А.В. Колчак
Консерватизм, самодержавие vs конституция, равенство.
Народничество - Во второй половине XIX — начале XX веков после отмены крепостного права интеллигенция искала способы «сблизиться» с крестьянством, чтобы найти в народной жизни корни для построения более справедливого общественного устройства. В капитализме не видели выход, а скорее дальнейшее развитие эксплуатации и социального неравенства. Истоки: общинный социализм. Александр Герцен и Николай Чернышевский считали, что в России уже есть зачатки социализма — крестьянская община с её коллективным землепользованием и самоуправлением. Народники верили: Россия сможет перейти к социализму, минуя стадию капитализма. В 1879 году из-за разногласий по вопросу политического террора организация "Земля и воля" разделилась на «Чёрный передел» (противники террора) и «Народную волю» (сторонники террора). Народовольцы совершили убийство императора Александра II в 1881 году.
В народничестве выделю 2 течения:
Идеи марксизма - Главный конфликт капитализма — между буржуазией (владельцами средств производства) и пролетариатом (наёмными рабочими). Пролетарская революция — единственный способ преодолеть капитализм. В ходе революции пролетариат свергает буржуазию и устанавливает диктатуру пролетариата — переходный этап к бесклассовому обществу. Коммунизм — конечная цель, общество без классовых различий, где средства производства находятся в общественной собственности. При коммунизме, по мысли Маркса, государство отомрёт, а распределение благ будет осуществляться по потребностям («от каждого по способностям, каждому по потребностям»).
Земство как политическая сила -
Партия кадетов - С 1905–1907 годов. Предшествующие либеральные организации — «Союз освобождения» и «Союз земцев-конституционалистов», лидер П.Н. Милюков, в большинстве это была интеллигенция. Стремились к развитию России по западному буржуазному образцу, мечтали о гармоничном обществе без классовых конфликтов и с условиями для всестороннего развития личности. Они добивались своих целей мирными средствами — через получение большинства в Государственной думе и проведение реформ парламентским путём. После Февральской революции 1917 года кадеты взяли на себя руководство созданием Временного правительства. Однако после Октябрьской революции партия была запрещена. В мае 1921 года на съезде в Париже произошёл раскол, и партия перестала существовать как единое политическое образование.
Сериал "Раскол" 1993 года - о становлении социализма в нашей стране.
Выжимка:
Уильям Морис, клубничный вор. У него воровали клубнику с грядки, хады эдакие
Ансамбль колонии в Дармштадте (да, русский стиль здесь)
Неожиданно вышло, что Венский дом сецессионистов я рисовала ранее, не зная, что это за здание
Печь с мастерской в Абрамцеве
Высшая миссия театра - созидать новую, более совершенную жизнь. Очищенная жизнь, где все гармонично и наполнено смыслом.
Рубеж 19-20 веков стал временем экспериментов и объединения всего искусства, а творцы часто обращались к национальной истории, мифам и сказкам.
Музыка
1 Александр Николаевич Скрябин - экспериментировал с формами и составом оркестра, а также пытался объединить музыку со светом («Прометей» — симфоническая поэма с партией света). В своих произведениях он воплощал идеи борьбы за свободу духа и самоутверждения.
2 Сергей Васильевич Рахманинов - в его музыке глубоко отразились образы Родины, её природы и национального характера.
3 Игорь Фёдорович Стравинский - ломал каноны построения музыки для балета, накладывал старую музыку на свои произведения.
Театр
1 В следствии цензуры 2 половины 19 века возникают частные театры, отдельные любительские общества, отходящие от канонов.
2 С 1910 года в театральную жизнь МХТ входит традиция устраивать «капустники» (самодельные сценки для узкого круга друзей).
3 Показы становятся массовыми (приходят крестьяне, рабочие).
4 В 1909 году С. П. Дягилев положил начало «Русским сезонам» в Париже — серии гастрольных выступлений (опера, балет, оркестр).
Спасибо и меценатам того времени, которые были открыты к экспериментам и финансировали экспериментальные мастерские, постановки и музыку.
Я посетила выставку декоративно-прикладного Врубеля, где его творчество открылось мне с новой стороны. Мне стало интересно изучить время и окружение его творчества.
Это отказался сложный политический рубеж 19-20 веков и Серебряный век искусства, пестрый на новое и новое среди творцов.
Царевна-Лебедь, Врубель
Всем привет! Одно из моих любимых хобби ― рисование. И раньше я всегда рисовала на бумаге, и мне кажется у меня получалось достаточно неплохо. Но сегодня я попробовала себя в цифровом искусстве, я наверняка использовала не все кисти и инструменты, ведь сразу во всём разобраться очень сложно, но я постаралась рисовать себе в кайф и мне действительно очень понравилось!
В начале я собиралась скачать приложение Art Set 4 (видела много видео с этим приложением), но потом оказалось, что для Windows это приложение недоступно и я нашла другое приложение, которое в итоге скачала. Называется оно Krita и в нём можно делать 2д анимации, рисовать мангу и комиксы, ну и просто рисовать.
Krita
Сначала я около часа осваивалась и изучала разные интсрументы, для меня это всё было абсолютно новое. К сожалению там не было никаких гайдов, к тому же приложение всё полностью было на английском (там ещё был второй язык ― китайский). Там было много разных настроек цветов и colorspace
Я рисовала стилусом по тачскрину своего ноутбука. Стилус - hp mpp 2.0 tilt pen. Без графического планшета, просто по тачскрину ноута. То есть по сути просто как стилусом по планшету)
My first digital art yeeeeah
P. S. В общем приложуха мне понравилась!
Всем привет! Сегодня я ходила со своей бабушкой в художественный музей в Беларуси на выставку легендарной картины "Прогулка" Марка Шагала. Но в итоге мы ходили не только на него, но и прошлись по большей части самого музея (наши билеты давали право, пройтись почти по всему музею в главном здании). Я сделала очень много фоток, всех их я вам не смогу показать, так что покажу те, которые больше всего понравились. Устраивайтесь поудобнее, сейчас буду проводить вам мини экскурсию ^^
Буря. - Тизенгаузен П. Г. (Холст, масло. 1876 г.)
Эта картина Тизенгаузена - яркий образец академической морской пейзажной живописи второй половины XIX века. В центре сюжета борьба природных сил с человеком и с его кораблями.
Картина может напомнить вам "Бурю на Ледовитом море" Айвазовского, и не зря: в то время Тизенгаузен находился под мощным влиянием Айвазовского.
Кавказ. - Лагорио Л. Ф. (Холст, масло. 1869 г.)
Здесь изображён горный пейзаж Кавказа, на который за несколько лет до написания картины ездил художник. Это полотно отлично показывает зрелый стиль Лагорио. В отличие от своего учителя Айвазовского, писавшего романтические штормы, он стремился к более реалистичной живописи.
Это вход в другой зал. *Сзади камеры, как раз картина Шагала*
Прогулка - Марк Шагал (Холст, масло. 1917 г.)
На картине изображён сам Шагал и его первая жена Белла. Которая умерла достаточно рано из-за болезни.
Давайте сейчас я вам расскажу историю их знакомства. Изначально он встречался с подругой Беллы, и Белла тогда сильно ему не нравилась, но затем однажды он встретил её на улице и понял, что им надо пожениться (да прямо так спонтанно, я не знаю, нам так рассказывали). Как говориться от ненависти до любви один шаг!
Почему же Белла летает спросите вы? Ну вообще на многих картинах Шагала люди летают, хах)
Ладно если без шуток это значит, что Белла так сильно любит Шагала, что аж летает (как-то так). Экскурсовод рассказала очень смешную теорию младшеклассника, на прошлой экскурсии. Он сказал, что Белла летает, из-за того что она очень сильно напилась вином в левом нижем углу картины. Очень интересная точка зрения хе-хе, но значение вина и одного бокала в левом нижнем углу картины, совсем другое. Сейчас всё покажу и расскажу!
Вот та самая часть картины, где изображено вино и один бокал
На самом деле, то что в углу картины стоит вино и РОВНО один бокал, отсылает к традиции молодожёнам пить вино из одного стакана или же к более простой версии, к первому свадебному пиру. Этот знак ясно даёт нам понять, что они уже женаты! Более того, во время написания картины у Шагала и Беллы уже есть дочь Ида!
В поисках мудрости. Беседа Конфуция и Лао-цзы о Дао. - У Вэйшань (Бронза, 2016 г.)
Описание на табличке рядом:
В «Жизнеописании Лао-цзы и Хань Фэя» из китайского исторического трактата «Ши цзи» рассказывается, как Конфуций приехал в столицу царства Чжоу и решил встретиться со служившим тогда архивариусом Лао-цзы, чтобы поговорить с ним о Дао. Лао-цзы до момента встречи принял ванну и вел себя непринужденно. Тогда он и сказал Конфуцию, что мудрецу рано или поздно представится подходящий момент проявить свои способности, но до этого времени важно уметь держаться скромно, не выпячивая свои таланты. Впоследствии Конфуций так рассказывал об этой встрече своим ученикам: «Я не знаю, как дракон сквозь облака и ветер поднимается в небеса. Сегодня я видел Лао-цзы. Он подобен дракону». Две скульптуры - жесткая и мягкая - тянутся ввысь, словно колонны, на которых держится духовный универсум.
Там в музее девушка перерисовывала картину, у неё оч классно получалось! Решила сфоткать)
Минск. Козьмодемьяновская улица. - Анатоль Тычина (Холст на картоне, масло. 1930 г.)
Цветение - Зоя Литвинова (Холст, масло 1988 г.)
Консерванты. - Ольга Сазыкина (Бесцветное стекло, металл, гутная техника. 2017 г.)
Время отрочества - Борис Казаков (Диптих. Холст, масло. 1987 г.)
Искусство коммуны - Моисей Кунин (Холст, масло 1919 г.)
Песочные часы (Король и Королева) - Андрей Олегович Воробьёв (Бронза. 2008 - 2009 г.)
На этом всё! Я ходила в Национальный художественный музей Республики Беларусь всем советую, там очень классно! Мы с бабушкой купили билеты только на выставку картины Шагала и по остальным картинам прошлись достаточно бегло. А и да, мы были без экскурсовода и разве что послушали, как экскурсовод рассказывала про картину "Прогулка".
Всем, здравствуйте, сегодня я расскажу о том, чем занимался до того, как ушёл в музыку.
Раньше я не думал, что стану музыкантом и думал, что это стезя не моя. Тогда я больше увлекался срисовыванием персонажей и всем таким. И в какой-то момент, родители решили, что мне стоит сходить в художественную школу и попробовать развить свой навык. Конечно, долго я там не задержался, так как понял, что мне больше по душе изредка рисовать что-то для себя, чем постоянно рисовать то, что скажут.
Но за тот небольшой период у меня накопилось несколько работ, которыми хочу поделиться с вами!
Начну со своей любимой работы. Все картины я рисовал очень давно, так что не смогу точно объяснить мои мысли тогда)
Я считаю её лучшей из всех, что я рисовал. Я даже отправлял её на локальные конкурсы, где выигрывал, но то были не профессиональные конкурсы, так что многие там не ходили в художку.
Подчеркну, что мне всегда нравились холодные цвета и очень много своих работ я делал именно в них.
Дальше просто натюрморт из банального, но и тут я решил использовать холодные тона, а также немного абстрактный фон.
В этой работе я изобразил абстрактно как вижу свои настроения. Честно, я сейчас не вспомню, что из этого что, но синим я изобразил грусть скорее всего, а зелёным с шипами страх, жёлтым же очевидно радость)
Эта картина - полная абстракция, которую я брал из головы, находясь в моменте создания, так что возможно даже тогда я не осознавал, что этим хочет сказать моё подсознание.
Очередной натюрморт в виде мозаики. С акварелью я всегда плохо справлялся)
Забавно, что и здесь в основном прослеживаются холодные цвета.
И последняя, но не по значимости. Единственная картина из этих, полностью выполненная в основном в тёплых цветах. И да... Снова абстракция. Может тогда я не осознавал, что рисую, но смотря на неё сейчас, я нахожу в этой работе отражение своей жизни сейчас - спустя много лет.
Это все картины, которые я хотел сейчас показать.
В них всех прослеживается моя страсть к абстракции, и во многих работах видна моя любовь к холодным цветам)
«Самурай Чамплу» - историческое аниме, выходившее в 2004-2005 годах и отличающееся кое в чём от своих коллег в том же жанре. Уже само название «Чамплу» подсказывает нам его фишку: это слово происходит от названия окинавской традиционной еды «тямпуру», в общем смысле использующегося для обозначения какой-то каши, мешанины, чего-то, что стряпается быстро, на ходу, – то есть «винегрет», если по-русски.
Так и в историческом «Самурае Чамплу» попадаются события и факты из разных столетий, культура Японии периода Эдо перемешивается с современной, популярной, а вымышленные персонажи взаимодействуют с реальными личностями прошлого – и всё это смачно сдабривается треками в стиле хип-хоп.
Давайте разбираться: какие же ингредиенты вошли в этот винегрет и придётся ли нам это по вкусу?
Дисклеймер! Пост написан обычным фанатом окинавской кухни (йоу!)
Ищем смысл на дне тарелки.
Сюжет завязывается в небольшом японском городке. Главную героиню, смелую девушку Фуу, судьба причудливым образом сводит с двумя воинами: пиратом и беглым заключённым по имени Муген и ронином благородного происхождения по имени Дзин. Фуу заключает с ними пари и, победив, увлекает их в поиски «самурая, пахнущего подсолнухами» - однако, ни что это за человек, ни как пахнут подсолнухи, она не говорит.
Их приключение проходит очень сумбурно. Они сталкиваются со странными личностями, попадают из одной передряги в другую и часто отвлекаются на то, чтобы как-то подзаработать денег, потому что практически всё время ни у кого из них нет ни гроша. При этом они не всегда выбирают традиционные способы подработки. Так, Фуу была натурщицей, а в иной раз затащила товарищей участвовать в соревновании обжор. Дзин играл на спор в шахматы с контрабандистом. А Муген... запугивал мелких воришек, чтобы отжать у них добычу...
Ощутимую часть времени они идут куда глаза глядят, полагаясь на удачу и на интуицию Фуу. Им банально везёт, что в череде их приключений им попадается человек, который действительно знает что-то о «самурае, пахнущем подсолнухами» и направляет их к нему.
Все действия, как заявляет сам «Самурай Чамплу», происходят спустя 60 лет после окончания периода Сэнгоку в период Эдо.
Что это было за время для Японии? Кончилась эпоха феодальных войн, власть закрепилась за кланом Токугава. «Прошла эра самураев» - как говорит один из персонажей даже в том же аниме. Теперь вместо боя ради своей чести или чести своего хозяина мы имеем политические игрища.
Однако мирное время позволяет развиться культуре, и период Эдо становится золотым веком японской литературы, архитектуры и живописи. С приходом единства страны формируется и единый японский дух, единая идея.
При этом Япония старается сохранять консервативные устои и держит свой «железный занавес», если так можно выразиться, ограничивая контакт с другими странами до минимума, дабы избавиться от их «пагубного влияния».
Всё это так или иначе отражается в сюжете. Наши герои сталкиваются с персонажами поколения Эдо – с дельцами и творческими личностями. А персонажи старого поколения, застрявшие в предыдущей эпохе, вынуждены терпеть крах.
Помимо этого, Фуу, Муген и Дзин посещают действительно существующие места и невольно становятся свидетелями или прямыми участниками событий, вошедших в учебники истории.
Так, важную роль в сюжете играет Симабарское восстание (эпизоды «Карма и возмездие», «Круговорот судеб. Часть 1»): восстание крестьян, по большей части приверженцев проникшего в Японию христианства, на острове Симабара. Имеет место быть и конфликт с коренным населением айнов (эпизоды «Растраченная жизнь. Часть 1», «Растраченная жизнь. Часть 2»), обострившийся в то время.
Ещё наши герои знакомятся со знаменитым художником укиё-э (вида японских гравюр) Хисикавой Моронобу («Полное равнодушие»). Сталкиваются с последствиями «голландской эксклюзивности» (эпизод «Рыжий чужеземец»): несмотря на изоляцию от других стран, Япония всё же торговала с голландцами, дипломатическим представителем коих является встреченный нашим трио чудак.
Ну, и конечно, Фуу, Муген и Дзин сходятся лицом к лицу с американцами (эпизод «Космические противоречия»), пытавшимися «открыть» не поддававшуюся Японию насильно, - но не на поле боя, а на матче в бейсбол. Во главе американцев, к слову, был Александр Картрайт – реальная историческая личность.
Крошим мелкими кусочками реальность и тщательно перемешиваем со специями.
Тут мы подходим к самой интересной части «Самурая Чамплу» – собственно, к его «винегретности». Если быть точнее – то к количеству анахронизмов, которыми кишит аниме.
Анахронизмы (дружно открываем гугл) – это в данном случае намеренное отнесение исторических фактов к другому времени. Затронутые сюжетом события, да, касаются периода Эдо или происходят в рамках того, но относятся то к 17-му, то к 18-му, а то и к 19-му столетиям. Так что можно сделать вывод, что определённый период, который берёт аниме, - это большое обобщение.
Примешиваются в винегретность отсылки не только на японскую, но и на европейскую культуру. Например, в эпизоде «Полное безразличие» мы встречаемся с подсолнухами Ван Гога, кои по мнению этого аниме запечатлены на гравюрах Хисикавы Моринобу.
И не стоит забывать, что весь вкус, вся изюминка, «Самурая Чамплу» - это вплетение в исторический сеттинг элементов современной нам культуры.
Крестьяне в чудаковатом мире этого аниме бегают по утрам и делают зарядку. Воры носят пирсинг и зелёные ирокезы. Самураи сходятся не в дуэли, а в рэп-батле или же вместо мечей выбирают кисти и соревнуются в мастерстве не рукопашного боя, а граффити... и затем заключают контракты с модным дизайнером. Даже стиль боя Мугена по задумке должен был основываться на брейк-дансе, но по итогу вышел очень похожим на капоэйру.
Лично моим любимым анахронизмом является хип-хоп трио из эпизода «Растраченная жизнь. Часть 1», зачитывающее легенду рэпом и использующее бревно вместо магнитолы.
Пытаемся понять, как пахнут подсолнухи.
Создатели «Самурая Чамплу» не зря выбрали для сюжета именно период Эдо: сумбурный в культурном плане, богатый на исторические события, обозначенный становлением самосознания японской нации. И ко всему прочему сверху приправили его отсылками на современный мир и современное искусство.
Мы встречаемся с рэперами, бандитами, самураями, христианами, буддистским монахами, торговцами, кланами якудза, гомосексуалистами, бродячими артистами – и много с кем ещё. Место находится даже мистике и восстанию мертвецов под руководством готичного (в современном смысле) зомби с рок-гитарой в руках. В результате получается пёстрая разноцветная каша из всего и сразу – и... в этом вся суть.
Режиссёр «Самурая Чамплу» Синъитиро Ватанабэ (которого мы знаем ещё и по «Ковбою Бибопу») упоминал, что одной из главных тем этого аниме является поиск себя и своей индивидуальности.
Наши герои – совершенно разные люди, но даже в них можно найти определённые сходства. Они вынуждены существовать в этом безумном мире, не имеют конкретных стремлений или мечтаний, а просто живут. Каждый из них закалён тяжёлым прошлым, но не имеет конкретных планов на будущее, и чаще всего их занимает лишь поиск денег на еду. На время их объединяет порыв Фуу – найти «самурая, пахнущего подсолнухами». Однако, когда Фуу всё же сталкивается с ним лицом к лицу, то мы вместе с ней понимаем, что и эта цель была лишь призраком – и вот она растворилась, как дым...
В целом, можно сказать, что вся суть этого аниме заключается, может, не в самом персонаже, а именно в выражении – «самурай, пахнущий подсолнухами». Подсолнух не имеет запаха как такового, что превращает это словосочетание в оксюморон; к тому же здесь сплетаются один из символов японской культуры, воин самурай, с цветком, который в Японии не растёт и был привезён в страну восходящего солнца с Запада. Вот и получается у нас пустой, не пахнущий ничем человек, стоящий на перепутье: то ли культур, а то ли эпох.
Когда навязчивая цель найти «самурая, пахнущего подсолнухами» вроде бы как достигнута и последствия её решены, Фуу, Муген и Дзин расходятся по разным дорогам. Последний сюжетный конфликт исчерпан. Но их путь ещё не завершён. Финал остаётся открытым, давая нам понять, что подобные поиски себя могут продолжаться очень и очень долго и, возможно, не кончатся никогда.
А вы пробовали самурайский винегрет?7
28 апреля 1928 года в семье художников Мари Раймон и Фрейда Кляйна в солнечной средиземноморской Ницце родился мальчик по имени Ив. Детство он проведёт в Париже у своей тёти, с которой у него сложатся тёплые отношения. Поступит в Высшую школу торгового мореходства и в Высшую школу восточных языков, а вот художественного образования он так и не получит.
Однако имя Ив Кляйн войдёт в историю как принадлежащее одному из крупнейших авангардистов XX века.
Дисклеймер! Пост написан простым любителем пустоты...
Стремимся к высокому.
Ещё в детстве маленький Ив был увлечён бездной, высокой, синей и необъятной, – той, что раскинулась над нами. Небо, его глубина и бескрайность, завораживали будущего художника, являлись предметом поэтических мечтаний.
Начав самостоятельно заниматься живописью, Кляйн неоднократно пытался передать небесную бездну на холсте, но никак не мог добиться того, чего хотел. Всё было таким плоским и ограниченным! Он много экспериментировал с цветом, пробовал разные компоненты, заручился помощью учёного-химика... По итогу Кляйн всё же смог добиться своей идеальной синевы. Промышленная синяя краска, нанесённая на обработанный специальным белком холст, при смешении с закрепителем после высыхания давала поразительный эффект: получившийся цвет будто бы парил над холстом, гипнотизируя зрителя. Его художник запатентовал в 1960-м под названием International Klein Blue (IKB) и сделал главной «фишкой» своих произведений. Кляйн презентовал IKB публике на двойной выставке монохромов в Париже. Приглашения были, естественно, из синей бумаги.
Кляйн называл синий самым абстрактным из всех цветов: если другие цвета имели размер и измерения, то синий – нет, и если у каждого из них находилась своя определённая ассоциация, то у синего – это глубина моря и бескрайность неба.
IKB, довлеющий над творчеством художника, наполнил его произведения кусочками той самой бездны, которой он любовался ранее. Без рамок. Без границ.
Любуемся бездной.
Но на поэтической небесной ноте мы не остановимся. Кляйн продолжал уничтожать понятие границ в искусстве и далее, на сей раз коснувшись техники создания произведений. Итак, он отказался от кисти и взял в руки ролик. Но затем перестал пользоваться и им, дав начало новой моде: рисовать частями тела... и не всегда своими...
Представьте зал, заполненный почтенными зрителями, разодетыми в дорогие костюмы. На фоне оркестр играет мелодию из одной единственной ноты, затем замолкает, затем – вновь продолжает гудеть. А на подиум восходят обнажённые модели, обливаются синей краской и прикладываются в разных позах своими телами к холсту.
Даже по нашим меркам это выглядело бы несколько экстравагантно, что уж говорить о публике 60-х годов прошлого века? Естественно, после подобных перфомансов (с которыми Кляйн, к слову, гастролировал) художник попал в разбирательство. Его обвинили в эксплуатации несчастных натурщиц. Кляйн же заявил, что, напротив, таким образом высвобождает их из рабского труда. Ведь ранее натурщица, вынужденная стоять по нескольку часов в одной позе, по итогу была не более, чем предметом мебели, декорацией. А Кляйн дал натурщицам побыть соавторами произведений, оставить (простите за каламбур) свой след на холсте, проявить свою индивидуальность.
Ни в чём себя не ограничиваем.
Кляйн не раз удивлял арт-сообщество находками. Так, например, в своих картинах он искал способы взаимодействия со стихиями и явлениями, но делал это очень буквально: он оставлял холсты под солнцем или под дождём, отдавал на растерзание ветру и даже поджигал.
Продолжая развивать в своём творчестве тему бесконечности и бездны, в парижской галерее он поставил спектакль «Пустота», целью которого назвал «проявление синтеза восприятия». Придя в зал, зрители не видели ничего – разве что безупречные белые стены, освещённые яркими неоновыми лампами.
Неизгладимое впечатление на публику произвёл «Прыжок в пустоту» Кляйна – так называлась фотография, опубликованная в газете «Dimanche». На фото Кляйн, расставив руки в стороны и возведя глаза к небу, падает животом с высоты второго этажа на голый асфальт. Кажется, что он парит в воздухе либо же находится за несколько мгновений до болезненного столкновения с землёй. Однако фотография всё-таки была постановочной. Даже больше – чуть ли не впервые в истории при создании фотографии был применён монтаж. Помощники Кляйна вначале сфотографировали пустую улицу и кусок здания, а затем прыгавшего на матрасы художника, - и совместили получившиеся картинки. Так получилась иллюзия свободного падения.
Прыгаем в пустоту.
К творчеству Кляйна можно относиться по-разному. С одной стороны, это человек, живший за счёт эпатажа, удивлённых вздохов зрителей, их недоумения, раздражения, а от того заинтересованности. Время от времени Кляйн даже опускался до сарказма над своим и подобным своему новаторским творчеством. Например, в 1957 году он устроил выставку картин, представлявших из себя совершенно одинаковые полотна, закрашенные его фирменным IKB. Но стоило ему заявить, что картины написаны в разной атмосфере и передают разное состояние души, стоимость на некоторые из них взлетела.
Однако всё-таки творчество Кляйна, как то говорится, «вкатило». Скорее всего, произошло нечто схожее с реакцией на «Квадрат» Малевича. Казалось, обычный квадрат, такой нарисует каждый! Но почему-то до Малевича никто ещё не нарисовал... Так и Кляйн: никто не презентовал цвет, как новый автомобиль, никто не писал, выбросив кисть и окунув руки в краску, никто не наполнял зрительный зал, чтобы показать пустую сцену. Эксцентричные поступки Кляйна, при этом не хаотичные, а сформированные собственной философией прыжка в бездну как способа избавиться от кандалов, дали ему неоспоримое место в учебнике по истории искусств и закрепили его имя в веках.
Живи Вы в XX столетии, посетили бы перфоманс Кляйна?6
Всех приветствую. Сегодня будет по истине легендарное событие. Мы собираем орден плова, только начало, но у нас уже есть 7 человек. Его участником может стать каждый пловоуважающий себя человек, главное у себя в профиле написать #ЯМЫПЛОВ, чтобы легче было понять, кто есть участник.
* * *
План поста:
* * *
Почему именно плов? Спросите вы. И это будет отличный вопрос! Потому что сейчас я буду просвящать непросвящённых. Плов - это гениальное блюдо кулинарии, это сытная и сбалансированная, ароматная и вкусная еда. Плов - это искусство.
Польза плова.
Плов крайне важен всем нам для приёма. Он стабилизирует эмоциональный фон, помогает бороться с последствиями стресса. Поэтому если вам грустно, съешьте ка лучше тарелочку плова и в вашей жизни станет всё намного краше и лучше. Он может стать хорошим дополнением к любой вечеринки или вечеру в гостях, а для одинокого человека - способ найти вторую половинку. Плов - тема для беседы с интеллигентами. Так же плов способствует защите глаз от негативного воздействия ультрафиолета, улучшает внешний вид и состояние кожи, запускает процесс активной переработки пищи, улучшает работу сердечно-сосудистой системы и просто делает тебя счастливым. Ну и многое другое...
Функции клана и обязанности участников.
Какие функции должны выполнять наши участники? Увеличивать влияние и продвижение этого чудесного блюда, развивать его тенденцию во всём мире, просто распространяя этот пост и (или) говоря о его полезных качествах, чтобы соблазнить других есть плов и присоедениться к нашей команде. Поддерживайте друг друга, комментируйте записи ваших сообщников, можете даже лайкать работы и подписываться на тех, кто состоит в пловном клане. У нас есть общая цель и мы должны быть сплочены.
Состав.Кто на данный момент в ордене? За всего лишь день истории ордена у нас уже имеется сплочённый состав, который увеличивается и мы планируем распространяться с каждым днём. Сейчас он выглядит так:
Нынешний состав. Ждём пополнения после этого поста!
Ну и как вишенка на торте, кхм кхм... Точнее на плове
С такими лучше не заводить конфликты, они сами у себя на уме. Если кто-то не любит плов, его проблемы. Но нам нужен мир!
История создания клана.
Одним тёмным тёмным вечером (на самом деле светлым, всё таки чудесное событие), я и Anna Lietto обсуждали плов и другие увлекательные светские темы, но по большей части всё же плов и вдруг наши головы посетила замечательная мысль о создании этого клана. Вчера, разослав несколько сообщений другим пользователем, наш клан увеличился в разы (с 2 до 7 офигеть). После этого я решил написать этот пост, чтобы распространить тему плова ещё больше. Ведь это, как ни как, круто.
Какой утончённый вкус! Его свойства по истине безграничны!
Заключение.
На последок скажу, что это только начало будущего ордена плова. Вступайте к нам, обсуждайте интересные темы и тему сей уникального продукта, живите в кайф и да проникнетесь вы же пловом. #ЯМЫПЛОВ в описание и комментарии. Мы станем могущественнее тамплиеров и Тевтонского ордена. Мы покорим ваши сердца, мы изменим Пикуко и мир в лучшую сторону. Да грянет же эра плова!
* * *
p.s. там у AnnaLietto скоро выйдет пост про плов и его историю. Подпишитесь, дабы не пропустить.
* * *
Это родоначальный пост.
Остальные посты, связанные с кланом плова:
Плововеденье. Глава 1 - Основы основ.
Плововеденье. Глава 2 - Пловолюбие.
Любите плов?43
