевдореалистичные технические характеристики) и концентрирует фокус своего внимания на мыслях и чувствах людей (как, например в аниме «Стальная тревога»). Одно из основных отличий Gundam от аналогичных мультсериалов заключалось в том, что роботы из данного аниме не являлись уникальными боевыми единицами, а производились массово. Управление роботами осуществлялось при помощи штурвалов, кнопок и педалей, тогда как в предыдущих меха-сериалах роботы управлялись при помощи условных выкриков. Сюжет меха-сериалов становится по большей степени связан с неопределённым будущим, где технологии человечества достигают достаточного уровня для серийного производств меха-роботов в военных целях. При этом в будущем человечество выходит за пределы Земли и заселяет другие планеты, в большинстве случаев что в таких колониях, что в метрополии наблюдаются тенденции к антиутопии. Главный герой, молодой человек, имеет, как правило, тяжёлый опыт в прошлой жизни. Он является своеобразным изгоем общества и не имеет постоянного места проживания, постоянно путешествуя. Вскоре вокруг него собираются новые союзники, которые в конечном счёте образуют своеобразную фракцию для борьбы со вражеской силой. Меха-робота главный герой получает случайно, найдя его, как правило, заброшенного. В другой ситуации главный герой может войти в некий военный альянс, работая в качестве полицейского/патрульного, в таком случае он также получает своего меха-робота. В свою очередь «супер-роботы» с появлением в 1995 году аниме «Евангелион» также успешно эволюционировали от вариации кайдзю до отдельного самостоятельного жанра. Роботы в данном сериале сочетают в себе как биологические ткани, так и механические детали. Акценты также сместились на персонажей, но мехи стали вплетаться в сюжет более тщательно, приобретая особые фантастические или мистические свойства и становясь вариантом персонажей-роботов, нередко демонстрирующих способность к самостоятельным действиям в более или менее ограниченных масштабах.
Вот это дуло...
Я могу с уверенностью сказать, что эволюция мехи окончилась на Еве. Предположу, что Ева стала эпохальным произведением не только для меха-жанра, а для всего аниме в принципе. Также предположу, что впервые меха-жанр отодвигается на второй план. То есть роботы — да-да, они есть, — но они не играют той роли, которую играли роботы 80-х. Тут перед нами однозначно невероятное: персонаж сёнен-сериала(ГГ Синдзи) — это полная противоположность сёнен героя. Если вы вспомните популярные сёнен сериалы, то поймёте о чём я. Плаксивый, женоподобный, неуверенный в себе юноша, против каких-нибудь Наруто, Гоку, Луффи и таких же, выглядит очень обособленно. В этом сама суть.
Тупо я
Что же такого случилось в последние годы, что довольно часто можно услышать, что целый жанр мертв? Основным тезисом «смерти меха-аниме» является то, что сейчас его выходит мало, в отличие, от, скажем 2006-2007 года, когда у нас выходил Код Гиасс, Гуррен Лаганн — даже если меха не были там центральной темой — эти аниме были крайне популярны. Однако, в действительности же, — где-то до начала нулевых, аниме жанра «меха» тоже выходило не очень много: обычно это был какой-нибудь Gundam, какой-нибудь Macross, и еще парочка аниме в определенный год, так что аниме такого жанра никогда не было много, из-за сложности в производстве — потому что вам нужны аниматоры-профессионалы, специализирующиеся на больших роботах. Довольно популярной позицией является мнение, что современное поколение зрителей аниме имеют плохой вкус, и поэтому им больше интересны всякие моэ-слайсики и исекаи, а не мужицкие огромные боевые роботы, и именно поэтому мехи и перестали делать.
Популярна и другая точка зрения — более философская, которая сводится к тому, что жанр «меха» был порожден отголосками Второй Мировой войны, откуда пришел сеттинг, часто представляющий собой войну, смешанный с надеждами на прекрасное будущее — представляющий собой боевых человекоподобных роботов. Со временем, люди разочаровались в будущем, из-за чего и перестали читать фантастику и ждать от будущего чего-то хорошего, так что стали больше читать и смотреть жанр фэнтези, представляющий собой взгляд в прекрасное прошлое, в котором было хорошо. Мне такая точка зрения не близка. Хотя бы просто потому что жанр еще далек от смерти. Год назад фильм Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash собрал два миллиарда иен в прокате, показывая лучший результат с 1982 года — разве это не успех?
Почему там чел с тыквой на голове?..
К сожалению, одна эта новость наглядно показывает сразу несколько проблем с этим жанром. Гандамы являются почти монополией на рынке. Не секрет, что успешность меха-аниме больше определяется количеством проданных моделек роботов, и почти всегда это означает, что в любом магазине, где продают фигурки, почти весь ассортимент будет состоять из моделек по Гандаму, то есть ганпла — в то время как для других моделек уделяется небольшой уголок. И даже их продажи постепенно падают, потому что во время выхода первых Гандамов фигурки больших роботов были крайне популярной игрушкой, однако уже через несколько лет, самым популярным развлечением в Японии стали видеоигры, что привело к тому, что продажи фигурок сильно упали, и поэтому компании решили, что создавать новые аниме для рекламы фигурок не является рентабельным.
Кто хотел бы такую коллекцию + в комментарии
Ситуация с аниматорами попала в порочный круг — аниматоров мало, так что студии нашли выход в том, чтобы делать роботов в 3D. Однако из-за того, что роботов начали делать в 3D — спрос на 2D аниматоров мех упал еще сильнее, из-за чего их становится еще меньше, а новых аниматоров почти не появляется. Студия Sunrise, которая владеет правами на Gundam сейчас держит в своем штате примерно 70% аниматоров, которые могут рисовать 2D-мех, что ведет к тому, что они являются почти монополистами на рынке нарисованных от руки огромных роботов, после того, как они выкупили студию Xebec, чтобы и те рисовали меха для них. Это ведет к тому, что остальные компании вынуждены делать своих мех в 3D — что не является эстетически привлекательным для многих зрителей.
Ух, какой робот. Не то что эти ваши 3D.
Это ведет нас к ситуации, что, вроде бы, Гандам популярен, однако человеку не из Японии довольно тяжело начать смотреть эту франшизу - просто потому что желательный порядок просмотра начинается с аниме, вышедшем в 1979 году. Тем не менее, большая часть франшизы довольно автономна, и не требуют знания о вселенной. Если у вас появилось желание посмотреть современный Gundam, то я могу посоветовать посмотреть Iron-Blooded Orphans.
Зачем они его вчетвером несут?
В завершение стоит сказать о трансформации жанра. Она начала происходить почти с самого его зарождения, в виде Macross — который первоначально был пародией на Гандам, добавляя к серьезности и ужасам войны любовные истории и делая упор на музыку, но постепенно превратился в собственную популярную франшизу, которая популярна до сих пор, и даже в этом или следующем году выйдет фильм про франшизе, и я надеюсь, что он будет популярным. Конечно же, все знают про Евангелион, который считается деконструкцией жанра, но что, если я скажу — что следующим основным изменением жанра стал постепенный уход от механических роботов к экзокостюмам, а также… к мясным мехам, в Атаки Титанов, автор которого даже заявлял, что основным его вдохновением стала франшиза Muv-Luv. Так вот, подытоживая, действительно ли жанр «меха» мертв? Точно нет. До середины нулевых он и не был особо популярен, просто за долгий промежуток времени сериалы скопились в одну кучу, и кажется, что их много. Но вот изменения в всей развлекательной индустрии, по типу того, что появились видеоигры, и из-за этого продажи фигурок роботов упали; изменения в аниме-индустрии, из-за которых прибыльность сериалов упала, а 2D аниматоров, способных рисовать мехи стало меньше привело к одному результату — людям пришлось искать другие методы окупать тяжелое производство меха. И они нашли выход. Такой же, как и вся индустрия. И ответ заключается в том, чтобы делать аниме-фильмы. Как я уже упомянул выше — фильм Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash собирает 2 миллиарда иен. Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, вышедший в начале года, собрал 10 миллиардов иен. Code Geass, спустя почти 10 лет вернулся, но в виде фильме Code Geass, и планируется еще. Бог меха, породивший Гандам, Yoshiyuki Tomino переделывает свой сериал Gundam: G no Reconguista в пять фильмов, и прокатывает их в кинотеатре. Вот, первый из них: Gundam: G no Reconguista Movie I - Ike! Core Fighter. Фильмы выходят еще и по Eureka Seven, Рыцарям Сидонии. Сюда же можно включить и Promare, как один из самых успешных фильмов 2019 года. От этого выигрывают почти все: Сложность производства компенсируется большим количеством ресурсов, которые бросаются на производство фильмов. Зрители рады, потому что могут посмотреть хорошо анимированную меху на большом экране, вместо того, чтобы довольствоваться 12 сериями мех в 3д, которые сделали в условиях кранча. Продюсеры рады тому, что фильмы приносят огромное количество денег. Хуже всех производителям фигурок — они продаются в гораздо меньшем масштабе, если вы не ганпла. Не рады могут быть зрители, которые хотят больше длинных сериалов с роботами, — однако тут стоит понимать, что современная индустрия предпочла качество (как минимум техническое) количеству, и поэтому — сериалов действительно становится меньше. И нас ждет только больше фильмов!
Лично я считаю, что лучшая девочка из Евы — Мисато, а не ваши там эти Аски да Реи.... (да, я знаю что на фотке аска, отстаньте)
Кстати, ещё один факт: 2010-е годы считаются самыми бедными количеством мех. (зато этих попаданцев...) Были надежды на Милого во Франксе но... Я бы назвал это аниме «неудавшаяся революция в жанре меха».(уже не модно хейтить фракс, сори)
Пошутили и хватит
Стоит отметить, что опять же после Евы меха стала вновь становится более детским жанром. Ну, точнее подростковым. Да и сам жанр стал размывать свои границы, что наверное хорошо. Но дело в том, что это невозможно. Сам по себе жанр трансформируется в обычный поджанр фантастики. Вы скажете, что он и так был поджанром фантастики, и будете правы, но я говорю о том, что главная суть мехи глупая, но оригинальная(для своего времени), меха теряет саму основу, тем самым сливаясь с другими поджанрами. Сейчас, в наше время, вряд ли выйдет аниме где главный жанр — это меха. Как-то вот так...
И лично мне кажется, что если в 20-х годах не выйдет годного мехи-сериала, то жанру конец!
Источники: https://shikimori.one/articles/135-mertv-li-zhanr-meha
