Генеалогическое древо аниме-студий. Часть 2: Семейство Mushi, клан Madhouse.

Всем хеллоу, это снова я со своим занудным трёпом про аниме-студии! В прошлый раз мы узнали историю основания студии Toei, а также других студий, основанных её бышими работниками. Если пропустили, то специально для этого админ подогнал обнову на сайт, вот:

Сегодня мы поговорим о студии, оставившей без преувеличения колоссальный след в истории японской анимации, хоть она и просуществовала всего 12 лет.

* * *

Со времени своего основания в 1956, студия Toei по сути являлась монополистом в сфере анимации в Японии. Изменить эту ситуацию в 1961 году решил никто иной, как Осаму Тэдзука, которого часто называют "Отцом манги", и чьи работы имели значительный успех. 
Изначально лицензия на экранизацию работ Тэдзуки была у Toei, однако она истекла к 1961 году, потому Тэдзука основал свою студию с блэк-джеком и шлюхами. А, не, пока без Блэк-Джека. Студия получила название Mushi Production, и к сожалению я не смог выяснить историю данного названия. Могу предположить, что это какая-то непереводимая игра слов, связанная с фамилией основателя.

Вот такой вот носатый логотип.

Изначально, студия занималась экранизацией работ основателя - Осаму Тэдзуки. Это Астробой, Император джунглей (он же Белый лев Кимба), Принцесса-рыцарь, а также Дороро и Хяккимару, которое не так давно получило ремейк. Позже студия взялась и за работы других авторов, и самой яркой такой экранизацией можно назвать Завтрашнего Джо. Помимо аниме, студия также делала анимацию для западных мультфильмов, например Приключения Снеговика Фрости. Кроме того, Mushi - первая аниме-студия, начавшая выпускать аниме, рассчитанное на взрослую аудиторию. В их числе Печальная Белладонна и Клеопатра, королева кекса (ссылок не будет). Казалось бы, дела идут в гору, но с началом 70-х дела студии резко идут на спад.
В 1971 году Тэдзука, раздосадованный тем, что компания из группы художников становится одержимой прибылью корпорацией, покидает Mushi. Вслед за ним уходит множество других талантливых аниматоров. К этому времени конкуренция в сфере анимации становится значительно выше, чем в 60-ые, в том числе за счёт того, что ушедшие из Mushi работники основали собственные студии. Смена управления, трудовые споры и уменьшение количества заказов стремительно опустошили кошелёк Mushi Production. Финальным гвоздём в крышку гроба аниме-студии стал кассовый провал Печальной Белладонны, и уже в 1973 году студия объявила о своём банкротстве. Вот так скомкано завершилась история одной из важнейших для индустрии аниме анимационной студии. 
Впрочем, не совсем. В 1977 Mushi воскресла аки феникс из пепла, правда к тому моменту уже утратила все свои авторские права и занималась не-понятно-чем. Вроде как они производили некоммерческое полнометражное аниме для всей семьи... Так или иначе, сейчас студия снова в долгах и фактически мертва.

Наконец с Mushi покончили. Поскольку в своё время студия собрала под своим крылом множество талантливых творцов, после закрытия студии многие из них пошли по своему пути и основали свои студии. А их работники отделялись в свои студии... В общем, у Mushi очень много "наследников", и всех их даже за 2 поста не перечислишь. Поэтому будем изучать их по частям. Поехали!

В 1972 году группа сотрудников Mushi, под предводительством Масао Маруямы, покидает "отчий дом", и основывает "безумный дом", он же Madhouse. Ходят слухи, что название студии является аббревиатурой от фамилий основателей студии (Maruyama and Dezaki), однако сам Маруяма заявляет, что название вдохновлено магазином "Matsudo House". В начале своей истории Madhouse, как это часто бывает, занималась вспомогательными работами для других студий, в частности Toei и Tokyo Movie. В 80-х студия взялась за собственную анимацию, и все мы знаем, чем это обернулось.
Всех значимых работ не перечислишь. Но я всё-же попробую. Тетрадь смерти, первый сезон Ванпанчмена, ремейк Хантера (ставший настолько успешным, что все и позабыли, что аниме по Хантеру выходило ещё в 99-ом), NGNL, Паразит, Парад смерти, Оверлорд, Монстр, Фрирен, Нана, Первый шаг, Пираты Чёрной лагуны, Кайдзи. Вам мало? Это мы ещё о фильмах не говорили! Босоногий Гэн, Манускрипт ниндзя, Метрополис, Красная черта. Кроме того, на студии успели поработать талантливые режиссёры, выделяющиеся своим авторским стилем: Масааки Юаса (Кайба, Сказ о четырёх с половиной татами), Мамору Хосода (Девочка, покорившая время, Летние войны), Сатоси Кон (Идеальная грусть, Паприка). И есть ещё множество аниме студии Madhouse, заслуживающие внимания. Мне вот, например, нравятся тайтлы Яркая Тихая, АККА, Бугипоп и Этот вампир постоянно умирает.
Хоть у студии были финансовые проблемы, скандалы с переработками и работы с низкими оценками зрителей, хоть многие говорили, что Madhouse медленно умирают, одной Фрирен хватило, чтобы доказать - Madhouse не просто "не умирает", она живее всех живых! Посмотрим, чем ещё сможет нас удивить эта студия с богатой историей.

Даже для Мэдов не нашёл подходящей картинки, поэтому снова лого.

2011 год. У студии Madhouse начинаются финансовые трудности, поэтому Масао Маруяма, основатель Madhouse, которому на тот момент было 70 лет, видимо, почуял неладное и решил покинуть студию. Сделал он это не из простой прихоти, у него была цель - довести производство фильма "В этом уголке мира" до конца. Поэтому Маруяма, режиссёр запланированного фильма Сунао Катабути, а также группа художников, желающих поработать над проектом, основывают новую студию. Имя ей - Maruyama Animation Produce Project Association, сокращённо - MAPPA.
Собственно, МАРРА - это студия, имя которой в последнее время звучит отовсюду, будь то хайповый релиз или скандал из-за переработок. Студия ответственна за добрую половину громких премьер последних лет - Магическая битва, финал Атаки титанов, второй сезон Винланда, Человек-бензопила, Адский рай, уже ранее упомянутый мною ремейк Дороро. Многие могут также вспомнить Эхо террора, Безумный азарт и Юри на льду (помянем отменённую полнометражку). 
Студия хоть и молодая, но уже успела сделать себе имя. Посмотрим, какое её ждёт будущее.

О, даже сносную пикчу отрыл. Повезло!

В 2016 году "В этом уголке мира" выходит на экраны. Масао Маруяма успешно выполнил свою цель, и решив, что пора дать дорогу молодым, покидает MAPPA. Но он не хотел насовсем покидать индустрию, поэтому основал ещё одну (уже третью) студию под названием Studio M2. Изначально планировалось, что студия будет заниматься исключительно пред-продакшном и планированием анимации, но как-то так вышло, что сначала M2 анимировали Онихэя, а потом запилили Плутона для Нетфликса. По словам Маруямы, он хотел воплотить два своих проекта, и встал во главе студии, чтобы подготовить молодых продюсеров взять на себя управление.
Если честно, пока я читал эту информацию, меня не покидала мысль, что Маруяма просто очень хотел слинять с Маппы и отчаянно оправдывается, чтобы о нём не подумали плохо. Ну да ладно, пусть делает что хочет.
Работ у студии крайне мало - уже упомянутые Онихэй с Плутоном, да фильм по франшизе Гаро. Остаётся лишь ждать, когда загадочные проекты Маруямы увидят свет.

У студии даже логотипа своего нет. Загуглил M2 - а поиск выдаёт арты с 02. Поэтому держите Плутон.

Вот мы и закончили сказ о приключениях Маруямы. Но это ещё далеко не все аниме-студии, связанные с Madhouse. Для начала быстренько закончим с Маппой.
В 2021 году Сонху Пак, режиссёр первого сезона Магической битвы, а также фильма Магическая битва 0, стал независимым, и вместе с частью стаффа, работавшего всё над той же Магичкой, основывает студию E&H Production. Студия совсем ещё молодая, поэтому и работ у неё мало - экранизация побочной истории к Ван-Пису, да Ниндзя Камуи. Есть пара анонсов, в том числе что-то про котиков, назначенное на это лето. В общем, дадим студии время на разгон.

Вернёмся в ХХ век, к студии Madhouse. В 1987 году продюсер Madhouse основывает студию под названием Triangle Staff. Работ у неё не слишком много: Макросс Плюс, Разноцветье, Ния под семёркой, однако среди всех работ студии особо ярко выделяются Эксперименты Лэйн - классика японского авангарда. Все мы должны полюбить Лэйн.
В 2000 году студия по неясным причинам прекращает деятельность, а большая часть сотрудников переходит в другую компанию.

Кстати о ней. Всё в том же 2000 году один из продюсеров Triangle Staff основывает новую студию с душным названием ANIMATION & COMPUTER GRAPHIC TECHNOLOGY, которая более известна под сокращённым названием A.C.G.T. Ничего хайпового, что могло бы посоревноваться с Лэйн, студия не выпустила, но из работ можно отметить Заморозку, Путешествие Кино, четвёртую стадию Инициала Ди и его клона Ванганскую полночь. Из новенького - Ориент и Ненасытный Берсерк. В общем, дела у студии идут средненько.

А логотип довольно занятный, имхо.

В 1988 году аниматор Madhouse вместе с бывшей сотрудницей Ghibli основывают новую компанию Studio 4℃. Название отсылает к температуре, при которой вода имеет наибольшую плотность, что символизирует высокое качество работ студии. Студия специализируется на выпуске полнометражных аниме. Они принимали участие в работе над антологиями Воспоминания о будущем и Аниматрица, выпустили фильмы Железобетон, Дети моря, Игры разума, а также экранизировали арку Берсерка "Золотой век" в виде трилогии фильмов. Помимо прочего, стоит выделить Первый отряд - экспериментальный проект, над которым совместно работали Россия и Япония. 
В общем, это довольно необычная студия, выделяющаяся на фоне других, хоть и не находится на слуху.

Нежарко.

В 1998 году Дзюнпэй Мидзусаки, некогда работавший в Studio 4℃, открыл собственную студию, которая получила название Kamikaze Douga. Ну и конечно же, бывший сотрудник необычной студии основал ещё более необычную. Вот её работы: Попсовый эпос, Гяру и динозавр, Бэтмен-ниндзя, Коколорс. Также они помогали в работе над недавней Страной песков и делали один эпизод Звёздных войн: Видения. Хоть это и не очень популярные аниме, я могу заявить, что многие из вас могли увидеть анимацию Kamikaze Douga, ведь они делали опенинги для ДжоДжо, а именно для 1-3 и 6 частей.

В 1992 году Акио Сакаи, успевший поработать в Mushi и Madhouse, учреждает новую студию Imagin. Работ у студии кот наплакал, в основном это что-то этти-гаремное типа Моя Ризельмина, но ярче всего в портфолио Imagin выделяется первый сезон Волчицы и пряностей. Да, только первый, второй делали уже другие люди. В 2012 студия уходит с рынка производства анимации.
Хотя, не совсем. У Imagin есть дочерняя компания A1C (которую не следует путать с A-1 Pictures и AIC), и вот она продолжает делать аниме, выпуская их под собственными брендами, такими как ChuChu, PoRO, Majin, PrimeTime, Collaboration Works и многими другими. Если вам знакомы эти наименования, то у меня плохие новости - вы будете гореть в аду, грязные развратники! Да, все эти "студии" выпускают 18+ контент: хентай, юри и яой. Вот такое неожиданное наследие у студии, подарившей нам Волчицу.

Двигаемся дальше. В 2003 году Бывший продюсер Madhouse, также ранее работавший в Pierrot, основал студию Nomad. Самые популярные работы студии - Кемпфер, Не называй это любовью, Девы Розена, Дропкик злого духа. Сейчас дела у студии идут скверно - новые аниме выходят нерегулярно, а качество анимации оставляет желать лучшего. На летний сезон анонсирован Псевдогарем, но судя по трейлерам, ситуация лучше не стала. Всё же посмотрим, что из этого выйдет.

Скипнем ещё несколько лет. В 2011 году режиссёр Мамору Хосода, выпустивший во время работы в Madhouse Девочку, покорившую время и Летние войны, вместе с продюсером всё тех же фильмов основывают собственную аниме-студию, нацеленную на производство новых фильмов Хосоды. Студия известна как Studio Chizu. На данный момент она выпустила 4 фильма - Волчьи дети Амэ и Юки, Ученик чудовища, Мирай из будущего и Дракон и принцесса с веснушками. 
Занятный факт: оригинальные фильмы Мамору Хосоды, ещё со времён его работы в Madhouse, выходили строго с интервалом в 3 года и всегда летом. Вот, взгляните:
июль 2006 - Девочка, покорившая время
август 2009 - Летние войны
июль 2012 - Волчьи дети Амэ и Юки
июль 2015 - Ученик чудовища
июль 2018 - Мирай из будущего
июль 2021 - Дракон и принцесса с веснушками
Однако, видимо в 2024 году механизм дал сбой, потому что до сих пор никаких анонсов нового фильма не появлялось.

Логотип студии, отсылающий к Девочке, покорившей время.

В 2014 году очередной продюсер Madhouse покинул студию, чтобы основать свою собственную - Studio VOLN. Работ у неё немного: ремейк Усио и Торы (который студия делала совместно с МАРРА), Проблемы идола, Я хочу съесть твою поджелудочную (самое успешное аниме студии VOLN), Цирк марионеток, Путь назад и неожиданный сиквел Синего экзорциста. К сожалению, студия не может похвастаться качественной анимацией, во всяком случае для ТВ-сериалов, не знаю как у Поджелудочной с этим дела обстоят ибо не смотрел. По всей видимости, студия будет продолжать выпускать Экзорциста.

И последняя на сегодня студия, которую буквально можно назвать "студией одного хита". В 2017 году, на сей раз не продюсер, а режиссёр компьютерной графики студии Madhouse, прихватив с собой одного продюсера, покидает студию, чтобы основать свою - студию Nut. Работ у неё также очень мало, и бесспорно самая значимая из них - Военная хроника маленькой девочки. Помимо них, есть также Дека-данс, Фури-кури 3 и Шугейз, Синий гигант и Буллбастер.
По моим наблюдениям, это потенциально хорошая студия, однако нередко использующая ультра-пососное 3д. От себя лично могу порекомендовать к просмотру Синего гиганта, если вам нравятся музыкальные аниме и вы неравнодушны к джазу.
Сейчас сложно сказать, как обстоят дела у студии. Последние работы были приняты довольно холодно. В анонсах висит второй сезон Таньки, однако новостей о нём нет уже 3 года. Впрочем, надеюсь, что Nut ещё вернётся с чем-нибудь интересным.

нуут-нуут.

Чтож, на данный момент это все аниме-студии, которые связаны с Madhouse и её потомками. В следующем посте мы продолжим разбирать наследие Mushi, а в частности затронем студию Sunrise и её последователей, которых оооооочень много. Ну а пока что я с вами прощаюсь, до встречи в следующем посте!

Спасибо за прочтение :)