Мои любимые аниматоры #2 |Egortos|

Всем привет!

Насмотревшись на уже вышедшие в 2026-ом великолепные анимационные проекты, смотря то, что выходит сейчас, а также ожидая ряд тайтлов, которые должны выйти до конца года, я вспомнил о том, что когда-то делал пост с любимыми аниматорами. 

Учитывая то, что постепенно я потребляю всё больше как новых, так и старых сериалов и фильмов, плюс число известных мне аниматорских имён растёт из года в год, я подумал о том, чтобы превратить всё это в эдакую ежегодную рубрику, где я беру 10 конкретных людей и вкратце рассказываю/показываю, что они вообще делали и чем хороши.

Также спешу напомнить, что полноценным топом это не назвать, ведь каждый из представленных людей хорош именно по-своему, плюс некоторые лица могут не попасть в какой-то выпуск просто по той причине, что пока не наработали достаточно материала и по ним не сделали адекватного AMV. Да, это тоже один из критериев, ведь лучшего способа быстро познакомиться с конкретной личностью в моём понимании попросту нет.

На этом со вступительными словами всё, так что даю вам возможность перейти непосредственно к просмотру роликов от крайне умелых монтажёров (рад, что получается находить реально хорошо склеенные видосы, а не созданные кое-как на коленке) и ознакомлению с моими комментариями к ним. 

Приятного прочтения!

* * *

Kanna Hirayama/kappe

Слева направо и сверху вниз: 1) Девушка на час; 2) Ребёнок идола; 3) Аля иногда кокетничает со мной по-русски - Опенинг; 4) Эта фарфоровая кукла влюбилась; 5) Титосэ внутри бутылки рамунэ - Эндинг; 6) Ребёнок идола 3 - Опенинг

И начну свой пост я со слегка нестандартного человека, работу которого представить при помощи видеоролика попросту не выйдет, ведь её должность и область работы крутится вокруг совершенно других вещей, нежели создание сакуги.

Если вы посмотрите на представленные выше кадры, то сможете заметить, что выглядят они лучше среднестатистических за счёт высокого уровня детализации. Подобной работой в аниме-индустрии занимаются люди, имеющие должность режиссёра анимации. Они не только исправляют нарисованные другими аниматорами кадры, чтобы всё смотрелось более однородно и не содержало брака, но и добавляют те самые детали на конкретные рисунки, помогая им выглядеть более впечатляюще:

Слева направо и сверху вниз: 1) Железный котелок Жана!; 2) Троецарствие Японии; 3) Человек-бензопила; 4) Магическая битва; 5) Слишком много проигравших героинь!; 6) Табакошка

Касаться это может чего угодно: волосы, лица, фрагменты одежды или даже еда (для последней в титрах порой даже указывают отдельного человека, который ей занимается - Food Animation Director).

Наконец переходя к самой Канне и её работе, следует сказать, что в производстве она занимается всегда строго определённые роли: 
1) дизайнер персонажей (Ребёнок идола, Девушка на час, Отборочный проект); 
2) режиссёр анимации отдельных эпизодов (все перечисленные в прошлом пункте тайтлы, Моя девушка не только милая и др.); 
3) ключевой аниматор, рисующий красивейшие кадры от начала и до конца, а не корректируя чужие работы (вновь всё те же сериалы плюс парочка совершенно случайных появлений в различных проектах).

Нетрудно заметить и то, что работает она преимущественно в тайтлах студии Doga Kobo, которая в своих сериалах зачастую делает ставку именно на работу режиссёров анимации и раскадровщиков, а не конкретных аниматоров и обилие сакуги. Короче говоря, трудится в идеальной для себя среде, обеспечивая зрителя теми самыми вылизанными кадрами и красивейшими обликами персонажей, которые до сих пор позволяют Ребёнку идола выделяться среди даже более качественных аниме.

Говоря же напоследок о её работе в других проектах, нельзя не упомянуть выходящую и по ныне Девушку на час, вся красота которой на чардизах/исправлениях Канны и держится, те самые отдельные появления в различных сериалах, а также грядущее аниме от Кловеров, где она на радость всем фанатам юри выступит дизайнером персонажей.

Ах да, чтобы вы знали, для самого первого эпизода Ребёнка идола она в том или ином виде приложила руку практически к каждому кадру, будь это коррекция или рисование, что много говорит о её трудоспособности и самоотдаче.

Yooto

Как и Маэнами, который присутствовал в моём прошлом посте по теме, Yooto является представителем того самого стиля Канады, которому присущи выразительные позы, довольно медленные тайминги смены кадров, специфичные формы эффектов, и который на постоянной основе используется студией Trigger. С последними, правда, Yooto пока работал лишь пару раз, развивая своё мастерство в совершенно иных местах, но, учитывая родство стиля, в будущем он может появляться чуть ли не в каждом их проекте.

Если же акцентировать внимание на его работах более подробно, то он был тем самым человеком, который режиссировал один из самых прикольных эпизодов второго сезона Магички, активно ссылавшегося на Гуррен-Лаганн, всё там же нарисовал одну из самых впечатляющих сцен за все сезоны по моему скромному мнению, а также анимировал бой Панды с Юдзи уже в третьем сезоне. Да, его очень часто зовут в Маппу и Жужутсу, пусть и в других проектах он тоже появляется довольно часто.

Искренне жду его дальнейших появлений с учётом столь удачного старта как для относительно нового аниматора.

Zehua Su

Пусть в прошлом посте и светилась парочка аниматоров из индустрии, которые не являются японцами, полноценным китайцам места там так и не нашлось. Сейчас же, когда уровень хайпа вокруг их проектов ежегодно увеличивается, их всё чаще приглашают к себе японские студии, а люди начинают делать по ним столь необходимые мне нарезки сакуги, я наконец-то могу о них рассказать.

И первым таким человеком станет Цзехуа Шу, уже долгое время работающий со студией LAN, и тянущий её на себе чуть ли не в одно лицо. Как я уже говорил во многих других своих постах, китайцы до сих пор не умеют грамотно выстраивать собственный продакшен, из-за чего великолепные серии сменяются посредственными, в рамках одного эпизода могут быть как крутые, так и довольно постыдные сегменты, а средний уровень качества сериалов скачет туда-сюда практически на постоянной основе, в результате чего в конечном продукте можно похвалить дай бог парочку отдельных сцен или же одну конкретную серию.

И Шу относится как раз к тем самым аниматорам, работа которых действительно выделяется на общем фоне. И хотя я продолжаю считать, что эпизоды Быть героем Икс под эгидой LAN вышли слабее тех, которыми занимались Pb, Цзехуа сделал всё, чтобы отрыв казался не настолько значительным, как мог бы, за что ему больше спасибо.

К сожалению, про его стиль мне сказать особо нечего, ведь по сути он просто умеет создавать качественную хореографию, что свойственном очень многим его соотечественникам, но за то, какие объёмы работы он проделывает (почти весь экшен в 20-ой серии Быть героем - его творение), и насколько конечный результат круто смотрится, он уж точно заслужил это упоминание.

P.S. Только закончил писать пост, как появилось подтверждение о выходе его новой крутейшей работе в нынешнем онгоинге от LAN, великие совпадения.

Takahito Sakazume

Алт. ссылка на Ютуб для видоса.

Если описывать Саказумэ кратко, то наиболее ярко его характеризуют два слова: экшен и Фейт. Первое, потому что анимирует и ставит он преимущественно только его, а второе, потому что работал с франшизой невероятно часто, будь это полноценные проекты или же рекламные ролики для Grand Order.

Говоря о проектах, в которых его роль более значительна, можно вспомнить Судьбу/Апокриф, где он был экшен-режиссёром и справился со своей задачей на отлично, а также недавную Судьбу/Странную подделку, в которой он выступает одним из двух режиссёров совместно с Сюном Энокидо, с которым они работают совместно ещё со времён того самого Апокрифа (даже музыка в AMV выбрана в этом плане забавно, потому что Энокидо как раз и режиссировал второй опенинг Мэшла). 

И пусть производство Фейка гладким не назовёшь, экшен в сериале под их руководством получился действительно впечатляющим, что особенно заметно по второму и третьему эпизодам, где Энокидо занимался режиссурой и раскадровками. Жаль только, что в течение всего времени такой уровень сериал выдержать не смог, плюс указанные мной фрагменты отполированными не назовёшь, но имеем, что имеем, особенно учитывая тот факт, что эти парни по ходу производства успевают засветиться в эдак 5-10 проектах, где участвуют в роли аниматоров или же полноценных режиссёров клипов (за последнее отдельное спасибо Энокидо).

Короче говоря, пусть челы и странно подходят к созданию своего проекта в роли главных режиссёров, но делать они свою работу при желании умеют, причём очень хорошо. Энокидо, в свою очередь, с немалой вероятностью даже отмечу отдельно в каком-нибудь из будущих постов по теме.

Nakaya Onsen

Яркий представитель "команды" Хакуи Го и соответствующего ей стиля, а также ещё один человек, работы которого невеждами порой воспринимаются как недоделки или же просто нечто низкокачественное. 

Работал он, как и большинство подобных ему людей, не над столь большим числом сериалов, включая отдельные эпизоды Апокрифа, Вавилонии, Моба и Магической битвы. Плюсом к этому он режиссировал и почти полностью самостоятельно анимировал опенинг к игре Fate/Samurai Remnant.

Если говорить о его сильных сторонах, то это, конечно же, битвы на довольно обширных пространствах, а также всяческие выразительные движения, которые очень хорошо передают ощущение веса и силы персонажей. Жаль только, что увидеть его в тайтлах можно крайне редко (последнее появление было в 4-ом эпизоде Смертельной миграции, где сам бог велел ему появиться, учитывая выбранный стиль), особенно сейчас, когда он зачем-то решил попробовать себя ещё и в написании манги.

William Lee

Алт. ссылка на Ютуб для видоса.

Главный и чуть ли не единственный тащер бывшей лучшей команды OLM и нынешних BUG FILMS к вашим услугам. 

Пожалуй, самая сильная его сторона - умение создавать в меру динамические, но при этом крайне детализированные сцены с хорошим акцентированием на сильных рисунках, что делает его творения в тайтлах обоих студий чуть ли не самыми запоминающимися. И на этом с моей стороны всё, потому что описывать что-то сверх этого в его работах трудно. Они просто крутые и в дополнительных словах не нуждаются. 

Обидно только за то, что он работает штатником именно там, где импакт прочих сотрудников в разы меньше, а работа режиссёров и продюсеров по планированию и соблюдению сроков производства так и вовсе вызывает огромнейшие вопросы.

Keiichirou Watanabe/K1ro

Дамы и господа, представляю вашему вниманию человека, которого можно по праву назвать отцом той самой нелюбимой многими "мазни", а также одного из самых заметных штатных работников Маппы на данный момент.

За счёт расплывающихся форм персонажей и эффектов, а также довольно специфичных таймингов движений его динамические сцены выделяются в разы больше прочих. Ощущение же пространства у него тоже максимально безумное, из-за чего при сложении данных факторов некоторые зрители с большим трудом способны осознать, что же там вообще происходит. 

При этом я соглашусь, что местами это действительно может быть сложно (правда не всегда по его вине, иногда жёстко руинит отдел постобработки со своими затенениями и прочим), но выразительность в моих глазах перекрывает все недостатки, плюс подобная дезориентация порой идеально подходит сценам даже с точки зрения нарратива.

Из других его особенностей: он хорошо умеет работать с хореографией как в сценах, далёких от его нынешнего стиля, так и более близких к нему, а также, судя по всему, любит рисовать танцы Демона будущего.

Shuu Sugita

Общепризнанный мастер анимации эффектов и кульминационных сцен, который при этом отлично работает с освещением и цветовым оформлением (хоть я и не могу сказать точно, насколько последнее является чисто его заслугой, и до какой степени он контролирует выбор гаммы в своих катах).

Нынче он является одним из работников студии Wit, но при этом имеет достаточно лояльный контракт, который позволяет ему принимать участие во множестве других проектов по приглашению, включая закончившийся недавно основной сериал по Геройке, Аркнайтс и некоторые другие.

Долго размусоливать в отношении него, как мне кажется, особого смысла нет, ведь его каты говорят за него лучших любых слов, да и сильные стороны я уже кратко обрисовал, поэтому в завершении добавлю только, что он поучаствовал в одном из лучших эпизодов этого года, который был на аутсорсе у Витов, и, как вы уже могли понять по видео, создал в рамках него лучшее анимационно воплощение Экскалибура с невероятной детализацией эффектов, одежды и окружения.

Ещё вот его крайняя на данный момент работа в одном из клипов от Витов - как всегда отличная!

Masahiro Tokumaru

Если вам было мало мастеров своего дела, которые ещё и имеют свой собственный ярко выраженный стиль, то нам пора переходить к человеку, который должен был попасть ещё в первый пост по тематике, но не смог этого сделать, так как адекватного AMV под всё это дело тогда попросту не существовало. Впрочем, я даже рад, что так вышло, потому что с тех пор он успел создать одну из лучших сцен в своей карьере и за данный год в принципе.

Токумару начал свой путь заметного деятеля в индустрии с поразительных сцен в Бадминтоне Аяно Ханэсаки, в котором и начал формироваться его стиль, включающий в себя активную работу с 3д-окружением, а также особое внимание к передаче объёма, веса и физики движений персонажей. И если Бадминтон был эдакой разминкой, то в Виви он вышел уже на совершенно новый уровень.

Что же он делал дальше? Правильно, пошёл работать с одной из лучших студий в индустрии под названием Маппа, где сперва принимал участие в работе над Бэттери, попутно срежиссировав там свой первый эпизод, а затем попал и на Магическую битву, где реализовал, пожалуй, лучшую сцену сезона, учитывая факторы продолжительности, сложности и конечного качества. 

Он не только оформил двухминутную пробежку как самого Юдзи, так и различающихся по анатомии проклятий, но и придал им максимально качественную объёмность, реализовав идеальную синхронизацию с 3д-окужением (плюсом идёт хорошая наполненность смешением мелких 2д и 3д частиц). Грустно только, что два его момента из последней серии Миграции стали жертвами плохой постобработки CGI на аутсорсе, но если смотреть чисто на Юту и задумку, то сцены - пик.

Под конец акцентирую внимание лишь на том, что вы могли и так заметить по указанными мной фрагментам и MAD: он ещё относительно молодой аниматор, который сделал не так много разнообразных сцен, но при этом уже успел отличиться тем, насколько длинными и грамотно выстроенными они у него получаются. Без преувеличения талантливый человек, а также один из первых аниматоров, за которыми я начал без преувеличения следить.

Nian41

А заканчиваем сегодняшний пост мы ещё одним аниматором, добавление которого в пост стало возможным только лишь после выхода крайнего сезона Жужутсы. И да, это второй гордый представитель Китая в подборке.

Честно, не знаю, каким образом у Ниана получилось выбить себе пост режиссёра эпизода в Сверхкубе после одной лишь короткометражки на Ютубе, но благодаря такому развитию событий он показал один из самых быстрых карьерных ростов за последнее время, попутно получив тонну внимания за счёт качества проделанной им работы. 

Данный фанат творчества Ютаки Накамуры настолько хорош в хореографии и постановке боёв с использованием окружения, а также мастерской реализации продолжительных сцен, что неудивительно, насколько быстро его заметил зоркие японские глаза Маппы и непосредственно Госсо, в результате чего на свет появился данный шедевр. 

Сейчас же пошли уже новые слухи о том, что на него подписались несколько ключевых членов стаффа Соло Левелинга, так что, вероятно, можно будет ожидать от него что-то новое уже в ближайшем фильме по этой крайне сомнительной франшизе.

К слову, если кто-то об этом ещё не знает, то по сути именно Ниан стал причиной, по которой я в своё время решил в первый раз (и предпоследний с учётом Мононокэ) заняться переводческой деятельностью. Уж слишком были хороши трейлеры Куба с фрагментами из его эпизода, чтобы оставлять тайтл без внимания. 

Вот только стоит сделать уточнение, что технический уровень сериала во всех прошлых и последующих эпизодах оставлял желать лучшего, да и содержательно тайтл даже в комедийно-несерьёзном плане похвалить особо не получится, так что если вдруг захочется когда-нибудь глянуть 20 минут кайфа, то просто включайте 7-ую серию и смотрите без контекста - работает по отзывам других людей вполне себе неплохо.

* * *

И на этом я завершаю свой второй пост в данной ежегодной серии, прощаясь с вами чудесным артом Эмилии от Канны Хираямы. Спасибо за прочтение!